François Boucher - François Boucher

Pro ostatní lidi jménem François Boucher viz François Boucher (disambiguation).
François Boucher
Boucher par Gustav Lundberg 1741.jpg
Portrét François Boucher podle Gustaf Lundberg (1741)
narozený(1703-09-29)29. září 1703
Paříž, Francouzské království
Zemřel30. května 1770(1770-05-30) (ve věku 66)
Paříž, Francouzské království
Národnostfrancouzština
Známý jakoMalování
HnutíRokoko
Podpis
Boucher autograph.png

François Boucher (Spojené království: /ˈbuːʃeɪ/ VYPÍSKAT-kočár, NÁS: /buːˈʃeɪ/ vypískat-KOČÁR; Francouzština:[fʁɑ̃swa buʃe]; 29. září 1703 - 30. května 1770) byl Francouz malíř, kreslíř a etcher, který pracoval v Rokoko styl. Boucher je známý svými idylickými a smyslnými malbami na klasická témata, dekorativní alegorie a pastorální scény. Byl možná nejslavnějším malířem a dekorativním umělcem 18. století.

Život

Rodák z Paříž Boucher byl synem méně známého malíře Nicolase Bouchera, který mu dal první umělecké vzdělání. V sedmnácti letech malíř obdivoval obraz od Bouchera François Lemoyne. Lemoyne později jmenoval Bouchera svým učedníkem, ale už po třech měsících odešel pracovat pro rytec Jean-François Cars.[1]

Portrét Marie-Jeanne Buzeau, manželky Boucherové podle Alexander Roslin

V roce 1720 vyhrál elitu Grand Prix de Rome pro malbu, ale následné příležitosti ke studiu v Itálii se chopil až o pět let později, kvůli finančním problémům na Académie royale de peinture et de sochařství.[1] Po svém návratu ze studia v Itálii byl přijat k refounded Académie de peinture et de sochařství dne 24. listopadu 1731.[2] Jeho morceau de réception (kus recepce) byl jeho Rinaldo a Armida z roku 1734.[2]

Boucher se oženil s Marie-Jeanne Buzeau v roce 1733. Pár měl spolu tři děti. Boucher se stal členem fakulty v roce 1734 a jeho kariéra se od tohoto bodu zrychlila, když byl povýšen na profesora a poté rektora akademie a stal se inspektorem na Manufaktura Royal Gobelins a nakonec Premier Peintre du Roi (První malíř krále) v roce 1765.

Portrét Marie-Louise O'Murphy C. 1752

Boucher zemřel 30. května 1770 ve své rodné Paříži. Jeho jméno a jméno jeho patrona Madame de Pompadour, se stal synonymem francouzského rokokového stylu a vedl Goncourt bratři k napsání: „Boucher je jedním z těch mužů, kteří představují vkus století, kteří ho vyjadřují, zosobňují a ztělesňují.“

Boucher je známý tím, že říká, že příroda je „trop verte et mal éclairée“ (příliš zelená a špatně osvětlená).[3]

Boucher byl spojován s rytcem drahokamů Jacques Guay, kterého učil kreslit. Mentoroval také moravsko-rakouského malíře Martin Ferdinand Quadal stejně jako neoklasický malíř Jacques-Louis David v roce 1767.[4] Později Boucher vytvořil sérii kreseb děl Guaye, které pak madame de Pompadour vyryla a distribuovala jako hezky svázaný svazek oblíbeným dvořanům.[5]

Malování

Tajná zpráva

Boucher vzal inspiraci od umělců jako Peter Paul Rubens a Antoine Watteau.[6] Raná díla Bouchera oslavují idylické a klidné zobrazení přírody a krajiny s velkým elánem.[7] Jeho umění se však obvykle vzdává tradiční venkovské nevinnosti, aby zobrazovalo scény s definitivním stylem erotismus protože jeho mytologické scény jsou spíše vášnivé a důvěrně milostné než tradičně epické. Boucherovy obrazy koketního pastýře a pastýřky v lesním prostředí, vystupoval v Příjemná lekce (Hráči na flétnu) z roku 1748 a Podzimní pastorace (Grape Eaters) z roku 1749, byly založeny na postavách ve hře z roku 1745 od Boucherova blízkého přítele Charlese-Simona Favarta. Postavy Bouchera v těchto obrazech později inspirovaly dvojici figurek vytvořených Sèvres Porcelain Manufactory, c. 1757–66.[8] Markýza de Pompadour (paní King Louis XV ), jehož jméno se stalo synonymem pro rokokové umění, byl velkým obdivovatelem jeho díla.[9] Markýza de Pompadour je často označována jako „rokoková kmotra“[9] a Boucherovy portréty byly ústřední pro její sebeprezentaci a kultivaci jejího obrazu. Například Boucher's 'Sketch for a Portrait of Madame de Pompadour', shown in the Starhemburg room at Waddesdon Manor, funguje jako přežívající příklad přípravy oleje před portrétem, který je nyní ztracen. V jedné ruce drží svůj klobouk, ve druhé zvedne perlový náramek s portrétem krále - symbolizující vztah, na kterém závisí její stav.

