Dějiny hudby v Paříži - History of music in Paris
Město Paříž je významným centrem evropské hudby od Středověk. To bylo známé pro jeho sborovou hudbu ve 12. století, pro jeho roli ve vývoji balet Během renesance V 19. století se proslavila svými hudebními sály a kabarety a ve 20. století prvními představeními Balety Russes, své jazz kluby a její podíl na rozvoji sériová hudba. Paříž byla domovem mnoha významných skladatelů, abychom jmenovali alespoň některé: Jean-Baptiste Lully, Jean-Philippe Rameau, Christoph Willibald Gluck, Niccolò Piccinni, Frédéric Chopin, Franz Liszt, Jacques Offenbach, Georges Bizet, Claude Debussy, Maurice Ravel, Hector Berlioz, Paul Dukas, Gabriel Fauré, César Franck, Charles Gounod, Jules Massenet, Vincent d'Indy, Camille Saint-Saëns, Erik Satie, Igor Stravinskij, Sidney Bechet...
Hudba středověké Paříže
Katedrální školy a sborová hudba
V Středověk byla hudba důležitou součástí obřadu v pařížských kostelech a na královském dvoře. Císař Karel Veliký založil v roce 781 školu v první katedrále Notre Dame, jejíž studenti během mše zpívali; a soud měl také školu, schola palatina, který cestoval kamkoli císařský dvůr a jehož studenti se zúčastnili bohoslužeb v Královské kapli. Velké kláštery byly založeny na levém břehu řeky v Saint-Germain-des-Prés, Sainte-Geneviève, a Saint-Victor, který učil umění náboženského zpěvu a přidával propracovanější rytmy a rytmy. Když nový Katedrála Notre Dame de Paris byla postavena, Škola Notre Dame se proslavil svými inovacemi v hlasovém kontrapunktu nebo polyfonii. The Arcijáhen Albert ze školy Notre Dame se proslavil složením prvního známého díla pro tři hlasy, přičemž každý zpíval současně jinou část. Další slavný učitel ve škole Notre Dame, Pérotin, složený pro čtyři různé hlasy, s velmi složitými rytmy, mísí všechny hlasy dohromady způsoby, které nikdy předtím neslyšely. Ve 13. století vyvinuli mniši školy Notre Dame ještě složitější podobu motet, nebo „malé slovo“; krátké kousky pro dva nebo tři hlasy, z nichž každý zpívá jiná slova a někdy i v různých jazycích. Motet se stal tak populárním, že byl používán v nenáboženské hudbě, u soudu a dokonce i u hudebníků a zpěváků v ulicích. [1]
Na ZUŠ byla zřízena druhá významná hudební škola Sainte-Chapelle, královská kaple na Île de la Cité. Jeho sbor měl dvacet pět osob, mužů i chlapců, kteří se učili zpívání a vokální techniky. Hudba církevních škol se stala populární i mimo kostely; melodie zpěvů byly upraveny pro populární písně a někdy byly melodie populárních písní upraveny pro církevní použití.[2]
Před devátým stoletím neexistovaly žádné písemné rukopisy liturgie související s hudbou. The Galská hudba kostelů Galie byl nahrazen prostými písněmi vysledovanými do Říma.[3]
Na konci 12. století byla škola polyfonie byla založena v Notre-Dame. Skupina pařížských aristokratů, známá jako problémy, stal se známý pro jejich poezii a písně.[4] Sborová polyfonie je hudební žánr, který byl zaveden v 15. století v západní církevní hudební kultuře. V Notre-Dame se tato kultura prolínala, jak postupovala její výstavba.[3] Skladba hudby a poezie byla kulturou, která v katedrále převládala kánony a hodnostáři.[5]
V katedrále polyfonie a varhanní hudba byly vyhrazeny pro slavnostní příležitosti v době, kdy akustika nebyla dobře vyvinutá.[6] Organizace hudební skupiny v katedrále byla taková, že polyfonní vokální pěvecký sbor zpívající hudebníky byl postaven za tapisérie zatímco orgán byl umístěn do loď.[5] Před 16. stoletím byla v katedrále veškerá hudba a cappella, s výjimkou použití varhan při zpěvu.[6]
Jedním z nejslavnějších pařížských skladatelů 14. století byl Guillaume de Machaut, který byl také známý jako básník. Složil slavnou mši, Messe de Nostre Dame neboli mše Panny Marie, asi v roce 1350, pro čtyři hlasy. Kromě církevní hudby psal populární písně ve stylu trubadúři a problémy.[7]
Pouliční zpěváci a pěvci
Davy na pařížských ulicích, náměstích a trzích se často bavily zpěváky různých druhů. The goliard byli nekonformní studenti na náboženských vysokých školách, kteří vedli bohémský život, a vydělávali si peníze na jídlo a ubytování recitováním básní a zpěvem improvizovaných písní, ať už milostných, nebo satirických, doprovázejících se na středověkých nástrojích. The trouvéres zpíval populární písně, romantické nebo vtipné, převážně vypůjčené ve stylu a obsahu od trubadúrů jižní Francie. Často bavili davy shromážděné na Petit Pont, most spojující Île de la Cité s levým břehem. Zavedli konkrétní formu, rondeau, kulatá píseň. The Žongléři byli proslulí burleskními písněmi, dělali si legraci z obchodníků, duchovenstva a šlechty. Některé z nich se staly nesmírně populární a dostaly ubytování a dary od šlechticů, které pobavili.
The Menestrely, (Minstrels ), byli obvykle pouliční zpěváci, kteří si vytvořili profesionálnější způsob života, zábavu v palácích nebo rezidencích ušlechtilých a bohatých Pařížanů. V roce 1321 třicet sedm zpěváků a žongléři vytvořil profesionála cech, Confrérie de Saint-Julien des ménétriers, první svaz hudebníků v Paříži. Většina z nich hrála na nástroje: housle, flétnu, hautbois nebo tamburína. Hráli na oslavách, svatbách, setkáních, svátcích a královských oslavách a procesích. Od jejich stanovy přijatý v roce 1341, žádný hudebník nemohl hrát na ulicích bez jejich svolení. K tomu, aby se stal členem, musel být hudebník učeň po dobu šesti let. Na konci šesti let musel učeň konkurz do poroty mistři hudebníci. Do roku 1407 byla pravidla Confrérie byly použity pro celou Francii. [8]
Hudebníci byli také důležitou součástí života soudu. Dvůr královny Anne Bretaně, manželka Charles VIII Francie V roce 1493 zahrnoval tři známé skladatele období: Antonius Divitis, Jean Mouton, a Claudin de Sermisy, stejně jako hráč na tamburínu, a loutna hráč, dva zpěváci, hráč Rebec (třístrunný nástroj jako housle), varhaník a hráč na manichordion, stejně jako tři zpěváci z Bretaně. [9]
Hudba renesanční Paříže (16. století)
Po smrti Karel VI v Paříži v roce 1422, během devastace Stoletá válka která skončila v roce 1453, město bylo obsazeno Angličany a jejich burgundskými spojenci od roku 1418. Nový (vyděděný) francouzský král, Karel VII, nechal v roce ustavit soud Bourges, jižně od Údolí Loiry, a do svého hlavního města se nevrátil, než jej v roce 1436 osvobodil. Jeho nástupci se rozhodli žít v údolí Loiry a Paříž zřídka navštěvovali. V roce 1515, po jeho korunovaci v Remeš, králi František I. vstoupil do Paříže a v roce 1528 oznámil svůj úmysl vrátit tam královský dvůr a začal rekonstruovat Louvre jako královská rezidence v hlavním městě. Také dovezl Renesanční muzikál styly z Itálie a přijal pro svůj dvůr nejlepší hudebníky a skladatele ve Francii. La Musique de la Grande Écurie („Hudba velké stáje“) byla zorganizována v roce 1515 za účelem vystoupení na královských obřadech venku. To představovalo hautnebo hlasité nástroje, včetně trubek, píšťal, kornoutů, bubnů a později houslí. Druhý soubor, La musique de la Chambre du Roi („Music of the King's Chamber“) byla založena v roce 1530, s baz nebo tišší nástroje, včetně violy, flétny a loutny. Třetí soubor, nejstarší, Chapelle Royale, který vystupoval při bohoslužbách a obřadech, byl také reformován na renesančních modelech. [10]
Další důležitou revoluci v hudbě přinesl vynález tiskařský lis; první tištěná kniha hudby byla vyrobena v roce 1501 v Benátky. První tištěná kniha hudby ve Francii byla vyrobena v Paříži Pierre Attaingnant; jeho tiskárna se stala královským hudebním domem v roce 1538. Po jeho smrti se Robert Ballard stal královským hudebním tiskárnou. Ballard založil obchod v Paříži v roce 1551. Nejoblíbenějším hudebním nástrojem pro hraní bohatých Pařížanů byla loutna a Ballard vyrobil desítky knih loutnových písní a éterů, stejně jako hudební knihy pro mše a moteta a kousky z Itálie a Španělsko.[11]
Nejpopulárnějším žánrem v Paříži byl šanson: stovky z nich byly napsány o lásce, práci, bitvách, náboženství a přírodě. Marie, královna Skotů a manželka krále František II napsal píseň smutku za ztrátu svého manžela a francouzských básníků, včetně Pierre de Ronsard a Joachim du Bellay, nechali zhudebnit své sonety a ódy. Zahrnuty nejoblíbenější skladatelé písní Clément Janequin, který napsal asi dvě stě padesát kusů a stal se dvorním skladatelem, a Pierre Certon, který byl duchovním v Sainte-Chapelle, zatímco psal asi tři sta šansonů, od náboženské a dvorské hudby po populární melodie, jako je slavná hudba Sur le Pont d'Avignon. Ve druhé polovině století byla varhanou šansonu variace air de cour nebo jednoduše vzduch (melodie), se stala populární. Vysílá byly lehčí a byly doprovázeny loutnou. V Paříži se stali nesmírně populární.[12]
Reformace a náboženská hudba
Pohyb Protestantská reformace, vedené Martin Luther v Svatá říše římská a John Calvin ve Francii, měl významný vliv na hudbu v Paříži. Pod Calvinovým vedením mezi 1545 a 1550 knihami žalmy byly přeloženy z latinský do francouzština, proměnil se v písně a zpíval na reformovaných službách v Paříži. The Katolický establishment prudce reagoval na nové hnutí; písně byly odsouzeny Vysoká škola v Sorbonně, pevnost ortodoxie, a v roce 1549 jeden protestantský krejčí v Paříži, Jacques Duval, byl upálen na hranici, spolu s jeho kniha písní. Když se kampaň proti novým písním ukázala jako neúčinná, katolický kostel, na Tridentský koncil (1545-1563), který zahájil Protireformace, také zahájila hudební protireformaci. Vyzýval k ukončení složitých, ale nesrozumitelných chorálů, jednodušších melodií a vážnějších a povznesenějších textů.[13]
Hudba a první divadelní společnosti
Začátek 16. století byl prvním divadlo představení v Paříži, která často zahrnovala hudbu a písně. Amatérský divadelní soubor s názvem Confrérie de la Passion pravidelně vystupoval Vášeň hraje, založeno na Vášeň z Ježíš, ve velké hale v přízemí Nemocnice Trojice (Hôpital de la Trinité) zapnuto ulice Saint-Denis, kde zůstala až do roku 1539. V roce 1543 skupina koupila jednu z budov připojených k Hôtel de Bourgogne ve 23 rue Étienne-Marcel, které se stalo prvním stálým divadlem ve městě. Církevní úřady v Paříži odsoudily vášeň a náboženství tajemné hry, který zakázali v roce 1548. The Confrérie pronajalo své divadlo hostujícím divadelním souborům, zejména anglické společnosti režiséra Jeana Sehaise, italské společnosti zvané Comici Gelosi („Žárliví komici“) a francouzská společnost v čele s Valleran Le Conté.[14]
Nové nástroje a cech výrobců nástrojů
V renesanci došlo k velkému nárůstu počtu a kvality hudebních nástrojů: harfa, housle a flétna byly vyrobeny s mnoha novými variantami, sedmistrunná kytara objevila se a loutna, který byl založen na oud, an Arabský nástroj přinesl do Pyrenejský poloostrov Během Maurské invaze. The trubka se vyvinulo v něco podobného své současné podobě. Silný orgány byly postaveny pro pařížské kostely, stejně jako menší přenosné varhany a klavichord, předchůdce klavír. Loutna, nejčastěji používaná jako doprovod písní, se stala nástrojem volby pro zpěváky a hudebně zaměřené aristokraty. V roce 1597 bylo v Paříži tolik různých výrobců nástrojů, že byli, stejně jako minstreli, organizováni do cech, který vyžadoval šest let učňovské přípravy a předložení mistrovské práce, aby byl přijat za řádného člena. [15]
Tanec a balet
Tanec byla také důležitou součástí života soudu. První francouzská kniha taneční hudba vyšlo v roce 1531 v Paříži s názvem: „Čtrnáct Gaillardes, devět pavanes, sedm branles a dva basy-dansesTyto francouzské taneční knihy, tzv Tanečnice, byly distribuovány po celé Evropě. Jména skladatelů byla připisována zřídka, s výjimkou Jean d'Estrée,[16] člen královského orchestru, který v letech 1559 až 1574 vydal v Paříži čtyři knihy svých tanců.
Na konci 16 balet stal se populární u francouzského soudu. Balety se konaly na oslavu svateb a jiných zvláštních příležitostí. První představení Circé podle Balthasar de Beaujoyeulx byl proveden v Palác Louvre dne 24. září 1581 na oslavu svatby Anne de Joyeuse, královský oblíbený z Jindřich III s Marguerite de Vaudémont. [17] Balety na francouzském královském dvoře kombinovaly propracované kostýmy, tanec, zpěv a komedii. Za vlády Jindřich IV, balety byly často komická nebo exotická díla; ty, které se hrály za jeho vlády, zahrnovaly „Balet bláznů“, „Balet opilců“, „Balet Turků“ a „Balet indiánů“. [18]
17. století - královský dvůr, hudba, balet a opera
V 17. století hrála hudba důležitou roli u francouzského královského dvora; nebyl den bez hudby. Louis XIII složil písně a v roce 1618 uspořádal první stálý orchestr ve Francii s názvem La Grande Bande nebo dvacet čtyři obyčejných houslí krále, kteří vystupovali na královských plesech, oslavách a oficiálních obřadech. Jeho syn, Louis XIV, uznávaný hudebník, učil kytaru a cembalo nejlepšími hudebníky té doby. V roce 1647 Jean-Baptiste Lully byl přiveden do Paříže od svého rodáka Florencie být ve službách La Grande Mademoiselle. Na začátku roku 1653 upoutal pozornost Ludvíka XIV., Který jej jmenoval dvorním skladatelem instrumentální hudby. Pod Lully se hudba nestala pouhou zábavou, ale výrazem královského majestátu a moci.[19]Královští ministři, kardinálové Richelieu a Mazarin podpořil rozvoj francouzské hudby místo italského stylu.[20]
V rodinách šlechticů a zámožných se děti učily zpívat a hrát na hudební nástroje, jako je harfa, flétna, kytara a cembalo, a to buď v klášterních školách, nebo doma se soukromými učiteli. Louis XIV založil Royal Academy of Music (Académie royale de musique) v roce 1672 a pověřil Lully vytvořením hudební školy, ale škola pro operní pěvce v Paříži byla otevřena až v roce 1714 a její kvalita byla velmi špatná; to se zavřelo v 1784. [21] Jeden pozoruhodný učitel hudby a skladatel byl Jacques Champion de Chambonnières, Učitel cembala Ludvíka XIV., Jehož skladby založily francouzskou školu cembalové hudby.
