Hugo (film) - Hugo (film)
Hugo | |
---|---|
![]() Divadelní plakát | |
Režie: | Martin Scorsese |
Produkovaný |
|
Scénář | |
Na základě | Vynález Huga Cabreta podle Brian Selznick |
V hlavních rolích | |
Hudba od | Howard Shore |
Kinematografie | Robert Richardson |
Upraveno uživatelem | Thelma Schoonmaker |
Výroba společnost | |
Distribuovány | Paramount Pictures |
Datum vydání |
|
Provozní doba | 126 minut[1] |
Země | Spojené státy[1][2][3] |
Jazyk | Angličtina |
Rozpočet | 150–170 milionů $[4] |
Pokladna | 185,8 milionů $[5] |
Hugo je Američan roku 2011 dobrodružství dramatický film[5] režíroval a produkoval Martin Scorsese a upraveno pro obrazovku pomocí John Logan. Na základě Brian Selznick kniha z roku 2007 Vynález Huga Cabreta, vypráví příběh chlapce, který žije sám v Gare Montparnasse nádraží v Paříž v roce 1930, jen aby se zapletl do tajemství kolem jeho zesnulého otce automat a průkopnický filmař Georges Méliès.
Hugo je první Scorseseho film natočený v 3D, o kterém filmař poznamenal: „Považoval jsem 3D za opravdu zajímavé, protože herci byli emocionálně upřímnější. Jejich sebemenší pohyb, jejich nejmenší záměr je zachycen mnohem přesněji.“[6] Film byl propuštěn ve Spojených státech 23. listopadu 2011.[7]
Hugo obdržel 11 akademická cena nominace (včetně Nejlepší obrázek ), více než kterýkoli jiný film toho roku, vyhrál pět: Nejlepší kinematografie, Nejlepší umělecký směr, Nejlepší mix zvuku, Nejlepší střih zvuku, a Nejlepší vizuální efekty.[8] To bylo také nominováno na osm BAFTA, a vyhrál dva, a byl nominován na tři Ocenění Zlatý glóbus, vydělávat Scorsese jeho třetí Cena Zlatý glóbus za nejlepší režii. Přes přijetí ohlas od kritiků, film byl kasovní bomba, vydělal jen 185 milionů $ oproti odhadovanému rozpočtu 150 milionů $.
Spiknutí
V roce 1931 Paříž, 12letý Hugo Cabret žije se svým ovdovělým otcem hodináře, který pracuje v muzeu. Hugův otec najde zlomenou automat - mechanický muž vytvořený k psaní perem. Spolu s Hugem se to snaží opravit a dokumentovat svou práci v notebooku. Když jeho otec zemře při požáru, Hugo jde žít s otcovým alkoholickým bratrem, strýcem Claudem, který udržuje hodiny na Gare Montparnasse vlakové nádraží. Když Claude zmizí, Hugo pokračuje v údržbě hodin v obavě, že inspektor stanice Gustave Dasté ho pošle pryč, pokud bude odhalena Claudova nepřítomnost. Hugo se pokusí opravit automat pomocí odcizených dílů a věří, že obsahuje zprávu od jeho otce, ale stroj vyžaduje klíč ve tvaru srdce.
Hugo je přistižen při krádeži dílů z hračkářství a majitel Georges si vezme svůj zápisník a vyhrožuje zničením. Georges ' kmotřenka Isabelle navrhuje Hugovi, aby se postavil Georgesovi a požadoval notebook zpět. Georges navrhuje, aby Hugo pracoval ve svém hračkářství jako odměnu, a po nějaké době by mohl notebook vrátit. Přijme nabídku a zahájí práci, kromě své práce s údržbou hodin. Isabelle a Hugo se stanou rychlými přáteli a Hugo je ohromen, když vidí, že Isabelle nosí klíč ve tvaru srdce, který jí dal Georges. Hugo jí ukáže automat, který aktivují klíčem, a stroj nakreslí scénu z filmu Výlet na Měsíc, jednou popsal Hugovi jeho otec. Isabelle identifikuje podpis kresby jako „Georges Méliès “, její kmotr. Vplíží Huga do jejího domu, kde najdou skrytou mezipaměť kreseb, ale jsou objeveny Georgesem.
O několik dní později našli Hugo a Isabelle v knihovně filmové akademie knihu o historii kinematografie, která chválí Mélièsovy příspěvky. Setkávají se s autorem knihy René Tabardem, filmovým odborníkem, který je překvapen, když slyší, že Méliès je naživu, když zmizel po první světová válka spolu s kopiemi jeho filmů. René nadšený z příležitosti setkat se s Méliès souhlasí, že se setká s Isabelle a Hugem v Georgesově domě, aby ukázal svou kopii Výlet na Měsíc.
Když našel klíč na železniční trati stanice, Hugo spadl na trať, aby ji získal, a přejel ji nekontrolovatelný vlak, který prorazí stanici. Probudí se, měl jen noční můru, ale uslyší zlověstné tikání vycházející ze sebe a zjistí, že byl proměněn v automat. Hugo se znovu probudí a zjistí, že to byla jen další noční můra.
V Georgesově domě je povolila jeho manželka Jeanne poté, co ji René pochválil Jeanne d'Alcy, herečka v mnoha Mélièsových filmech. Hrají film a probouzejí Georgese, který je nakonec přesvědčen, aby si vážil svých úspěchů, než aby litoval svého ztraceného snu. Georges líčí, že jako jevištního kouzelníka jej fascinovaly filmy a pomocí filmu vytvářel nápaditá díla prostřednictvím svých Hvězdná filmová společnost. Po válce nucen k bankrotu, zavřel studio a prodal své filmy. Naříká, že byl ztracen i automat, který postavil a daroval muzeu, což si Hugo uvědomuje, ten, který opravil.
