Hudební ladění - Musical tuning

Tento článek má několik problémů. Prosím pomozte vylepši to nebo diskutovat o těchto otázkách na internetu diskusní stránka. (Zjistěte, jak a kdy tyto zprávy ze šablony odebrat) Tento článek je hlavní část nedostatečně shrnout klíčové body jeho obsahu. Zvažte prosím rozšíření potenciálního zákazníka na poskytnout přístupný přehled všech důležitých aspektů článku. (Květen 2019) Tento článek je hlavní část obsahuje informace, které jinde v článku nejsou zahrnuty. Pokud jsou informace vhodné pro hlavní článek, měly by být tyto informace zahrnuty také do hlavní části článku. (Květen 2019) (Zjistěte, jak a kdy odstranit tuto zprávu šablony) Bylo navrženo, aby tento článek byl rozdělit do článků s názvem Tuningová praxe a Systém ladění. (Diskutujte) (Leden 2020) (Zjistěte, jak a kdy odstranit tuto zprávu šablony)

Dvě různě naladěné třetiny: Jen hlavní tercie Hrát si (Pomoc ·informace ).

A o něco širší: Pythagorova velká třetina Hrát si (Pomoc ·informace ).

v hudba, existují dva společné významy pro ladění:

• Tuningová praxe, akt ladění nástroje nebo hlasu.
• Ladicí systémy, různé systémy hřiště slouží k vyladění nástroje a jejich teoretické základy.

Tuningová praxe

Muž otáčení ladící kolíky naladit kytaru

Ladění Sébastien Érard harfa pomocí Korg Orchestrální digitální tuner OT-120 Wide 8 Octave

Ladění je proces úpravy výšky tónu jednoho nebo více tónů z hudebních nástrojů za účelem stanovení typických intervalů mezi těmito tóny. Ladění je obvykle založeno na pevném odkazu, například A = 440 Hz. Termín "rozladěný„odkazuje na výšku / tón, který je buď příliš vysoký (ostrý ) nebo příliš nízká (byt ) ve vztahu k dané referenční výšce. I když může být nástroj naladěn ve vztahu k vlastnímu rozsahu not, nemusí být považován za „naladěný“, pokud neodpovídá zvolené referenční výšce. Některé nástroje jsou „rozladěny“ teplotou, vlhkostí, poškozením nebo právě včas a musí být znovu nastaveny nebo opraveny.

Různé způsoby produkce zvuku vyžadují různé způsoby úpravy:

• Volá se naladění výšky tónu vlastním hlasem odpovídající hřiště a je nejzákladnější dovedností naučenou v ušní trénink.
• Otáčení kolíky ke zvýšení nebo snížení hodnoty napětí na strunách za účelem ovládání výšky tónu. Nástroje jako harfa, klavír a cembalo vyžadují k otočení ladicích kolíků klíč, zatímco jiné, jako například housle lze naladit ručně.
• Úprava délky nebo šířky trubky a větrný nástroj, dechový nástroj, trubka, zvonek nebo podobný nástroj pro nastavení výšky tónu.

Zvuky některých nástrojů^{[vágní ]} jako činely jsou neharmonický —Mají nepravidelný podtext, který neodpovídá harmonická řada.

Ladění může být provedeno zvukově zněním dvou výšek a nastavením jednoho z nich tak, aby odpovídalo druhému. A ladička nebo elektronické ladicí zařízení může být použito jako referenční výška, i když při zkouškách souboru často a klavír je použito (protože jeho výšku nelze upravit pro každé představení). Symfonické orchestry a koncertní kapely obvykle naladit na A 440 nebo a B ♭, v daném pořadí, poskytnuté zmocnitelem hobojista nebo klarinetista, kteří se naladí na klávesnici, pokud jsou součástí představení.^[1]Jsou-li použity pouze struny, pak hlavní struna (houslista) obvykle zněla ladící výškou, ale některé orchestry používají k ladění elektronický tónový stroj.^[1]

Rušení bije slouží k objektivnímu měření přesnosti ladění.^[2] Jak se tyto dvě výšky blíží harmonickému vztahu, frekvence bití klesá. Při ladění unisona nebo oktávy je žádoucí snížit frekvenci taktu, dokud ji nelze detekovat. U ostatních intervalů to závisí na tuningový systém se používá.