Boucherovy obrazy jako např Snídaně (1739), rodinná scéna, ukazují, jak byl mistrem žánr scéna, kde pravidelně používal jako modely svou vlastní ženu a děti. Tyto intimní rodinné scény kontrastují s nevázaným stylem, který viděl v jeho Odaliský portréty.

Tmavovlasá verze Odaliský portréty podnítily nároky kritika umění Denis Diderot že Boucher „prostituoval svou vlastní manželku“, a Blond Odalisque byl portrét, který ilustroval mimomanželské vztahy krále. Boucher získal trvalou proslulost prostřednictvím soukromých provizí pro bohaté sběratele a poté, co Diderot vyjádřil svůj nesouhlas, se jeho pověst během posledních let jeho kariéry dostala pod rostoucí kritický útok.

Divadelní a tapisérské vzory

Jupiter a Callisto, 1759

Spolu s obrazem navrhl Boucher také divadelní kostýmy a kulisy a žhavé intriky komických oper Charles Simon Favart úzce odpovídal jeho vlastnímu stylu malby. Gobelín design byl také problém. Pro Beauvais gobelín workshopy, které nejprve navrhl Fêtes italiennes („Italské festivaly“) v roce 1736, které se ukázaly jako velmi úspěšné a v průběhu let se často přetvařovaly, a poté, v roce 1737, uveden do provozu soubor příběhu Amor a psychika.[10] Během dvou desetiletí spolupráce s gobelínovými dílnami Beauvais Boucher vytvořil návrhy šesti sérií závěsů, jako například tapiserie ukazující Psyché a košíkáře z let 1741–1742.

Boucher byl také vyzván k návrhům dvorních slavností pořádaných touto částí královské domácnosti zvanou Nabídky - Plaisirs du Roi a pro operu a pro královské zámky Versailles, Fontainebleau a Choisy. Jeho návrhy pro všechny výše uvedené zvýšily jeho dřívější pověst, což vedlo k mnoha rytinám z jeho práce a dokonce k reprodukci jeho návrhů na porcelán a sušenky na Vincennes a Sèvres továrny. Smrt Oudry v roce 1755 ukončil svůj příspěvek Beauvaisovi, ale jeho spolupráce s gobelíny trvala až do roku 1765, kdy odstoupil ze své funkce inspektora.

Kresby a tisky

Mladá venkovská dívka tančí, černá, červená a bílá křída a pahýl na papíře
Aurora, c. 1733, Národní galerie umění

Boucher byl velmi plodný a rozmanitý navrhovatel. Jeho kresby nesloužily jen jako přípravné studie k jeho obrazům a jako návrhy pro tiskaře, ale také jako hotová umělecká díla, o která byla sběrateli velká poptávka. Boucher postupoval podle tehdejších standardních studiových postupů tím, že nejprve vypracoval celkovou kompozici svých hlavních pláten a poté provedl křídy pro jednotlivé postavy nebo skupiny postav. Při přípravě hlavních komisí se také opíral o ropné a kvašové skici.