Hugo závodí na stanici, aby získal automat, ale je chycen Gustavem, který se dozvěděl, že bylo nalezeno Claudovo tělo. Gustave hrozí, že odvede Huga do sirotčince, a Hugo uteče, ale odhodí automat na koleje. Skočí dolů, aby ji získal, a skoro ho přejede vlak, ale Gustave ho i automat zachrání. Přijde Georges a řekne Gustavovi: „Ten chlapec patří mně.“
O nějaký čas později je Georges jmenován profesorem na Filmové akademii a je mu vzdána pocta prostřednictvím přehlídky jeho filmů, které René získal. Hugo a jeho nová rodina slaví v bytě a Isabelle začíná psát Hugův vlastní příběh.
Obsazení
- Asa Butterfield tak jako Hugo Cabret
- Chloë Grace Moretz jako Isabelle
- Ben Kingsley tak jako Georges Méliès / Papa Georges
- Sacha Baron Cohen jako inspektor Gustave Dasté
- Ray Winstone jako Claude Cabret
- Emily Mortimer jako Lisette
- Jude Law jako pan Cabret
- Helen McCroryová tak jako Jehanne D'Alcy / Máma Jeanne
- Michael Stuhlbarg jako René Tabard
- Christopher Lee jako Monsieur Labisse
- Frances de la Tour jako madame Emile
- Richard Griffiths jako monsieur Frick
- Kevin Eldon jako policista
- Gulliver McGrath jako mladý Tabard
- Angus Barnett jako manažer kina
- Ben Addis tak jako Salvador dali
- Emil Lager jako Django Reinhardt
- Robert Gill jako James Joyce
- Marco Aponte jako asistent strojního inženýra
Michael Pitt, Martin Scorsese, Johnny Depp a Brian Selznick mít portrétové role.
Výroba
Předprodukce
GK Films získala práva na obrazovku Vynález Huga Cabreta krátce po vydání knihy v roce 2007. Zpočátku Chris Wedge byl přihlášen k řízení adaptace a John Logan měl smlouvu na napsání scénáře.[9] Film byl původně s názvem Hugo Cabret. Bylo najato několik herců, včetně Ben Kingsley, Sacha Baron Cohen, Asa Butterfield, Chloë Grace Moretz a Helen McCrory. K projektu se později připojili Jude Law, Ray Winstone, Christopher Lee, Frances de la Tour a Richard Griffiths. Hugo byl původně v rozpočtu na 100 milionů dolarů, ale překročil konečný rozpočet mezi 156 miliony a 170 miliony dolarů.[10] V únoru 2012 Graham King shrnul své zkušenosti s výrobou Hugo: „Řekněme, že to pro mě nebylo snadných pár měsíců - bylo toho hodně Ambien zapojen “.
Natáčení
Výroba byla zahájena v Londýně 29. června 2010; první střelecké místo bylo na Shepperton Studios.[11] The Nene Valley železnice u Peterborough také zapůjčil jejich originál Compagnie Internationale des Wagons-Lits kolejová vozidla do studia.[12][13]
V srpnu 2010 se výroba přesunula na dva týdny do Paříže. Místa zahrnovala Knihovna Sainte-Geneviève, Sorbonna (kde byl přednáškový sál přeměněn na kinosál ze třicátých let) v 5. okrsek a Théâtre de l'Athénée a jeho okolí v 9. Střední škola Lycée Louis-le-Grand sloužil jako operační základna filmu v Paříži; jeho jídelna sloužila 700 jídel denně pro herce i štáb.[14]
Hudba
Soundtrack filmu zahrnuje Oscara nominovaný originální skóre složil Howard Shore, a také prominentně využívá Danse morbidní podle Camille Saint-Saëns a Gnossienne č. 1 podle Erik Satie. Další hudba byla poskytována uncredited francouzským pianistou a skladatelem Jean-Michel Bernard.[15] Zpěvák Zaz provádí na trati 20 „Cœur volant“.
Veškerou hudbu tvoří Howard Shore.
Ne. | Titul | Délka |
---|---|---|
1. | "Zloděj" | 4:20 |
2. | "Honička" | 2:50 |
3. | "Hodiny" | 4:28 |
4. | "Sněžení" | 1:50 |
5. | „Hugův otec“ | 3:24 |
6. | "Popel" | 2:33 |
7. | „Inspektor stanice“ | 1:10 |
8. | "Knihkupectví" | 1:51 |
9. | "Filmy" | 1:29 |
10. | "Zpráva" | 4:36 |
11. | „Armoire“ | 2:32 |
12. | "Účel" | 2:04 |
13. | "Plán" | 2:48 |
14. | "Vlaky" | 2:50 |
15. | "Papa George Made Movies" | 1:52 |
16. | „Vynález snů“ | 6:28 |
17. | „Duch ve stanici“ | 6:00 |
18. | „Na stanici přijíždí vlak“ | 3:25 |
19. | "Kouzelník" | 2:33 |
20. | „Cœur volant“ | 4:19 |
21. | "Likvidace" | 4:11 |
Celková délka: | 01:07:33 |
Uvolnění
Film byl v kinech propuštěn 23. listopadu 2011 tím, že Paramount Pictures, která měla premiéru v NYFF 10. října 2011, a byl vydán na DVD a Blu-ray 28. února 2012, autorem Paramount Home Entertainment. Hugo vydělal tržby z domácího videa 34,3 milionu USD.[16]
Historické odkazy


Příběhy a primární rysy Georges Méliès "život ve filmu je z velké části přesný: o film se začal zajímat poté, co viděl ukázku filmu." Lumiere bratři ' Fotoaparát;[17] byl kouzelník a výrobce hraček; experimentoval s automaty; vlastnil divadlo (Théâtre Robert-Houdin ); byl donucen k bankrotu; jeho filmový materiál byl údajně roztaven pro jeho celuloid; stal se prodavačem hraček na internetu Stanice Montparnasse, a nakonec mu byla udělena Légion d'honneur medaile po období strašného zanedbávání. Mnoho z raných němých filmů zobrazených ve filmu jsou Mélièsova skutečná díla, jako např Le voyage dans la lune (1902). Film však nezmiňuje Mélièsovy dvě děti, jeho bratra Gastona (který s Méliès pracoval během jeho filmové kariéry) nebo jeho první manželky Eugénie, která se provdala za Mélièse během natáčení (a která zemřela v 1913). Film ukazuje, že Méliès se provdala za Jeanne d'Alcy během filmového období, kdy se ve skutečnosti vzali až v roce 1925.