Harmonické mohou být použity k usnadnění ladění strun, které nejsou samy naladěny na unisono.^{[Citace je zapotřebí ]} Například se lehce dotknete nejvyšší struny violoncella uprostřed (v a uzel ) zatímco vyklenutí vytváří stejnou výšku tónu, jako když děláte to samé o třetinu nižší než jeho druhá nejvyšší struna. Výsledný souzvuk je snazší a rychlejší než kvalita perfektní kvinty mezi základy obou strun.

Otevřete řetězce

Houby otevřených strun na housle. Hrát si (Pomoc ·informace )

v hudba, termín otevřený řetězec odkazuje na základní notu nezastaveného úplného řetězce.

Řetězce a kytara jsou normálně naladěny čtvrtiny (kromě řetězců G a B ve standardním ladění, které jsou vyladěny na třetinu), stejně jako řetězce baskytara a kontrabas. Housle, viola, a cello struny jsou naladěny pětiny. Nestandardní ladění (tzv scordatura ) existují ke změně zvuku nástroje nebo k vytvoření dalších možností přehrávání.

K vyladění nástroje je často uvedena pouze jedna referenční výška tónu. Tato reference se používá k naladění jednoho řetězce, na který jsou naladěny ostatní řetězce v požadovaných intervalech. Na kytaru je často nejnižší struna naladěna na E. Z toho lze každou následující strunu vyladit prstokladem na pátém pražci již naladěné struny a jejím porovnáním s následující vyšší strunou hranou otevřenou. To funguje s výjimkou řetězce G, který musí být zastaven na čtvrtém pražci, aby zněl B proti otevřenému řetězci B výše. Alternativně lze každý řetězec naladit na svůj vlastní referenční tón.

Violoncellové otevřené struny. Hrát si (Pomoc ·informace )

Pamatujte, že zatímco kytara a další moderní strunné nástroje s pevnými pražci jsou naladěny stejný temperament, strunné nástroje bez pražců, jako jsou housle, nejsou. Jsou naladěny housle, viola a violoncello bezkonkurenční prostě perfektní kvinty a soubory jako smyčcová kvarteta a orchestry mají tendenci hrát v kvintách Pytagorejské ladění nebo kompenzovat a hrát ve stejném temperamentu, například při hře s jinými nástroji, jako je klavír. Například violoncello, ze kterého je vyladěno A220, má další tři řetězce (celkem čtyři) a právě dokonalá pátá je asi dva centů pryč od rovnoměrně temperované perfektní páté, takže její nejnižší řetězec, C-, byl o šest centů plochější než stejně temperovaný C.

Tato tabulka uvádí otevřené struny na některých běžných strunných nástrojích a jejich standardní ladění od nízkých po vysoké, pokud není uvedeno jinak.

Změněné ladění

Houslová scordatura byla používána v 17. a 18. století italskými a německými skladateli, jmenovitě Biagio Marini, Antonio Vivaldi, Heinrich Ignaz Franz Biber (kdo v Růžencové sonáty předepisuje širokou škálu scordatur, včetně křížení středních strun), Johann Pachelbel a Johann Sebastian Bach, jehož Páté apartmá pro violoncello bez doprovodu požaduje snížení řetězce A na G. In Mozart je Sinfonia Concertante v E-dur (K. 364) jsou všechny struny sólové violy zvednuty o půl kroku, zdánlivě proto, aby nástroj dostal jasnější tón, aby jej sólové housle nezastínily.