Postupně vytvářel další a další skici jako samostatná díla pro trh. The Klanění pastýřů (Metropolitní muzeum umění), bezplatná a malířská skica v kvaše, byla dlouho považována za přípravnou skicu pro soukromý oltář Madame de Pompadour La lumière du monde (asi 1750, Musée des Beaux-Arts, Lyon). Nedávné stipendium však naznačuje, že bylo vytvořeno nejméně o 10 let později jako samostatné dílo. V posledním desetiletí své kariéry začal umělec upřednostňovat hnědou křídu, vymyšlené médium.[11]

Boucher byl také nadaný rytec a etcher. Boucher leptal asi 180 originálních měděných desek. Po Watteauovi udělal mnoho leptů. Pomohl tak šířit chuť k reprodukcím kreseb. Když se jeho vlastní kresby začaly prodávat, 266 z nich bylo vyleptáno do ostrých náhrad Gilles Demarteau. Ty byly vytištěny červeným inkoustem, takže připomínaly kresby červené křídy, které mohly být zarámovány jako malé obrázky. Mohli by pak být zavěšeni v malých prázdných prostorech komplikovaně zdobeného obložení luxusních obydlí.

Boucherovy nejoriginálnější vynálezy byly dekorativní a přispěl k módnímu stylu chinoiserie, poté, co Watteau vyleptal 12 'Figures Chinoises' (čínská čísla).[12]

Galerie

Díla Françoise Bouchera

Stojící nahá dívka, kresba na papíře

Toto je neúplné seznam děl Françoise Bouchera.

Holubník, 1758
  • Toaleta Venuše (1751), Metropolitní muzeum umění[25]
  • Pastýř hraje na dudy (kolem 1754), Museum of Fine Arts, Boston[26]
  • Krajina s vodním mlýnem (1755), národní galerie, Londýn [27]
  • Venuše v vulkánské dílně (1757), Yale University Art Gallery[28]
  • Rybolov (1757), Grand Trianon
  • Milenci v parku (1758), Timken Museum,[29]
  • Pan a Syrinx (1759), Národní galerie,[30]
  • Angelica a Medoro (1763), Metropolitní muzeum umění[31]
  • Jupiter v masce Diany a Callisto (1763), Metropolitní muzeum umění[32]
  • Panna a dítě s mladým svatým Janem Křtitelem a anděly (1765), Metropolitní muzeum umění[33]
  • Zastavte u jara (1765), Museum of Fine Arts, Boston[34]
  • Návrat z trhu (1767), Museum of Fine Arts, Boston[35]
  • Shepherd's Idyll (1768), Metropolitní muzeum umění[36]
  • Pračky (1768), Metropolitní muzeum umění[37]
  • Aurora ohlašuje příchod ranního slunce (1765), Národní galerie umění[38]