Design automatu byl inspirován Maillardetův automat vyrobeno švýcarským hodinářem Henri Maillardet, které Selznick viděl v Franklin Institute, Filadelfie,[18] stejně jako Jaquet-Droz automat "spisovatel".[19] Část scény s Harold Lloyd v Bezpečnost poslední! (1923), visící na hodinách, se zobrazuje, když se hlavní postavy vplíží do kina. Později Hugo, jako Lloyd Bezpečnost poslední!, visí z rukou velkých hodin na věži s hodinami, aby unikl pronásledovateli.
Několik zhlédnutí filmu L'Arrivée d'un vlak en gare de La Ciotat jsou zobrazeny a zobrazují šokovanou reakci publika - i když tento názor je na pochybách.[20]
Emil Lager, Ben Addis a Robert Gill dělají vzhled portrétu jako otec Gypsy jazz kytara, Django Reinhardt, Spanel surrealistický malíř, Salvador dali a irský spisovatel James Joyce, resp. Jména všech tří postav se objevují na konci seznamu kreditů obsazení filmu.[21]
Kniha, kterou Monsieur Labisse dává Hugovi jako dárek, Robin Hood le proscrit (Robin Hood psanec), napsal Alexandre Dumas v roce 1864 jako francouzský překlad díla z roku 1838 od Pierce Egan mladší v Anglii. Kniha je symbolická, protože Hugo se musí vyhnout „spravedlivému“ donucovacímu orgánu (inspektor Gustave), aby žil ve stanici a později obnovil automat ve funkčním stavu i v právoplatném majiteli. Konkrétní kopie, kterou dostal Hugo, vypadá jako vydání v angličtině z roku 1917 (vydavatel David McKay, Philadelphia, USA) s obálkami a ilustracemi interiéru od N.C. Film také líčí Vykolejení Montparnasse, když v 16:00 dne 22. října 1895, Granville – Paris Express obsadil nárazníkovou zastávku na svém konci Gare Montparnasse.
Recepce
Pokladní výkon
Hugo vydělal 15,4 milionu $ během víkendového debutu díkůvzdání. Pokračovalo vydělávání AMERICKÉ DOLARY$ 73 864 507 na domácím trhu a 111 905 653 USD v zámoří, což představuje celosvětový zisk 185 770 160 USD.[5] Přes pochvalu od kritiků Hugo byl citován jako jeden z významných letošních propadáků. Jeho vnímané selhání bylo způsobeno konkurencí společnosti Disney Muppets a Summit Breaking Dawn Část 1.[22] Odhaduje se, že film měl čistou ztrátu 100 milionů $.[23] Výrobce Graham King řekl, že kasovní výsledky filmu byly bolestivé. „Neexistuje žádný osočování - já jsem producent a přebírám odpovědnost,“ řekl. „Z hlediska rozpočtu prostě nebylo dost času na přípravu a nikdo si neuvědomil, jak komplikované bude dělat 3D film. Prošel jsem třemi line-producenty, protože nikdo přesně nevěděl, o co jde. Stále si myslím je to mistrovské dílo, o kterém se bude hovořit za 20 let? Ano. Ale jakmile se plán začal dostávat z rány, věci se jen točily a točily, a tehdy začala lavina. “[24]
Kritický příjem
Na agregátor recenzí Shnilá rajčata film má hodnocení schválení 93% na základě 227 recenzí s průměrným hodnocením 8,3 / 10. Kritická shoda webu zní: „Hugo je extravagantní, elegantní fantasy s nevinností, která chybí v mnoha moderních dětských filmech, a která vyzařuje nestydatou lásku ke kouzlu kina. “[25] Metakritický přidělil filmu vážené průměrné skóre 83 ze 100, na základě 41 kritiků, což znamená „všeobecné uznání“.[26] Publikum oslovené uživatelem CinemaScore dal filmu průměrný stupeň "B +" na stupnici od A do F.[27]
Roger Ebert z Chicago Sun-Times dal filmu čtyři ze čtyř hvězd a řekl, že film „... je na rozdíl od žádného jiného filmu, který Martin Scorsese kdy natočil, a přesto možná jeho srdci nejbližší: velkorozpočtový rodinný epos ve 3D a v některých ohledech zrcadlo jeho vlastního života. Cítíme, že skvělý umělec dostal velení nad nástroji a prostředky, které potřebuje k natočení filmu - filmů. “[28] Peter Rainer z Christian Science Monitor udělil známku „B +“ a nazval ji „podivnou směsicí: hluboce osobní neosobní film“ a dospěl k závěru, že „Hugo je smíšená taška, ale stojí za to se v ní prohrabávat. “[29] Christy Lemire uvedl, že film měl „hojnou lásku k filmové síle; být tvrdým cinepilem (jako je Scorsese) by mohlo přidat vrstvu požitku, ale rozhodně to není předpoklad pro chod ve dveřích“ kromě toho, že je „mírně opakující se a příliš dlouho".[30] Michael Phillips z Chicago Tribune dát mu tři hvězdy a popsal jej jako „bohatý a podnětný, i když se potuluje,“ vysvětluje „každé národní prostředí ve vizi Scorseseho z roku 1931 Paříž vypadá a cítí se jako jiná planeta. Tvůrce pohlíží na vynalézavost pohádkového příběhu tak z celého srdce, jak předává lekce příběhu důležitost konzervace filmu."[31] Joe Morgenstern z The Wall Street Journal řekl, že Hugo "vizuálně [...] je zázrak, ale dramaticky je to hodinový citron".[32]
