Emancipace disonance - Emancipation of the dissonance

Akordy, představující chromaticky pozměněné sedmé a deváté a postupující netradičně, prozkoumány Debussy v „oslavovaném rozhovoru u klavíru se svým učitelem Ernest Guiraud "(Lockspeiser 1962, 207).

The emancipace disonance byl koncept nebo cíl vznesený skladatelem Arnold Schoenberg a další, včetně jeho žáka Anton Webern. Fráze se poprvé objevuje v Schoenbergově eseji z roku 1926 „Názor nebo vhled?“ (Schoenberg 1975, 258–64). Lze jej popsat jako a metanarrativní ospravedlnit atonality. Jim Samson (1977, 146–47) popisuje:

Jak se ucho v určitém kontextu aklimatizuje na zvučnost, zvučnost se z tohoto kontextu postupně „emancipuje“ a bude hledat nový. Emancipace dominantní -kvalitní disonance následoval tento vzorec, přičemž dominantní sedmá se vyvíjela ve stavu od a kontrapunktický poznámka v šestnáctém století kvazi-souhlásky harmonický poznámka na počátku devatenáctého. Pozdějším devatenáctým stoletím dosáhly harmonické postavení také vyšší číslované disonance dominantní kvality, s rozlišením zpožděným nebo zcela vynechaným. Větší autonomie disonance dominantní kvality významně přispěla k oslabení tradiční tonální funkce v čistě diatonickém kontextu.

Skladatelé jako např Charles Ives, Dane Rudhyar, Vévoda Ellington, a Lou Harrison spojil emancipaci disonance s emancipací společnosti a lidstva. Michael Broyles volá Ives tónový shluk - bohatá píseň „Majority“ jako „zaklínadlo, mystické prohlášení o víře v masy nebo v lid“ (Broyles 1996 125). Vévoda Ellington poté, co pro novináře zahrál některé ze svých skladeb, řekl: „To je život černocha ... Poslechněte si ten akord! Nesoulad je náš způsob života v Americe. Jsme něčím odděleným, přesto nedílnou součástí“ (Ellington 1963, 150). Popsal Lou Harrison Carl Ruggles kontrapunkt jako „komunita pěveckých linií, žijící svým vlastním životem,… dávejte pozor, abyste se nedostali vpřed nebo vzad v rytmické spolupráci s ostatními“ (Harrison 1946, 8). Rudhyar dal své knize podtitul „Nový princip hudební a sociální organizace“ Nesouladá harmonie„Psaní:„ Rezonantní hudba je tedy hudbou opravdové a duchovní demokracie; hudbou univerzálních bratrstev; hudbou svobodných duší, nikoli osobností. Ruší tonality přesně tak, jak zrušila skutečná buddhistická reformace do Bratrstva mnichů; Buddhismus není nic jiného než duchovní demokracie “(Rudhyar 1928, 10–11).

Stejně jako harmonická řada byl a je používán jako ospravedlnění souznění, například Rameau, mimo jiné,[Citace je zapotřebí ] harmonická řada se často používá jako fyzické nebo psychoakustické ospravedlnění postupné emancipace intervaly a akordy našel v průběhu času harmonické řady dále a dále, jak tvrdí Henry Cowell na obranu svého tónové klastry.[Citace je zapotřebí ] Někteří dále argumentují, že nejde o disonance, ale o souhlásky výše v harmonické řadě, a tedy složitější.[Citace je zapotřebí ] Chailley (1951 12); citováno v Nattiez 1990 dává následující diagram, konkrétní časovou osu, kterou navrhuje:

Časová osa „emancipace disonance“: unisono, oktáva, perfektní pátý, hlavní tercie, menší sedmý, devátý, jedenáctý, dvanáctý a Prehistorická hudba, hudba starověkého Řecka, Středověká hudba (c. 500-1400), Renesanční hudba (1400-1600), Barokní hudba (c. 1600-1760), Klasická hudba (c. 1730-1820), Romantická hudba (c. 1815-1910), Impresionistická hudba (kolem 1880-1900), Hudba 20. století.
Cooper (1973, 6-7) navrhuje následující časovou osu:
A) unisono a oktávový zpěv (magadizing ) v Řecká hudba a Ambrosian a Řecký chorál,
B) paralelní čtvrtiny a pětiny v organum „od cca 850“
C) "triadic hudba; od c. 1400 "
D) akordový sedmý, od c. 1600
E) chordal devátý, od c. 1750
F) celotónová stupnice, od c. 1880 "
G) celkem chromatičnost, dvanáctitónová technika, a mikrotony na počátku 20. století.

Kniha Thomase J. Harrisona z roku 1996, 1910, emancipace disonance, používá Schoenbergovu „revoluci“ ke sledování dalších pohybů v umění v té době.

Zdroje

  • Broyles, Michael. 1996. „Charles Ives a americká demokratická tradice“, v Charles Ives a jeho svět, vyd. J. Peter Burkholder. Princeton, N.J .: Princeton University Press.
  • Chailley, Jacques. 1951. Traité historique d'analyse musicale. Paříž: Leduc.
  • Cooper, Paul. 1973. Perspektivy v hudební teorii: historicko-analytický přístup. New York: Dodd, Mead. ISBN  0-396-06752-2.
  • Ellington, Duke 1993. „Interview in Los Angeles: On Jump for Joy, Opera, and Dissonance as a 'Way of Life,“ “reprint in Čtečka vévody Ellingtona, vyd. Mark Tucker, 150. New York: Oxford University Press.
  • Harrison, Lou. 1946. O Carlu Rugglesovi. Yonkers, NY: Oscar Baradinsky v knihkupectví Alicat.
  • Harrison, Thomas J. 1996. 1910, emancipace disonance. Berkeley: University of California Press.
  • Lockspeiser, Edwarde. 1962. Debussy: Jeho život a mysl, str. 207. ISBN  0-304-91878-4 pro sv. 1. citováno v Nadeau, Roland (září 1979), „Debussy and the Crisis of Tonality“, s. 71, Hudební pedagogové Journal, Sv. 66, č. 1, s. 69–73.
  • Nattiez, Jean-Jacques. 1990. Hudba a diskurz: Směrem k semiologii hudby (Musicologie générale et sémiologie, 1987). Přeložila Carolyn Abbate. ISBN  0-691-02714-5.
  • Rudhyar, Dane. 1928. Dissonant Harmony: Nový princip hudební a sociální organizace. Carmel, Kalifornie: Hamsa Publications.
  • Samson, Jim. 1977. Music in Transition: A Study of Tonal Expansion and Atonality, 1900–1920. New York: W.W. Norton & Company. ISBN  0-393-02193-9.
  • Schoenberg, Arnold. 1975. Styl a nápad: Vybrané spisy Arnolda Schoenberga. Upraveno uživatelem Leonard Stein, s překlady Leo Blacka. New York: St. Martins Press; Londýn: Faber & Faber. ISBN  0-520-05294-3. Rozšířeno z publikace Philosophical Library (New York) z roku 1950, kterou editoval Dika Newlin. Svazek nese v obou vydáních poznámku „Několik esejů ... bylo původně napsáno v němčině (přeložila Dika Newlinová)“.

Další čtení

  • Oja, Carol J. 1999. „Dane Rudhyar's Vision of American Dissonance.“ Americká hudba Sv. 17, č. 2 (léto), s. 129–45.
  • Stegemann, Benedikt. 2013. Teorie tonality: teoretická studia. Wilhelmshaven: Noetzel. ISBN  978-3-7959-0963-5.