Tetratonická stupnice - Tetratonic scale

Příklad tetratonické stupnice.[1] O tomto zvukuHrát si (Pomoc ·informace )

A tetratonická stupnice je muzikál měřítko nebo režimu se čtyřmi poznámky za oktáva. To je na rozdíl od a heptatonický (sedm not) stupnice, jako je hlavní stupnice a menší měřítko nebo dodecatonic (chromatická 12-notová stupnice), obě běžné v moderní západní hudbě. Tetratonické stupnice nejsou v moderní době běžné umělecká hudba a jsou obecně spojeny s prehistorická hudba.[2][3]

Rozdělení

Indiánská hudba

Tetratonické váhy byly běžné mezi Plains Indians, i když méně časté než pentatonická stupnice.[4] Mezi Arapaho, Blackfoot, Crow, Omaha, Kiowa, Pawnee a Sioux, stejně jako někteří Náhorní kmeny, zejména Flathead, používané tetratonické a pentatonické stupnice jsou anhemitonické (tj. neobsahují půltóny).[5] Tetratonické stupnice byly také zaznamenány mezi hudbou Creek Indiáni,[6] a v Great Basin oblast mezi Washo, Ute, Paiute a Shoshone.[7] V Jihozápadní, Navajové také do značné míry používal pentatonické a tetratonické, příležitostně také tritonické stupnice.[8]

Inuit

Tetratonická hudba byla známá mezi Inuity, včetně grónských národů.[9]

Maori

Studie etnomuzikologa z roku 1969 Mervyn McLean poznamenal, že tetratonické stupnice jsou druhým nejčastějším typem mezi zkoumanými kmeny Maori, což představuje 31% použitých stupnic. Nejběžnější byly tritonic (3 poznámky) se pohybuje na 47%, zatímco třetí nejvíce ditonic (dvě noty) stupnice na 17%.[10]

Oceánie

Tetratonická hudba byla známá jako běžná v Polynésii a Melanésie.[11] Zejména na Guadalcanalu převažují anhemitonové pentatonické a tetratonické stupnice, i když se malá sekunda občas objevuje jako melodický interval. Nejčastěji používané melodické intervaly jsou však hlavní sekunda, malá tercie, dokonalá čtvrtina, perfektní pátá a oktáva.[12]

Afrika

Hlavním nástrojem v oblasti Lobi v Ghana je xylofon, z nichž některé jsou vyladěny v tetratonickém měřítku.[13] Ve východní Ugandě používali Gwere svou šestistrunnou harfu (tzv tongoli) tetratonická stupnice, ve které jsou všechny intervaly téměř stejné, což pro západní uši zní jako řetěz malé třetiny.[14]

v Jižní Afrika, San použijte blížící se tetratonickou stupnici 5 stejného temperamentu, ale chybí druhý krok.[15]

Indie

Tetratonické, stejně jako tritonic váhy, byly běžně používány domorodé národy Indie, tak jako Juang a Bhuyan z Orissa Stát.[16]

Rusko

Hudba Volga-Finnic Cheremis (Mari lidé ) středního Ruska byl primárně pentatonický, ale používal tetratonické stupnice 20% času.[17]

západní Evropa

Druhé nejstarší stupnice skandinávské, německé, anglické a skotské lidové hudby jsou považovány za pentatonické a samy se vyvinuly z dřívější tetratonické stupnice.[18][ověření se nezdařilo ] Tetratonické stupnice spolu s pentatonickými stupnicemi tvoří 54% tradičních písní joik repertoár evropské Arktidy Sami lidé, kde rozsah zpěvu dosahuje desátý nebo jedenáctý.[19]

Převládající styl tradiční hudby z Peloponésský region Řecka je směsí křesťanských, albánských a Vlach. Využívá tetratonické, pentachordální a pentatonické stupnice, kolem nichž jsou noty mikrotonální zdobení (stolidia/psevtikes).[20]