Hugo byl vybrán pro Královské filmové představení 2011 s projekcí v Odeonu na Leicester Square v Londýně dne 28. Listopadu 2011 za přítomnosti princ z Walesu a vévodkyně z Cornwallu na podporu Dobročinný fond pro kinematografii a televizi.[33] Richard Corliss z Čas jej označil za jeden z 10 nejlepších filmů roku 2011 a uvedl, že „Scorseseho milostná báseň, nádherně vykreslená ve 3D, obnovuje reputaci raného průkopníka i slávu filmové historie - zrod populární umělecké formy dané nové život prostřednictvím mistrovské aplikace nejlepších nových technik “.[34] James Cameron volala Hugo „mistrovské dílo“ a že film „nejlépe využil 3D [viděl]“, čímž překonal i své vlastní uznávané filmy.[35]
Deset nejlepších seznamů
Film se objevil na seznamech deseti nejlepších filmů roku 2011 následujících kritiků:
Kritik | Vydání | Hodnost |
---|---|---|
David Denby | Newyorčan | 1. místo[36] |
Sean Hobbit | Na volné noze | 1. místo |
Elizabeth Weitzman | New York Daily News | 1. místo |
Harry Knowles | Není to skvělá zpráva | 1. místo[37] |
Shawn Levy | Oregonský (Portland) | 1. místo[38] |
Glenn Kenny | Filmy MSN | 2. místo |
Peter Hartlaub | San Francisco Chronicle | 2. místo[39] |
Richard Corliss | Čas | 2. místo[40] |
Roger Ebert | Chicago Sun-Times | 4. místo[41] |
Lisa Schwarzbaum | Zábava týdně | 4. místo[42] |
Peter Paras | E! Online | 5 |
N / A | MTV | 5[43] |
Todd McCarthy | The Hollywood Reporter | 6.[44] |
Peter Travers | Valící se kámen | 6.[45] |
N / A | TV průvodce | 7.[46] |
J. Hoberman | The Village Voice | 8.[47] |
Noel Murray | A.V. Klub | 9[48] |
Mark Kermode | BBC Radio 5 Live | 9[49] |
Kim Morgan | Filmy MSN | 9[50] |
Keith Phipps | A.V. Klub | 9[48] |
Sean Axmaker | Filmy MSN | 10.[51] |
Glenn Heath Jr. | Slant Magazine | 10.[52] |
Jeff Simon | Buffalo News | N / A[53] |
Manohla Dargis | The New York Times | N / A |
Phillip francouzsky | Pozorovatel | N / A |
Ocenění
Seznam ocenění a nominací | |||||
---|---|---|---|---|---|
Cena / filmový festival | Datum obřadu | Kategorie | Příjemce | Výsledek | |
akademické ceny[54][55] | 26. února 2012 | Nejlepší obrázek | Graham King a Martin Scorsese | Nominace | |
Nejlepší režisér | Martin Scorsese | Nominace | |||
Nejlepší adaptovaný scénář | John Logan | Nominace | |||
Nejlepší kinematografie | Robert Richardson | Vyhrál | |||
Nejlepší originální skóre | Howard Shore | Nominace | |||
Nejlepší umělecký směr | Umělecký směr: Dante Ferretti; Sada dekorace: Francesca Lo Schiavo | Vyhrál | |||
Nejlepší kostýmy | Sandy Powell | Nominace | |||
Nejlepší vizuální efekty | Robert Legato, Joss Williams, Ben Grossmann a Alex Henning | Vyhrál | |||
Nejlepší střih filmu | Thelma Schoonmaker | Nominace | |||
Nejlepší střih zvuku | Philip Stockton a Eugene Gearty | Vyhrál | |||
Nejlepší mix zvuku | Tom Fleischman a John Midgley | Vyhrál | |||
Ocenění Argentinské akademie kinematografických umění a věd[56] | 5. prosince 2012 | Nejlepší zahraniční film | Graham King, Timothy Headington, Martin Scorsese a Johnny Depp | Vyhrál | |
Aliance ženských filmových novinářů[57][58] | 10. ledna 2012 | Nejlepší obrázek | Graham King a Martin Scorsese | Nominace | |
Nejlepší režisér | Martin Scorsese | Nominace | |||
Nejlepší adaptovaný scénář | John Logan | Nominace | |||
Nejlepší kinematografie | Robert Richardson | Nominace | |||
Nejlepší střih | Thelma Schoonmaker | Vyhrál | |||
Americká společnost kameramanů[59] | 12. února 2012 | Vynikající úspěch v kinematografii v celovečerním filmu | Robert Richardson | Nominace | |
Art Directors Guild[60] | 4. února 2012 | Dobový film | Dante Ferretti | Vyhrál | |
Australian Academy of Cinema and Television Arts Awards[61] | 27. ledna 2012 | Nejlepší film - mezinárodní | Graham King a Martin Scorsese | Nominace | |
Nejlepší režie - mezinárodní | Martin Scorsese | Nominace | |||
