Celá tónová stupnice - Whole tone scale - Wikipedia

Celá tónová stupnice
Vlastnosti
Počet třídy hřiště6
Doplněk6-35
Celé dva tóny se mění jako symetrické rozdělení chromatická stupnice;[1] pokud C = 0, pak horní hůl má sudé (02468t) a spodní má liché (13579e) výšky tónu

v hudba, a celotónová stupnice je měřítko ve kterém každý Poznámka je od svých sousedů oddělena interval a celý tón. Ve dvanácti tónech stejný temperament, jsou jen dva komplementární celotónové tóny, obě se šesti notami nebo hexatonický váhy:

Hudební výsledky jsou dočasně deaktivovány.
Hudební výsledky jsou dočasně deaktivovány.

Celotónová stupnice nemá vedoucí tón a protože jsou všechny tóny ve stejné vzdálenosti, „žádný jednotlivý tón nevyniká, [a] stupnice vytváří rozmazaný, nevýrazný efekt“.[2] Tento účinek je zdůrazněn zejména skutečností, že triády postavené na těchto stupnicích jsou všechny rozšířené triády. Ve skutečnosti lze všech šest tónů celé tóny hrát jednoduše pomocí dvou rozšířených triád, jejichž kořeny jsou od sebe velkou sekundou. Protože jsou symetrický celotónové tóny nedávají silný dojem tonikum nebo tonalita.

Jsou možné pouze dvě triády, obě rozšířené a ... všechny inverze zní podobně. Všechny „pokroky“ mají obvykle stejný tonální charakter. To, co člověk slyší, je tónová centra spíše než tonika, a pouze když jsou zdůrazněna [zdůrazněna], jako opakováním nebo trváním. Nelze popřít, že malý počet možných různých intervalů [pouze sudé půltónové intervaly: 2, 4, 6, 8, 10] a neekvivalentní akordy dostupné v celotonové stupnici má za následek měkký, neutrální druh zvuku, který chybí v tónovém kontrastu ... Od 30. let 20. století ... harmonie celého tónu ... se stala jednou z frází „Hollywoodský styl."

— Walter Piston[3]

Skladatel Olivier Messiaen nazval celotónovou stupnici svou první způsob omezené transpozice. Skladatel a hudební teoretik George Perle volá stupnici celého tónu intervalový cyklus 2 nebo C2. Vzhledem k tomu, že existují pouze dvě možné pozice v celém tónu (to znamená, že celý tón lze škálovat pouze jednou), je to buď C20 nebo C21. Z tohoto důvodu je také celotónová stupnice maximálně rovnoměrné a může být považován za generovaná kolekce.

Kvůli této symetrii je hexachord skládající se z celé tóny stupnice není odlišná při inverzi nebo více než jedné transpozici. Mnoho skladatelů tak použilo jeden z „téměř celotónových“ hexachordů, jejichž „individuální strukturální rozdíly lze vidět pouze v důsledku rozdílu v„ umístění “neboli umístění půltónu v jinak celých tónech. "[4] Alexander Scriabin je mystický akord je primárním příkladem, protože je to celá tónová stupnice s jednou notou zvednutou a půltón; tato změna umožňuje větší rozmanitost zdrojů prostřednictvím transpozice.[5]

Klasická hudba

Viz také: Seznam skladeb, které používají celou tónovou stupnici

V roce 1662 Johann Rudolf Ahle napsal melodii k textu Franz Joachim Burmeister „“Es ist genug „(Je to dost), počínaje čtyřmi tóny celotonové stupnice na čtyřech slabikách.[je zapotřebí objasnění ] Johann Sebastian Bach vybral chorál ukončit jeho kantátu Ó Ewigkeite, du Donnerwort, BWV 60, sada na čtyři části. Níže jsou uvedeny první čtyři míry.

Hudební výsledky jsou dočasně deaktivovány.

Mozart také použil stupnici ve svém Hudební vtip, na struny a rohy.[6]

Celotónové stupnice vytvořené po sobě jdoucími sekundární zmenšené sedmé akordy v Chopinově Op. 28, č. 19: Prelude (1832)[7] O tomto zvukuHrát si (Pomoc ·informace ) Noty jedné celé tónové stupnice jsou zbarveny červeně (E.♭) a tóny druhého jsou modré (E); chromatičnost je doprovázena melodickým postupem celé tóny stupnice, jako v basu

V 19. století šli ruští skladatelé dále s melodickými a harmonickými možnostmi škály, často zobrazujícími zlověstné; příklady zahrnují zakončení předehry na Glinka opera Ruslan a Lyudmila a Borodin je Princ Igor a téma velitele v Dargomyzhsky je Kamenný host. Další příklady lze nalézt v pracích Rimsky-Korsakov: hudba mořského krále v Sadko a také v Šeherezáda. Níže je uvedeno úvodní téma Šeherezáda, což je „jednoduše sestupná celotónová stupnice s diatonický ozdoby. “[8] Poznámky v celé tónové stupnici jsou zvýrazněny.