The Air de Cour, nebo Court Air, se stal velmi populárním na počátku 17. století, za vlády Ludvíka XIII., a to jak u královského dvora, tak v palácích šlechty a zámožných. Byl navržen pro zpívání ve velké místnosti (komora ) kde šlechta bavila své intimní přátele. Obvykle se jednalo o improvizované písně na téma galantnosti a lásky ve formě dialogu, které se hrály s loutna a théorbe. Skladatel Pierre Guéron, učitel hudby dětem krále, vydal několik knih dvorního vysílání a proškolil se Angélique Paulet, nejslavnější pařížský zpěvák počátku 17. století. Publikované písně se učili a zpívali šlechtici i bohatí Pařížané. [22]
Debut francouzské opery
Kardinál Mazarin, vyrůstal v Římě, byl nadšeným zastáncem italské kultury a dovážel italské malíře, architekty a hudebníky, aby pracovali v Paříži. V roce 1644 pozval kastrát Atto Melani do Paříže, spolu se svým bratrem Jacopem a florentskou zpěvačkou Francescou Costa, a představili italský styl zpěvu francouzskému hlavnímu městu. Italský styl byl hodně odlišný od francouzského stylu dne; hlasy byly silnější a zpěv vyjadřoval silnější emoce, než jemnost klasického francouzského stylu.[23] Následující rok první představení italské opery, La finta pazza podle Marco Marazzoli, na Théâtre du Palais-Royal 28. února 1645, následovaný v roce 1647 slavnějšími Orfeo z Luigi Rossi na Petit-Bourbon divadlo vedle Louvru.[24]
Debut italské opery v Paříži měl přesně opačný účinek, než si Mazarin přál. Vzhledem k tomu, že pařížští diváci nebyli připraveni na divadelní dílo, které bylo zcela zpíváno, kardinál byl odsouzen a zesměšňován zpěváky pařížských ulic a brožurami zvanými mazarinades za to, že utratil jmění za operní výzdobu a přinesl italštinu castrati a zpěváky do Paříže. Dále při poruchách Politická strana, Mazarin byl nucen opustit Paříž. Když byl nastolen klid, vrátil se do hlavního města a pokračoval ve svém projektu výstavby opery. V té době nemělo město divadlo, které by konkurovalo operním domům v Benátkách nebo Římě, a v roce 1659 zahájil Mazarin stavbu Salle des Machines, nové divadlo severně od Tuilerijský palác, mezi Marsanským pavilonem a kaplí. Mohlo pojmout šest tisíc osob, mělo mramorové sloupy, bylo bohatě zdobené a obsahovalo propracovaný aparát potřebný k produkci dramatických jevištních efektů. Smrt Mazarina oddálila otevření, ale nakonec byla slavnostně otevřena v roce 1662 italskou operou, L'Ercole amantetím, že Cavalli. Premiéra byla katastrofa: akustika v novém sále byla hrozná a zvuk jevištního aparátu přehlušil hudbu. [25]
Úsilí o vytvoření francouzské opery pokračovalo. Básník Pierre Perrin přesvědčil nové Generální kontrolor financí, Colbert, založit Akademii opery, a v roce 1669 dostal Perrin od krále provizi za vytvoření děl „v hudbě a ve francouzském verši srovnatelném s italským“. První Perrinova opera, Pomone, s hudbou od Robert Cambert, bylo provedeno 3. března 1671 uvnitř převedeného Jeu de Paume, nebo tenisový kurt, mezi rue des Fossés de Nesles (Nyní rue Mazarine) a rue de Seine. Byl to obrovský úspěch, který se ucházel o sto čtyřicet šest představení. Když viděl úspěch Perrinovy práce, oficiální dvorní skladatelka Lully se rychle pohnula; přesvědčil královskou vládu, aby vydala dekret zakazující jakákoli divadelní představení s více než dvěma písněmi nebo dvěma nástroji bez písemného souhlasu Lully. Jen v roce 1671 Lully napsal a představil pět nových oper. 15. Listopadu 1672 otevřel v opeře vlastní operní dům jeu de paume du Bel-Air (také známý jako jeu de paume de Bécquet). Také požadoval a od krále obdržel výlučná práva na užívání divadla Palais-Royal, do té doby používá divadelní společnost Molière, což mu dává kontrolu nad všemi hudebními vystoupeními v Paříži. Každý rok uváděl novou operu, která byla zcela financována královskou pokladnicí. V dubnu 1673 měl premiéru Cadmus et Hermiona, první francouzská opera v lyricko-tragédické podobě. Tato forma, která v následujících dvou stoletích dominovala francouzské opeře, ale byla zřídka exportována, obsahovala příběhy založené na mytologii a starověkých hrdinech. Vystoupení maximálně využívala strojní zařízení a umožňovala na jevišti vytvářet bouře, příšery a postavy sestupující nebo stoupající do nebes. Texty zahrnovaly recitaci veršů klasickým napůl mluveným, napůl zpívaným stylem, vypůjčeným z Racine a Corneille, s hlasovým rozsahem oktávy, se slova mísila s povzdechy, výkřiky a vibratem. Práce zahrnovaly nejen zpěv, ale i tanec. Všechny opery byly věnovány slávě krále Slunce: v zasvěcení Armide Lully napsala: „Všechny chvály Paříže pro mě nestačí; pouze vám, Sire, chci zasvětit všechny produkce mého génia.“ [26]
Po roce 1672 už Ludvík XIV. Nežil v Paříži, upřednostňoval královské rezidence Saint-Germain-en-Laye, Chambord, Fontainebleau, a nakonec Versailles kam se s dvorem v roce 1682 natrvalo přestěhovali. Spolu s ním šli královští hudebníci a operní pěvci a centrem francouzského hudebního života se stal Versailles, nikoli Paříž.
Balet
Během svého pobytu v Paříži byl mladý Ludvík XIV vášnivým tanečníkem a účastníkem balet. Balet běžně praktikovali mladí šlechtici spolu s šermem a jezdectvím. Tančili pouze muži, s výjimkou baletů daných dámami královny. Louis cvičil několik hodin denně a poprvé se objevil v baletu Balet de Cassandre ve věku třinácti. Byl uveden v Balet Royal de la Nuit, na Petit-Bourbon divadlo, 23. února 1653. Tento dvorní balet trval 12 hodin od západu slunce do východu slunce a sestával ze 45 tanců. Louis XIV se objevil v pěti z nich, z nichž nejznámější viděl mladého panovníka v roli Apollo, Král Slunce, vystupující jako Soleil levant ("Vycházející slunce").[27][28]
S příchodem šestadvacetileté Jean-Baptiste Lully na dvůr začal balet nabývat nového rozměru. Lully měl premiéru svého prvního velkého baletu Royal, Alcidianedne 14. února 1658 za účasti celého soudu. Představení složené ze sedmdesáti devíti různých obrazů neboli scén trvalo několik hodin. V 60. letech 16. století vyvinula Lully představení v kombinaci baletu, zpěvu a divadla. Představení Molièrova komediálního baletu Le Mariage forcé („Nucené manželství“) v Louvru dne 29. ledna 1664 zahrnoval nejen scény Molièra a jeho herců, ale i několik baletů a také písně předních zpěvaček té doby, Mademoiselle Hilaire a Signora Anny. V roce 1670, ve věku dvaceti šesti let, se však Ludvík XIV. Rozhodl přestat tančit. Výsledkem je, že Lully revidovala formát dvorských baletů, aby potěšila krále jako diváka, nikoli jako tanečníka. Pro jeho nové tragédie-balet, Psyché, provedené před králem 17. ledna 1671, představení zahrnovalo tanec, zpěv, herectví, orchestrální hudbu a ohromné vizuální podívané vytvořené jevištní technikou. V jednom okamžiku představení bylo nebo bylo nad pódiem zavěšeno tři sta účinkujících, kteří zpívali, tančili nebo hráli na loutnách, flétnách, trumpetách, činelech, houslích, cembale, hautbois a théorbe. [29]
Náboženská hudba
V Barokní éry byla hudba důležitou zbraní k získání obyčejných lidí na stranu katolický kostel, jak tomu bylo od Protireformace, doba, kdy hudba dostávala větší roli v bohoslužbách. The Sainte-Chapelle byl známý čistotou a krásou své hudby, zatímco Te Deum zpívané v Notre-Dame bylo pokládáno za své sólisty, sbory a dvojité sbory a za hudební formu zvanou motet vytvořeno pro zpěváky katedrály. Kostely byly vybaveny nádhernými varhanami. Většina varhaníků pařížských církví byli členové rodin, kteří tento post zastávali po generace: nejslavnější byli členové Rodina Couperinů, kteří byli varhaníky v kostele sv St-Gervais-et-St-Protais, poblíž Louvru, po více než dvě století, od roku 1650 do francouzské revoluce. Nejvýznamnějším členem rodiny byl François Couperin, který pro varhany a cembalo složil a vydal mnoho skladeb, náboženských i světských. Mezi dynastie patřilo několik žen, které se zapsaly do pařížské hudby: Françoisova dcera Louise Couperinová byla slavnou zpěvačkou a jeho vnučka Marguerite se stala první ženou cembalistkou spojenou s královským orchestrem. Elisabeth Blanchet, dcera významného pařížského výrobce cembala a manželka Armand-Louis Couperin, často nahradila svého manžela v orgánech Saint-Gervais, Sainte-Chapelle a Notre Dame. Její dcera Céleste se také stala významnou pařížskou varhaníčkou v Saint-Gervais. [30]
Pouliční muzikanti a komická opera
Hudebníci doma, Abraham Bosse (asi 1632)
The Pont Neuf bylo nejoblíbenějším místem pouličních zpěváků a hudebníků (malba Hendricka Mommersa, 1694)
Tabarin herci a hudebníci vystupují dále Umístěte Dauphine (17. století)
Guillaume de Limoges, nemravný pouliční zpěvák zvaný "Lame Lothario" na Pont Neuf (17. století)
Nejoblíbenějším místem setkání pouličních hudebníků a zpěváků, ale i klaunů, akrobatů a básníků bylo Pont Neuf, slavnostně otevřen Ludvíkem XIII. v roce 1613. Most přešly všechny vozy šlechty a zámožných, a protože to byl jediný most, který nebyl lemován domy, bylo zde místo pro velké publikum. Posluchači mohli slyšet komické písně o aktuálním dění, zhudebněné romantické básně a (po roce 1673) nejnovější melodie dvorního skladatele, Lully. Po celé Paříži byli slavní Philipotte, „Orfeus z Pont-Neuf“, Duchemin, „Sborový chlapec z Pont-Neuf“, a jednonohý Guillaume de Limoges, „Lame Lothario“. . Oslavovaný bateleur Tabarin postavit malé pódium Umístěte Dauphine, v místě, kde most prochází přes Île-de-la-Cité; jeho společnost představila divadlo, písně a komedie. Mezi obchodními akcemi prodával jeho obchodní partner léky a masti.[31]
Po debutech každé z lyricko-tragických oper Lully téměř okamžitě následovaly parodie na pódiích na velkých venkovních veletrzích v Paříži, v Saint-Germain a Saint-Laurent. Velká scéna byla postavena na veletrhu Saint-Germain v roce 1678. Akademie múzických umění se rychle přestěhovala, aby na jevišti zakázala recitaci textu města, což bylo výlučným právem Comédie-Française a Královská hudební akademie. Herci na veletrzích odpověděli tak, že svůj dialog napsali na cedule a pozvedli je, kde je diváci nahlas přečetli. Zpěváci někdy také zpívali nesrozumitelnými slovy, napodobujícími formální dvorský styl hudby Lully. Účinkující na veletrzích vymysleli nový styl, který kombinoval komické písně se satirou a akrobacii, podobu, která dostala jméno varieté. [31]
Založení Královské hudební akademie v roce 1672 vytvořilo rostoucí propast mezi oficiálními hudebníky soudu a populárními hudebníky v Paříži, kteří byli členy cechu ménétriers (minstrels), s vlastními pravidly a tradicemi, pod svou tradiční hlavou zvolený „Král Minstrels“. Zatímco cech zpěváků měl monopol na hudbu v ulicích, Lully, vedoucí královské akademie, přijal vyhlášku, která členům akademie dala výlučné právo hrát na plesech, serenádách a jiných veřejných akcích. Členové akademie nemuseli projít učňovským vzděláváním vyžadovaným pro členství v cechu minstrelů. Cech minstrelů podal žalobu na Françoise Couperina a všechny varhaníky pařížských církví a požadoval, aby se přidali k cechu minstrelů. Cech vyhrál soudní spor, ale varhaníci se odvolali k Parlament v Paříži, který je osvobodil od pravidel cechu. Cech existoval až do revoluce: v roce 1791 byl v tichosti rozpuštěn.[32]
18. století - opera, komická opera a salony
Hudební život v Paříži na počátku 18. století byl ponurý; soud byl v Versailles, a lehkomyslnost byl oficiálně odsuzován Ludvíkem XIV. a jeho druhou manželkou, Markýza de Maintenon a náboženská strana u soudu. Králův oblíbený skladatel Lully upadl v nemilost kvůli svému neortodoxnímu životnímu stylu. Hudební satiry a frašky se nadále zpívaly na pódiích na veletrzích, ale neustále na ně útočila Královská hudební akademie, která si získala monopol na pěvecké výkony. The Théâtre-Italien soubor byl nucen opustit Paříž kvůli obviněním, že si dělají legraci z madame de Maintenon. Po smrti Ludvíka XIV. V roce 1715, Regent a královský dvůr se vrátil do Paříže a hudební svět se rozjasnil.
Opera
Opera pokračovala ve vytváření bohatých inscenací lyrických tragédií ve stylu Lully. V roce 1749 bylo vedení opery přeneseno ze dvora do Paříže, ke zděšení městských úřadů, které musely za obrovské brýle platit. Opera hrála v divadle Palais-Royal až do 6. dubna 1763, kdy požár zničil toto místo. To se stěhovalo do Hall of Machines of Tuileries, pak zpět do Palais-Royal v roce 1770, kdy bylo divadlo přestavěno. V roce 1781 znovu shořelo. Po Lully byl lyricko-tragický styl opery věrně udržován řadou skladatelů, z nichž nejvýznamnější byl Jean-Philippe Rameau, který přijel do Paříže z Dijonu v roce 1723 a měl premiéru své první opery, Hippolyte et Aricie, v roce 1733. The Mercure de France, první pařížské noviny, popsal jeho hudbu jako „mužnou, harmonickou a nového charakteru“ odlišnou od hudby Lully. Hudební svět v Paříži se brzy rozdělil na Lullyistes a Ramistes (nebo Rameauneurs, jak byly pojmenovány Voltaire ). Plodný Rameau produkoval nejen lyrické tragédie, ale také operní balety, pastoralesa komické balety.[33]
V 50. letech 17. století se pařížské publikum začalo unavovat formálností, konvencemi, opakujícími se tématy, mechanickými triky a velkou délkou lyrických tragédií. V Osvícení začala ve Francii v roce 1715, kritici požadovali novou, přirozenější formu opery. Bitva byla zahájena prvním představením v roce 1752 La Serva Patrona, italská opera z roku 1733 Giovanni Battista Pergolesi na Akademii společností Bouffons. Filozof Jean-Jacques Rousseau ocenil italskou operu za jednoduchou zápletku, oblíbené postavy a melodický zpěv. Popisující hádku v jeho Vyznání Rousseau napsal: „Na jedné straně, nejmocnější a nejvlivnější, byli bohatí, šlechtici a ženy podporující francouzský styl; na druhé straně, živější, pyšnější a nadšenější, byla pravda znalci, lidé talentovaní, muži geniální ".[33] Rameau obhájil svou hudbu: „Nevíte, že hudba je fyzicko-matematická věda a že zvuk je fyzickým objektem a že vztahy mezi různými zvuky jsou vytvářeny matematikou a geometrií?“ Roussau odpověděl, že hudba byla jazykem pocitů; „z melodie vychází veškerá síla hudby nad lidským duchem.“ Pro ilustraci svého názoru Rousseau napsal text pro novou jednoaktovou operu (intermède), Vesnice Le Devin du („Vesnický věštec“), o lásce dvou jednoduchých rolníků, kteří se na příštích šedesát let stali součástí repertoáru Akademie. V průběhu 18. století se z pařížských scén potichu vytratil hrdinský styl Lully a Rameau, který nahradil přirozenější a romantičtější italský styl.[33]
Další operativní spor začal příchodem německého skladatele Christoph Willibald Gluck v Paříži v roce 1776. Napsal již řadu úspěšných italských oper. Ve Vídni studoval francouzštinu a byl mladým učitelem hudby Marie Antoinette. V roce 1774 nastudoval operu Iphigénie en Aulide v Paříži, která se stala obrovským lidovým triumfem; následoval ji francouzskou verzí Orfeo ed Euridice, který napsal ve Vídni v roce 1762 a poté Alceste, oživení stylu klasické lyrické tragédie. Příznivci italské opery odpověděli přivedením italského operního skladatele Niccolo Piccinni do Paříže v roce 1776. Soupeřící nové opery napsané Gluckem a Piccinnim nepotěšily vrtkavé pařížské publikum a oba skladatelé nechali Paříž znechuceně. V době revoluce se repertoár pařížské opery skládal z pěti Gluckových oper a Piccinniho, Antonio Salieri, Sacchini a Mařenka. Rameau a francouzský klasický styl téměř zmizely z repertoáru.[34]
Veletrhy a výstavy Opéra-Comique
Po celé 18. století se konaly etapy největších veletrhů, Foire Saint-Germain a Foire Saint-Laurent, byla místa k vidění populární zábavy, pantomimy a satirických písní. They were only open for a short period of time each year, and were strictly controlled by the rules of the Royal Academy of Music. In 1714–15, the Academy was short of money, and decided to sell licenses to producers of popular theater. The Comédiens-Italiens, expelled from Paris under Louis XIV, were invited back to Paris to perform satirical songs and sketches on the stage at the Hôtel de Bourgogne. In 1726, a new company, the Opéra-Comique, made up of performers from the Saint-Germain fair, was formed. It first settled near the fair on rue de Buci, then moved to the dead-end street cul de sac des Quatre-Vents. Some of the most famous popular French singers of the period and the playwright Charles-Simon Favart made their debut there. In 1744, the Opéra-Comique was taken over by an ambitious new director, Jean Monnet, who built a new theater at the Saint-Laurent fair, with decorations by the famed artist François Boucher, and an orchestra of eighteen musicians conducted by Jean-Philippe Rameau. In 1762, the two competing comic opera theaters were merged under a royal charter, and were allowed to perform all year long, not just during the fairs. The two groups first performed independently on the stage at the Hôtel de Bourgone, and engaged the best composers of the time, including Pierre-Alexandre Monsigny, François-André Danican Philidor a André Grétry. In 1783, they built a brand-new theater, between rues Favart, Marivaux, and the future bulvár des Italiens. The new theater, called Salle Favart, opened on April 28, 1783, in the center of what soon became the city's main theater district.[35]
Salony
Much of the musical activity of the city took place in the salony of the nobility and wealthy Parisians. They sponsored private orchestras, often with a combination of both professional and amateur musicians, commissioned works, and organized concerts of very high quality, often with a mixture of both professional and amateur musicians. Some very wealthy Parisians built small theaters within their homes. V roce 1764 Louis François, princ z Conti hosted a reception in his palace where the featured attraction was the ten-year-old Wolfgang Amadeus Mozart at the harpsichord. A musical society was organized by the Markýza de Prie, the mistress of the Vévoda z Bourbonu, which gave concerts of Italian music twice a week at the Louvre. The sixty-odd members who attended paid an annual fee, which went to the musicians. Though private individuals were forbidden to hold concerts without the permission of the Royal Academy of Music, a wealthy Parisian named Monsieur Bouland had a theater within his house on rue Saint-Antoine with a stage for two actors, an orchestra of twenty, and seating for three hundred. The owners of salons invited not only classical musicians, but also popular singers of comic opera from the Paris fairs, such as Pierre Laujon and Charles Collé, who became quite wealthy.