Cena Boston Society of Film Critics Award | 11. prosince 2011 | Nejlepší režisér | Martin Scorsese | Vyhrál | |
Nejlepší film | Graham King a Martin Scorsese | Nominace | |||
Nejlepší kinematografie | Robert Richardson | 2. místo | |||
Nejlepší střih | Thelma Schoonmaker | 2. místo | |||
Britské akademické filmové ceny[62][63] | 12. února 2012 | Nejlepší režisér | Martin Scorsese | Nominace | |
Nejlepší kinematografie | Robert Richardson | Nominace | |||
Nejlepší originální skóre | Howard Shore | Nominace | |||
Nejlepší zvuk | Philip Stockton, Eugene Gearty, Tom Fleischman a John Midgley | Vyhrál | |||
Nejlepší střih | Thelma Schoonmaker | Nominace | |||
Nejlepší produkční design | Dante Ferretti a Francesca Lo Schiavo | Vyhrál | |||
Nejlepší kostýmy | Sandy Powell | Nominace | |||
Nejlepší make-up a vlasy | Morag Ross a Jan Archibald | Nominace | |||
Ocenění kritiků | 12. ledna 2012 | Nejlepší obrázek | Graham King a Martin Scorsese | Nominace | |
Nejlepší režisér | Martin Scorsese | Nominace | |||
Nejlepší mladý herec / herečka | Asa Butterfield | Nominace | |||
Nejlepší adaptovaný scénář | John Logan | Nominace | |||
Nejlepší kinematografie | Robert Richardson | Nominace | |||
Nejlepší střih | Thelma Schoonmaker | Nominace | |||
Nejlepší produkční design / umělecký směr | Dante Ferretti a Francesca Lo Schiavo | Vyhrál | |||
Nejlepší skóre | Howard Shore | Nominace | |||
Nejlepší kostýmy | Sandy Powell | Nominace | |||
Nejlepší vizuální efekty | Robert Legato | Nominace | |||
Nejlepší zvuk | Philip Stockton, Eugene Gearty, Tom Fleischman a John Midgley | Nominace | |||
Asociace kritiků z Chicaga[64][65] | 7. ledna 2012 | Nejlepší film | Graham King a Martin Scorsese | Nominace | |
Nejlepší režisér | Martin Scorsese | Nominace | |||
Nejlepší kinematografie | Robert Richardson | Nominace | |||
Nejlepší originální skóre | Howard Shore | Nominace | |||
Ocenění David di Donatello[66] | 4. května 2012 | Nejlepší zahraniční film | Hugo | Nominace | |
Společnost kritiků z Detroitu[67] | 16. prosince 2011 | Nejlepší film | Graham King a Martin Scorsese | Nominace | |
Nejlepší režisér | Martin Scorsese | Nominace | |||
Florida Film Critics Circle Awards[68] | 19. prosince 2011 | Nejlepší režisér | Martin Scorsese | Vyhrál | |
Nejlepší film | Graham King a Martin Scorsese | Nominace | |||
Nejlepší produkční design / umělecký směr | Dante Ferretti a Francesca Lo Schiavo | Vyhrál | |||
Ocenění Zlatý glóbus[69][70] | 15. ledna 2012 | Nejlepší režisér | Martin Scorsese | Vyhrál | |
Nejlepší film - drama | Graham King a Martin Scorsese | Nominace | |||
Nejlepší originální skóre | Howard Shore | Nominace | |||
Ocenění Golden Trailer[71] | 31. května 2012 | Nejlepší animace / rodina | "Představit si" | Nominace | |
Nejlepší animovaný / rodinný televizní spot | Hugo | Nominace | |||
ceny Grammy[72] | 10. února 2013 | Nejlepší skóre Soundtrack pro vizuální média | Howard Shore | Nominace | |
Hugo Awards | 2. září 2012 | Nejlepší dramatická prezentace, dlouhá forma | Martin Scorsese a John Logan | Nominace | |
Sdružení filmových kritiků v Indianě | Nejlepší film | Graham King a Martin Scorsese | Nominace | ||
Nejlepší hudební skóre | Howard Shore | Nominace | |||
Společnost filmových kritiků v Las Vegas | 13. prosince 2011 | Nejlepší film | Graham King a Martin Scorsese | Nominace | |
Nejlepší rodinný film | Hugo | Vyhrál | |||
Nejlepší střih filmu | Thelma Schoonmaker | Vyhrál | |||
Nejlepší mládež ve filmu | Asa Butterfield | Vyhrál | |||
Národní kontrolní komise[73] | Nejlepší film | Graham King a Martin Scorsese | Vyhrál | ||
Nejlepší režisér | Martin Scorsese | Vyhrál | |||
New York Film Critics Circle Award | 29. listopadu 2011 | Nejlepší režisér | Martin Scorsese | 2. místo | |
Nejlepší film | Graham King a Martin Scorsese | 3. místo | |||
Ocenění společnosti online filmových kritiků | 2. ledna 2012 | Nejlepší obrázek | Graham King a Martin Scorsese | Nominace | |
Nejlepší režisér | Martin Scorsese | Nominace | |||
Nejlepší kinematografie | Robert Richardson | Nominace | |||
Společnost filmových kritiků Phoenix | 27. prosince 2011 | Nejlepší obrázek | Graham King a Martin Scorsese | Nominace | |
Nejlepší režisér | Martin Scorsese | Nominace | |||