Umělecká hudba

Základní pětitónová jednotka Reed PhaseSteve Reich

Vzácným příkladem umělecko-hudební skladby založené výhradně na tetratonickém měřítku je rané minimalistické dílo Reed Phase (1966), autor Steve Reich, který je zcela založen na jediné buňce o pěti notách nebo „základní jednotce“, která se neustále opakuje po celou dobu práce. Protože nota A se v tomto vzoru vyskytuje dvakrát, existují pouze čtyři výšky tónu.[21]

Reference

  1. ^ Bruno Nettl; Helen Myers (1976). Lidová hudba ve Spojených státech: Úvod. Wayne State University Press. str. 38. ISBN  978-0-8143-1557-6. Citováno 22. června 2012.
  2. ^ Anthony Baines (1967). Dechové nástroje a jejich historie (třetí, přepracované vydání.). Faber a Faber. str. 176–&#91, stránka potřebná &#93, . ISBN  9780486268859. Citováno 22. června 2012. (Přetištěno, New York: Courier Dover Publications, 1991, ISBN  978-0-486-26885-9).
  3. ^ Baidyanath Saraswati (ed.) (1991). Kmenové myšlení a kultura: Pokusy o čest Surajita Chandra Sinha. New Delhi: Concept Publishing Company. str. 131–&#91, stránka potřebná &#93, . ISBN  978-81-7022-340-5. Citováno 22. června 2012.CS1 maint: další text: seznam autorů (odkaz)
  4. ^ Alan P. Merriam (2011). Ethnomusicology of the Flathead Indians. New Brunswick, NJ a London: Aldine Transaction Publishers. str. 325. ISBN  978-1-4128-4244-0. Citováno 22. června 2012.
  5. ^ Bruno Nettl, Victoria Lindsay Levine a Elaine Keillor (2001), „indiánská hudba“, The New Grove Dictionary of Music and Musicians, druhé vydání, editoval Stanley Sadie a John Tyrrell. London: Macmillan Publishers, § 2 (ii).
  6. ^ Bruno Nettl; Helen Myers (1976). Lidová hudba ve Spojených státech: Úvod. Wayne State University Press. str. 38–. ISBN  978-0-8143-1557-6. Citováno 22. června 2012.
  7. ^ Bruno Nettl, Victoria Lindsay Levine a Elaine Keillor (2001), „indiánská hudba“, The New Grove Dictionary of Music and Musicians, druhé vydání, editoval Stanley Sadie a John Tyrrell. London: Macmillan Publishers, § 2 (v).
  8. ^ Bruno Nettl (1954). „Severoamerické indické hudební styly (oddíly 3, 4 a 5)“. Journal of American Folklore. 67 (265 [červenec – září]): 297–307. doi:10.2307/536785. hdl:2027 / inu. 30000118592447. JSTOR  536785. Citováno 22. června 2012.. Citace 305.
  9. ^ Thomas F. Johnston (1976). Eskimácká hudba podle regionů: srovnávací cirkumpolární studie (Mercury Series, Canadian Ethnology Service Paper 32). Ottawa: Národní muzea v Kanadě. 150, 161.
  10. ^ Mervyn McLean (1996). Māori Music. Auckland University Press. 239–. ISBN  978-1-86940-144-3. Citováno 22. června 2012.
  11. ^ Mervyn McLean (1978). "Záznam recenze Polynéské písně a hry z Bellona (Mungiki) Šalamounových ostrovů„Ethnic Folkways Records FE 4273. Záznamy, poznámky a fotografie Jane Mink Rossen (dánský folklórní archiv)“. The Journal of the Polynesian Society. 87 (2): 144–48. Citováno 22. června 2012. Citace na str. 146.
  12. ^ Mervyn McLean (1974). "Záznam recenze Musique de Guadalcanal, Šalamounovy ostrovy, záznam, poznámky a fotografie od Huga Zempa. Jeden 12 "disk 33". Ocora OCR 74 (Paříž, Office de Radiodiffusion Television Fransaise [sic]). Poznámky (ve francouzštině a angličtině) 10pp., Mapa, fotografie ". The Journal of the Polynesian Society. 83 (4. [prosinec]): 490–91. Citováno 22. června 2012. Citace na str. 491.
  13. ^ J. H. Kwabena Nketia (2001) „Ghana, republika [dříve Gold Coast]“, The New Grove Dictionary of Music and Musicians, druhé vydání, editoval Stanley Sadie a John Tyrrell. London: Macmillan Publishers.
  14. ^ Sue Carole DeVale (2001) "Harfa, §III: Afrika", The New Grove Dictionary of Music and Musicians, druhé vydání, editoval Stanley Sadie a John Tyrrell, London: Macmillan Publishers.
  15. ^ Rechberger, Herman (2018). Váhy a režimy po celém světě. Fennica Gehrman Oy. str. 267.
  16. ^ Sudhibhushan Bhattacharya (1968). Etno-muzikologie a Indie. Indické publikace. str. 54. Citováno 22. června 2012.
  17. ^ Bruno Nettl (1960). Cheremis hudební styly. Indiana University Press. str. 7–. Citováno 22. června 2012.
  18. ^ Joel Ashmore Nevis, ed. (1989). FUSAC '88 ACEFO: Sborník ze šestého výročního zasedání Kanadské asociace pro ugrofinská studia. University Press of America. ISBN  978-0-8191-7492-5. Citováno 22. června 2012.[úplná citace nutná ]
  19. ^ György Szomjas-Schiffert (1973). „Tradiční zpěv Laponců“. Ročenka Mezinárodní rady pro lidovou hudbu. 5: 51–61. doi:10.2307/767494. JSTOR  767494. Citováno 22. června 2012. Citace na str. 52.
  20. ^ Sotirios Chianis a Rudolph M. Brandl (2001) „Řecko, §IV: Tradiční hudba“, The New Grove Dictionary of Music and Musicians, druhé vydání, editoval Stanley Sadie a John Tyrrell, Londýn: Macmillan Publishers.
  21. ^ Keith Potter (2000). Čtyři hudební minimalisté: La Monte Young, Terry Riley, Steve Reich, Philip Glass. Cambridge a New York: Cambridge University Press. str. 181. ISBN  978-0-521-01501-1.

