Louskáček - The Nutcracker
Balety od Petr Iljič Čajkovskij |
---|
|
Seznam všech skladeb |
Louskáček (Ruština: Щелкунчик[A], tr. Shchelkunchik poslouchat (Pomoc ·informace )) je dvouaktovka z roku 1892 balet ("víla balet "; Ruština: балет-феерия, balet-feyeriya), původně choreografii Marius Petipa a Lev Ivanov se skóre od Petr Iljič Čajkovskij (Op. 71). The libreto je převzato z E. T. A. Hoffmann příběh "Louskáček a král myší ".
Přestože původní produkce nebyla úspěšná, 20minutová apartmá že Čajkovskij extrahoval z baletu. Nicméně, kompletní Louskáček se těší enormní popularitě od konce 60. let a nyní ji provádí nespočet baletních společností, zejména v období Vánoc, zejména v Severní Americe.[1] Hlavní americké baletní společnosti generují přibližně 40% svých ročních výnosů z lístků z představení Louskáček.[2][3] Partitura baletu byla použita v několika filmových adaptacích Hoffmannova příběhu.
Čajkovského partitura se stala jednou z jeho nejslavnějších skladeb. Skóre je mimo jiné známé pro jeho použití celesta, nástroj, který skladatel již použil ve svém mnohem méně známém symfonická balada Voyevoda.
Složení
Po úspěchu Spící kráska v roce 1890, Ivan Vsevolozhsky, ředitel Císařských divadel, pověřil Čajkovského, aby sestavil program s dvojím účtem, který bude obsahovat operu i balet. Opera by byla Iolanta. V případě baletu by Čajkovskij znovu spojil své síly s Mariusem Petipou, se kterým spolupracoval Spící kráska. Materiál, který si Petipa vybral, byla adaptací E. T. A. Hoffmann příběh "Louskáček a král myší ", od Alexandre Dumas s názvem „Příběh louskáčka“.[4] Děj Hoffmannova příběhu (a Dumasova adaptace) byl pro balet se dvěma dějstvími velmi zjednodušený. Hoffmannův příběh obsahuje dlouhý retrospektiva příběh v rámci hlavní zápletky s názvem „Příběh tvrdého ořechu“, který vysvětluje, jak se z prince stal Louskáček. To muselo být pro balet vystřiženo.[5]
Petipa dal Čajkovskému extrémně podrobné pokyny pro složení každého čísla, až do tempa a počtu taktů.[4] Dokončení práce bylo na krátkou dobu přerušeno, když Čajkovskij na dvacet pět dní navštívil USA, aby uspořádal koncerty k otevření Carnegie Hall.[6] Čajkovskij složil části Louskáček v Rouen, Francie.[7]
Dějiny
Petrohrad premiéra
První uvedení baletu proběhlo jako dvojitá premiéra společně s poslední Čajkovského operou, Iolanta, dne 18. prosince [OS 6 prosince] 1892, u Císařské Mariinské divadlo v Petrohradu, Rusko. Ačkoli libreto bylo Marius Petipa, který přesně choreografoval první inscenaci, se debatuje. Petipa začal pracovat na choreografii v srpnu 1892; nemoc ho však ukončila a jeho sedmiletý asistent, Lev Ivanov, byl přiveden. Ačkoli Ivanov je často připočítán jako choreograf, některé současné účty připisují Petipovi. Představení provedl italský skladatel Riccardo Drigo, s Antonietta Dell'Era jako víla z cukrové švestky, Pavel Gerdt jako princ Coqueluche, Stanislava Belinskaya jako Clara, Sergej Legat jako Louskáček-princ, a Timofey Stukolkin jako Drosselmeyer. Na rozdíl od mnoha pozdějších inscenací role dětí hrály skutečné děti - studenti Císařská baletní škola v Petrohradě, přičemž Belinskaya jako Clara a Vassily Stukolkin jako Fritz - spíše než dospělí.