Nejlepší adaptovaný scénář | John Logan | Nominace | |||
Nejlepší kinematografie | Robert Richardson | Nominace | |||
Nejlepší produkční design | Dante Ferretti | Vyhrál | |||
Nejlepší kostýmy | Sandy Powell | Nominace | |||
Nejlepší vizuální efekty | Robert Legato | Vyhrál | |||
Nejlepší hraný rodinný film | Hugo | Nominace | |||
Cena Raye Bradburyho | 18. května 2013 | Cena Raye Bradburyho za vynikající dramatickou prezentaci | Martin Scorsese a John Logan | Nominace | |
Satelitní ocenění | 19. prosince 2011 | Nejlepší film | Graham King a Martin Scorsese | Nominace | |
Nejlepší režisér | Martin Scorsese | Nominace | |||
Nejlepší umělecký směr a produkční design | Dante Ferretti a Francesca Lo Schiavo | Nominace | |||
Nejlepší kinematografie | Robert Richardson | Nominace | |||
Nejlepší vizuální efekty | Robert Legato | Vyhrál | |||
Ocenění společnosti San Diego Film Critics Society Awards | 14. prosince 2011 | Nejlepší produkční design | Dante Ferretti | Vyhrál | |
Nejlepší film | Graham King a Martin Scorsese | Nominace | |||
Nejlepší režisér | Martin Scorsese | Nominace | |||
Nejlepší adaptovaný scénář | John Logan | Nominace | |||
Nejlepší kinematografie | Robert Richardson | Nominace | |||
Nejlepší střih | Thelma Schoonmaker | Nominace | |||
Nejlepší skóre | Howard Shore | Nominace | |||
Saturn Awards[74] | 20. června 2012 | Nejlepší fantasy film | Hugo | Nominace | |
Nejlepší herec | Ben Kingsley | Nominace | |||
Nejlepší výkon mladšího herce | Asa Butterfield | Nominace | |||
Chloë Grace Moretz | Nominace | ||||
Nejlepší režisér | Martin Scorsese | Nominace | |||
Nejlepší psaní | John Logan | Nominace | |||
Nejlepší hudba | Howard Shore | Nominace | |||
Nejlepší kostým | Sandy Powell | Nominace | |||
Nejlepší produkční design | Dante Ferretti | Vyhrál | |||
Nejlepší střih | Thelma Schoonmaker | Nominace | |||
Ocenění společnosti pro vizuální efekty[75] | 7. února 2012 | Vynikající podpora vizuálních efektů v celovečerním filmu | Ben Grossmann, Alex Henning, Rob Legato Karen Murphyová | Vyhrál | |
Vynikající modely v celovečerním filmu | Scott Beverly za „Train Crash“ | Nominace | |||
Vynikající virtuální kinematografie v živém akčním filmu | Martin Chamney, Rob Legato, Adam Watkins, Fabio Zangla | Vyhrál | |||
Ocenění Asociace filmových kritiků ve Washingtonu D.C.[76] | 5. prosince 2011 | Nejlepší režisér | Martin Scorsese | Vyhrál | |
Nejlepší umělecký směr | Dante Derretti | Vyhrál | |||
Nejlepší film | Graham King a Martin Scorsese | Nominace | |||
Nejlepší herecký soubor | Hugo | Nominace | |||
Nejlepší adaptovaný scénář | John Logan | Nominace | |||
Nejlepší kinematografie | Robert Richardson | Nominace | |||
Nejlepší skóre | Howard Shore | Nominace | |||
World Soundtrack Academy | 20. října 2012 | Nejlepší originální skóre roku | Howard Shore | Nominace | |
Soundtrack skladatel roku | Nominace | ||||
Ocenění mladých umělců[77] | 6. května 2012 | Nejlepší výkon v celovečerním filmu - přední mladý herec | Asa Butterfield | Nominace | |
Nejlepší výkon v celovečerním filmu - přední mladá herečka | Chloë Grace Moretz | Vyhrál |
Odkaz
- ^ A b „HUGO“. British Board of Film Classification. 25. listopadu 2011. Citováno 23. února 2020.
- ^ „Hugo (2011)“. Americký filmový institut. Citováno 23. února 2020.
- ^ „Film # 37098: Hugo“. Lumiere. Citováno 23. února 2020.
- ^ Kaufman, Amy (24. listopadu 2011). „Filmový projektor:„ Úsvit “pohltí tři nové rodinné filmy“. Los Angeles Times. Citováno 24. listopadu 2011.
- ^ A b C „Hugo (2011)“. Pokladna Mojo. 12. dubna 2012. Citováno 18. září 2012.
- ^ Savage, Mark (1. prosince 2011). „Může Hugo Martina Scorseseho zachránit 3D?“. BBC novinky. Citováno 9. prosince 2012.
- ^ „Globální stránky a data vydání“. Paramount Pictures. Citováno 11. srpna 2011.
- ^ „Oscars 2012: The Artist“ a „Hugo“ Tie for 5 Awards, But Silent Film Wins Best Picture “. Reuters. 27. února 2012. Citováno 2. března 2012.
- ^ Siegel, Tatiana (5. května 2008). „Chris Wedge bude režírovat Huga Cabreta'". Odrůda. Citováno 24. srpna 2012.
- ^ Goldstein, Patrick (6. února 2012). „Graham King v„ Hugových “pokladnách:„ Bylo to bolestivé'". Los Angeles Times. Citováno 8. dubna 2012.