The Zednářský movement became immensely popular among the Parisian upper classes; the first lodge opened in Paris in 1736, and had four famous musicians among its first members. By 1742, there were more than twenty, each with its own musical director. One of the most famous concert societies was the Koncert Spirituel, created in 1725, which organized public concerts of religious music in Latin, and later Italian and French, in a salon within the Tuileries Palace provided by the King. Attendees at the concerts included queen Marie Antoinette. The society commissioned works of music by important composers, including Haydn and Mozart, who wrote and performed the Symphony n° 31, K. 297/300a, known as the "Paris Symphony", for the Society during his visit to Paris in 1778. In 1763, the society moved to the Hall of Machines, and had an orchestra of fifty-four musicians and vocal ensemble of six sopranos, six tenors, and six basses. [36]
Popular music and street singers
The most popular venues for popular music, satire, and comic songs continued to be the stages at the major fairs, where crowds listened to satirical, comical and sentimental songs, though they were only open part of the year. In 1742, the royal government decided that the street singers on the Pont-Neuf were a public nuisance, and were blocking traffic. Only booksellers were allowed to remain, and they had to pay a fee to the royal government. The street and popular musicians migrated across town to the Boulevard du Temple, a wide street with vestiges of the old city walls on one side, and houses on the other. In 1753, the city authorized the construction of cafés and theaters, at first made of canvas and wood, along the boulevard; and the boulevard quickly became the center of popular theater of Paris, a position it held until the Second Empire. [37]
Public balls
Veřejnost koule were banned on moral grounds during the last years of the reign of Louis XIV, and were not permitted again until after his death in September 1715. Shortly after, a královské nařízení of 31 December 1715 authorized the first public balls in the city. These were the famous masked balls z Pařížská opera, which took place on Thursdays, Saturdays and Sundays beginning on Den svatého Martina (November 11) and continuing until Karneval (Únor březen).
The music of revolutionary Paris (1789–1800)
Patriotic and revolutionary songs gave, as one journal of the period, the Chronique de Paris, wrote, "The national color to the Revolution". [38] They were sung at political meetings, in theaters, in schools and on the streets. The most popular were the Carmagnole (about 1792); with words by an anonymous author, and music from an existing song; a Ça ira with words by Ladré and the music of an old kontredanse by the violinist Bécaut called Le Carillon national. The song took its title from an expression, "That will happen," which Benjamin Franklin, the American envoy to Paris, had popularized, describing the American Revolution. The most famous song of the period was the Chorál de guerre pour l'armée du Rhin (Battle Song of the Army of the Rhine), by a young army officer, Claude Rouget de Lisle. It was first sung in public on 30 July 1791 by a battalion of volunteers from Marseille as they marched into Paris, and thereafter became known as the Hymne des Marseillais, which became, on 10. srpna 1792, the official anthem of the Revolution. During the revolutionary period, Ça ira was played by the orchestra in every theater before a performance, with the audience and performers singing. The Marseillaise was always performed at the intermission. Often the songs were sung during the performances, if the audience demanded it. V roce 1796 Adresář made the singing of such songs obligatory for all theaters, while banning the singing of songs by other political factions, such as the Réveil du people (Wake-up call of the People), the song of the Thermidorians.[39]
Music was also an important ingredient of the enormous public festivals that were organized by the Revolutionary governments, usually on the Champ de Mars, which was transformed into an immense outdoor theater to host these spectacles. První byla Fête de la Fédération on 14 July 1790, a festival marking the first anniversary of the taking of the Bastille. The fêtes began in the morning with the ringing of church bells and firing of cannons; patriotic songs were sung throughout the ceremonies, which always concluded with a concert by the musicians of the National Guard and a ball in the streets. The last of the great festivals was the Festival Nejvyšší Bytosti, organized on June 8, 1794 by Robespierre, as a substitute for traditional religious celebrations; it had singers and choirs surrounding an artificial mountain crowned by the Tree of Liberty. Robespierre's role in the event did not entirely please the audience; he was arrested and executed a few weeks later.
Founding of the Conservatory
The flight of the aristocracy from Paris had created an enormous number of unemployed musicians and music teachers. However, the growing number of public concerts and ceremonies required a great number of trained musicians, particularly for the orchestra and band of the Garde Nationale, which had been formed in June 1790 to perform at the Festival of the Federation on the Champ de Mars. Bernard Sarrette, a captain of the National Guard, founded a school to train eighty young musicians, who at first were taught only wind instruments. The first national music school in France, it was given the name the Institut national de Musique. The teachers were leading musicians and composers of the period. Revoluční Výbor pro veřejnou bezpečnost (Comité de salut public) instructed the new music school to concentrate on the composition of "civic songs, music for national festivals, theater pieces, military music, all types of music which will inspire in Republicans the sentiments and memories most dear to the Revolution." [40]
In 1792, the revolutionary government, the Národní shromáždění, decided to create a larger and more ambitious school of music, which would teach all instruments and genres of music. To bylo jmenováno Conservatoire national de musique, using the name "Conservatory", an Italian Renaissance institution much praised by Jean-Jacques Rousseau. It became the first music conservatory in France, with 350 students of both sexes from the 83 departments of France of that time. The 115 music teachers were paid by the State. The institute, in the meanwhile, collected the musical instruments and musical libraries of the thousands of aristocrats who had fled France, and stored them in a central depository for the use of students. The Conservatory opened its doors in 1796.[39]
Musical theater and the opera
Despite the turmoil of the Revolution (or perhaps partly because of it) musical theater thrived during the period. New theaters appeared: the Théâtre du Vaudeville, Palais-Variétes a Théâtre Feydeau. The Feydau theater featured both a troupe performing French comic operas, and another performing Italian comedies. A half-dozen new theaters on the Boulevard du Temple, the new theater district of the city, performed vaudeville, pantomime and comic opera. Herečka Mademoiselle Montansier opened her own musical theater in the Palais-Royal. The great fair of Saint-Germain, was closed by the Revolution, but a new theater, the Théâtre Lyrique de Saint-Germain, opened on its old site in 1791. Seventy-six new comic operas or vaudeville programs were staged in 1790, and fifty new works in each of the following years. Censorship of theatrical works was abolished in 1791, but this freedom did not last long. In 1793, the Committee of Public Safety decreed that any theater which put on plays "contrary to the spirit of the Revolution" would be closed and its property seized. After this decree, musical works on patriotic and revolutionary themes multiplied in the Paris theaters. [41]
The opera itself, a symbol of the aristocracy, was officially taken away from the former Royal Academy and given to the city of Paris in 1790. When the Teror began in 1793, one of its two new directors fled abroad, and the second was arrested, and only escaped the guillotine because Robespierre was executed first. Price of tickets was reduced, and special free performances were given for the poor. The program at both the Opera and the Opéra-comique were largely patriotic, republican and sometimes anti-religious. At the same time, operas by Lully and Gluck were still performed, though sometimes new lyrics were added attacking the King and monarchy. In March 1793, in the midst of the terror, Parisians heard their first Mozart opera, Kouzelná flétna, in French and without the recitatives. The opera was forced to move from its theater at Porte Saint-Martin in 1794 to the Salle Montansier at the Palais-Royal so the government could use the theater for political meetings. The Opera saw its name changed from the Académie royale de musique do Théátre de l'Opéra (1791), Théátre des Arts (1791), Théátre de la République et des Arts (1797), Théâtre de l'Opéra again in 1802, then, under Napoleon, to the Académie impériale (1804).[42]
Pleasure gardens, zpěvy kaváren a guinguettes
During the late 18th century, and particularly after the end of the Vláda teroru, Parisians of all classes were in constant search for entertainment. The end of the century saw the opening of the pleasure gardens of Ranelegh, Vauxhall, and Tivoli. These were large private gardens where, in summer, Parisians paid an admission charge and found food, music, dancing, and other amusements, from pantomime to magic lantern shows and fireworks. Vstupné bylo relativně vysoké; the owners of the gardens wanted to attract a more upper-class clientele and keep out the more boisterous Parisians who thronged the boulevards.
With the closure of the fairs by the 1789 revoluce, the most popular destination for musical entertainment became Palais-Royal. Between 1780 and 1784, the duc de Chartres, (who became the Duke of Orleans in 1785 at the death of his otec ), rebuilt the garden of the Palais-Royal into a pleasure garden surrounded by wide covered arcades, which were occupied by shops, art galleries, and the first true restaurants in Paris. The basements were occupied by popular cafés with drinks, food and musical entertainment, and the upper floors by rooms for card-playing. The first famous musical café was the Café des Aveugles, which had an orchestra and chorus of blind musicians. In its early days it was popular with visitors to Paris, and also attracted prostitutes, trinket-sellers and pickpockets. Later cafés in the Palais Royal, named zpěvy kaváren, offered musical programs of comic, sentimental and patriotic songs.[43]
The guinguette was mentioned as early as 1723 in Savary je posmrtně zveřejněno Dictionnaire du commerce. It was a type of tavern located just outside the city limits, where wine and other drinks were much cheaper and taxed less. Byly otevřené neděle a svátky, obvykle měly tanečníky a přitahovaly velké množství Pařížanů dělnické třídy dychtících po pracovním týdnu po odpočinku a rekreaci. Jak šel čas, guinguettes also attracted middle class Parisians with their families.[44]
Music during the First Empire (1800-1814)
Za vlády Napoléon Bonaparte tak jako První konzul a pak Císař, music in Paris was used to celebrate his victories and glory. Napoleon installed his brother Lucien as chief censor in 1800, and all musical and theater works were examined by the police before being performed. The former Academy of Music became the Académie impériale de musique. The official composer of Napoleon's regime was Jean-François Lesueur, who wrote a heroic opera, Ossian, nebo Les Bardes to glorify Napoleon. It was performed more than a hundred times in Paris before Napoleon's fall. Lesueur also wrote a special march for the coronation of Napoleon as Emperor at Notre-Dame, and directed the solemn mass, Te Deum and other music performed at the coronation. Lesueur wrote new opera Le Triomphe de Trajan, to celebrate Napoleon's victories at Jena, Friedland a Eylau. The opera had spectacular staging, with parades of soldiers and cavalry on stage. Lesueur continued his musical career after Napoleon's fall, as a professor of composition at the Conservatory; his future students included Hector Berlioz a Charles Gounod.[45]
The Císařovna Joséphine had her own favorite composer, the Italian Gaspare Spontini, who became her official composer of both historical dramas and comedies. Spontini's first lyrical work, La vestale, had a considerable success. Jeho další práce, Fernand Cortez, was commissioned when Napoleon decided to invade Spain, and celebrated the dobytí Mexika podle Hernán Cortés. Unfortunately, the French army was defeated in Spain and Fernand Cortez was pulled from the repertoire, but it made a great impression on other French composers with its grand scenic effects, a Mexican ballet and a cavalry charge, its use of drums, and its huge chorus. Napoleon recreated the grandeur of the earlier royal court, constructing a new theater at the Tuileries Palace, which was finished in 1808. He also brought together an exceptional troupe of musicians and singers from Italy, including the composer Ferdinando Paër, who became master of his household music, the castrato Girolamo Crescentini, and the contralto Giuseppina Grassini. Napoleon did not allow applause in the hall during performances. The orchestra played a special air by André Grétry when Napoleon entered the theater, and the Vivat Imperator when he departed. But, because of his military campaigns, he was rarely in Paris to enjoy them.[46]
Napoleon gave eight theaters official status and, to avoid competition to his official theaters, he closed all the others. The Imperial Academy and the Opéra-Comique were at the top of the hierarchy; následuje Théâtre de lEmpereur, nové Opera buffa z Théâtre de l'Impératrice, the theater of the Empress, run by Mademoiselle Montansier. Major operas and melodramas were performed at the theater at Porte-Saint-Martin and Opéra-Comique; parodies at the Théâtre du Vaudeville, and rustic comedies at the Théâtre des Variétés. S podpisem Konkordát in 1801 between Napoleon and Papež Pius VII, the churches of Paris were re-opened, and religious music was allowed once more.
Music during the Restoration (1815–1830)
Opera a konzervatoř
After Napoleon's second abdication at the end of the Sto dní in 1815, and his exile to the island of Svatá Helena, nová vláda Ludvík XVIII tried to restore the Parisian musical world to what it had been before the Revolution. The opera once again became the Royal Academy; the Conservatory, renamed the École royale de musique, was given a new department of religious music; a skladatel Luigi Cherubini was commissioned to write a coronation solemn mass, the "Mass in G major", for Louis XVIII, and in 1825, the "Mass in A major" for his successor, Karel X.. Spontini was named director of royal music. Lavish concerts in salons resumed in the Faubourg Saint-Germain, often given with the most popular new keyboard instrument, the klavír. However, the government greatly irritated ordinary Parisians by banning music and dancing on Sundays, closing the popular guinguettes.
At the beginning of the Restoration, the Paris Opera was located in the Salle Montansier na rue de Richelieu, where the square Louvois is today. On 13 February 1820, Charles Ferdinand, vévoda z Berry was assassinated at the door of the opera, and Král Ludvík XVIII, in his grief, had the old theater demolished. In 1820–1821, the opera performed in the Salle Favart z Théâtre des Italiens, pak v salle Louvois na rue Louvois, and, beginning on 16 August 1821, in the new opera house na rue Le Peletier, which was built out of the material of the old opera house. It was intended to be a temporary home until a new opera house was built; it was neither elegant nor well-located, but it was large and had modern lighting and stage equipment, with gas lights installed in 1822, and the first electrical lighting in 1849. It remained the primary opera venue of Paris for a half century, until the opening of the Palais Garnier.
The opera repertoire was largely familiar works of Gluck, Sacchini and Spontini, to which were added fresh works by new composers, such as François Adrien Boieldieu, Louis Joseph Ferdinand Hérold, a Daniel Auber. Opera od Carl Maria von Weber, Der Freischütz, was translated into French under the title Robin des Bois ("Robin Hood"), and presented in 1824, causing a sensation. The first of new genre of romantic and nationalist French operas, La Muette de Portici by Auber, premiered in February 1829; the hero was an Italian patriot fighting against Spanish occupation and oppression. A performance of the same opera in Brussels in 1830 led to a popular uprising and the liberation of Belgium from Dutch rule. The opera also featured grand spectacles created with ingenious stage machinery and lighting, including recreations of the eruption of Vesuv and the realistic illusions of flames and moving water.[47]
Rossini and the Théâtre Italien
The grand rival of the royal opera was the Théâtre-Italien, which beginning in 1819 performed at the Salle Favart. It was formally under the administration of the royal opera, but it had its own administrator and repertoire and produced only works in Italian. It presented the works of the composer Gioacchino Rossini, who staged his first work in the Paris, L'italiana v Alžírsku in 1817, followed by a series of successes. Rossini presented his most famous work, Holič ze Sevilly, in 1818, two years after it premiered in Řím. Rossini made modifications for the French audience, changing it from two to four acts and changing Rosina's part from a kontraalt do a soprán. This new version premiered at the Odéon-Théâtre on 6 May 1824, with Rossini present, and remains today the version most used in opera houses around the world. Rossini decided to settle in Paris and became the musical director of the theater. With Rossini at its head, the Théâtre-Italien had a huge success; its company included several of the finest singers in Europe, including Giulia Grisi, the niece of Napoleon's favorite, Giuseppina Grassi; a Maria Malibran, who became the most famous interpreters of the music of Rossini. After a fire burned the Salle Favart in 1838, the troupe had several homes before it finally settled in the Salle Ventadour v roce 1841.