Hudební výsledky jsou dočasně deaktivovány.

(Některé krátké klavírní skladby napsané kompletně v celotónové stupnici viz č. 1, 6 a 7 z V.A. Rebikov Празднество (Une fête), Op. 38, z roku 1907.)

H. C. Colles Jména jako „dětství celotónové stupnice“ hudba Berlioz a Schubert ve Francii a Rakousku a poté Rusové Glinka a Dargomyzhsky.[9] Claude Debussy, kteří byli spolu s dalšími ovlivněni Rusy impresionista skladatelé rozsáhle využívaly celé tónové stupnice. Voály, druhý díl v Debussyho první knize o Préludes, je téměř úplně v jedné celotonové stupnici.[10][11] Otevírací opatření jsou uvedena níže.

Hudební výsledky jsou dočasně deaktivovány.

Janáček Použití stupnice ve výztužném otvoru pro jeho druhý pohyb Sinfonietta je, abych citoval Williama W. Austina, „naprosto odlišný“. Austin píše: „Janáček je zdarma chromatičnost nikdy dlouho neztrácí kontakt s diatonickou stupnicí. Ačkoli stupnice celého tónu je prominentní ve většině jeho hudby po roce 1905, kdy se setkal s Debussym, slouží jednoduše k přizpůsobení motivů rozšířené akordy. Stejné motivy se vracejí z celého tónu do diatonické stupnice, aniž by zdůrazňovaly kontrast. ““[12] První opatření druhého pohybu Sinfonietta jsou zobrazeny níže (O tomto zvukuHrát si (Pomoc ·informace )).

Janacek Sinfonietta 2. věta otevírající dvě míry.png

První z Alban Berg je Sedm raných písní se otevírá pasáží celého tónu jak v orchestrálním doprovodu, tak v vokální linii, která vstoupí do baru později.[13] Berg také cituje výše uvedené Bachovo chorálské nastavení Koncert pro housle. Poslední čtyři noty 12tónová řada Použité Berg jsou B, C♯, E.♭ a F, které společně s první notou G tvoří pět ze šesti not stupnice.)

Béla Bartók také používá celotonové stupnice ve svých páté smyčcové kvarteto.[14] Ferruccio Busoni použil celou tónovou stupnici v pravé části jeho „Preludietto, Fughetta ed Esercizio“ Zemřít jako Jugend, a Franz Liszt použil tuto techniku ​​již v roce 1831 v Grande Fantaisie sur La clochette.[15]

Jazz

Některé rané případy použití stupnice v jazz psaní najdete v Bix Beiderbecke „“V mlze "(1928) a Don Redman „Chorál Weed "(1931). V roce 1958, Gil Evans zaznamenal dohoda která poskytuje výrazné zabarvení „náhlých celých tónů“[16] Redmanova originálu. Wayne Kratší složeníJuJu " (1965),[17] nabízí intenzivní využití celé tónové stupnice a John Coltrane je „Jeden dole, jeden nahoru“ (1965), je postaven na dvou rozšířených akordech uspořádaných do stejné jednoduché struktury jako jeho dřívější melodie “Dojmy ".[18]

Toto jsou však jen ty nejzjevnější příklady použití této stupnice v jazzu. Obrovské množství jazzových melodií, včetně mnoha standardů, používá také rozšířené akordy a jejich odpovídající stupnice, obvykle k vytvoření napětí v obraty nebo jako náhrada za dominantní sedmý akord. Například G7 rozšířený 5. dominantní akord ve kterém G změněná stupnice tóny budou fungovat, než se vyřeší na C.7, a substituce tritonu akord jako D♭9 nebo D.♭7♯11 se často používá ve kterém D♭/ G celé tóny stupnice budou fungovat, naostřený 11. stupeň bude G a zploštělý 7. bude C♭, enhanarmonický ekvivalent B, hlavní třetina v G dominantním akordu.