První představení Louskáček nebyl považován za úspěch.[8] Reakce na samotné tanečníky byla nejednoznačná. Zatímco někteří kritici ocenili Dell'Era na ní pointework jako Víla cukrové švestky (údajně obdržela pět záclon), jí jeden kritik říkal „korpulentní“ a „podgy“.[9] Olga Preobrajenskaya jako panenka Columbine byla kritizována jedním kritikem jako „zcela nešikovná“ a druhou chválena jako „okouzlující“.[9]
Alexandre Benois popsal choreografii bitevní scény jako matoucí: "Člověk nic nechápe. Neuspořádaně se tlačí z rohu do rohu a běží dozadu a dopředu - docela amatérsky."[9]
Libreto bylo kritizováno jako „nakloněné“[10] a za to, že nebyl věrný příběhu Hoffmann. Velká část kritiky se zaměřila na vystupování dětí tak prominentně v baletu,[11] a mnozí se stěžovali na to, že baletka tančila až do Grand Pas de Deux těsně před koncem druhého aktu (ke kterému došlo během programu téměř o půlnoci).[10] Někteří považovali přechod mezi pozemským světem první scény a fantasy světem druhého aktu za příliš náhlý.[4] Příjem byl pro skóre Čajkovského lepší. Někteří kritici to nazvali „neuvěřitelně bohatými na detailní inspiraci“ a „od začátku do konce krásné, melodické, originální a charakteristické“.[12] Ale ani to nebylo jednomyslné, protože někteří kritici shledali scénu strany „těžkopádnou“ a Grand Pas de Deux "insipid".[13]
Následné produkce
V roce 1919 choreograf Alexander Gorský představil produkci, která vyřadila Pohádku z cukrové švestky a její kavalír a dala své tance Claře a Louskáčkovi, které místo dětí hráli dospělí. Jednalo se o první výrobu, která tak učinila. Zkrácená verze baletu byla poprvé uvedena mimo Rusko v Budapešti (Královská opera) v roce 1927, s choreografií Ede Brada.[14] V roce 1934 choreograf Vasili Vainonen představil verzi díla, která se zabývala mnoha kritikami původní produkce z roku 1892 tím, že obsadila dospělé tanečníky do rolí Kláry a prince, jak to měl Gorskij. Verze Vainonen ovlivnila několik pozdějších produkcí.[4]
První kompletní představení mimo Rusko se konalo v Anglii v roce 1934,[8] představil Nicholas Sergeyev po Petipově původní choreografii. Od roku 1952 se zde konají každoroční představení baletu.[15] Další zkrácená verze baletu v podání Balet Russe de Monte Carlo, byl představen v New York City v roce 1940,[16] Alexandra Fedorová - opět po Petipově verzi.[8] Prvním kompletním představením baletu ve Spojených státech bylo 24. prosince 1944 Balet v San Francisku, inscenovaný jeho uměleckým ředitelem, Willam Christensen a v hlavní roli Gisella Caccialanza jako Víla cukrové švestky a Jocelyn Vollmar jako Sněhová královna.[17][8] Po enormním úspěchu této produkce se představil balet v San Francisku Louskáček každý Štědrý den a po celou zimní sezónu debutující v nových produkcích v letech 1944, 1954, 1967 a 2004. Původní verze Christensen pokračuje v Salt Lake City, kam se Christensen přestěhoval v roce 1948. Od roku 1963 jej každoročně provádí nadace Christensen Balet západ.[18]
The Newyorský balet předvedl svůj první roční výkon ve výši George Balanchine přepracovaná inscenace Louskáček v roce 1954.[8] Výkon Maria Tallchief v roli Pohádky na cukrovou švestku pomohla povýšit dílo z neznáma na každoroční vánoční klasiku a nejspolehlivější kasovní remízu v tomto odvětví. Kritik Walter Terry poznamenal: „Maria Tallchiefová, jako Víla cukrové švestky, je sama bytostí magie, tančí zdánlivě nemožné s lehkostí krásy pohybu, elektrizuje nás svou brilantností a očaruje nás svým zářením bytí. kdekoli, uvnitř nebo vně pohádkové země? Když ji sledujete Louskáček, jeden je v pokušení o tom pochybovat. “[19] Počínaje šedesátými léty se tradice provedení kompletního baletu na Vánoce rozšířila do zbytku Spojených států.
Od produkce Gorsky, Vainonen a Balanchine vytvořilo mnoho dalších choreografů své vlastní verze. Někteří zavádějí změny provedené Gorskym a Vainonenem, zatímco jiní, jako Balanchine, využívají původní libreto. Některé pozoruhodné produkce zahrnují Rudolf Nurejev je 1963 produkce pro Královský balet, Yury Grigorovich pro Bolshoi Ballet, Michail Baryšnikov pro Americké baletní divadlo, Kent Stowell pro Severozápadní pacifický balet počínaje rokem 1983 a Peter Wright pro Královský balet a Birminghamský královský balet. V posledních letech revizionistické produkce, včetně těch od Mark Morris, Matthew Bourne, a Michail Chemiakin se objevily; tyto se radikálně odchylují jak od původního libreta z roku 1892, tak od Vainonenova oživení Maurice Bejart Verze zcela zahodí původní děj a postavy. Kromě každoročních živých inscenací díla byla řada produkcí také vysílána v televizi nebo vydána na domácím videu.[1]
Role
Následující extrapolace postav (v pořadí, v jaké se objevují) vychází ze zkoumání scénických směrů v partituře.[20]
Jednat I.
- Herr Stahlbaum
- Jeho žena
- Jeho děti, včetně:
- Clara, jeho dcera, někdy známá jako Marie nebo Masha
- Fritz, jeho syn
- Louise, jeho dcera
- Dětští hosté
- Rodiče oblečeni jako Incroyables
- Pan Drosselmeyer
- Jeho synovec (v některých verzích), který se podobá Louskáčkovi a hraje ho stejný tanečník
- Panenky (aktivované na jaře, někdy místo toho všichni tři tanečníci):
- Harlekýn a Columbine, vystupující ze zelí (1. dárek)
- Vivandière a voják (2. dárek)
- Louskáček (3. dárek, nejprve hračka normální velikosti, pak plná velikost a „mluvení“, pak princ)
- Sova (na hodinách, měnící se na Drosselmeyera)
- Myši
- Sentinel (mluvící role)
- Králíček
- Vojáci (Louskáček)
- Myší král
- Sněhové vločky (někdy sněhové krystaly, někdy doprovázející sněhovou královnu a krále)
Zákon II
- Andělé
- Cukrová švestková víla
- Clara
- Louskáček Princ
- 12 stránek
- Významní členové soudu
- Španělští tanečníci (čokoláda)
- Arabští tanečníci (káva)
- Čínští tanečníci (čaj)
- Ruští tanečníci (Candy Canes)
- Dánské pastýřky / hráči francouzského mirliton (Marcipán)
- Matka zázvor
- Polichinelles (Mother Ginger's Children)
- Kapička rosy
- Květiny
- Cavalier z cukrové švestky
Spiknutí
Níže je uveden souhrn založený na původním libretu Mariusa Petipy z roku 1892. Příběh se liší od výroby k produkci, ačkoli většina sleduje základní osnovu. Jména postav se také liší. V původním Hoffmannově příběhu se mladá hrdinka jmenuje Marie Stahlbaum a Clara (Klärchen) je její panenka jméno. V adaptaci Dumase, na které Petipa založil své libreto, se jmenuje Marie Silberhaus.[5] V dalších produkcích, jako je Baryshnikov, je Clara spíše Clara Stahlbaum než Clara Silberhaus.