Rossini continued to produce lavish operas with spectacular sets, rapid pace, the use of unusual instruments (the trombone, cymbals and triangle) and extravagant emotion. Zinscenoval Obléhání Korintu (1827), followed by Mojžíš and the comic opera Le comte Ory. He then undertook to write an opera that was entirely French; napsal William Tell na základě hry od Schiller, který měl premiéru na Salle Le Peletier on August 3, 1829. Though the famous overture was a success, the public reception for the rest of the opera was cool; the work was criticized for excessive length (four hours), a weak story, and a lack of action. Rossini, deeply wounded by the criticism, retired, at the age of thirty-seven, and never wrote another opera. [48]
Popular music—the Gogueta and the political song
The musical salons of the aristocracy were imitated by a new institution; the gogueta, musical clubs formed by Paris workers, craftsmen, and employees. Byly gogety of both men and women. They usually met once a week, often in the back room of a cabaret, where they would enthusiastically sing popular, comic, and sentimental songs. During the Restoration, songs were also an important form of political expression. The poet and songwriter Pierre Jean de Béranger became famous for his songs ridiculing the aristocracy, the established church and the ultra-conservative parliament. He was imprisoned twice for his songs, in 1821 and 1828, which only added to his fame. His supporters around France sent foie gras, fine cheeses and wines to him in prison. The celebrated Paris police chief Eugène François Vidocq sent his men to infiltrate the gogety and arrest those who sang songs ridiculing the monarch.[49]
Music in Paris under Louis Philippe (1830-1848)
Public resentment against the Restoration government boiled over in July 1830 with an uprising in the streets of Paris, the departure of King Charles X, and the installation of the Červencová monarchie z Louis-Philippe. Music played its part in the 1830 Revolution; the famed tenor Adolphe Nourrit, který hrál v Rossiniho operách, šel na pařížská jeviště a emotivně zpíval Marseillaise, který byl zakázán během první říše a restaurování. As Europe was upset by revolutions and repression, many of the finest musicians in the continent came to seek sanctuary in Paris.
Nejslavnější byl Frédéric Chopin, who arrived in Paris in September 1831 at the age of twenty-one, and did not return to Kongres Polsko kvůli rozdrcení Polské povstání proti ruské vládě v říjnu 1831. Chopin absolvoval svůj první koncert v Paříži v Paříži Salle Pleyel dne 26. února 1832, a zůstal ve městě po většinu příštích osmnácti let. Během těchto let předvedl pouhých třicet veřejných představení, raději recitoval v soukromí salony. Dne 16. února 1838 a 2. prosince 1841[50] hrál v Tuileries pro King Louis-Philippe and the royal family. (V říjnu 1839 přednesl v Královské rodině recitál pro královskou rodinu.) Château de Saint-Cloud ). Vydělával si na živobytí z provizí vydávaných bohatými patrony, včetně manželky James Mayer de Rothschild, od publikování jeho skladeb a soukromých lekcí. Chopin lived at different addresses in Paris: upon his arrival in September 1831 until 1836, at 27 bulvár Poissonnière, then at 38 rue de la Chaussée-d'Antin a 5 rue Tronchet. He had a ten-year relationship with the writer George Sand between 1837 and 1847. In 1842, they moved together to the Náměstí d'Orléans, at 80 rue Taitbout, where the relationship ended. His last address in Paris was 12 Umístěte Vendôme, where he moved in the second half of September 1849.[51]
Franz Liszt v tomto období také žil v Paříži, skládal hudbu pro klavír a koncertoval a lekce hudby. He lived at the Hôtel de France na ulice La Fayette, not far from Chopin. Oba muži byli přátelé, ale Chopin neocenil způsob, jakým Liszt hrál variace na jeho hudbu. Liszt napsal v roce 1837 v La Revue et Gazette musicale: „Paříž je panteon živých hudebníků, chrám, kde se člověk stane bohem na století nebo na hodinu; hořící oheň, který zapálí a poté pohltí veškerou slávu.“ [52] Houslista Niccolò Paganini byl v Paříži častým návštěvníkem a umělcem. V roce 1836 nešťastně investoval do pařížského kasina a zbankrotoval. Byl nucen prodat svou sbírku houslí, aby zaplatil své dluhy. Richard Wagner přijel do Paříže v roce 1839 v naději, že bez úspěchu představí svá díla na pařížských operních scénách. Určitý zájem nakonec projevil ředitel pařížské opery; odmítl Wagnerovu hudbu, ale chtěl si koupit souhrn jeho opery, Le Vaissau fantôme, k hudbě francouzský skladatel Louis-Philippe Dietsch. Wagner prodal dílo za pět set franků a v roce 1842 se vrátil domů.
Francouzský skladatel Hector Berlioz had come to Paris from Grenoble v roce 1821 studovat medicínu, kterou v roce 1824 opustil pro hudbu Konzervatoř v roce 1826, a vyhrál Prix de Rome pro své skladby v roce 1830. Pracoval na svém nejslavnějším díle - Symphonie Fantastique, v době Červenec 1830 revoluce. To mělo premiéru 4. prosince 1830.
The Royal Academy, Opéra-Comique and Théâtre-Italien
Three Paris theaters were permitted to produce operas; The Royal Academy of Music on rue Le Peletier; the Opéra-Comique a Théâtre-Italien, přezdívaný „Les Bouffes“. Královská akademie, financovaná vládou, se dostala do zoufalých finančních potíží. V únoru vláda předala správu divadla nadanému podnikateli, lékaři Véronovi, který se stal bohatým prodejem léčivých mastí. Véron se zaměřil na publikum nově bohatých pařížských podnikatelů a podnikatelů; přepracoval divadlo, aby zmenšil loges (šest sedadel se snížilo na čtyři sedadla), nainstaloval plynová světla ke zlepšení viditelnosti a spustil nový repertoár, díky kterému bude pařížská opera „brilantní i populární“. První velký úspěch nového režimu byl Robert le Diable německého skladatele Giacomo Meyerbeer, which premiered on November 21, 1831. The opera combined the German orchestral style with the Italian lyric singing style; it was an immense critical and popular success. Meyerbeer wrote a succession of popular operas, including At the end of his four-year contact, Doctor Véron retired, leaving the Opera in an admirable financial and artistic position. [53]
Opéra-Comique také zaznamenala velký úspěch, a to především díky talentu scenáristy Eugène Scribe, který napsal devadesát děl pro divadlo, zhudebnil čtyřicet různých skladatelů, včetně Daniel Auber, Giacomo Meyerbeer, Fromental Halévy (La Juive (1835)), Cherubini, Donizetti, Gounod a Verdi (pro koho napsal Les vêpres siciliennes ). Scribe zanechal velkolepá mytologická témata dřívější francouzské opery a psal příběhy z různých historických období, které se směsí silných emocí, humoru a romantismu přesně vyhovovaly vkusu pařížského publika. [54]
Théâtre-Italien dokončila velkou trojici pařížských oper. Po požáru v Salle Favart se krátce přesunul do divadla Odéon a poté natrvalo do Salle Ventadour. In their repertoire, the ballet played a very small part, part, the costumes and sets were not remarkable, and the number of works was small; jen tucet nových oper bylo představeno mezi 1825 a 1870; but they included several famous works of Bel Canto opera, včetně Já Puritani podle Bellini a Marino Faliero a Don Pasquale podle Donizetti. Verdi lived primarily in Paris between 1845 and 1847, and staged four of his operas at the Théâtre-Italien; Nabucco, Ernani, I díky Foscari, a Jeruzalém. Přední italští zpěváci také pravidelně chodili zpívat do Théâtre-Italien, včetně Giovanni Rubini, tvůrce role Artura v Belliniho Já Puritani, Giulia Grisi, Fanny Persiani, Henriette Sontag a Giuditta těstoviny, který vytvořil roli Norma v Belliniho opeře. [55]
Francouzští skladatelé včetně Hector Berlioz marně bojoval proti proudu italských oper. Berliozovi se podařilo získat jeho operu Benvenuto Cellini představil na Královské akademii v roce 1838, ale po pouhých třech představeních se uzavřel a během jeho života se ve Francii znovu neuskutečnil. Berlioz si stěžoval na Journal des Debats že v jednom roce hrálo v Paříži šest Donizettiho oper. "Monsieur Donizetti has the air to treat us like a conquered country," he wrote, "it is a veritable war of invasion.Už je nemůžeme nazývat lyrickými divadly v Paříži, jen lyrickými divadly pana Donizettiho. “ [56]
Konzervatoř a symfonický orchestr
S rostoucí popularitou klasické hudby a příchodem tolik talentovaných hudebníků narazila Paříž na nedostatek koncertních sálů. Nejlepší halou ve městě byla pařížská konzervatoř na ulici Bergére, která měla vynikající akustiku a pojala tisíc osob. Berlioz měl premiéru Symphonie Fantastique tam 30. prosince 1830; 29. prosince 1832 Berlioz znovu představil Symphony spolu se dvěma novými díly, Lelio a Harold en Italie, pro kterou speciálně napsal Paganini hrát. Na konci představení s Victor Hugo a Alexandre Dumas v publiku se Paganini pokorně uklonil před Berliozem. na počest.
Koncertní společnost pařížské konzervatoře byla založena v roce 1828, zejména kvůli hraní Beethovenových symfonií; jedno na každém představení spolu s díly Mozarta, Haydena a Händela. Bylo to první profesionální symfonické sdružení v Evropě. Krátce nato bylo založeno druhé symfonické sdružení, Societé de Sainte-Cecile, které hrálo modernější hudbu; představila pařížské premiéry Wagnera Tannhauser předehra, díla Schuberta Symphonie Italienne z Mendelssohn, Fuite en Égypte Berlioze a první díla Charles Gounod a Georges Bizet.[57]
Zrození romantického baletu
Balet byl nedílnou součástí pařížské opery od doby Ludvíka XIV. V 17. století. Nový styl, Romantický balet, se narodil 12. března 1832 s premiérou La Sylphide na Salle Le Peletier, s choreografií od Filippo Taglioni a hudba od Jean-Madeleine Schneitzhoeffer.[58] Taglioni navrhl dílo jako výkladní skříň své dcery Marie. La Sylphide byl prvním baletem, kde se tancovalo en pointe měl estetické zdůvodnění a nebyl pouze akrobatickým kouskem. Další romantické balety, které poprvé uvedly v opeře, byly Giselle (1841), Paquita (1846) a Le Corsaire (1856) Mezi velkými baleríny milost pódia opery během této doby byly Marie Taglioni, Carlotta Grisi, Carolina Rosati, Fanny Elssler, Lucile Grahn, a Fanny Cerrito.
Lucien Petipa zatančil mužské vedení Giselle na premiéře a jeho mladší bratr Marius Petipa také nějakou dobu tančil v Pařížské opeře. Marius Petipa se přestěhoval z Paříže do Petrohradu, kde se stal mistrem baletu ruského imperiálního baletu a vytvořil mnoho oslavovaných baletů, včetně Spící kráska, La Bayadère a Louskáček.
Míče, koncerty-promenády a romantika
Champs-Élysées byl přestavěn ve třicátých letech 20. století s veřejnými zahradami na obou koncích a stal se oblíbeným místem promenády Pařížanů. Brzy to bylo lemováno restauracemi, kavárnami a zpěvy. a zahrady potěšení, kde se konaly venkovní koncerty a plesy. Café Turc otevřela na jaře 1833 zahradu s řadou koncertních promenád, které střídaly symfonickou hudbu s kvadrilem a tancem. Sedmnáctiletý Jacques Offenbach napsal své první skladby pro taneční orchestr v Café Turc. Tivoli, Bazar rue Saint-Honoré a Casino Paganini soutěžily s Café Turc. V roce 1837 král vídeňského valčíku, Johann Strauss, osobně přišel do Paříže a soutěžil s francouzským králem valčíků, Philippe Musard. Venkovní koncerty a plesy nezůstaly dlouho v módě; většina zahrad se začala uzavírat po roce 1838 a místo slavných maskovaných míčů v pařížské opeře se ujal vedení Musard. Romantika, píseň s jednoduchou něžnou melodií, sentimentální slova doprovázená na klavíru, se stala módou v pařížských salonech. Pařížská vydavatelství prodala tisíce kopií. [59]
Klavír a saxofon
V červencové monarchii došlo k nárůstu prodeje nástrojů, zejména klavírů, pro francouzskou vyšší a střední třídu. Výroba klavírů v Paříži se mezi lety 1830 a 1847 ztrojnásobila, ze čtyř tisíc na jedenáct tisíc ročně. Společnosti organizovaly koncerty a sponzorovaly slavné hudebníky na propagaci svých značek. Chopin byl smluvně hrát výhradně na Pleyel klavír, zatímco Liszt hrál na klavír Érard. Pařížské firmy Pleyel, Érard, Herz, Pape a Kriegelstein vyvážely klavíry do celého světa. Rovněž vzkvétala řemesla jiných nástrojů; pařížská firma Cavaillé-Coll rekonstruovala velké orgány Notre-Dame, Saint-Sulpice a baziliku Saint-Denis, které byly zničeny během francouzské revoluce.
V roce 1842 belgický Adolphe Sax, 28 let, přijel do Paříže se svým novým vynálezem, saxofon. Získal stříbrnou medaili za svůj nový nástroj na pařížské výstavě francouzského průmyslu v roce 1844 a v dubnu 1845 vyhrál soutěž pořádanou francouzskou armádou na Champs-de-Mars, ve které se hrály fanfáry na tradiční nástroje a poté na nástrojích Adolphe Saxa. Porota vybrala nástroj Saxa a byl přizpůsoben francouzskou armádou a poté orchestry a soubory po celém světě.
Populární hudba - pouliční hudebníci a gogety
Na začátku 30. let 20. století napočítala pařížská policie 271 potulných pouličních muzikantů, 220 saltimbanques, 106 hráčů barbarských varhan a 135 potulných pouličních zpěváků. The gogety , nebo dělnické pěvecké kluby, nadále rostly v popularitě a setkávaly se v zadních místnostech kabaretů. Repertoár populárních písní sahal od romantických přes komické a satirické, až po politické a revoluční, zejména ve 40. letech 18. století. v červnu 1848 bylo hudebním klubům zakázáno sejít, protože vláda se bez úspěchu pokusila zastavit politické nepokoje, které nakonec explodovaly do 1848 francouzská revoluce.
Revoluce v roce 1848 a druhá republika
po revoluci v roce 1848 a abdikaci Ludvíka Filipa byla cenzura pařížských divadel krátce zrušena. Opera byla přejmenována na Théâtre de la Nation, pak Opéra-Théâtre de la Nation, pak Académie nationale de musique. Vzniklo nové hudební divadlo Théâtre-Lyrique, které se věnovalo uvádění děl mladých francouzských skladatelů, kteří byli během červencové monarchie do značné míry ignorováni. To bylo lokalizováno na Boulevard du Temple, nové divadelní čtvrti, v budově, která byla dříve obsazena divadlem založeným Alexandrem Dumasem pro představení historických her.