Další čtení

  • Bartha, Dénes. 1963. „Le développement de la résonance dans les musiques évoluées: Occident au XXe siècle — La musique de Bartók“. v La résonance dans les échelles musicales, editoval Édith Weber, 279–90. Colloques Internationaux du CNRS 516. Paříž: Centre National de la Recherche Scientifique.
  • Griffiths, Paul. 2001. „Dusapin, Pascal“. The New Grove Dictionary of Music and Musicians, druhé vydání, editoval Stanley Sadie a John Tyrrell. London: Macmillan Publishers.
  • Ho, Allan B. 2001. "Lee, Dai-Keong ". The New Grove Dictionary of Music and Musicians, druhé vydání, editoval Stanley Sadie a John Tyrrell. London: Macmillan Publishers.
  • Nettl, Bruno (1956). Hudba v primitivní kultuře. Harvard University Press.
  • Ramón y Rivera, Luis Felipe. 1969. „Formaciones Escalísticas en la Etnomúsica Latinoamericana“. Ročenka Mezinárodní rady pro lidovou hudbu 1:200–25.
  • Roberts, Shawn M. 2010. „Aztécké hudební styly od Carlose Cháveze Xochipilli: Imagined Aztec Music a Lou Harrison Píseň Quetzalcóatl: Paralelní a srovnávací studie. “Diplomová práce. Morgantown: West Virginia University.
  • Ulveling, Paule. 2001. „Cigrang, Edmond“. The New Grove Dictionary of Music and Musicians, druhé vydání, editoval Stanley Sadie a John Tyrrell. London: Macmillan Publishers.