Jednat I.
Scéna 1: Stahlbaum Home
Je Štědrý večer. Rodina a přátelé se shromáždili v salonu, aby vyzdobili krásný vánoční strom v rámci přípravy na večírek. Jakmile je strom hotový, děti jsou poslány pro. Stojí v úžasu nad stromem jiskřivým svíčkami a dekoracemi.
Párty začíná.[21] Hraje se pochod.[22] Dárky jsou rozdány dětem. Najednou, když hodiny s babičkou na vrcholu sovy zaútočí na osm, vstoupí do místnosti záhadná postava. Je to Drosselmeyer, místní radní, kouzelník a Klářin kmotr. Je také talentovaným výrobcem hraček, který s sebou přinesl dárky pro děti, včetně čtyř živých panenek, které tančí k potěšení všech.[23] Poté je nechá odložit do úschovy.
Clara a Fritz jsou smutní, když vidí, jak jsou panenky odnášeny, ale Drosselmeyer má pro ně ještě další hračku: dřevěnou louskáček vyřezávané ve tvaru malého muže. Ostatní děti to ignorují, ale Clara si to okamžitě oblíbila. Fritz to však zlomí a Claře zlomí srdce.
Během noci, poté, co všichni ostatní šli spát, se Clara vrací do salonku, aby zkontrolovala svého milovaného louskáčka. Když došla k malé posteli, hodiny udeřily o půlnoci a ona vzhlédla, aby viděla Drosselmeyera posazeného na jeho vrcholu. Najednou myši začaly plnit místnost a vánoční strom začal růst do závratných výšek. Louskáček také doroste do životní velikosti. Clara se ocitá uprostřed bitvy mezi armádou perníkových vojáků a myšmi vedenými jejich králem. Myši začnou jíst perníkové vojáky.
Zdá se, že louskáček vede vojáky, které spojuje cínoví vojáčci a panenkami, které slouží jako lékaři k odnášení zraněných. Když král myší postupuje na stále zraněného louskáčka, Clara na něj hodí pantofle a odvádí ho tak dlouho, aby ho louskáček bodl.[24]
Scéna 2: Borový les
Myši ustoupí a louskáček se promění v hezkého prince.[25] Vede Claru měsíční nocí do borovicového lesa, ve kterém kolem nich tančí sněhové vločky a na první dějství je vábí na své království.[26][27]
Zákon II
Scéna 1: Země sladkostí
Clara a princ cestují do krásné Země sladkostí, kde až do jeho návratu vládne Pohádka cukrové švestky. Vypráví pro ni, jak ho Clara zachránila před Mouse Kingem a proměnila se zpět v sebe. Na počest mladé hrdinky se vyrábí oslava sladkostí z celého světa: čokoláda ze Španělska, káva z Arábie,[28][29] čaj z Číny,[30] a cukrovinky z Ruska[31] všichni tancují pro svou zábavu; Dánské pastýřky vystupují na svých flétnách;[32] Matka Ginger má své děti, Polichinelles, které se vynořily zpod její obrovské obručové sukně k tanci; řetězec krásných květin předvádí valčík.[33][34] Na závěr noci předvádí tanec Cukrová švestková víla a její kavalír.[35][36]
Závěrečný valčík je předveden všemi sladkostmi, načež Víla z cukrové švestky uvádí Claru a prince dolů z jejich trůnu. Ukloní se jí, ona políbí Claru na rozloučenou a vede je na sáně tažené sobi. Vzlétá, když mávají na rozloučenou se všemi subjekty, které mávají zpět.
V původním libretu apoteóza baletu „představuje velký úl s létajícími včelami, pečlivě střežící jejich bohatství“.[37] Stejně jako labutí jezero, v produkcích následujících po originálu byly vytvořeny různé alternativní konce.
Hudební zdroje a vlivy
Tato sekce potřebuje další citace pro ověření.Prosinec 2016) (Zjistěte, jak a kdy odstranit tuto zprávu šablony) ( |
Louskáček je jednou z nejoblíbenějších skladatelových skladeb. Hudba patří k Romantické období a obsahuje některé z jeho nejpamátnějších melodií, z nichž některé se často používají v televizi a filmu. (Často jsou slyšet v televizních reklamách zobrazených během vánoční sezóna.[38]) „Trepak „Ruský tanec“ je jedním z nejznámějších kousků baletu spolu s „Valčíkem květů“ a „Pochodem“ a „Tancem víly cukrové švestky“. Skladatelova úcta k Rokoko a hudba z konce 18. století (např Mozart a Haydn ) lze detekovat v pasážích, jako je Předehra, „Entrée des rodiče", a "Grossvater Tanz „v aktu 1.