Zpěvy kaváren se staly stále populárnějšími a šíří se od Champs Élysées po Grand bulvár. Někteří, jako Café des Ambassadeurs, měli venkovní koncertní zahrady osvětlené plynovými světly. Představili romániky populárních zpěváků a také nový komiksový žánr, show minstrel, představující francouzské zpěváky se zčernalými tvářemi hrajícími na banjo a housle. Mezi slavné hudební kavárny patřily Moka na rue de la Lune, Folies a Eldorado na bulváru ve Štrasburku a Alcazar na rue de Faubourg-Poissonniére,[60]
Druhá říše
Císařská opera - Verdi a Wagner
Za vlády císaře Napoleon III (1852–1870), vrcholem hierarchie pařížských divadel byla Académie Imperialnebo Císařské operní divadlo v Salle Peletier. Do opery na Rue le Peletier se vejde 1 800 diváků. Byly tam tři představení týdně, naplánovaná tak, aby nekonkurovala jiné hlavní operní budově ve městě, Les Italiens. Nejlepší místa byla ve čtyřiceti boxech, z nichž každá pojala čtyři nebo šest osob, na prvním balkonu. Jeden z boxů si bylo možné pronajmout na celou sezónu za 7500 franky. Jednou z hlavních funkcí opery mělo být místo setkávání pařížské společnosti, a proto byla představení obecně velmi dlouhá, až pět přestávky. Balety byly obvykle přidávány uprostřed oper, aby se vytvořily další příležitosti pro přestávky. Salle Peletier měl ve své historii jeden nechvalně známý okamžik; dne 14. ledna 1858 se skupina italských extrémních nacionalistů pokusila zabít Napoleon III u vchodu do budovy opery; odpálili několik bomb, které zabily osm lidí a zranily sto padesát osob, a postříkaly císařovnu Eugénie de Montijo s krví, přestože byl císař nezraněný.[61]
Giuseppe Verdi hrála důležitou roli ve slávě pařížské opery. Nejprve vystoupil Nabucco v Paříži v roce 1845 na Théâtre-Italien, následován Luisa Miller a Il trovatore Podepsal novou smlouvu s pařížskou operou v roce 1852 a chtěl absolutní dokonalost pro svůj další pařížský projekt, Les Vêpres siciliennes Stěžoval si, že pařížský orchestr a sbor byli neposlušní a nedisciplinovaní, a zkoušel je neslýchaně sto šedesát jednakrát, než cítil, že jsou připraveni. Jeho práce byla odměněna; opera měla kritický a populární úspěch, byla provedena 150krát, místo původně navrhovaných čtyřiceti představení. Byl však nešťastný, že jeho opery byly v Paříži méně úspěšné než jeho opery Meyerbeer; vrátil se do Itálie a několik let se nevrátil. Byl přesvědčen, aby se vrátil na jeviště Don Carlos, pověřený speciálně pro pařížskou operu. Opět narazil na potíže; jeden zpěvák ho vzal k soudu kvůli castingu a soupeření mezi jinými zpěváky otrávilo produkci. Poté napsal: „Nejsem skladatelem Paříže, věřím v inspiraci; ostatním záleží jen na tom, jak jsou jednotlivé díly skládány dohromady.“[62]
Osobně zasáhl Napoleon III Richard Wagner vrátit se do Paříže; Wagner nacvičoval orchestr šedesát třikrát na první francouzskou produkci filmu Tannhäuser 13. března 1861. Bohužel Wagner byl neoblíbený jak u francouzských kritiků, tak u členů Jockey Club, vlivná francouzská sociální společnost. Během premiéry, s Wagnerem v publiku, členové Jockey Clubu pískali a vysmívali se z prvních tónů předehra. Po pouhých třech představeních byla Opera stažena z repertoáru. Wagner se pomstil v roce 1870, kdy Pruská armáda zajal Napoleona III a obklíčil Paříž; k oslavě této události napsal zvláštní kus hudby, Óda na německou armádu v Paříži. [61]
Napoleon III chtěl, aby nová budova opery byla středobodem spojujícím nové bulváry, které stavěl na pravém břehu. Soutěž vyhrál Charles Garnier a první kámen položil císař v červenci 1862, ale zaplavení suterénu způsobilo, že stavba probíhala velmi pomalu. Jak se budova zvedala, byla pokryta velkou kůlnou, aby sochaři a umělci mohli vytvořit komplikovanou vnější výzdobu. Bouda byla sundána 15. srpna 1867, včas pro Pařížská univerzální expozice, aby návštěvníci a Pařížané mohli vidět nádhernou novou budovu; ale vnitřek byl dokončen až v roce 1875, po Napoleonově pádu.
Hervé, Offenbach a Opéra Bouffes
Opereta se narodila v Paříži s dílem Louise Auguste Florimonda Rongera, známého pod jménem Hervé. Jeho první opereta byla volána Don Quilchotte et Sancho Panza, provedený v roce 1848 v Théâtre Montmartre. Zpočátku to byla krátká komiksová díla nebo parodie s kombinací písní, tance a dialogu, zřídka s více než dvěma osobami na jevišti a zřídka delšími než jeden akt. Rané operety od Hervé byly pojmenovány Latrouillat a Truffaldini nebo nepohodlí vendety nekonečně příliš dlouhé a Agammemnon nebo velbloud se dvěma hrby. Hervé otevřel nové divadlo, Folies-Concertantes, na Boulevard du Temple v roce 1854, později přejmenovaná na Folies-Nouvelle. Nový žánr byl pojmenován Opera Bouffe; díla Hervého se objevila v půl tuctu divadel ve městě, ačkoli tento žánr byl operou a dalšími oficiálními divadly ignorován.
V roce 1853, mladý německý hudebník a skladatel Jacques Offenbach, poté ředitel orchestru Comedie-Française, napsal svou první operetu v novém stylu, Pepita pro Théatre des Varietes. Byl to úspěch, ale Offenbach stále nebyl schopen vykonávat svá díla v oficiálních divadlech. Během první pařížské světové výstavy otevřel své vlastní divadlo Bouffes-Parisiens, ve starém divadle v Carré Marigny na Champs-Élysées. Byl to obrovský úspěch; Rossini nazval Offenbach „Mozartem na Champs-Élysées“. Offenbach se přestěhoval do většího divadla na pasáži Choiseul a představil svou další operetu, Ba-ta-klan, který také zaznamenal velkolepý úspěch. V roce 1858 napsal Offenbach vážnější a ambicióznější dílo, Orphée aux souhlasí, opera o čtyřech dějstvích s velkým obsazením a sborem. Byl to také populární a kritický úspěch; Zúčastnil se císař Napoleon III. A poté udělil Offenbachovi francouzské občanství. Se souhlasem císaře byla oficiální divadla v Paříži konečně otevřena Offenbachu a jeho díla se stala populární u vyšších tříd. Dalšího úspěchu dosáhl s La Belle Hélène s Hortense Schneider v hlavní roli; pak znovu se Schneiderem v La Vie parisienne inzerát la Grande-Duchesse de Gérolstein V roce 1867 inscenovalo Offenbachovo divadlo pět různých pařížských divadel. Byl šampiónem pařížské operety, ale měl také ambici být považován za seriózního skladatele orchestrálních děl; , bohužel zemřel před úspěšnou premiérou svého nejambicióznějšího orchestrálního díla Contes d'Hoffmann. [63]
Théâtre Italien, Théâtre-Lyrique a Opera-Comique
The Théâtre Lyrique, na Place Chatelet, v roce 1869. V něm se konaly první představení opery Faust a Romeo et Juliette podle Charles Gounod a The Pearl Fishers Georges Bizet.
Théâtre Lyrique byl známý svými bohatými scénami a představením. Trůnní sál Didonu pro operu Les Troyens podle Berlioz. A Kartágo (1863)
The Salle Ventadour byl domovem Théâtre-Italien; První francouzská představení oper z Verdi byly tam představeny a během druhé říše tam pravidelně zpívala známá sopranistka Adelina Patti.
Kromě císařského operního divadla měla Paříž tři další důležité operní domy; the Théâtre Italien, Opera-Comique a Théâtre Lyrique.
The Théâtre Italien byl založen na Salle Ventadour, a hostil francouzské premiéry několika by Giuseppe Verdi, počítaje v to Il Trovatore, La Traviata (1856), Rigoletto (1857) a Un Ballo v Maschera (1861). Verdi provedl svůj Zádušní mše tam a Richard Wagner provedl koncert výběrů z jeho oper. Soprán Adelina Patti měla exkluzivní smlouvu zpívat s Italiens, když byla v Paříži.
The Théâtre Lyrique původně byl umístěn na Rue de Temple, slavném „Boulevard de Crime“, ale když byla tato část ulice zbořena, aby se vytvořil prostor pro Place de la Republique, Napoleon III postavili pro ně nové divadlo v Place du Châtelet. Lyrique byl známý tím, že uváděl opery novými skladateli; představil první francouzské představení Rienzi podle Richard Wagner; první představení Les pêcheurs de perles (1863), první opera 24letého hráče Georges Bizet; první představení oper Faust (1859) a Roméo et Juliette (1867) od Charles Gounod; a první představení Les Troyens (1863) od Hector Berlioz.
The Opéra-Comique byl umístěn v Salle Favart a představoval jak komedie, tak seriózní díla. To představilo první představení Mignon podle Ambroise Thomas (1866) a ze dne La grand'tante, první opera Jules Massenet (1867).
Romantický balet
Paříž měla také obrovský vliv na vývoj romantický balet, díky baletnímu souboru pařížské opery a jeho slavným baletním mistrům. První představení Le Corsaire, choreografii baletního mistra opery, Joseph Mazilier na hudbu Adolphe Adam, se konalo v pařížské opeře 23. ledna 1856. Coppélia byl původně choreografií Arthur Saint-Léon na hudbu Léo Delibes, a byl založen na dvou příbězích od E. T. A. Hoffmann: Premiéra měla 25. května 1870 na Théâtre Impérial l'Opéra s 16letým Giuseppina Bozzacchi v hlavní roli Swanhilde. Jeho první nával úspěchu byl přerušen Franco-pruská válka a Obležení Paříže (což také vedlo k předčasné smrti Giuseppiny Bozzacchi, k jejím 17. narozeninám), ale nakonec se stal nejhranějším baletem Opera.
Cirque-Napoleon, koncerty v parcích a pařížské výstavy
Napoleon III obnovil zvyk koncertů na císařském dvoře, které se konaly v Louvru, s novým orchestrem složeným ze studentů pařížské konzervatoře pod vedením Jules Pasdeloup. Aby oslovil širší veřejnost, zahájil v roce 1861 sérii koncertů orchestru v obrovském Cirque-Napoléon (nyní Cirque d'hiver ), což by mohlo čtyři tisíce osob. Vstupné bylo padesát centimů. 1861 Pasdeloup se rozhodl rozšířit publikum pro svůj orchestr. Kromě hraní klasických děl Beethovena, Mozarta, Haydena a Mendellsohna orchestr uvedl nová díla Schumanna, Wagnera, Berlioze, Gounoda a Saint-Saëns.
Napoleon postavil v Paříži velké množství nových parků a náměstí, včetně Bois de Boulogne a Bois de Vincennes. Císař nechal v nových parcích instalovat pásy a pořádal veřejné koncerty. Na koncerty byli pozváni amatérští i profesionální a vojenští hudebníci. Repertoár zahrnoval klasickou hudbu, vojenskou hudbu, čtverce, polky a valčíky a nejnovější hudbu z pařížského hudebního divadla. Další silou propagující hudební vzdělání v Paříži byla Orpheonic hnutí, které vedlo k vytvoření mnoha nových amatérských orchestrů a sborových společností. Gounod řídil Orphéon Paříže mezi 1852 a 1856.
Paris Universal Expositions z let 1855 a 1867, zdůrazňující technologický pokrok, měla také důležitou hudební složku. Byly vystaveny nové hudební nástroje, jako je saxofon a Steinwayův klavír, a několik nových skladeb bylo zadáno zejména pro představení během výstav, včetně Verdiho Les Vêpres siciliennes a Don Carlos, Offenbach La Grand-Duchesse de Gerolstein a La Vie parisienne a Gounodovy Romeo et Juliette.[64]
Kavárny a koncerty
Během druhého impéria se Café-Concert stal v Paříži mimořádně populární; do roku 1872 jich bylo ve městě téměř sto padesát. Některé byly velmi jednoduché; kavárna s klavírem nebo malými varhanami; jiní měli orchestr a profesionální zpěváky. Koncerty v kavárnách byly přísně regulovány, aby se zabránilo jejich otevřené soutěži s hudebními divadly. Zpěváci nesměli nosit kostýmy a umělci nemohli mít žádné scény, dialog ani tanec. Ve večerních hodinách nebylo možné zazpívat více než čtyřicet písní a majitelé kaváren byli povinni předložit hudební program na každou noc policii ke kontrole. Pokud skladba zněla podvratně, program byl zrušen. Poté, co byla policie herečkou Comedie-Française odsouzena za recitování klasického verše v Café Eldorado a za dlouhé černé šaty, spíše pouliční, byl zákon v roce 1867 uvolněn. Poté mohli umělci kavárny nosit kostýmy, recitovat dialog, a mít scénu na jevišti. Tím se otevřela cesta pro nový hudební žánr, the hudební sál, o pár let později. [65]
Belle Époque (1872–1913)
Pařížští skladatelé během Belle Époque období mělo zásadní dopad na evropskou hudbu, odklon od ní Romantismus směrem k Impresionismus v hudbě a Modernismus.
Porážka Francie v Franco-pruská válka z let 1870-71 vedl k pádu Napoleona III. a ke krátké vládě Pařížská komuna. Během dvouměsíční vlády Komuny se Tuilerijský palác byl přejmenován na Maison du Peuple a pořádal koncerty hudby Aubera a Verda, zatímco v parcích koncertovaly dechové orchestry Bands of the Commune's National Guard. The Commune produkoval jednu nezapomenutelnou píseň, Le Temps des cerises s melodií písně z roku 1866. V květnu 1871, když francouzská armáda vstoupila do Paříže a rozdrtila Komunu, komunardové zapálili hudební dominanty starého režimu, včetně Tuilerijský palác, Théâtre-Lyrique na Place du Chatelet a domě Prosper Mérimée, autor románu Carmen a přítel Napoleona III. Navzdory zničení se opera znovu otevřela v červenci 1871 na rue de Pelletier představením Aubera La Muette de Portici. Ruiny Tuileries byly nakonec strženy, ale Théâtre-Lyrique byl opraven a znovu otevřen v listopadu 1874, [66] Opera Charlese Garniera byla dokončena a nakonec zasvěcena 5. ledna 1875 za přítomnosti prezidenta nové třetí republiky, Patrice de MacMahon a španělský král s ukázkami hudby Aubera, Rossiniho, Halévyho, Meyerbeera a baletu Delibes a Minkus. Garnier se během přestávky objevil na velkém schodišti a získal potlesk davu.[67][66]
Bizet, Saint-Saëns a Debussy
Vypuknutí války mezi Francií a Německem v roce 1870 vedlo k vytvoření skupiny francouzských skladatelů Société Nationale de Musique, (SNM), oficiálně založena 25. února 1871, s cílem propagovat novou francouzskou hudbu a odolat proudu německé hudby a zejména vlivu Wagnera. Vedl ji Camille Saint-Saëns a zahrnoval ji César Franck a Jules Massenet. Společnost uspořádala svůj první koncert v Salle Pleyel na podzim roku 1871. SNM sehrálo důležitou roli prostřednictvím Belle Époque představením pařížského publika hudbě nových francouzských skladatelů, včetně Debussyho, Gabriel Fauré, a Maurice Ravel. [68][69]
Kromě SNM měla Paříž v průběhu roku tři symfonické orchestry světové úrovně Belle Époque. V roce 1873 byl založen Concert National pod vedením Édouard Colonne. Pravidelně vystupovala v Théatre du Châtelet a měla premiéru díla Debussyho, Francka, Charles Gounod, Fauré, Massenet a Sant-Saëns. Colonne pozval přední evropské skladatele, včetně Richard Strauss, Edvard Grieg, a Piotr Čajkovskij dirigovat svá díla v Paříži. Byl také prvním dirigentem, který uvedl na trh reklamu gramofon (fonograf ) záznamy pro Pathé společnost v roce 1906.[70]
Druhý orchestr, Koncerty Societé des nouveaux, byla založena Charles Lamoureux v roce 1881 se věnoval převážně práci Wagnera a jeho následovníků. Tento orchestr předvedl pařížskou premiéru Wagnera Lohengrin v divadle Eden v roce 1887. Společnost se stala známou jako orchestr Lamouroux. Třetí symfonie byla vytvořena v roce 1905 Victorem Charpantierem, bratrem skladatele Gustave Charpentier, složená z amatérských hudebníků, kteří koncertovali na Trocaderu zdarma pod vedením skladatelů včetně Charpentiera, Faurého a Saint-Saënse.[71] V roce 1901 založil Gustave Charpentier první odborový svaz profesionálních hudebníků ve Francii. Někteří z hudebníků SNM se domnívali, že organizace je příliš konzervativní, a v roce 1910 založili Societé musicale indépendente neboli SMI, aby propagovali „nové tendence“ a hudbu ze zahraničí. Gabriel Fauré se stal vedoucím nové organizace; SMI by pokračoval v premiéře svých nových děl i děl od Zámotek, Manuel de Falla, a Vaughan Williams a první představení děl Eric Satie před velkou veřejností. [69]
V červenci 1872 Opéra-Comique do provozu Georges Bizet napsat operu podle románu Carmen podle Prosper Mérimée. Zkoušky hotové opery byly nesmírně obtížné; v předchozích operách se sbor jednoduše seřadil na jevišti a zpíval, ale v Carmen, byli požádáni, aby chodili po pódiu, jednali a dokonce kouřili cigarety. Vzpírala se všem konvencím komické opery, jejímu hudebnímu stylu, povolání její hrdinky a tragickému konci. Na své premiéře 3. března 1875 skandalizoval kritiky i diváky; jeden kritik uvedl, že „to nebylo ani scénické, ani dramatické“. Obhájil ji Camille Saint-Saëns, který jej nazval mistrovským dílem, ale když Bizet zemřel tři měsíce po premiéře, bylo to považováno za neúspěch. Postupem času se stala jedním z nejhranějších děl pařížské opery.