Viz také

Reference

  1. ^ A b Alastair Laing. „Boucher, Francois.“ Grove Art Online. Oxford Art Online. Oxford University Press. Web. 16. června 2016
  2. ^ A b Levey, Michael. (1993) Malířství a sochařství ve Francii 1700–1789. Nové nebe: Yale University Press, str. 164. ISBN  0300064942
  3. ^ Houssaye, Arsène (1843). „Boucher et la peinture sous Louis XV“. Revue des deux mondes. n. s. 3: 70–98. p. 86 (s odvoláním na dopis Nicolas Lancret ).
  4. ^ „Martin Ferdinand Quadal - životopis, zajímavá fakta, slavná umělecká díla“. Artive. Citováno 2019-04-03.
  5. ^ Leturcq, Jean François (1873). Všimněte si sur Jacques Guay, hrobu sur pierres pokuty du roi Louis xv. Dokumenty emanant de Guay, et notes sur les œuvres de gravure en taille-douce et en pierres fines de la marquise de Pompadour. Baur. str.10 –12. Citováno 2014-08-24.
  6. ^ Hoskin, Dawn (30. září 2014). „Narozen v tento den: Francois Boucher“. Victoria and Albert Museum.
  7. ^ Voss, Hermann; Barea, Ilse (březen 1953). „Počáteční vývoj Francoise Bouchera“. Burlingtonský časopis. Burlington Magazine Publications Ltd. 95: 82. JSTOR  871018.
  8. ^ Zarucchi, Jeanne Morgan (2016). „The Shepherdess 'Progress: From Favart to Boucher to Sèvres“. Konsthistorisk Tidskrift (Journal of Art History, Stockholm). 85:2 (2): 141–158. doi:10.1080/00233609.2016.1142474. S2CID  192925316.
  9. ^ A b Hyde, Melissa (září 2000). „Makeup“ Markýzy: Boucherův portrét Pompadoura na její toaletě “. Bulletin umění. 82 (3): 455. doi:10.2307/3051397. ISSN  0004-3079. JSTOR  3051397.
  10. ^ Kathryn B. Hiesinger, „Zdroje tapisérií„ Psyché “od Françoise Bouchera Philadelphia Museum of Art Bulletin 72 Č. 314 (listopad 1976), s. 7–23.
  11. ^ Perrin Steinová. François Boucher (1703–1770) v Metropolitním muzeu umění, říjen 2003.
  12. ^ Alpheus Hyatt Mayor, Tisk a lidé: Sociální historie tištěných obrázků, Metropolitní muzeum umění (New York, NY), 1. ledna 1971, s. 589
  13. ^ "Death of Meleager | LACMA Collections". Collections.lacma.org. Citováno 2014-04-05.
  14. ^ „Projekt Cartouche: Alegorie Minervy, slávy, historie a víry překonávající nevědomost a čas | LACMA sbírky“. Collections.lacma.org. Citováno 2014-04-05.
  15. ^ „Metropolitní muzeum umění - imaginární krajina s Palatinem z Campo Vaccino“. Metmuseum.org. Citováno 2014-04-05.
  16. ^ "Památník Mignardovi | LACMA sbírky". Collections.lacma.org. Citováno 2014-04-05.
  17. ^ "Venuše a Merkur instruují Amora | LACMA sbírky". Collections.lacma.org. Citováno 2014-04-05.
  18. ^ "Amorová rána psychiky | LACMA sbírky". Collections.lacma.org. Citováno 2014-04-05.
  19. ^ "Les Confidences Pastorales | LACMA Collections". Collections.lacma.org. Citováno 2014-04-05.
  20. ^ „Arion on the Dolphin (y1980-2)“. Muzeum umění Princetonské univerzity. Univerzita Princeton.
  21. ^ „Jeanne-Antoinette Poisson, Marquise de Pompadour“. Harvardská muzea umění. Citováno 2014-04-05.
  22. ^ "Výsledky vyhledávání". collection.waddesdon.org.uk. Citováno 2017-04-24.
  23. ^ "Pták letěl". University of Notre Dame. Citováno 2016-03-29.
  24. ^ „Metropolitní muzeum umění - přerušovaný spánek“. Metmuseum.org. Citováno 2014-04-05.
  25. ^ „The Metropolitan Museum of Art - The Toilette of Venus“. Metmuseum.org. Citováno 2014-04-05.
  26. ^ „Shepherd Boy Playing Bagpipes -François Boucher, French, 1703–1770 | Museum of Fine Arts, Boston“. Mfa.org. Citováno 2014-04-05.
  27. ^ "François Boucher | Krajina s vodním mlýnem | NG6374 | The National Gallery, London". Nationalgallery.org.uk. Citováno 2014-04-05.
  28. ^ „Venuše ve vulkánské dílně“. Artgallery.yale.edu. Archivovány od originál dne 2014-04-07. Citováno 2014-04-05.
  29. ^ „Lovers in a Park; Timken Museum, San Diego“. timkenmuseum.org. Citováno 2019-06-03.
  30. ^ "François Boucher | Pan and Syrinx | ​​NG1090 | The National Gallery, London". Nationalgallery.org.uk. Citováno 2014-04-05.
  31. ^ „Metropolitní muzeum umění - Angelica a Medoro“. Metmuseum.org. Citováno 2014-04-05.
  32. ^ „Metropolitní muzeum umění - Jupiter v masce Diany a Callisto“. Metmuseum.org. Citováno 2014-04-05.
  33. ^ Panna a dítě s mladým svatým Janem Křtitelem a anděly
  34. ^ „Halt at the Spring -François Boucher, French, 1703–1770 | Museum of Fine Arts, Boston“. Mfa.org. Citováno 2014-04-05.
  35. ^ „Return from Market -François Boucher, French, 1703–1770 | Museum of Fine Arts, Boston“. Mfa.org. Citováno 2014-04-05.
  36. ^ „The Metropolitan Museum of Art - Shepherd's Idyll“. Metmuseum.org. Citováno 2014-04-05.
  37. ^ „Metropolitní muzeum umění - pračky“. Metmuseum.org. Citováno 2014-04-05.
  38. ^ „Aurora ohlašuje příchod ranního slunce“. www.nga.gov. Citováno 2019-11-16.

externí odkazy