Čajkovskij se údajně hádal s kamarádem, který vsadil, že skladatel nedokáže postupně psát melodii na základě oktávové stupnice. Čajkovskij se zeptal, jestli záleží na tom, zda jsou noty vzestupně nebo sestupně, a byl přesvědčen, že to tak není. To mělo za následek Adagio z Grand pas de deux, který v baletu téměř vždy bezprostředně navazuje na „Valčík květin“. Vypráví se také příběh, že Čajkovského sestra zemřela krátce předtím, než zahájil skladbu baletu, a že smrt jeho sestry jej ovlivnila, aby pro adagio Grand Pas de Deux vytvořil melancholickou sestupnou melodii.[39]
Jednou z novinek v Čajkovského původním skóre bylo použití celesta, nový nástroj, který Čajkovskij objevil v Paříži. Chtěl, aby to pro postavu Pohádky o švestkách bylo charakteristické pro její „nebeský sladký zvuk“. Objevuje se nejen v jejím „tanci“, ale také v dalších pasážích v dějství II. (Nejprve však napsal pro celestu ve své symfonické baladě Voyevoda předchozí rok.) Čajkovskij také používá hračky během scény vánočních večírků. Čajkovskij byl hrdý na efekt celesty a chtěl, aby její hudba byla pro veřejnost předvedena rychle, než ho bude možné „nabrat“.
Původní balet je pouze asi 85 minut dlouhý, pokud je proveden bez potlesku nebo přestávky, a proto je mnohem kratší než jeden labutí jezero nebo Spící kráska, ale některá moderní inscenovaná vystoupení vynechala nebo přeuspořádala část hudby nebo vložila výběry odjinud, čímž se přidal zmatek nad suity. Ve většině velmi slavných verzí baletu bylo pořadí tanců mírně upraveno a / nebo byla změněna hudba. Například rok 1954 George Balanchine Verze New York City Ballet zvyšuje skóre Čajkovského a entr'acte že skladatel napsal pro dějství II Spící kráska ale který se nyní zřídka hraje v inscenacích tohoto baletu. Používá se jako přechod mezi odchodem hostů a bitvou s myší. Téměř všechny CD a LP nahrávky celého baletu představují Čajkovského partituru přesně tak, jak ji původně pojal.
Čajkovskij byl méně spokojen Louskáček než s Spící kráska. (Ve filmu Fantazie, komentátor Považuje Taylor podotýká, že skóre „opravdu nenáviděl“.) Čajkovskij přijal provizi od Vsevolozhského, ale nijak zvlášť nechtěl napsat balet[40] (i když psal příteli, když jej skládal: „Jsem každý den více a více naladěn na svůj úkol“).[41]
Instrumentace
Hudba je psána pro orchestr s následujícím přístrojovým vybavením.
|
| Hlas
|
Hudební scény
Z programu Imperial Ballet z roku 1892
Názvy všech zde uvedených čísel pocházejí z původního scénáře Mariusa Petipy, stejně jako z původního libreta a programů první inscenace z roku 1892. Všechna libreta a programy děl provedených na jevištích císařských divadel byly pojmenovány ve francouzštině, která byla úřední jazyk císařského dvora i jazyk, z něhož je odvozena baletní terminologie.
Casse-Noisette. Baletní féerie ve dvou dějstvích a třech výjevech s apoteózou.
Jednat I.
| Zákon II
|
Struktura
Seznam aktů, scén (výjevů) a hudebních čísel spolu s indikace tempa. Čísla jsou uvedena podle původních ruských a francouzských titulů partitury prvního vydání (1892), skóre klavírní redukce o Sergej Taneyev (1892), oba publikoval P. Jurgenson v Moskvě a sovětské sebrané vydání skladatelových děl, jak bylo přetištěno Melville, New York: Belwin Mills [n.d.][42]
Scéna | Ne. | Anglický název | Francouzský titul | Ruský titul | Indikace tempa | Poznámky |
---|---|---|---|---|---|---|
Jednat I. | ||||||
Miniaturní předehra | Miniatura předehry | Увертюра | Allegro giusto | |||
Tablo I | 1 | Scéna (Vánoční strom) | Scène (L'arbre de Noël) | Сцена (Сцена украшения и зажигания ёлки) | Allegro non troppo - Più moderato - Allegro vivace | scéna zdobení a osvětlení vánočního stromku |
2 | March (také March of the Toy Soldiers) | Marche | Марш | Tempo di marcia viva | ||
3 | Cval dětí a tanec rodičů | Petit galop des enfants et Entrée des rodiče | Детский галоп и вход (танец) родителей | Presto - Andante - Allegro | ||
4 | Taneční scéna (Příjezd Drosselmeyera) | Scène dansante | Сцена с танцами | Andantino - Allegro vivo - Andantino sostenuto - Più andante - Allegro molto vivace - Tempo di Valse - Presto | Drosselmeyerův příjezd a distribuce dárků | |
5 | Scéna a dědeček valčík | Scène et danse du Gross-Vater | Сцена и танец Гросфатер | Andante - Andantino - Moderato assai - Andante - Tempo L'istesso - Tempo di Gross-Vater - Allegro vivacissimo | ||