Camille Saint-Saëns (1835-1921) se narodil v Paříži a byl přijat do Pařížská konzervatoř když mu bylo třináct. Když dokončil konzervatoř, stal se varhaníkem v kostele Saint-Merri a později v La Madeleine. Jeho opera, Samson et Dalila (1877), byl ve velké romantické tradici, i když hudba byla nová a inovativní. On také získal slávu v Paříži pro Danse Macabre, opera Karneval zvířat (1877), a jeho Symphonie č. 3 „avec orgue“ c moll, op. 78 (1886). Société Nationale de Musique, [68]
Claude Debussy (1862-1918) se narodil v Saint-Germain-en-Laye, nedaleko Paříže, a na konzervatoř vstoupil v roce 1872. Stal se součástí pařížského literárního kruhu symbolista básník Stéphane Mallarmé a obdivovatel Richard Wagner, pak pokračoval s experimentováním impresionismus v hudbě, atonální hudba a chromatičnost. Jeho nejslavnější díla zahrnuty Clair de Lune (1890), La Mer (1905) a opera Pelléas et Mélisande (1903-1905). Žil ve 23 náměstí de l'Avenue-Foch v 16. okrsek od roku 1905 až do své smrti v roce 1918.[72]
Zahrnuli další vlivní skladatelé v Paříži během období Jules Massenet (1842-1912), autor oper Manon a Werther; Gustave Charpentier, skladatel dělnického „operního románu“ Louise; a Erik Satie (1866-1925), který se po opuštění konzervatoře živil jako pianista v Le Chat Noir, a kabaret na Montmartre. Jeho nejslavnější díla byla Gymnopédies (1888).[73]
Španělská hudba měla důležitou roli v hudbě Paříže v Belle Époque, zejména v letech 1907 až 1914. Přední španělští skladatelé Enrique Granados, Isaac Albeniz, Joaquín Turina a Manuel de Falla všichni žili v Paříži, nechali se inspirovat novými díly francouzské hudby i tradičními španělskými tématy a vytvořili novou školu moderní španělské hudby. Rovněž ovlivňovali francouzskou hudbu; Debussy a Ravel napsali Iberia a Rapsodie espagnole inspirováno španělskými tématy. [74]
Hudba výstav
Velké pařížské světové výstavy v letech 1878, 1889 a 1900 přivedly do Paříže vystoupení největších hudebníků na světě a představily pařížskému publiku také hudební žánry z celého světa, včetně jávské, konžské, novokaledonské, alžírské a vietnamské hudby, Expozice 1889 nabídla koncerty Nikolai Rimsky-Korsakov a Alexander Glazunov, zatímco výstava 1900 představovala koncerty kapel pod taktovkou John Philip Sousa. Na výstavě v roce 1900 provedl Claude Debussy velký koncert své práce v Palais de Trocadero. Expozice elektřiny v roce 1881 představovala první přenos zvuku hudebního představení z pařížské opery do Průmyslového paláce, zatímco expozice v roce 1889 představila nový fonograf patentováno Thomas Edison, který přehrával nejnovější skladby od Charles Gounod. [75]
Koncert v kavárně, hudební sál a kabaret
Koncert v kavárně byl na začátku roku 2006 velmi oblíbeným hudebním místem Belle Époque. Po válce v roce 1870 byly sentimentální písně a písně volající po pomstě proti Německu za ztrátu Alsaska a Lotrinska základem všech hudebních kaváren. V průběhu Belle Époque se zpěv kavárny vyvinul do dvou různých hudebních institucí; některé, jako Café des Ambassadeurs a Eldorado, byly velmi velké, přeplněné a plné hluku a kouře, s orchestry, tanečními recenzemi, zpěváky a komediemi.
The hudební sál vznikl v Anglii v roce 1842 a byl poprvé dovezen do Francie ve své britské podobě v roce 1862, ale podle francouzského zákona o ochraně státních divadel nemohli umělci nosit konzumy nebo recitovat dialog, což bylo povoleno pouze v divadlech. Když se zákon změnil v roce 1867, vzkvétal pařížský hudební sál a otevřelo se půl tuctu nových sálů, které nabízejí akrobaty, zpěváky, tanečníky, kouzelníky a trénovaná zvířata.
První pařížská hudební hala postavená speciálně pro tento účel byla Folies-Bergere (1869); to bylo následováno Moulin Rouge (1889) Alhambra (1866), první s názvem hudební sál, a Olympia (1893). The Printania (1903) byla hudební zahrada otevřená pouze v létě s divadlem, restaurací, cirkusem a koňskými dostihy. Starší divadla se také transformovala do hudebních sálů, včetně Bobino Music Hall (1873), The Bataclan (1864) a Alcazar (1858). Zpočátku hudební sály nabízely taneční recenze, divadlo a písně, ale postupně se hlavním lákadlem staly písně a zpěváci. Na konci Belle Epoque, začaly hudební sály čelit konkurenci kin. Olympia reagovala v roce 1911 vynálezem velkého schodiště jako sady svých hudebních a tanečních brýlí. [76]
Menší komornější kluby zvané kabarety se zaměřovaly na jednotlivé zpěváky a osobní písně, často zpěváka, spolu s satirou a poezií. [77]The Le Chat Noir, sousedství Montmartre, vytvořil v roce 1881 divadelní agent a podnikatel Rodolphe Salis. Spojila hudbu a jinou zábavu s politickým komentářem a satirou.[78] Chat Noir spojil bohatou a slavnou Paříž s Bohemians a umělci Montmartru a Pigalle. Jeho klientelu popsal historik Paul Bourget: „Fantastická směsice spisovatelů a malířů, novinářů a studentů, zaměstnanců a jatek, stejně jako modelky, prostitutky a opravdové velkovévody hledající exotické zážitky.“ [79] Skladatel Eric Satie živil se po ukončení konzervatoře hrou na klavír v chatu Noir.[79]
Do roku 1896 bylo v Paříži padesát šest kabaretů a kaváren s hudbou a tucet hudebních sálů. Kabarety neměly vysokou reputaci; jeden kritik napsal v roce 1897, „prodávají nápoje v hodnotě patnácti centimů spolu s verši, které většinou nestojí za nic.“[80]
Diaghilev, Stravinskij a Balety Russes
Na konci roku se ruská hudba stala v Paříži mimořádně populární Belle Époque; Hudbu hrály orchestry Lamoureux, Colonne a pařížská konzervatoř Skromný Musorgsky, Glazunov, Michail Glinka, Borodin, Rimsky-Korsakov, Čajkovskij a Skriabin a hrnuli se, aby slyšeli zpěváka Chaliapin. V roce 1907 francouzský impresario Gabriel Astruc uspořádal sezónu ruské hudby s vystoupením Scriabin a Sergej Rachmaninov.
V roce 1908 ruský impresário Sergej Diaghilev přinesl do Paříže výrobu Boris Gudonov Mussorgsky, s Chaliapinem v hlavní roli, zatímco Opéra-Comique představil Sněhurka podle Rimsky-Korsakov. V roce 1909 Diaghilev přinesl tanečníky z Imperial Théater v Petrohradě včetně Vaslav Nižinskij, Anna Pavlova a Ida Rubenstein, do divadla Châtelet s programem klasického baletu. Pařížské publikum milovalo tanečníky, ale nebyli nadšeni balety, které přišly o peníze. V roce 1910 se Diaghilev rozhodl udělat něco zcela nového a pověřil Ravela, aby napsal balet, Daphnis a Chloë pro svou novou společnost, která se nyní nazývá Balety Russes. Sezóna udělala celebritu neznámého skladatele, Igor Stravinskij a jeho balet Firebird. Ballet Russes se vrátil do Paříže v roce 1911 s novým dílem Stravinského, Petrushka a nová verze Daphnis et Chloé s choreografií od Fokine a nastavuje Leon Bakst. V roce 1912 představil Ballets Russes Odpoledne plavá Debussy, choreografii a tanec Nijinsky. Nijinsky a balet byli odsouzeni francouzským tiskem, který nazval jeho představení „odporným, zvířecím a erotickým“, a samotným Debussym, i když jej obhajovalo mnoho francouzských umělců, včetně Rodine a Odilon Redon.
Sezóna 1913, provádí na nové Théâtre des Champs-Élysées, přinesl nový skandál s Svěcení jara, autor Stravinskij a choreografii Nijinskij. Výkřiky publika během představení, jak pro, tak i proti tanečníkům, byly tak hlasité, že tanečníci neslyšeli hudbu; choreograf na křídlech musel počítat hlasitým hlasem, aby jim pomohl. Balet změnil způsob, jakým následní skladatelé přemýšleli o rytmické struktuře. Vypuknutí první světové války a následná ruská revoluce v roce 1917 způsobily, že Ballets Russes uvízly v Paříži. Nadále vystupovali ve Francii a cestovali po Evropě a po celém světě, ale nikdy neměli příležitost vystoupit ve své vlastní zemi. [81]
Tanec - Bal-musette, dortík, plechovka a tango
Pařížané všech společenských tříd měli vášeň pro tanec. The Bal-musette byl populární druh tanečního místa pro dělnické Pařížany. Vznikl mezi Auvergnats kteří do Paříže přišli v hojném počtu v 19. století. Konaly se v kavárnách a barech, kde patroni tančili Bourrée za doprovodu kabriolet (A měchy -foukané dudy místně nazývané „musette ") a často vielle à roue (niněra ). Později pařížské a italština hudebníci, kteří hráli akordeon přijal styl. Bal-mustes představoval jednoduché, rychlé a smyslné taneční kroky, často s tanečníky, kteří se navzájem drželi velmi blízko; dalo by se tančit na malém prostoru.[82][83]
The Cakewalk byl představen v Paříži v roce 1903 dvojicí amerických profesionálních tanečníků, profesorem Elkem a jeho manželkou, v Nouveau Cirque. Cukrárna se brzy objevila v jiných hudebních sálech a byla provedena do rané nahrávky se zpěvačkou Mistinguett. Claude Debussy složil dortík, tzv Colliwogova procházka dortem, mezi lety 1906 a 1908.
The Kankán vznikl ve 20. letech 20. století a ve své původní podobě tančily páry v kabaretech a plesech rychlým tempem galop. Často to bylo popisováno jako nemorální, protože ženy zvedly košile a ukazovaly punčochy. Začátek v padesátých letech 19. století byl upraven do divadelní podoby, kdy tanečníci v řadě směřující k publiku dělali vysoké kopy, rozkoly a rozbočovače; verze, která se stala známou jako francouzský can-can. Nejznámějším doprovodem byl Offenbachův The Infernal Galop z Orfeus v podsvětí (1858), ačkoli to nebylo napsáno pro tento tanec.[84] Plechovka byla předváděna v hudebních sálech po celém světě Belle Époque a zůstává populární i dnes.
The tango byl představen do Paříže v roce 1905 a popularizoval jej argentinský zpěvák a skladatel Alfredo Gobb a jeho manželka, zpěvačka Flora Rodiriguez, kteří přišli do Paříže v roce 1907. Stali se profesionálními učiteli tanga a pořídili řadu nahrávek jejich hudby. Stalo se populární po celé Paříži; v roce 1913 dokonce prezident Francie, Raymond Poincaré, tančil pár kroků tanga na oficiální ples.[85]
Odkazy na hudbu Belle Époque
- Le Temps des cerises (Hudba 1866, slova 1871) [1]
- Maria Callas zpívá Habanera z opery Carmentím, že Georges Bizet [2]
- Tradiční hudba Bal-Musette [3]
- Debussy hraje Golliwog's Cakewalk [4]
- Výňatek ze Stravinského baletu Svěcení jara (1913) [5]
The Années Folles (1919-1939)
První světová válka narušila pařížský hudební svět; mnoho hudebníků vstoupilo do armády a Ravel, příliš krátký na to, aby sloužil v armádě, se stal dobrovolným řidičem sanitky; ale to nezastavilo hudební tvorbu úplně. První kubistické hudební dílo, Průvod, s textem od Jean Cocteau, hudba od Eric Satie, dekor od Pablo Picasso a choreografie od Massine, byla uvedena v divadle Chatelet 18. května 1917. Básník a kritik Apollinaire vytvořil nové slovo, surrealismus, popsat to. Hudba Satie obsahovala neobvyklou směs nástrojů, včetně saxofonu, harfy, xylofonu, bouteillophone lahví naplněných různým množstvím vody a různá zařízení vytvářející hluk, včetně psacího stroje, sirény a revolveru. Produkci odsoudil jeden pařížský deník jako „demolici našich národních hodnot“, ale Stravinskij ji chválil za odpor proti „vlnám impresionismu, jazykem, který je pevný, jasný a bez jakékoli souvislosti s obrazy“. [86]
Klasická hudba - Ravel, Satie a Stravinskij
Mnoho významných skladatelů působilo v Paříži v období mezi válkami, včetně Maurice Ravel, Erik Satie, a Igor Stravinskij. Ravel se narodil v roce 1875; jedno z jeho posledních děl, Bolero, napsaný v roce 1928, se stal jeho nejslavnějším a nejčastěji prováděným dílem. Bylo to napsáno na zakázku od ruské tanečnice Ida Rubinstein, který byl členem Balety Russes před založením vlastní společnosti. Skladba měla senzační úspěch, když měla premiéru na festivalu Paris Opéra dne 22. listopadu 1928 s choreografií Bronislava Nijinska a návrhy od Alexandre Benois. Satie (1866-1925) byla ve špatném zdravotním stavu, hlavně kvůli dlouhé životnosti nadměrného pití. Navázal však spojení s Dadaistické hnutí, a krátce před svou smrtí napsal hudbu pro dva balety.
Igor Stravinskij (1888-1971) poprvé dosáhl slávy v Paříži těsně předtím první světová válka s jeho revolučními skladbami pro Ballets Russes. V roce 1920 se vrátil na výrobu nového baletu, Pulcinella, se sadami navrženými Pablo Picasso. On, jeho manželka a dcera byli pozváni designérem Coco Chanel zůstat ve svém novém domě na pařížském předměstí Garches. Bojoval o peníze a získal smlouvu s pařížskou klavírní společností Pleyel et Cie přeuspořádat jeho hudbu tak, aby byla populární hráčská piana. V únoru 1921 se setkal s ruskou tanečnicí Vera de Bosset a začal s ní dlouhý vztah, a to jak v Paříži, tak na turné po Evropě. V roce 1931 se stal francouzským občanem a přestěhoval se do domu na rue de Faubourg-Saint-Honoré. Bylo to pro něj velmi nešťastné období; jeho dcera i manželka zemřeli tuberkulóza. V roce 1939, as druhá světová válka přiblížil se, odešel z Paříže na Spojené státy; v roce 1940 se oženil s Věrou a usadil se v Los Angeles.
V Paříži vzkvétala nová hudební hnutí. Nejslavnější byl Les Six, skupina šesti mladých francouzských skladatelů; dal dohromady Jean Cocteau a Eric Satie. Oni byli Georges Auric, Louis Durey, Arthur Honegger, Darius Milhaud, Francis Poulenc a Germaine Tailleferre, všichni se narodili v letech 1888 až 1899. Jejich hudba neměla žádný společný styl; byli sjednoceni hlavně v opozici vůči dramatickému stylu Wagnera a impresionistickému stylu Debussyho a Ravela. Poskytli hudbu k mnoha barevným divadelním dílům napsaným Cocteauem pro pařížskou scénu.[87]
Mezi válkami byla Paříž domovem pozoruhodné kolonie zahraničních skladatelů Aaron Copland ze Spojených států (od roku 1920 do roku 1925), Heitor Villa-Lobos z Brazílie (1923-1930); a Béla Bartók z Maďarska (po roce 1922). Americký skladatel George Gershwin přijel do Paříže v letech 1926 a 1928 a zkoušel (bez úspěchu) hodiny kompozice u Ravela a Nadie Boulangerových. Během své návštěvy v roce 1928, během pobytu v hotelu Majestic, napsal symfonickou báseň, Američan v Paříži, který se v jednom okamžiku proměnil v hudbu, zvuk nedalekých pařížských rohů taxi Etoile.
Nový třítisícový koncertní sál, Salle Pleyel, byl postaven v Paříži v meziválečném období. To bylo uvedeno do provozu v roce 1927 [88] výrobce klavíru Pleyel et Cie a navrhl Gustave Lion.[88] Zahajovací koncert provedla Orchester de la Société des Concerts du Conservatoire, s Robert Casadesus jako sólista a Igor Stravinskij, Maurice Ravel, a Philippe Gaubert jako dirigenti požár zpustošil interiér haly 28. června 1928 a byl rozsáhle zrekonstruován a počet sedadel se snížil na 1913.