Scordatura pro housle byla také použita v 19. a 20. století v pracích od Niccolò Paganini, Robert Schumann, Camille Saint-Saëns a Béla Bartók. V Saint-Saëns '“Danse Macabre ", vysoká struna houslí je nižší než půl tónu k E.♭ tak, aby na otevřeném řetězci byla nejvíce zdůrazněna nota hlavního motivu. U Bartóka Kontrasty, housle jsou laděny G♯-D-A-E♭ usnadnit hraní tritonů na otevřených strunách.

Američtí lidoví houslisté Appalachians a Ozarks často používají alternativní ladění tanečních písní a balad. Nejčastěji používaným laděním je A-E-A-E. Stejně tak banjo hráči v této tradici používají mnoho ladění k přehrávání melodie v různých klávesách. Běžným alternativním laděním banjo pro hraní v D je A-D-A-D-E. Mnoho hráčů na lidovou kytaru také používalo různé ladění od standardu, jako je D-A-D-G-A-D, který je velmi populární pro irskou hudbu.

Hudební nástroj, který měl během ladění záměrně sníženou výšku tónu, se říká doladěn nebo vyladěn. Mezi běžné příklady patří současná elektrická kytara a elektrická basa heavy metalová hudba, přičemž jeden nebo více řetězců je často naladěno níže než koncertní hřiště. To nelze zaměňovat s elektronickou změnou základní frekvence, který je označován jako posunutí výšky tónu.

Ladění nepřipravených bicích nástrojů

Mnoho bicích nástrojů je vyladěný hráčem, včetně bicí nástroje jako tympány a tabla, a neupravené bicí nástroje tak jako bubínek.

Vyladění bicích nástrojů se řídí stejnými vzory jako ladění jakéhokoli jiného nástroje, ale vyladění nevychovaných bicích nástrojů neprodukuje konkrétní hřiště. Z tohoto důvodu a další, tradiční pojmy vyladěné perkuse a nevyladěné perkuse se v poslední době vyhýbají organologie.

Ladicí systémy

A tuningový systém je systém používaný k definování které tóny nebo hřiště, použít při hraní hudba. Jinými slovy, je to volba počtu a roztečí frekvence použité hodnoty.

V důsledku psychoakustické interakce tónů a zabarvení, různé kombinace tónů zní víceméně „přirozeně“ v kombinaci s různými zabarveními. Například pomocí harmonických zabarvení:

• Přirozený zvuk tvoří tón způsobený vibracemi, které jsou dvojnásobné oproti jiné frekvenci (poměr 1: 2) oktáva.
• Přirozený zvuk tvoří tón způsobený vibracemi, které jsou trojnásobné oproti jiné frekvenci (poměr 1: 3) dokonalá dvanáctá nebo perfektní pátý (poměr 2: 3) při snížení oktávy.

Složitější hudební efekty lze vytvořit prostřednictvím dalších vztahů.^[3]

Vytvoření systému ladění je komplikované, protože hudebníci chtějí dělat hudbu s více než jen několika odlišnými tóny. Jak se zvyšuje počet tónů, vznikají konflikty v tom, jak se každý tón kombinuje. Hledání úspěšné kombinace ladění bylo příčinou debaty a vedlo k vytvoření mnoha různých tuningových systémů po celém světě. Každý tuningový systém má své vlastní charakteristiky, silné a slabé stránky.