6 | Scéna (Clara a Louskáček) | Scéna | Сцена | Allegro semplice - Moderato con moto - Allegro giusto - Più Allegro - Moderato assai | odchod hostů | |
7 | Scéna (Bitva) | Scéna | Сцена | Allegro vivo | ||
Tablo II | 8 | Scéna (borový les v zimě) | Scéna | Сцена | Andante | aka „Cesta sněhem“ |
9 | Valčík sněhových vloček | Valse des flocons de neige | Вальс снежных хлопьев | Tempo di Valse, ma con moto - Presto | ||
Zákon II | ||||||
Tablo III | 10 | Scéna (Kouzelný hrad v zemi sladkostí) | Scéna | Сцена | Andante | úvod |
11 | Scéna (Klára a Louskáček) | Scéna | Сцена | Andante con moto - Moderato - Allegro agitato - Poco più Allegro - Tempo precedente | příchod Clary a prince | |
12 | Krátké představení | Krátké představení | Дивертисмент | |||
A. Chocolate (Spanish Dance) | A. Le chocolat (Danse espagnole) | A. Шоколад (Испанский танец) | Allegro brillante | |||
b. Káva (arabský tanec) | b. Le café (Danse arabe) | b. Кофе (Арабский танец) | Commodo | |||
C. Čaj (čínský tanec) | C. Le thé (Danse chinoise) | C. Чай (Китайский танец) | Allegro moderato | |||
d. Trepak (Ruský tanec) | d. Trépak (Danse russe) | d. Трепак (русский танец, карамельная трость)[43] | Tempo di Trepak, Presto | |||
E. Tanec flétny rákosu | E. Les Mirlitons (Danse des Mirlitons) | E. Танец пастушков (Датский марципан)[43] | Andantino | |||
F. Matka Ginger a Polichinelles | F. La mère Gigogne et les polichinelles | F. Полишинели | Allegro giocoso - Andante - Allegro vivo | |||
13 | Valčík květin | Valse des fleurs | Вальс цветов | Tempo di Valse | ||
14 | Pas de Deux | Pas de deux | Па-де-дё | |||
A. Intrada (Cukrová švestková víla a její kavalír) | A. La Fée-Dragée et le Prince Orgeat | A. Танец принца Оршада и Феи Драже | Andante maestoso | |||
b. Varianta I: Tarantella | b. Varianta I: Tarantelle (Pour le danseur) | b. Вариация I: Тарантелла | Tempo di Tarantella | |||
C. Variace II: Tanec víly cukr-švestka | C. Varianta II: Danse de la Fée-Dragée (Pour la danseuse) | C. Вариация II: Танец Феи Драже | Andante ma non troppo - Presto | |||
d. Coda | d. Coda | d. Кода | Vivace Assai | |||
15 | Závěrečný valčík a zbožnění | Valse finale et Apothéose | Финальный вальс и Апофеоз | Tempo di Valse - Molto meno |
Výňatky z koncertu a aranžmá
Čajkovskij: Louskáček, op. 71a
Čajkovskij provedl výběr osmi z čísel z baletu před premiérou baletu v prosinci 1892 a vytvořil Louskáček Suite, Op. 71a, určené pro koncertní vystoupení. Suita byla poprvé provedena pod skladatelovým vedením 19. března 1892 na shromáždění petrohradské pobočky Hudební společnosti.[44] Sada se stala okamžitě oblíbenou a na premiéře bylo zakódováno téměř každé číslo,[45] zatímco úplný balet začal dosahovat své velké popularity až po George Balanchine inscenace se v New Yorku stala hitem.[46] Suita se stala velmi populární na koncertním pódiu a byla vyňata Disney je Fantazie, se vším před cukrovými švestkovými vílami vynechán. Níže uvedený obrys představuje výběr a sekvenci Louskáček Suite skladatel.
- Miniaturní předehra
- Danses caractéristiques
- Marche
- Tanec víly cukrové švestky [konec změněn z baletní verze]
- Ruský tanec (Trepak )
- Arabský tanec
- Čínský tanec
- Reed flétny
- Valčík květin
Grainger: Parafráze na Čajkovského Květinový valčík, pro sólový klavír
The Parafráze na Čajkovského Květinový valčík je úspěšné aranžmá klavíru z jedné z vět od Louskáček pianista a skladatel Percy Grainger.
Pletnev: Koncertní sada od Louskáček, pro sólový klavír
Pianista a dirigent Michail Pletnev upravil část hudby do virtuózní koncertní sady pro klavírní sólo:
- březen
- Tanec víly cukrové švestky
- Tarantella
- Intermezzo (Cesta sněhem)
- Ruský Trepak
- Čínský tanec
- Andante maestoso (Pas de Deux)
Současná uspořádání
Tato sekce potřebuje další citace pro ověření.Březen 2020) (Zjistěte, jak a kdy odstranit tuto zprávu šablony) ( |
- V roce 1942 Freddy Martin a jeho orchestr nahrával Louskáček Suite pro taneční orchestr na sadě 4 10palcových 78-RPM záznamů. Uspořádání apartmá, které leželo mezi taneční hudbou a jazzem, vydalo RCA Victor.[47]
- V roce 1947 Fred Waring a Jeho Pennsylvanians nahráli „The Nutcracker Suite“ na dvě části Decca Records 12palcový záznam 78 RPM s jednou částí na každé straně jako Decca DU 90022,[48] zabaleno v obrázkovém rukávu. Tato verze měla vlastní texty napsané pro Waringův sbor, mimo jiné, Waring sám. Uspořádání proběhlo Harry Simeone.