Tanec - Ballets Russes a Ida Rubinstein
Nejznámější pařížskou taneční společností byla Balety Russes, Založeno Sergej Diaghilev v roce 1909. Společnost vystupovala v Paříži a na mezinárodní scéně až do Diaghilevovy smrti v roce 1929. Zahrnuty byly i scénografové Pablo Picasso, Henri Matisse, Georges Braque, Joan Miró, a Salvador dali. Včetně jejích choreografů Bronislava Nijinska (1891-1972), mladší sestra hvězdné tanečnice Vaslav Nižinskij a mladý George Balanchine (1904-1983). V roce 1924 uprchl Balanchine, poté tanečník, a sovětský taneční společnost na turné v Výmarská republika a přišel do Paříže, kde ho Diaghilev najal jako choreografa. Nejslavnější inscenací byl balet z roku 1924 Le Train Bleu s příběhem od Cocteaua, hudbou od Darius Milhaud, kostýmy od Coco Chanel a opona namalovaná Picassem.[89]
Tanečník Ida Rubinstein V roce 1911 opustila Ballets Russes a založila vlastní soubor, do kterého zadávala slavné básníky André Gide a Paul Valéry a skladatelé, včetně Stravinského a Honnegera, aby pro ni napsali balety. Její nejslavnější výtvor byl Bolero, kterou pro ni napsal Ravel a kterou poprvé tančila v pařížské opeře 22. listopadu 1928. Ravel původně hudbu nazýval Fandango, protože to mnohem více připomínalo tento tanec než pravdivý bolero. [90]
V roce 1920 nová baletní společnost pod vedením švédského choreografa a tanečníka Jean Börlin, byla založena v Théâtre des Champs-Élysées a poté se hrála v komornějším novém sále, Studio des Champs-Élysées. Stejně jako Ballets Rousses, Börlin také pověřil slavné umělce, včetně Pierre Bonnard a Fernard Leger k vytvoření výzdoby, včetně slavných básníků Paul Claudel psát texty a avantgardní hudebníci, včetně Ravela, Satieho a členů skupiny šesti, včetně Taillefere a Milhaud Honnege, aby psali hudbu.
Příchod jazzu - Hot Club de Paris
Jazz přišel do Paříže v roce 1917, kdy američtí vojáci přijeli bojovat v první světové válce. The soldiers were accompanied by military bands, including the 369th regiment band, composed of fifty black musicians directed by a celebrated Broadway band leader, James Reese Evropa, and several other regimental bands led by famous American musicians. They gave concerts at the kiosks in the parks of Paris, performing the foxtrot, the two-step, the one-step, and the Memphis Blues and "The Army Blues" of TOALETA. Šikovný.
In August 1918, the orchestra of J.R. Europe was invited to perform at a music hall on the Champs-Élysées. The one-night performance was extended for eight weeks. The Casino de Paris presented the first French jazz review, with Gaby Deslys and Harry Pilcer and a ragtime orchestra. A black American jazz orchestra, the Jazz Kings, led by drummer Louis Mitchell, came to the Casino de Paris in 1919 to present a jazz review called Pa-ri-ki-ri, followed in 1920 by the jazz review Laisse-les-Tomber, with the young singer Mistinguett. Autor jean Cocteau, enchanted by the new sound, described jazz as "an improvised catastrophe" and "a sonic cataclysm".[91]
By 1930, Parisians were listening to recordings of American jazz; Vévoda Ellington brought his orchestra to Paris in 1932, Louis Armstrong a Kabina Calloway v roce 1934, Bill Coleman, Coleman Hawkins a Benny Carter in 1935. The first famous Paris jazz club, the Hot Club de Paris, was founded in 1932. The first famous French jazz group, the Quintette de Hot Club. was formed in 1934; its members were Django Reinhardt, his brother Joseph, Stephane Grapelli, Louis Vola and Roger Chaput. They became the most famous jazz ensemble in France, touring Europe and eventually to the United States.[92]
Hudební sál - Mistinguett a Josephine Baker
Zpěvák Mistinguett debutovala v Casino de Paris v roce 1895 a nadále se pravidelně objevovala ve dvacátých a třicátých letech na Folies Bergère, Moulin Rouge a Eldorado. Její riskantní rutiny zaujaly Paříž a stala se jednou z nejlépe placených a nejpopulárnějších francouzských baviček své doby.[93]
The Swedish ballet performing at the Théâtre des Champs-Élysées closed in 1925, and its manager, André Davin, decided to create a musical show in the American style. He dispatched an American producer, Caroline Dudley, to New York, to recruit a company. Šla do Harlem and returned in September 1925 with a troupe of twenty-five black musicians, singers and dancers, including the pianist Claude Hopkins, the clarinetist Sidney Bechet and the twenty-five year old singer Josephine Baker. The new show was called La Revue Nègre. The director, Jacques Charles, recruited from the Moulin Rouge, persuaded Baker to perform a Charleston called 'Danse sauvage,' half-nude, wearing only ostrich feathers.[94] The audience at opening night on October 25, 1925 included Jean Cocteau, composers Darius Milhaud and Maurice Ravel, and fashion designer Paul Poiret. The show was an immense success. After a successful tour of Europe, Baker returned to France three months later to star at the Folies Bergère. The Théâtre des Champs Élysées continued its American series in July 1926 with the first French performance of George Gershwin's Rhapsody in Blue podle Paul Whiteman Orchestra The other music halls, including the Casino de Paris, Moulin Rouge and les Ambassadeurs presented jazz reviews, while the main concert halls, Pleyel and Gaveau, offered symphonic jazz concerts. New cabarets featuring jazz, including Bricktop's, the Boeuf sur le toit and Grand Écart opened, and American dance-styles, including the one-step, the fox-trot, the boston and the charleston, became popular in the dance halls. .[95]
The music-halls suffered growing hardships in the 1930s, facing growing competition from movie theaters The Olympia was converted into a movie theater, and others closed. But others continued to thrive; In 1937 and 1930 the Casino de Paris presented shows with Maurice Chevalier, který již v roce 2006 dosáhl úspěchu jako herec a zpěvák Hollywood.
One genre remained highly popular in Paris; the Chanson réaliste; dramatic, emotional, tragic songs about love and passion. The leading singers of the genre were Yvonne George, Marie-Louise Damien a Fréhel. 1935, a twenty-year old singer named Édith Piaf byl objeven v Pigalle majitel nočního klubu Louis Leplée, whose club Le Gerny, mimo Champs-Élysées, byl navštěvován jak vyšší, tak nižší třídou. Přesvědčil ji, aby zpívala i přes její extrémní nervozitu. Leplée ji naučila základy jeviště a řekla jí, aby si oblékla černé šaty, které se staly její ochrannou známkou. Leplée vedla intenzivní reklamní kampaň, která vedla k její premiéře, a přilákala přítomnost mnoha osobností, včetně Maurice Chevaliera. Her nightclub appearance led to her first two records produced that same year, and the beginning of a legendary career that continued into the 1960s.
Rozhlas, fonograf a hudební film
The arrival of radio and the musical film had a gradual but dramatic impact on Paris music. The first radio station, Radio Eiffel-Tower, broadcast the Eiffel Tower in December, 1921. The first radio concert, of classical music, was broadcast by the station Radiola on November 6, 1922, beginning with a march by Gluck and including symphonic and opera works. In 1929 a weekly series of broadcasts of classical music for school students was launched, but it had limited success, due to the financial crisis; very few Paris schools had money to buy radios. Na začátku Les Années Folles, the French company Pathé had a monopoly on the sale of phonograph records in France, and kept out records by other artists. In 1925, the Pathé label was bought by the American company Columbia, and soon American disks began to appear in the French market. After 1926, Parisians could buy records made by other foreign companies.[96]
The motion picture had the greatest impact on Paris music. Due largely to competition from the movies, between 1910 and 1920 two-thirds of the Paris music halls were transformed into movie theaters. Collaboration between the Paris movie studios and the film industry had begun early. Skladatel Camille Saint-Saëns had written music to accompany the 1908 film L'Assassinat du duc de Guise. Skladatel Arthur Honegger composed music for two of the most important silent films of Abel Gance, La Roue a Napoleon. Napoleon had its grand premiere on April 7, 1927 at the Palais Garnier with a full orchestra playing the score.
The arrival in France of the first sound film, Jazzový zpěvák in 1927 caused a revolution in the French movie business, and was quickly followed by the production of French film musicals at the studios just outside Paris. New French films featured the singing talents of Jean Gabin (Pépé le Moko, Cœur de lilas), a Danielle Darrieux (La crise est finis, Mon cœur t'appelle, Un mauves garçon), Maurice Chevalier et Claudette Colbert (La Chanson de Paris) both made successful careers in Hollywood; Colbert remained in the U.S., but Chevalier returned to Paris and continued his singing career on the Paris music hall stage. Music hall singers, including Fernandel, Frehel a Josephine Baker, began making musical films. The 1934 musical film Zouzou, with Jean Gabin and Josephine Baker, was the first film to star a black actress. The French music industry was born, as movie studios merged with record companies and used films to promote records. The route to success for Paris singers became the recording and film.
Druhá světová válka - okupace a osvobození
In 1939, in the early days of World War II, the music hall orchestra of Ray Ventura had a popular hit with the song We'll hang out our laundry on the Siegried Line, but many musicians and composers living in Paris, including Stravinsky, Darius Milhaud and Kurt Weil, departed Paris for the United States. The German army crossed the Meuse, and by the end of June occupied Paris. The repression of Jews in the musical world of Paris began; Jewish faculty were dismissed from the Conservatory; Jewish students were banned in 1942. The director of the orchestra of the Conservatory, Roger Désormière, helped organize an underground organization of French musicians, with a clandestine newspaper. The new director of the Conservatory, Claude Delvincourt, organized and clandestine music lessons for Jewish pupils. He also organized a student orchestra, and protected the male musicians from being sent to forced labor in Germany by promising to organize concerts for the German soldiers in Paris.[97]
The four major symphony orchestras of Paris (Pasdeloupe, Colonne, Lamoureux and the Conservatory Concert Orchestra) continued to perform, giving 650 concerts during the four seasons of the Occupation. The Colonne orchestra, named for the composer Édourard Lamoureux, was forced to change its name. The Germans also organized a series of thirty-one concerts in Paris by the Berlin Philharmonic, conducted by Herbert von Karajan, and other German orchestras. French composers and musicians, including Martin Honegger, were invited to participate in music festivals in Vienna and Salzburg. Klavírista Alfred Cortot became the Commissioner of Fine Arts of the Vichy government, took part in the Berlin music festival, and made a tour of German cities. [98]
French music hall performers continued to perform to audiences of Parisians and German soldiers. The Germans organized a tour to Germany of several the most popular singers, including Maurice Chevalier, Édith Piaf, and Charles Trenet; they performed for French workers who had been forced to work in German factories.
Radio Paris became an important vehicle for Nazi and Vichy propaganda; it had an orchestra of ninety musicians and gave free concerts at the Théâtre des Champs-Élysées, which featured everything from Beethoven to Tangos and jazz. Jazz was officially banned in Germany as "decadent"' , and American records were banned after but remained highly popular in occupied Paris. Charles Delaunay organized a jazz festival in Paris in December 1940, and two concerts month were given at the Gaveau, and continued through 1944. Delaunay's band, called Jazz de Paris, gave a concert at the Salle Pleyel on January 16, 1941. The singer Johnny Hess also had an enormous success with his 1940 jazz-swing song, ils sont Zazous.
American jazz returned to Paris with the U.S. army on August 25, 1944. The program director of the Hlas Ameriky, Sim Copans, equipped a truck with loudspeakers and broadcast excerpts of Gershwin and other American musicians in the Paris streets. The VOA also distributed V-disks, phonograph records with the songs of Bing Crosby, Frank Sinatra, Louis Armstrong, Hrabě Basie, Lionel Hampton a Kabina Calloway. These were the first American records to arrive in Paris since the war began. [99]
Just a month after the liberation of Paris, the first of a series of concerts was performed by the Orchestre national at the Théâtre des Champs-Élysées, presenting pieces by composers whose work was banned from public performance during the Occupation, including Gustave Mahler, Prokofjev, Stravinskij, Hindemith a Bartók. In May 1945, a Committee of National Cleansing was created for the artistic professions, to investigate musicians accused of collaborating with the Germans. Honegger was censured for touring in Germany, Mistinguett for singing on Radio-Paris. Klavírista Alfred Cortot was stripped of his professorship at the Conservatory and moved back to his native Switzerland, but returned to Paris with a triumphant concert at the Salle Pleyel in 1949. [100]
Poválečná Paříž (1946–2000)
Jazzové kluby v Saint-Germain-des-Pres
Na začátku poválečný period, immediately after druhá světová válka, Saint-Germain-des-Pres neighborhood and the nearby Saint-Michel neighborhood became home to many small jazz clubs. They were mostly located in sklepy, due to the shortage of any suitable space, and because the music at late hours was less likely to disturb the neighbors. The first to open in 1945 was the Caveau des Lorientais, near Boulevard Saint-Michel, which introduced Parisians to New Orleans Jazz, played by clarinetist Claude Luter a jeho kapela. It closed shortly afterward, but was soon followed by other cellars; Le Vieux-Columbier, Rose Rouge, Club Saint-Germain; a Le Tabou. The jazz clubs The clubs attracted students from the nearby university, the Paris intellectual community, and celebrities from the Paris cultural world. Brzy měli vrátné, kteří ovládali, kdo je dostatečně důležitý nebo slavný, aby se dostali dovnitř do stísněných sklepů naplněných kouřem. Několik hudebníků pokračovalo ve slavných kariérách; Sidney Bechet was the star of the first jazzový festival konat v Salle Pleyel v roce 1949, a titulkem u Hudební sál Olympia v roce 1955. [101]
Koncert od Dizzy Gillespie and his orchestra at the Salle Pleyel in 1948 introduced Paris to a new variety of jazz, called bebop, and soon the jazz world of Paris was divided into two rival camps, those for bebop and those for more traditional New Orleans jazz, in the style of Louis Armstrong; this group was led by Sidney Bechet a trumpetista Boris Vian; Mezz Mezzrow, André Rewellotty, and guitarist Henri Salvador.
Beginning in 1958, the leading figures in American jazz, including Miles Davis, Vévoda Ellington, Thelonious Monk a John Coltrane came to Paris to perform in a series called Paris Jazz Concert, at the Olympia music hall. The musician/ composer Quincy Jones came to Paris both to perform and to study composition with Nadia Boulanger a Olivier Messiaen. Jazz also played an important part in the Francouzská nová vlna films of the 1950s; film Les Liaisons dangereuses z Roger Vadim, set in Paris in the 1960s. featured music by Thelonious Monk and Art Blakey; À bout de soufflé (Bez dechu ) od Jean-Luc Godard had a jazz score music by Martial Solal. Most of the clubs closed by the early 1960s, as musical tastes shifted toward Rock and roll.[102]
Rock and roll
Rock and roll made its first appearance in Paris in 1956, when pianist and arranger Michel Legrand returned from the United States with American rock and roll records and, with Boris Vian and Henri Salvador, recorded the first French rock and roll records Rock coquet a Rock n'roll mops. In 1957 Legrand and Albert Raisner recorded a French version of Bill Haley je Houpejte nepřetržitě and Eddy Constantine recorded Skála! Skála!. At about the same time, the Golf Druout, an indoor miniature golf course at the corner of rue Drouout and boulevard Montmartre installed the first Hudební automat in Paris, supplied with records from an American military base. The juke box attracted crowds of listeners, and became the first rock-and-roll club in Paris. Among the young musicians who came to the Golf Druout to hear new sound was Jean-Philippe Met, who had changed his name to Johnny Hallyday and became the most enduring Parisian rock singer. The first Parisian rock band, the Five Rocks, was founded at the beginning of the 1960s; it soon changed its name to the Chausettes Noirs (the black socks)The lead singer of the Chausettes noirs, Eddy Mitchell, became famous singing Eddie sois bon, a French remake of Johnny be Good by Chuck Berry. He left the band in 1962 and became a popular film actor. V roce 1965 Beatles gave two hugely successful concerts at the Palais des Sports. Rock was firmly installed as the preferred music of young Parisians. [103]
Popular music took a big step forward in 1981 when the government gave up its monopoly over radio stations. Two hundred new private radio stations appeared in Paris alone, the great majority devoted entirely to music, covering every genre, including classical, jazz, world music, French songs from the 1920s to 1960s, and every type of rock and roll.
Hudba z Maghrebu, Afriky a Karibiku
During the first part of the 20th century, the music from France's colonies in North Africa, sub-Saharan Africa and the Caribbean was largely ignored; or, during the 1900 Universal Exposition and the Pařížská koloniální expozice of 1931. it was treated as an exotic novelty, performed by costumed singers and dancers for the benefit of Exposition visitors. That began to change after World War II, when large numbers of temporary workers and students came to live, work and study in Paris. In the 1960s the migration grew even larger, as the colonies were granted their independence. The migrants settled in the outer neighborhoods and suburbs and brought their music with them. The music was almost entirely ignored by the French television and radio stations until 1981 when private radio stations were allowed. Soon dozens of new stations went on the air, playing the music of the new wave of immigrants.
Zpěvák Dalida was one of the first musicians from North Africa to achieve fame in Paris. Her father was Italian, the first violinist at the Cairo Opera. She moved to Paris in 1954 at the age of twenty and became a singer at Olympia Paris, and began making recordings. Její píseň Bambino in 1956 became a hit in France, selling three hundred thousand records, making her one of France's leading popular singers. She recorded Italians in French, Arabic, Italian, and a half-dozen other languages, before her death in 1987.
