Klangfarbenmelodie - Klangfarbenmelodie

Klangfarbenmelodie (Německy „sound-color melody“) je a hudební technika, která zahrnuje rozdělení hudební linie nebo melodie mezi několika nástroje, spíše než přiřadit jej pouze jednomu nástroji (nebo sadě nástrojů), čímž přidáte barvu (témbr ) a textura na melodickou linku. Tato technika je někdy přirovnávána k „pointilismus ",[1] neoimpresionistická malířská technika.

Dějiny

Termín pochází z Arnold Schoenberg je Harmonielehre,[2] kde diskutuje o vytvoření „zabarvených struktur“. Schoenberg a Anton Webern jsou obzvláště známí pro použití této techniky, Schoenberg je nejvíce pozoruhodný ve své třetí Pět skladeb pro orchestr (Op. 16) a Webern ve své op. 10 (pravděpodobně odpověď na Schönbergův op. 16), jeho Koncert pro devět nástrojů (Op. 24), op. 11 kusů pro cello a klavír, a jeho orchestrace šestidílné ricercar z Bachův Hudební nabídka:

Klangfarbenmelodie ve Webernově uspořádání Bachova Ricercar

To lze srovnávat s Bachovým otevřeným skóre předmětu a tradičním homogenním zabarvením používaným v úpravách:

Bachovo otevřené skóre jeho předmětu Ricercar. O tomto zvukuHrát si (Pomoc ·informace )

Schoenberg sám použil tuto techniku ​​ve své orchestraci varhan „St. Anne“ Prelude BWV 552 od J. S. Bacha z roku 1928 Clavier-Übung III. Malcolm MacDonald říká o tomto uspořádání: "Barevná škála - včetně harfy, celesty a zvonkohry, šesti klarinetů různých velikostí a velmi agilní basové tuby je brilantně kaleidoskopická. Přístrojové vybavení má však vážný účel: zdůrazňuje strukturální rozdělení ... a především přináší jednotlivé kontrapunktické linie. “[3] Postupnost neustále se měnících zabarvení lze jasně slyšet ve Schoenbergově ztvárnění následující pasáže:

Bach "St Anne" Prelude pro varhany, BWV552, bary 33-36. Odkaz na pasáž na Youtube

Pozoruhodné příklady takové distribuce hlasu, která předcházela použití termínu, lze najít v hudbě 18. a 19. století. John Eliot Gardiner říká o orchestrálním otevření J. S. Bach je kantáta Brich dem Hungrigen dein Brot „BWV 39,“ uvádí Bach úvodně téměř předběžně sinfonia s opakovanými toulkami hodenými ze spárovaných zapisovačů na spárované hoboje na struny a zpět přes ztuhlé nesouvislé toulky v kontinuu.[4]

J.S.Bach, Cantata BWV39, otevírací tyče
J. S. Bach Cantata BWV 39, otevírací tyče.

v Beethoven Symphony No. 3, ("Eroica "), první věta, podle George Grove, slyšíme „sled frází tří not, opakovaných různými nástroji jeden po druhém“:[5]

Beethovenova symfonie 3, 1. věta, pruhy 45-49
Beethoven, Symphony No. 3, první věta, pruhy 45–49.

Podobně ve čtvrtém pohybu Berlioz ' Symphonie fantastique „(Pochod na lešení“), melodie se nejprve jeví jako sestupná stupnice hraná na „cellech a basách:

Berlioz, téma sestupného měřítka od března do barů lešení 17-20
Téma sestupného měřítka od Berliozova března po lešení, pruhy 17–20.

Později se tato melodická čára několikrát prochází mezi strunami a větry:

Berlioz, březen do tyčí lešení 109-12
Berlioz March na lešení, bary 109–12.