- V roce 1960 Vévoda Ellington a Billy Strayhorn složen jazz interpretace skladeb z Čajkovského partitury, zaznamenaných a vydaných na LP jako Louskáček Suite.[49] V roce 1999 byla tato sada doplněna o další úpravy z partitury Davida Bergera za Louskáček Harlem, produkce baletu choreografkou Donald Byrd (nar. 1949) odehrávající se během Harlem Renaissance.[50]
- V roce 1960 Shorty Rogers propuštěn Swingin 'Louskáček, představující jazzové interpretace skladeb z Čajkovského partitury.
- V roce 1962 americký básník a humorista Ogden Nash napsal verše inspirované baletem,[51] a tyto verše byly někdy uvedeny v koncertních verzích Louskáček Suite. Bylo zaznamenáno s Peter Ustinov recitování veršů a hudba se nezměnila od originálu.[52]
- V roce 1962 novinka boogie klavír dohoda „Marche“ s názvem „Matice Rocker „, byl singlem č. 1 ve Velké Británii a č. 21 v USA. Připsáno na B. Bumble and the Stingers, to bylo produkováno Kim Fowley a představoval studiové hudebníky Al Hazan (piano), Hrabě Palmer (bicí), Tommy Tedesco (kytara) a Red Callender (basa). „Matice Rocker“ následně byla kryté mnoho dalších včetně Stíny, Emerson, Lake & Palmer, Ventures, Dropkick Murphys, Brian Setzer Orchestra a Transsibiřský orchestr. Vlastní podniky instrumentální rock obal "Nut Rocker", známý jako "Nutty", je běžně připojen k NHL tým Boston Bruins, od konce 60. let 20. století používán jako téma pro televizní vysílání Bruins po více než dvě desetiletí. V roce 2004 The Invincible Czars zařídil, nahrál a nyní každoročně předvádí celou sadu pro rockovou kapelu.
- The Transsibiřský orchestr první album, Štědrý večer a jiné příběhy, zahrnuje instrumentální skladbu s názvem „Šílený ruský Vánoce“, což je rocková verze hudby z Louskáček.
- Na druhém konci stupnice je komediální Spike Jones verze vydaná v prosinci 1945 jako „Spike Jones uvádí pro Kiddies: The Nutcracker Suite (s omluvou Čajkovského)“, s humornými texty od Fostera Carlinga a další hudbou od Joe „Country“ Washburna. Zkrácená verze byla vydána v roce 1971 jako součást dlouhého záznamu hry Spike Jones vraždí klasiku, jedna z mála komediálních popových nahrávek, která má být vydána na prestižní etiketě RCA Red Seal.
- Mezinárodní choreograf Val Caniparoli vytvořil několik verzí baletu Louskáček pro Louisville Ballet, Balet v Cincinnati, Královský novozélandský balet a Grand Rapids Ballet.[53] Zatímco jeho balety zůstávají klasicky zakořeněny, soudobě je změnil, například když z Marie učinil dospělou osobu místo dítěte nebo aby se Drosselmeir během hodinové předehry vynořil skrz ciferník, čímž se stal „humornějším a zlomyslnějším“.[54] Caniparoli byl ovlivněn jeho současnou taneční kariérou, od roku 1971 se připojil k baletu San Francisco a od té doby vystupoval jako Drosselmeir a další různé role Louskáčka.[55]
- The Disco sušenky, trance-fusion jamová kapela z Filadelfie, hrála několikrát „Waltz of the Flowers“ a „Dance of the Sugar Plum Fairy“.
- The Kytarové kvarteto v Los Angeles (LAGQ) nahráli na jejich CD nahrávku Suite uspořádanou pro čtyři akustické kytary Tance od renesance po louskáček (1992, Delos).
- V roce 1993 kytarista Tim Sparks zaznamenal jeho aranžmá pro akustickou kytaru Louskáček Suite.
- The Shirim Klezmer Orchestra vydal a klezmer verze s názvem „Klezmer Louskáček“, v roce 1998 na etiketě Newport. Album se stalo základem pro produkci prosince 2008 Ellen Kushner s názvem Louskáček Klezmer a představil mimo Broadway v New Yorku.[56]
- V roce 2002 Společnost Constructus Corporation použil melodii Cukrová švestková víla za skladbu „Choose Your Own Adventure“.
- V roce 2009, Zverimex použili melodii z „March“ pro svoji skladbu „All Over the World“, převzatou z jejich alba Ano.
- V roce 2012 jazzový pianista Eyran Katsenelenbogen vydal své ztvárnění Tanec víly cukrové švestky, Tanec flétny rákosu, Ruský tanec a Valčík květin z Louskáček Suite.
- V roce 2014 vydal kanadský producent elektronické hudby Brado Popcorn tři verze písně s názvem „The Distorted Dance of The Sugarplum Fairy“. Pocta hudbě Tetrisu album.[57]
- V roce 2014 Pentatonix vydali na prázdninové album a cappella aranžmá „Dance of the Sugar Plum Fairy“ To jsou pro mě Vánoce a dne 16. února 2016 obdržel cenu Grammy za nejlepší aranžmá.
- V roce 2016 Jennifer Thomas zahrnovala instrumentální verzi skladby „Dance of the Sugar Plum Fairy“ na její album Zimní symfonie.