One of the first popular styles imported from North Africa was Raï, a singing style from the Algerian city of Oran. One of the first famous singer of the style, Khaled, was born in Oran in 1960, started a band when he was fourteen, and moved to France in 1986, where he became a recording star with an international audience.
In the 1980s and the 1990s, the traditional African, Maghreb and Caribbean musical styles were blended together with French and American styles of hip-hop, techno, and rap, to create an original style, which became popular well outside the immigrant communities.
Musical styles imported into Paris include Sega z ostrova Mauricius. Zouk from the Caribbean islands of Guadeloupe a Martinik, Zouglou, a dance-oriented style of music from Pobřeží slonoviny; a Mbalax z Senegal a Gambie. a fusion of popular Western music and dance such as jazz, soul, Latin, and rock blended with sabar, the traditional drumming and dance music of Senegal.
Kabarety a hudební sály
Between 1945 and 1960 the kabarety a hudební sály played an important part in Paris culture, giving a stage to established stars and new talent. The most important music halls of the period were the Olympia Paris a Bobino, while the important cabarets included La Galerie 55, L'Echelle de Jacob, le Port de Salut, l'Ecluse a Trois Baudets. Future French stars who debuted in the cabarets after the war included Bourvile v roce 1946, Yves Montand v roce 1947, Juliette Gréco v roce 1948, Georges Brassens na Trois Baudets v roce 1952 a Jacques Brel at the same club in 1953. Headliners at the Olympia included Édith Piaf v roce 1949, Gilbert Bécaud v roce 1954 a Charles Aznavour, Tino Rossi a Dalida in 1955. Paris singing stars in the 1980s and 1990s included Serge Lama, Serge Gainsbourg, Michel Berger, Yves Duteil, Francis Cabrel, Patrick Bruel, a Jean-Jacques Goldman. [104]
Klasická hudba - Orchestre de Paris
During first decades after the war Paris could boast four top-quality professional symphony orchestras: the Colonne orchestra at the Châtelet; the Lamoureux at Salle Pleyel; the Pasdeloup at the palais de Chaillot, and the Concert Society of the Conservatory at the théâtre des Champs-Élysées. The orchestras did not coordinate their programs; they played during the same season (October to Easter) at the same time (Sunday afternoons at 5:45) and for the most part played the same classical repertoire, rarely venturing into modern music.
Na konci 60. let André Malraux, the Minister of Culture under President Charles de gaulle, decided to create a new orchestra as the prestige symphony of Paris. the Society of Concerts of the Conservatory was abolished in 1967, and replaced by the Orchestre de Paris. The French government provided sixty percent of the funding for the new orchestra, with smaller shares from the City of Paris and the Department of the Seine. The first conductor of the orchestra was Charles Munch. After his death in 1968, it was conducted by Herbert von Karajan, pak Georg Solti, pak Daniel Barenboim, who directed the orchestra from 1975 to 1989. [105]
Much musical experimentation was taking place inside other Paris institutions. V roce 1954 Pierre Boulez Založený Le Domaine hudební, which between 1954 and 1966, presented regular concerts of new music by composers including Schoenberg a Webern. The most influential modernist composer in post-war Paris was Olivier Messiaen (1908-1992), organist at the Trinity Church beginning in 1930 and professor at the Paris Conservatory of Music from 1942. he was noted for his scientific study of ptačí písně (1958), his adaptations of traditional asijský a Latinskoameričan rhythms (1960); a originální církevní hudba. Other notable composers included Pierre Schaeffer, founder of the school called Musique concrète, based on recorded sounds of the real world, such as the noise made by trains; a skladatel Symphonie pour un home seul (1950) a Orphée 51 (1951); the composer Pierre Henry, a collaborator of Schaeffer, pioneer of elektroakustická hudba; a skladatel The Well-Tempered microphone; and the conductor and composer Boulez, a pioneer of Sériová hudba. [101]
Hudební divadlo - megahudební
Musical theater had a difficult time in the postwar years, due to stiff competition from musical films and high production costs. The exceptions were several mega-musicals first produced in Paris; Bídníci, based on the novel by Victor Hugo, with music by Claude-Michel Schönberg and original French lyrics by Alain Boublil and Jean-Marc Natel, opened in Paris in 1980, and went on to success in London and New York, and became one of the most popular musicals of all time. Notre Dame de Paris, also based on a novel by Victor Hugo, s hudbou složenou z Riccardo Cocciante a texty od Luc Plamondon, opened on September 16, 1998, and made immediate stars of its lead singers, Hélène Ségara as Esmeralda and Garou, který hrál Quasimodo.
Opera Bastille a město hudby
Když prezident François Mitterrand took office in 1981, his new culture minister, Jack Lang, launched a series musical innovations. On June 21, 1982, he began the Slavnost de la Musique, a day of free musical performances all over Paris and in other cities of France. A giant rock concert took place at the Trocadero, the opera orchestra played on the steps of the Opera Garnier, and the Garde Republicaine band played at the Pantheon. The Fete became an annual event. Také plánoval a zahájil stavbu druhé opery na náměstí Place de la Bastille, na místě starého předměstského vlakového nádraží. Revoluce. Byl navržen tak, aby měl stejně dobrý výhled ze všech sedadel (na rozdíl od Palais Garnier) a aby měl levnější letenky. Po mnoha technických problémech, změnách designu, kontroverzích a odvolání ředitele opery, Opera Bastille otevřeno v červenci 1989 při oslavě dvoustého výročí francouzské revoluce.[106]
Druhým velkým hudebním projektem Mitterranda a Langa, ohlášeného v roce 1982, byl Cité de la Musique, velké centrum hudebního vystoupení v La Villette, bývalé průmyslové části města. První postavený kus byl Le Zénith, koncertní sál se šesti tisíci místy, slavnostně otevřen 12. ledna 1984. Konal se v něm koncerty Johnnyho Halladaye, Serge Gainsbourg, Vanessa Paradis, rocková skupina Telefon a další slavní pařížští popoví hudebníci. Pařížská hudební konzervatoř byla přesunuta do nové budovy na místě, která byla otevřena studentům v roce 1990. Muzeum hudebních nástrojů konzervatoře bylo otevřeno počátkem roku 1997. Závěrečné dílo, Philharmonie de Paris koncertní sál, navržený architektem Jean Nouvel, s 2 500 sedadly, [107] byl otevřen 24. ledna 2015. [108]
Viz také
Reference
Poznámky a citace
- ^ Vila 2007, s. 12-14.
- ^ Vila 2007, str. 14.
- ^ A b Wright 2008, str. 46.
- ^ Damschroeder Williams 1990, str. 157.
- ^ A b Wright 2008, str. 31.
- ^ A b Wright 2008, str. 34.
- ^ Vila 2007, str. 24.
- ^ Vila 2007, str. 24-25.
- ^ Vila 2007, str. 27.
- ^ Vila 2007, str. 30.
- ^ Vila 2007, str. 31.
- ^ Vila 2007, s. 30-31.
- ^ Vila 2007, str. 35-36.
- ^ Fierro 1996, str. 1172.
- ^ Vila 2007, str. 39-40.
- ^ http://data.bnf.fr/13960212/jean_d__estree/
- ^ Fierro 1996, str. 574.
- ^ Vila 2007, str. 11-12.
- ^ Fierro 1996, str. 498.
- ^ Vila 2007, str. 46.
- ^ Vila 2007, str. 50.
- ^ Vila 2007, str. 54-55.
- ^ Vila 2007, str. 54.
- ^ Vila 2007, str. 55.
- ^ Vila 2007, str. 56-57.
- ^ Vila 2007, str. 62-63.
- ^ Vila 2007, str. 38.
- ^ (francouzsky)
- ^ Vila 2007, str. 60.
- ^ Vila 2007, str. 51.
- ^ A b Vila 2007, str. 48-49.
- ^ Vila 2007, str. 66.
- ^ A b C Vila 2007, str. 82.
- ^ Vila 2007, str. 87.
- ^ Vila 2007, str. 79–80.
- ^ Vila 2007, str. 90-93.
- ^ Vila 2007, str. 86-88.
- ^ Vila 2007, str. 102.
- ^ A b Vila 2007, str. 104.
- ^ Vila 2007, str. 110.
- ^ Vila 2007, str. 111.
- ^ Vila 2007, str. 119.
- ^ Fierro 1996, str. 116-117.
- ^ Fierro 1996, str. 919.
- ^ Herbermann, Charles, ed. (1913), Jean-François Lesueur, Catholic Encyclopedia, New York: Robert Appleton.
- ^ Vila 2007, str. 124.
- ^ Vila 2007, str. 131-133.
- ^ Vila 2007, str. 129-133.
- ^ Vila 2007, str. 128.
- ^ Vybraná korespondence Fryderyka Chopina, shromážděno a komentováno Bronislawem Edwardem Sydowem, přeloženo Arthurem Hedleyem, McGraw-Hill Book Company, Inc. New York, 1963, Library of Congress Catalogue Card Card Number: 62-1770327815, str. 214
- ^ Dopis Frédérica Chopina Auguste Franchommeovi ze dne 17. září 1849, v Vybraná korespondence Fryderyka Chopina, shromážděno a komentováno Bronislawem Edwardem Sydowem, přeloženo Arthurem Hedleyem, McGraw-Hill Book Company, Inc. New York, 1963, Library of Congress Catalogue Card Card Number: 62-1770327815, str. 372
- ^ Vila 2007, str. 136-137.
- ^ Vila 2007, str. 138-139.
- ^ Vila 2007, str. 140-143.
- ^ Vila 2007, str. 143-144-139.
- ^ Vila 2007, str. 144.
- ^ Vila 2007, str. 157-158.
- ^ "La Sylphide". Baletní encyklopedie. Balet. Citováno 11. března 2009.
- ^ Vila 2007, str. 147-148.
- ^ Vila 2007, str. 166.
- ^ A b Maneglier, Hervé, Paris Impérial, str. 188.
- ^ Citováno v Vila (2007), strany 187-190
- ^ Vila 2007, str. 170-175.
- ^ Vila 2007 203-206.
- ^ Vila 2007, str. 177-178.
- ^ A b Vila 2007 211-213.
- ^ Huebner 2003, str. 303.
- ^ A b Petit Robert 1988, str. 1597.
- ^ A b Vila 2007, str. 16-27.
- ^ Foreman L. Édouard Colonne - recenze CD Tahra a Symposium. Sběratel klasických záznamů, Podzim 2006, s. 80-81.
- ^ Vila 2007, str. 224.
- ^ Petit Robert 1988, str. 501.
- ^ Petit Robert 1988, str. 1622.
- ^ Vila 2007, str. 251-252.
- ^ Vila 2007, str. 233-236.
- ^ Fierro 1996, str. 1005-1006.
- ^ Vila 2007, str. 248-251.
- ^ (Haine 8).Haine, W. Scott (2013). The Thinking Space: The Café as a Cultural Institution in Paris, Italy and Vienna. Ashgate. str. 8. ISBN 9781409438793. Archivovány od originál dne 2015-09-23. Citováno 2016-02-16.
- ^ A b Citováno v Fierro, Histoire et dictionnaire de Paris, str. 738
- ^ citovaný v Fierro (1996), strana 738
- ^ Vila 2007, str. 254-256.
- ^ Rémi Hess: La valse, un romantisme révolutionnaire, Redaktor Métailié, sbírka Sciences humaines, duben 2003, s. 147-148. (ISBN 2-86424-468-3).
- ^ Henri Joannis Deberne: Danser en société, Christine Bonneton (redaktorka), 3/1999, Paříž. (ISBN 2-86253-229-0).
- ^ Trochu zjednodušená forma Infernal Galop
- ^ Vila 2007, str. 238.
- ^ Vila 2007, str. 267-268.
- ^ Vila 2007, str. 278-280.
- ^ A b „Renovace Salle Pleyel“. Archivovány od originál dne 07.06.2008. Citováno 2008-08-28.
- ^ Vila 2007, str. 283.
- ^ Vila 2007, str. 284.
- ^ Vila 2007, str. 268-269.
- ^ Vila 2007, str. 304-306.
- ^ Fierro 1996, str. 1006.
- ^ "Le Jazz-Hot: The Roaring Twenties “, ve William Alfred Shack, Harlem na Montmartru: Pařížský jazzový příběh mezi velkými válkami, University of California Press, 2001, s. 35.
- ^ Vila 2007, str. 284-286.
- ^ Vila 2007, str. 295-298.
- ^ Vila 2007 315 až 317.
- ^ Vila 2007 319–320.
- ^ Vila 2007, str. 328-329.
- ^ Vila 2007, str. 328-331.
- ^ A b Bezbakh 2004, str. 872.
- ^ Vila 2007, str. 333-334.
- ^ Vila 2007, str. 356-358.
- ^ Bezbakh 2004, str. 873-874.
- ^ Vila 2007, str. 370-371.
- ^ Vila 2007, str. 384–385.
- ^ Vila 2007, str. 386.
- ^ Vila 2007, str. 385-386.
Knihy citované v článku
- Bezbakh, Pierre (2004). Petit Larousse de l'histoire de France. Larousse. ISBN 2-03505369-2.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- Blanchard, Pascal; Deroo, Eric; El Yazami, Driss; Fournié, Pierre; Manceron, Gilles (2003). Le Paris Arabe. La Découverte. ISBN 2-7071-3904-1.
- Combeau, Yvan (2013). Histoire de Paris. Paris: Presses Universitaires de France. ISBN 978-2-13-060852-3.
- Dussault, Éric (2014). L'invention de Saint-Germain-des-Pres. Vendémiaire. ISBN 978-2-36358-078-8.
- Fierro, Alfred (1996). Histoire et dictionnaire de Paris. Robert Laffont. ISBN 2-221-07862-4.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- Héron de Villefosse, René (1959). Histoire de Paris. Bernard Grasset.
- Marchand, Bernard (1993). Paříž, histoire d'une ville (XIX-XX siecle). Éditions du Seuil. ISBN 2-02-012864-0.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- Sarmant, Thierry (2012). Histoire de Paris: Politique, urbanisme, civilizace. Vydání Jean-Paul Gisserot. ISBN 978-2-755-803303.
- Vila, Marie Christine (2007). Pařížská hudba. Parigramme. ISBN 978-2-84096-419-3.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- Wright, Craig (2008). Hudba a obřad na Notre Dame v Paříži, 500-1550. Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-08834-3.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- Dictionnaire historique de Paris. La Pochothèque. 2013. ISBN 978-2-253-13140-3.
- Petit Robert - dictionnaire universal des noms propres. Le Robert. 1988.
Odkazy na hudbu podle období
Stará hudba
- Středověký motet třemi hlasy ze školy Notre Dame
- Mše Notre Dame čtyřmi hlasy podle Guillaume de Machaut
16. století
- [6] Poslouchat Píseň ptáků podle Clement Janequin
- [7] Poslechněte si píseň Je n'ose le dire podle Pierre Certon
17. století
- [8] Poslechněte si písně francouzského královského dvora ze 17. století
- [9] Poslechněte si „March for the Turkish Ceremony“ od Jean-Baptiste Lully
- [10] Podívejte se na balet z opery Armide podle Lully (1686)
- [11] Poslechněte si varhanní dílo od François Couperin (1690)
18. století
- [12] Hodinky Hippolyte et Aricie podle Jean Philippe Rameau (1733)
- [13] Poslechněte si Mozartovo Symfonie číslo 31 (Pařížská symfonie), psaný pro Koncert Spirituel
- [14] Poslechněte si francouzskou populární hudbu z 18. století
- [15] Poslechněte si skladbu od André Grétry z Paříže Opéra-Comique (1788)
Písně francouzské revoluce
- Poslechněte si revoluční píseň Ça ira
- Poslouchat La Carmagnole [16]
- Poslouchat Marseillaise, s anglickým překladem [17]
Druhá říše
- [18] Podívejte se na scénu z opery Les Troyens podle Hector Berlioz (1858)
- [19] Sledujte scény z opery La Belle Hélène podle Jacques Offenbach (1864)
1917–1939
- [20] Podívejte se na výňatek z baletu Průvod s hudbou od Eric Satie a kostýmy od Picasso (1917)
- [21] Poslouchat Mistinguett zpívat Mon Homme (1920)
- [22] Sledujte výkon Josephine Baker na Folies Bergere (1927)
Odkazy na hudbu (1940–1945)
- [23] Poslechněte si, jak zpívá Johnny Hess Je suis Swing (1940)
Odkazy na hudbu poválečné Paříže (1945–2000)
- [24] Poslouchat Kvarteto na konec času podle Olivier Messiaen (1941)
- [25] Poslouchat Studie vlaků, dílo konkrétní hudba podle Pierre Schaeffer (1948)
- [26] Edith Piaf zpívá Milorde
- [27] Sidney Bechet a Claude Luter hrát si Petit Fleur (1952)
- [28] Sledujte vystoupení Sidney Bechet, Django Reinhardt a Louis Armstrong (1952)
- [29] Podívejte se na časné představení od Johnny Hallyday (1961)
- [30] Poslouchat Eddy Mitchell a Chaussettes noires (1962)