Umění Tatum a Thelonious Monk jsou dva pianisté, kteří intenzivně a kreativně využívali celotónovou stupnici. MnichČtyři v jednom " (1948)[19] a "Trinkle-Tinkle" (1952)[20] jsou dobrým příkladem toho.

Prominentním příkladem celé škály tónů, která se dostala do populární hudby, jsou bary tři a čtyři vernisáže Stevie Wonder píseň z roku 1972 "Jsi sluneční svit mého života ".[21]

Nezápadní hudba

The rāga Sahera v Hindustani klasická hudba používá stejné intervaly jako stupnice celého tónu. Ustad Mehdi Hassan provedl tuto ragu.[22][Citace je zapotřebí ][23] Gopriya je odpovídající Carnatic rāgam.

Viz také

Zdroje

  1. ^ Piston, Walter (1987/1941). Harmonie, str.490. 5. vydání revidováno Devoto, Marku. W. W. Norton, New York / Londýn. ISBN  0-393-95480-3.
  2. ^ Kamien, Rogere (2008). Hudba: Ocenění, Sixth Brief Edition, str.308. ISBN  978-0-07-340134-8.
  3. ^ Piston (1987/1941), s. 492.
  4. ^ Schmalfeldt, Janet (1983). Berg's Wozzeck: Harmonický jazyk a dramatický design, str.48. ISBN  0-300-02710-9.
  5. ^ „Vývoj hudby s dvanácti notami“, s. 56. Oliver soused. Sborník Královské hudební asociace, 81. Sess. (1954–1955), s. 49–61.
  6. ^ Rosen, Charles (leden 1995). Romantická generace. Cambridge, Massachusetts, str.556. ISBN  0674779339. OCLC  31710528.
  7. ^ Piston (1987/1941), s. 491. Analýzy pístů viiÓ7 tak jako PROTIÓ
    9     (s chybějícím / implikovaným kořenem) a nezahrnuje makro analýzu.
  8. ^ Abraham, Gerald. „Celotónová stupnice v ruské hudbě“, str. 602, Hudební doba, Sv. 74, č. 1085. (červenec, 1933), str. 602–604.
  9. ^ „Dětství celé škály tónů“, s. 17-19. H. C. Colles. Hudební doba, Sv. 55, č. 851. (1. ledna 1914), s. 16–20. Hudební doba v současné době vydává Musical Times Publications Ltd.
  10. ^ Benward & Saker (2009). Hudba v teorii a praxi: Svazek II, str. 246. Osmé vydání. ISBN  978-0-07-310188-0.
  11. ^ Benward & Saker (2003). Hudba: In Theory and Practice, sv. Já, str.39. Sedmé vydání. ISBN  978-0-07-294262-0.
  12. ^ Austin, William W. (1966). Hudba 20. století: Od Debussyho po Stravinského. New York: W.W. Norton. str.81. ISBN  0393097048. OCLC  504195.
  13. ^ Berg (1928), Sieben Fruhe Lieder, Wien, Universal Edition
  14. ^ Cooper, David (1996). Bartók: Koncert pro orchestr. Cambridge: Cambridge University Press. str.70. ISBN  0521480043. OCLC  32626039.
  15. ^ Jeremy Nicholas, "Loving Liszt", Reflektor, Duben 2011, s. 50
  16. ^ Harrison, Max (1960) „Gil Evans: aranžér jako re-skladatel“, článek v Jazz měsíčně, Únor.
  17. ^ Wayne Shorter Jazz Play Along, Milwaukee, Hal Leonard
  18. ^ Dojmy (noty, 1991) z Hudba Johna Coltrana, Milwaukee, Hal Leonard
  19. ^ Čtyři v jednom od Cardenas, S. a Sickler, D. (eds.) Thelonious Monk Fakebook, Milwaukee, Hal Leonard.
  20. ^ "Trinkle-Tinkle" od Cardenas, S. a Sickler, D. (eds.) Thelonious Monk Fakebook, Milwaukee, Hal Leonard.
  21. ^ Everett, Walter (2008). The Rock of Foundations: Od „Blue Suede Shoes“ po „Suite: Judy Blue Eyes“. Oxford University Press. str. 174. ISBN  9780199718702.
  22. ^ Nasier Ahmad Sultani (12. září 2014). „Mehdi Hassan Ghazal v Raga Sahera“. Citováno 11. dubna 2018 - přes YouTube.
  23. ^ "Výkon".

externí odkazy