- V roce 2017 Lindsey Stirling vydala na svém prázdninovém albu verzi „Dance of the Sugar Plum Fairy“ Teplejší v zimě.[58]
- V roce 2018 Pentatonix vydali a cappella aranžmán „Waltz of the Flowers“ na svátkovém albu Vánoce jsou tady!.
- V roce 2019 madona ochutnal od ní část písně „Dark Ballet“ Madame X album.[59]
- V roce 2019 Mariah Carey vydala normální a acapellovou verzi hry „Sugar Plum Fairy“ s názvem „Sugar Plum Fairy Introlude“, s podpisovými píšťalkami, které otevírají a zavírají její 25. Deluxe Anniversary Edition of veselé Vánoce.[60]
Vybraná diskografie
Mnoho záznamů bylo provedeno od roku 1909 Louskáček Suite, který se poprvé objevil na disku toho roku v tom, co je nyní historicky považováno za první nahrát album.[61] Tento záznam provedl Herman Finck a představoval London Palace Orchestra.[62] Ale to nebylo až do LP album bylo vyvinuto, že se začaly pořizovat nahrávky celého baletu. Vzhledem k přibližné hodině a půl délky baletu, když se provádí bez přestávky, potlesku nebo interpolovaných čísel, se velmi pohodlně vejde na dvě LP. Většina CD nahrávky zabírají dva disky, často s výplněmi. Výjimkou je 81 minut 1998 Philips nahrávání od Valery Gergiev který se vejde na jedno CD kvůli Gergievovým poněkud svižnějším rychlostem.
- Rok 1954, kdy Balanchine poprvé představil svoji produkci, byl také rokem, kdy se objevila první kompletní nahrávka baletu - album 2 LP vydané v mono zvuku vydané Mercury Records. Design obalu byl George Maas a představoval ilustrace Dorothy Maas.[63] Hudbu přednesl Minneapolis Symphony Orchestra, provádí Antal Doráti. Dorati později znovu nahrál celý balet ve stereu s London Symphony Orchestra v roce 1962 pro Merkur a s Amsterdamem Concertgebouw orchestr v roce 1975 pro Philips Classics. Podle Mercury Records byla nahrávka z roku 1962 vytvořena spíše na 35mm magnetickém filmu než na zvukové kazetě a bylo použito album obal umění identické s nahrávkou z roku 1954.[64][65] Dorati je zatím jediný dirigent, který pořídil tři různé nahrávky celého baletu. Někteří oslavovali nahrávku z roku 1975 jako nejlepší z celého baletu.[66] Je také věrný skóre při zaměstnávání chlapeckého sboru v Valčík sněhových vloček. Mnoho dalších nahrávek používá dospělý nebo smíšený sbor.
- V roce 1956 dirigent Artur Rodziński a Royal Philharmonic Orchestra provedl kompletní záznam baletu stereo mistrovské pásky pro Westminster Records, ale protože stereo nebylo možné na formátu LP v roce 1956, nahrávka byla vydána stereofonně magnetická páska a byla vydána pouze mono 2-LP sada. (Nedávno bylo představení Rodziński vydáno stereo CD.) Rodziński předtím vytvořil mono nahrávku 78 ot./min Louskáček Suite pro Columbia Masterworks v roce 1946, nahrávka, která byla znovu vydána v roce 1948 jako součást první sbírky klasických LP od Columbia.[67] Podle některých zdrojů Rodziński vytvořil dvě kompletní nahrávky baletu, jednu s Royal Philharmonic a jednu s London Philharmonic Orchestra.[68] Dirigent však zemřel jen dva roky po natočení roku 1956 Louskáček nahrávání, takže je možné, že mohlo dojít k nesprávnému označení.
- V roce 1959, první stereo LP album soubor kompletního baletu, s Ernest Ansermet vedení Orchester de la Suisse Romande, se objevil na Decca Records ve Velké Británii a London Records ve Spojených státech.
- První kompletní stereo Louskáček s ruským dirigentem a ruským orchestrem se objevil v roce 1960, kdy Gennadij Rozhdestvensky Jeho nahrávka s Velkým divadelním orchestrem byla vydána poprvé v Sovětském svazu dne Melodiya, poté importován do USA dne Columbia Masterworks. Bylo to také první dokončené dílo Columbia Masterworks Louskáček.[69]
S příchodem stereofonního LP, které se shodovalo s rostoucí popularitou celého baletu, bylo vyrobeno mnoho dalších kompletních nahrávek. Mezi významné dirigenty, kteří tak učinili, patří Maurice Abravanel, André Previn, Michael Tilson Thomas, Mariss Jansons, Seiji Ozawa, Richard Bonynge, Semjon Bychkov, Alexander Vedernikov, Ondrej Lenard, Michail Pletnev a naposledy Simon Rattle.[70] CD úryvků z verze Tilsona Thomase obsahovalo jako obal alba obraz Michaila Baryshnikova v kostýmu Louskáčka; možná to bylo způsobeno skutečností, že nahrávku Tilsona Thomase vydala společnost CBS Masterworks a CBS nejprve vyslala Baryshnikovův „Louskáček“.[71]
- Soundtrack k televizní produkci z roku 1977 s Michaila Baryshnikova a Gelsey Kirkland, představovat Národní filharmonie provádí Kenneth Schermerhorn, byla vydána v stereo na CBS Masterworks 2 Sada LP, ale na CD se neobjevila. Záznam zvukového doprovodu LP byl na nějaký čas jedinou stereofonní verzí Baryshnikova Louskáček k dispozici, protože přehlídka byla původně televizní vysílání pouze v mono, a až donedávna to začalo být televizní vysílání se stereofonním zvukem. Zvuková část DVD je také ve stereu.