- ^ Fernandez, Jay A. (29. června 2010). „Jude Law obsadil Scorseseho Cabret'". The Hollywood Reporter. Citováno 24. srpna 2012.
- ^ Weintraub, Steve (29. června 2010). „Natáčení Huga Cabreta začíná v plném obsazení oznámeno Jude Law, Ray Winstone, Christopher Lee“. Collider. Citováno 30. června 2010.
- ^ Truslove, Ben (25. ledna 2011). „Filmové natáčení filmu Peter Legend Scorcese“. Peterborough Telegraph. Citováno 21. října 2011.
- ^ Faye, Olivier (23. srpna 2010). „Sur les traces de Martin Scorsese v Paříži“ [Po stopách Martina Scorseseho v Paříži]. Le Monde (francouzsky).
- ^ „Jean-Michel Bernard“. Nakladatelství Cristal. Archivovány od originál 5. března 2016. Citováno 1. březen, 2019.
- ^ „Hugo (2011)“. Čísla. Citováno 1. březen, 2019.
- ^ „Průkopníci: Georges Melies“. EarlyCinema.com. Citováno 25. března 2012.
- ^ Fountain, Henry (26. prosince 2011). „Ladné pohyby, pro chlapce vyrobeného z kovu“. The New York Times. Citováno 27. prosince 2011.
- ^ Lytal, Cristy (27. listopadu 2011). „Working Hollywood: Dick George, prop maker“. Los Angeles Times. Citováno 25. ledna 2012.
- ^ Loiperdinger, Martin (jaro 2004). „LUMIÈREOVE„ PŘÍJEZD VLAKU “: Mýtus o založení kina“. Pohyblivý obraz. 4 (1): 89–118. JSTOR 41167150.
- ^ „Hugo (2011) - obsazení. IMDb. Citováno 13. prosince 2011.
- ^ Fritz, Ben (1. prosince 2011). „Pro„ Huga “nemusí být velké otevření nutně lepší“. Los Angeles Times. Citováno 24. února 2014.
- ^ „Hugo - největší filmové propadáky roku 2011 - filmy“. Virgin Media. 20. prosince 2011. Citováno 24. února 2014.
- ^ King, Graham (6. února 2012). "'Hugovy „pokladny strachu:“ Bylo to bolestivé'". Los Angeles Times. Citováno 24. února 2014.
- ^ „Hugo (2011)“. Shnilá rajčata. Citováno 5. srpna 2020.
- ^ „Recenze Huga“. Metakritický. Citováno 6. března 2016.
- ^ „Zpráva pokladny:„ Silvestr “vede nejhorší víkend od roku 2008 s 13,7 miliony dolarů“. The Hollywood Reporter. 11. prosince 2011. Citováno 5. srpna 2020.
- ^ Ebert, Roger. „Hugo recenze“. Chicago Sun-Times. Citováno 23. listopadu 2011.
- ^ Rainer, Peter (23. listopadu 2011). „3-D„ Hugo “Martina Scorseseho: recenze filmu“. Christian Science Monitor. Citováno 24. srpna 2012.
- ^ Lemire, Christy (21. listopadu 2011). „Recenze: Scorseseho„ Hugo “oslňuje ve 3D. San Diego Union-Tribune. Associated Press. Citováno 24. srpna 2012.
- ^ Phillips, Michael (22. listopadu 2011). "'Hugo je pocta tak intenzivní, že potřebuje 3-D — 3 hvězdičky “. Chicago Tribune. Citováno 24. srpna 2012.
- ^ Morgenstern, Joe. "'Hugo ': Dazzler, ale No Victor “. The Wall Street Journal. Citováno 4. prosince 2011.
- ^ „Hugo Martina Scorseseho vybráno pro Royal Film Performance“. IndieLondon. Citováno 4. prosince 2011.
- ^ Corliss, Richard (7. prosince 2011). „Top 10 Vše roku 2011 - Hugo“. Čas. Citováno 3. prosince 2011.
- ^ Hammond, Pete (6. listopadu 2011). „Scorseseho„ Hugo “bere Hollywood; je to nejlepší uchazeč o obrázek - nebo uchazeč?“. Termín Hollywood. Citováno 24. srpna 2012.
- ^ Denby, David. „Nejlepší filmy roku 2011“. Newyorčan. Citováno 4. října 2014.
- ^ Knowles, Harry (6. ledna 2012). „Harryho deset nejlepších filmů roku 2011 ...“ Není to skvělá zpráva. Citováno 24. ledna 2012.
- ^ Levy, Shawn (29. prosince 2011). „Top 10 filmů roku 2011“. Oregonský. Citováno 19. března 2012.
- ^ Adams, Ryan (19. prosince 2011). „Top 20 filmů Petera Hartlauba“. Ocenění denně. Citováno 4. října 2014.
- ^ Kámen, Sasha. „TIME je Richard Corliss na Hugovi,“ mistrovské dílo"". Ocenění denně. Citováno 4. října 2014.
- ^ Anderton, Ethan. „Roger Ebert odhaluje svůj seznam nejlepších 20 nejlepších funkcí“. Chicago Sun-Times. FirstShowing.net. Citováno 1. březen, 2019.
- ^ Rooney, Laura. „Kritici Top Ten List 2011: Lisa Schwarzbaum“. Citováno 4. října 2014.
- ^ „Nejlepší filmy roku 2011“. Zprávy MTV. Citováno 4. října 2014.
- ^ McCarthy, Todde. „Top 30 filmů z roku 2011 kritika THR Todda McCarthyho“. The Hollywood Reporter. Citováno 4. října 2014.