Systémy pro dvanáct notovou chromatickou stupnici

Porovnání ladění: I IV${displaystyle {} _ {4} ^ {6}}$ V I.. Hrajte jen (Pomoc ·informace ), Hrajte Pythagorean (Pomoc ·informace ), Hrajte zkrátka (Pomoc ·informace ) (čtvrtka čárka), Hrajte dobře temperament (Pomoc ·informace ) (Werckmeister ), a Hrajte stejný temperament (Pomoc ·informace )

Naladit dvanáct notu je nemožné chromatická stupnice takže všechno intervaly jsou čisté. Například tři čisté hlavní třetiny se hromadí až na 125/64, což je při 1159 centech téměř čtvrt tónu od oktávy (1200 centů). Neexistuje tedy žádný způsob, jak mít oktávu i hlavní terci jen v intonaci pro všechny intervaly ve stejném dvanáctitónovém systému. Podobné problémy vyvstávají u páté 3/2 a vedlejší třetiny 6/5 nebo při jakékoli jiné volbě čistých intervalů založených na harmonické řadě.

K řešení tohoto problému se používá mnoho různých kompromisních metod, z nichž každá má své vlastní vlastnosti a výhody a nevýhody.

Mezi hlavní patří:

• Jen intonace

V pouhé intonaci jsou frekvence not stupnice vzájemně propojeny jednoduchými číselnými poměry, běžným příkladem je 1: 1, 9: 8, 5: 4, 4: 3, 3: 2, 5: 3, 15: 8, 2: 1 k definování poměrů pro sedm not v C dur stupnici. V tomto příkladu, ačkoli mnoho intervalů je čistých, je interval od D do A (5: 3 až 9: 8) 40/27 místo očekávaného 3/2. Stejný problém nastává u většiny právě intonačních ladění. To lze do jisté míry řešit pomocí alternativních výšek pro noty. I to je však jen částečné řešení, jak objasňuje příklad: Pokud jeden hraje sekvenci CGDAEC v pouhé intonaci, s použitím intervalů 3/2, 3/4 a 4/5, pak druhé C v sekvenci je vyšší než první o a syntonická čárka ze dne 81/80. To je nechvalně známé “čárková pumpa ". Pokaždé kolem pumpy s čárkami se výška tónu stále točí vzhůru. To ukazuje, že je nemožné dodržet jakýkoli malý pevný systém výšek, pokud chceme takto skládat hudební intervaly. Takže i při adaptivní ladění, hudební kontext může někdy vyžadovat hraní hudebních intervalů, které nejsou čisté. Instrumentalisté se schopností měnit výšku tónu svého nástroje mohou některé intervaly přirozeně mikroúpravovat; existují také systémy pro adaptivní ladění v softwaru (mikrotunery ). Harmonické stupnice fragmentů tvoří vzácnou výjimku z tohoto problému. U ladění, jako je 1: 1 9: 8 5: 4 3: 2 7: 4 2: 1, jsou všechny výšky zvoleny z harmonické řady (děleno mocninami 2, aby se snížily na stejnou oktávu), takže všechny intervaly spolu souvisejí jednoduchými číselnými poměry.

• Pytagorejské ladění

Pytagorovo ladění je technicky typem spravedlivé intonace, ve které jsou frekvenční poměry not odvozeny od poměru čísel 3: 2. Pomocí tohoto přístupu by bylo například 12 tónů západní chromatické stupnice naladěno na následující poměry: 1: 1, 256: 243, 9: 8, 32:27, 81:64, 4: 3, 729: 512, 3: 2, 128: 81, 27:16, 16: 9, 243: 128, 2: 1. Tento pythagorovský systém, nazývaný také „3-limit“, protože neexistují jiné hlavní faktory než 2 a 3, měl primární význam v západním hudebním vývoji ve středověku a renesanci. Stejně jako u téměř všech intonačních systémů má i vlčí interval. V uvedeném příkladu je to interval mezi 729: 512 a 256: 243 (F.♯ do D.♭, pokud jeden vyladí 1/1 na C). Hlavní a vedlejší třetiny jsou také nečisté, ale v době, kdy byl tento systém za zenitem, byla třetí považována za disonanci, takže to nemělo žádný význam. Viz také: Shí-èr-lǜ.