Existují další instance v pracích Claude Debussy:

Debussy, Prélude à l'après-midi d'un faune, bary 35-40. Odkaz na pasáž Na youtube

O tom druhém Samson píše: „Debussyho hudba ve značné míře povyšuje zabarvení na bezprecedentní strukturální stav; již v Prélude à l'après-midi d'un faune the barva z flétna a harfa funguje referenčním způsobem. “[6]

V padesátých letech koncept inspiroval řadu evropských skladatelů včetně Karlheinz Stockhausen pokusit se o systematizaci zabarvení seriál řádky, zejména v elektronická hudba.[7]

Viz také

Reference

  1. ^ Rogers 2004, str. 147; Swenson 1978, str. xv; Nadel 1999, str. 245; Hoffer 2009, str. 275.
  2. ^ Schoenberg 1966, str. 503: Am Klang werden drei Eigenschaften erkannt: seine Höhe, Farbe und Stärke. [...] Die Bewertung der Klangfarbe, der zweiten Dimension des Tons, befindet sich také v einem noch viel unbebautern, ungeordetern Zustand [...]. Ist es nun möglich, aus Klangfarben, die sich der Höhen nach unterscheiden, Gebilde entstehen zu lassen, die wir Melodien nennen, Folgen, deren Zusammenhang eine gedankenänliche Wirkung hervorruft, dann muss es auch mögl , byl wir schlechtweg Klangfarben nennen, solche Folgen herzustellen, deren Beziehung untereinander mit einer Art Logik wirkt, ganz äquivalent jener Logik, die uns bei der Melodie der Klanghöhen genügt. („V hudebním zvuku (Klang) rozpoznávají se tři charakteristiky: jeho výška, barva [zabarvení] a hlasitost. [...] Hodnocení barvy tónu (Klangfarbe), druhá dimenze tónu, je tedy ve stále mnohem méně kultivovaném a mnohem méně organizovaném stavu [...]. Nyní, pokud je možné vytvořit vzory z barev tónů, které se rozlišují podle výšky tónu, vzory nazýváme „melodie“, postup, jejichž soudržnost (Zusammenhang) evokuje účinek analogický myšlenkovým procesům, pak musí být také možné provést takové pokroky z barev tónů druhé dimenze, z těch, které nazýváme jednoduše „barva tónů“, pokroků, jejichž vzájemné vztahy fungují s druh logiky zcela ekvivalentní té logice, která nás uspokojuje v melodii výšky tónu. “Anglický překlad Roy E. Carter v Schoenberg 1978, str. 421.)
  3. ^ MacDonald 1976, str. 197.
  4. ^ Gardiner 2014, str. 447.
  5. ^ Grove 1898, str. 60.
  6. ^ Samson 1977, str. 195.
  7. ^ Rushton 2001

Zdroje

  • Grove, Georgi (1898). Beethoven a jeho devět symfonií. Londýn: Novello. Přetištěno, New York: Dover Publications, 1962.
  • Hoffer, Charles (2009). Poslech hudby dnes.[úplná citace nutná ]. ISBN  9780495571995.CS1 maint: ref = harv (odkaz) ISBN  9780495916147.
  • MacDonald, Malcolm (1976). Schoenberg. Důlek.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
  • Nadel, Ira B., vyd. (1999). Cambridge společník Ezra Pound. Cambridge a New York: Cambridge University Press. ISBN  978-0-521-64920-9.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
  • Rogers, Michael R. (2004). Výukové přístupy v hudební teorii: Přehled pedagogických filozofií.[úplná citace nutná ]. ISBN  9780809388790.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
  • Gardiner, John Eliot (2014). Hudba na nebeském zámku: Portrét Johanna Sebastiana Bacha. Londýn: Allen Lane.
  • Rushton, Juliane (2001). "Klangfarbenmelodie", The New Grove Dictionary of Music and Musicians, druhé vydání, editoval Stanley Sadie a John Tyrrell. London: Macmillan Publishers.
  • Samson, Jim (1977). Music in Transition: A Study of Tonal Expansion and Atonality, 1900–1920. New York: W. W. Norton & Company. ISBN  0-393-02193-9.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
  • Schoenberg, Arnold (1966). Harmonielehre (sedmé vydání). Vídeň: Universal-Edition.CS1 maint: ref = harv (odkaz) [První vydání, Lipsko a Vídeň: Verlagseigentum der Universal-Edition, 1911.]
  • Schoenberg, Arnold (1978). Teorie harmonie. přeložil Roy E. Carter. Berkeley a Los Angeles: University of California Press.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
  • Swenson, Milton, ed. (1978). Annibale Padovano, Cristofano Malvezzi, Jacopo Peri a Annibale Padovano: Ensemble Ricercars,[úplná citace nutná ]Edice A-R. ISBN  9780895790897.

externí odkazy