- ^ Travers, Petere. „Hugo - 10 nejlepších filmů roku 2011“. Valící se kámen. Citováno 4. října 2014.
- ^ „Nejlepší filmy roku 2011“. TV průvodce. Citováno 4. října 2014.
- ^ „Rok ve filmu: Osobní rekord J. Hobermana“. The Village Voice. 21. prosince 2011. Citováno 4. října 2014.
- ^ A b Rabin, Nathan; Scott Tobias; Alison Willmore; Keith Phipps; Noel Murray; Sam Adams & Tasha Robinson (13. prosince 2011). „Nejlepší filmy roku 2011“. Klub AV. Citováno 4. října 2014.
- ^ Talibard, Charles. „Nejlepší 11 filmů Marka Kermode roku 2011“. Letterboxd. Citováno 4. října 2014.
- ^ „Magnificent Melancholia: 11 Best of 2011“. 12. ledna 2012. Citováno 4. října 2014.
- ^ Sarma, Dibyajyoti (16. prosince 2012). „Nejlepší filmy roku 2011“. Citováno 4. října 2014. Citovat deník vyžaduje
| deník =
(Pomoc) - ^ „25 nejlepších filmů roku 2011“. Sklon. Citováno 4. října 2014.
- ^ „Výběry kritiků; Jeff Simon sdílí své Top 10 filmů roku 2011 a dává myšlenky na herce, superhrdiny a přeceňované filmy“. Archivovány od originál 5. března 2016. Citováno 4. října 2014.
- ^ „Vítězové Oscara 2012 - celý seznam“. Opatrovník. Londýn. 27. února 2012. Citováno 29. února 2012.
- ^ „Nominovaní a vítězové 84. cen akademie“. Ceny Akademie filmových umění a věd (Oscars). Citováno 21. února 2012.
- ^ „Ganadores Premio Sur 2012“ [Vítězové soutěže South 2012]. Ceny Akademie filmových umění a věd v Argentině (ve španělštině).
- ^ „Nominovaní na cenu EDA 2011“. Citováno 20. února 2012.
- ^ „Vítězové cen EDA 2011“. Citováno 20. února 2012.
- ^ „Americká společnost kameramanů nominuje“ (Tisková zpráva). ASC. 11. ledna 2011. Archivovány od originál 28. února 2012. Citováno 20. února 2012.
- ^ Kilday, Gregg (3. ledna 2012). „Art Directors Nominate Movies as different as 'Harry Potter' and 'The Girl with the Dragon Tattoo'". The Hollywood Reporter. Citováno 15. ledna 2012.
- ^ „Vítězové a nominovaní na ceny AACTA 2011“ (PDF). Australian Academy of Cinema and Television Arts (AACTA). 31. ledna 2012. Archivovány od originál (PDF) 23. ledna 2016. Citováno 20. února 2012.
- ^ Reynolds, Simon (2. prosince 2012). „Seznam vítězů Orange BAFTA Film Awards 2012 - celý seznam“. Digitální špión. Citováno 20. února 2012.
- ^ „Vítězové BAFTA 2012 - úplný seznam“. Opatrovník. Londýn. 12. února 2012. Citováno 20. února 2012.
- ^ „Strom života vede v nominacích CFCA se 7; potomci, sledujte s 6“. Asociace kritiků z Chicaga. 2011. Archivovány od originál 11. ledna 2012. Citováno 21. února 2012.
- ^ „CFCA jmenuje Strom života nejlepší snímek“. Asociace kritiků z Chicaga. Archivovány od originál 8. ledna 2012. Citováno 21. února 2012.
- ^ Lyman, Eric J. (12. dubna 2012). „Drama Marco Tulio Giordana získává 16 nominací na nejlepší italské filmové vyznamenání“. The Hollywood Reporter. Citováno 9. prosince 2012.
- ^ „Nejlepší z roku 2011“ (Tisková zpráva). Společnost kritiků z Detroitu. Archivovány od originál 9. července 2011. Citováno 20. prosince 2011.
- ^ „Floridští filmoví kritici omdlévají pro„ Potomky “'". Miami Herald. 19. prosince 2011. Citováno 20. února 2012.
- ^ „Golden Globes 2012 the winners - the full list“. Opatrovník. Londýn. 16. ledna 2012. Citováno 21. února 2012.
- ^ „Golden Globes 2012: The Full List“. The Hollywood Reporter. 15. ledna 2012. Citováno 21. února 2012.
- ^ „13. výroční ocenění Golden Trailer Awards“. Goldentrailer.com. Archivovány od originál 21. července 2012. Citováno 8. prosince 2012.
- ^ Brooks, Brian (8. prosince 2012). "'The Hunger Games 'and' The Muppets 'Top Grammy Awards Movie Nominees ". Movieline. Citováno 6. prosince 2012.
- ^ Kámen, Sasha (1. prosince 2011). „Hugo jmenován nejlepším filmem NBR“. OceněníDenní. Citováno 21. února 2012.
- ^ Goldberg, Matt (29. února 2012). „Vyhlášeny nominace na cenu Saturn; Vedou společnosti HUGO a HARRY POTTER s 10 nominacemi“. Collider. Citováno 1. březen, 2012.
- ^ „10. výroční ocenění VES“. Společnost vizuálních efektů. Citováno 31. prosince 2017.
- ^ „Ocenění WAFCA 2011“ (Tisková zpráva). Asociace filmových kritiků ve Washingtonu, D.C. 19. prosince 2011. Citováno 1. březen, 2019.
- ^ „33. výroční cena mladých umělců“. YoungArtistAwards.org. Archivovány od originál 4. dubna 2012. Citováno 31. března 2012.