• Mantonální temperament

Systém ladění, který zprůměruje dvojice poměrů použitých pro stejný interval (například 9: 8 a 10: 9). Nejznámější forma tohoto temperamentu je znamenal čtvrtka čárka, který ladí hlavní třetiny spravedlivě v poměru 5: 4 a rozděluje je na dva celé tóny stejné velikosti - toho je dosaženo mírným zploštěním pětin Pythagorovy soustavy (o čtvrtinu syntonické čárky). Pátý však může být zploštěn ve větší či menší míře než tento a systém ladění si zachovává základní vlastnosti podmanivého temperamentu. Historické příklady zahrnují 1/3-čárku a 2/7-čárku.

• No temperament

Kterýkoli z řady systémů, kde jsou poměry mezi intervaly nerovné, ale přibližné k poměrům použitým pouze v intonaci. Na rozdíl od temperamentu s jediným smyslem se míra odchylky od pouhého poměru liší podle přesně laděných not, takže C-E je pravděpodobně naladěn blíže k poměru 5: 4 než, řekněme, D♭-F. Z tohoto důvodu nemají temperamenty žádné vlčí intervaly.

• Stejný temperament

Standardní dvanácti tónový stejný temperament je speciální případ středního temperamentu (rozšířená jedenáctá čárka), ve kterém je dvanáct tónů odděleno logaritmicky stejné vzdálenosti (100 centů): Harmonizovaná stupnice C dur ve stejném temperamentu (formát .ogg, 96,9 kB). Toto je nejběžnější ladicí systém používaný v západní hudbě a je to standardní systém používaný jako základ ladění klavíru. Jelikož tato stupnice rozděluje oktávu na dvanáct kroků se stejným poměrem a oktáva má frekvenční poměr dva, je frekvenční poměr mezi sousedními notami dvanáctý kořen ze dvou, 2^1/12, nebo ~ 1,05946309 .... Oktávu však lze rozdělit na více než 12 stejných dílků, z nichž některé mohou být harmoničtěji příjemnější, pokud jde o třetiny a šestiny, například 19 stejného temperamentu (rozšířená třetí čárka znamená), 31 stejný temperament (prodloužená čtvrtina čárky) a 53 stejný temperament (rozšířené Pythagorovo ladění).

• Tvrzené zabarvení

Partialy zabarvení (také známé jako harmonické nebo podtóny) lze temperovat tak, že každý z partitů zabarvení je zarovnán s notou daného temperovaného ladění. Toto sladění ladění a zabarvení je klíčovou součástí vnímání souznění,^[4] jedním pozoruhodným příkladem je zarovnání mezi parciálmi harmonického zabarvení a laděním spravedlivé intonace. Z tohoto důvodu lze pomocí temperovaných zabarvení dosáhnout stupně souznění v jakémkoli temperovaném ladění, které je srovnatelné s konsonancí dosaženou kombinací právě intonačního ladění a harmonických zabarvení. Popouštění zabarvení v reálném čase, aby ladilo s laděním, které se může plynule měnit v reálném čase, pomocí ladění-invariantního prstování izomorfní klávesnice, je ústřední součástí dynamická tonalita.^[5]

Tuningové systémy, které se nevyrábí pouze s pouhými intervaly, se obvykle označují jako temperamenty.

Jiné systémy měřítka

• Přirozená stupnice podtónů, stupnice odvozená z harmonické řady.
• Slendro, a pentatonická stupnice použito v indonéština gamelanská hudba.
• Pelog, další hlavní stupnice hry.
• 43tónová stupnice, vytvořil Harry Partch, Američan hudební skladatel.
• Bohlen – Pierceova stupnice
• Alfa, beta, delta, a gama váhy z Wendy Carlos.
• Čtvrtletní tónová stupnice.
• Třináctý zvuk
• 19 stejného temperamentu
• 22 stejného temperamentu
• 31 stejný temperament
• 53 stejný temperament
• Schizmatický temperament
• Zázračný temperament
• Hexany

Viz také

Reference

Další čtení