- První kompletní záznam baletu v digitální stereo vyšlo v roce 1985 na dvou CD RCA set představovat Leonard Slatkin vedení Symfonický orchestr St. Louis. Toto album původně nemělo žádnou „výplň“, ale nedávno bylo znovu vydáno na multi-CD sadě obsahující kompletní nahrávky dvou dalších Čajkovského baletů, labutí jezero a Spící kráska. Toto album se třemi balety nyní vyšlo z tisku.
Tam byly dvě hlavní divadelní filmové verze baletu, vyrobené během sedmi let od sebe, a oba dostali soundtrack alba.
- První divadelní filmová adaptace, vyrobená v roce 1985, je filmu Verze Pacific Northwest Ballet a byl proveden sirem Charles Mackerras. Hudbu v této produkci hraje London Symphony Orchestra. Film režíroval Carroll Ballard, který nikdy předtím režíroval baletní film (a od té doby tak neučinil). Patricia Barker hrála Claru ve fantasy sekvencích a Vanessa Sharp ji hrála na scéně vánočních večírků. Wade Walthall byl Louskáček.
- Druhým filmovým zpracováním byl film New York City Ballet z roku 1993 s názvem Louskáček od George Balanchina, s David Zinman dirigování New York City Ballet Orchestra. Ředitel byl Emile Ardolino, který získal ceny Emmy, Obie a Academy Awards za natáčení tance a později v tomto roce měl zemřít na AIDS. Mezi hlavní tanečníky patřila múza Balanchine Darci Kistler, který hrál cukrovou švestkovou vílu, Heather Watts, Damian Woetzel, a Kyra Nichols. Zúčastnili se také dva známí herci: Macaulay Culkin se objevil jako Louskáček / Princ a Kevin Kline sloužil jako vypravěč mimo obrazovku. Soundtrack obsahuje interpolované číslo z Spící kráska že Balanchine použil při výrobě a hudba je na albu slyšet v pořadí, ve kterém se objevuje ve filmu, nikoli v pořadí, v jakém se objevuje v původním baletu.[72]
- Pozoruhodná alba výňatků z baletu, spíše než obvyklá Louskáček Suite, byly zaznamenány uživatelem Eugene Ormandy vedení Philadelphia Orchestra pro Columbia Masterworks, a Fritz Reiner a Chicago Symphony Orchestra pro RCA Victora. Arthur Fiedler a Boston Pops Orchestra (pro RCA), stejně jako Erich Kunzel a Cincinnati Pops Orchestra (pro Telarc ) také nahráli alba s prodlouženými výňatky. Původní vydání Michael Tilson Thomas verze s Philharmonia Orchestra na CBS Masterworks byla úplná, ale není v tisku;[73] aktuálně dostupné vydání je zkráceno.[74]
Ormandy, Reiner ani Fiedler nikdy nezaznamenali úplnou verzi baletu; Kunzelovo album ukázek však běží 73 minut a obsahuje více než dvě třetiny hudby. Dirigent Neeme Järvi has recorded act 2 of the ballet complete, along with excerpts from labutí jezero. The music is played by the Královský skotský národní orchestr.[75]
- Very many famous conductors of the twentieth century made recordings of the suite, but not of the complete ballet. These include such luminaries as Arturo Toscanini, Vážený pane Thomas Beecham, Claudio Abbado, Leonard Bernstein, Herbert von Karajan, James Levine, Vážený pane Neville Marriner, Robert Shaw, Mstislav Rostropovič, Vážený pane Georg Solti, Leopold Stokowski, Zubin Mehta, a John Williams, mezi mnoha jinými.
- V roce 2007 Josh Perschbacher recorded an organ transcription of the Louskáček Suite.
- V roce 2020 Coone cover an hardstyle version of the title "The Nutcracker".[76]
Obvinění z rasismu
Some people view the second-act "Coffee" (Arabian) and "Tea" (Chinese) dances as racist. V roce 2013 Dance Magazine printed the opinions of three directors. Ronald Alexander of Steps on Broadway and Harlem School of the Arts said the characters in the dances were "borderline caricatures, if not downright demeaning." He also said some productions had made changes to improve this. In the Arabian dance, for example, it was not necessary to portray a woman as a "seductress", showing too much skin. Alexander tried a more positive portrayal of the Chinese, but this was replaced by the more traditional version, despite positive reception. Stoner Winslett of the Richmondský balet řekl Louskáček was not racist and that her productions had a "diverse cast". Donald Byrd z Taneční divadlo Spectrum saw the ballet as Eurocentric and not racist.[77] Chloe Angyal, in Feministické, referred to "unbelievably offensive racial and ethnic stereotypes". Some people who have performed in productions of the ballet do not see a problem because they are continuing what is viewed as "a tradition".[78] George Balanchine admitted "Coffee", described in a New York Times article as a "sultry břišní tanec ", was intended for the fathers, not the children.[79]
v Nová republika v roce 2014, Alice Robb described white people wearing "harem pants and a straw hat, eyes painted to look slanted" and "wearing chopsticks in their black wigs" in the Chinese dance. The Arabian dance, she said, has a woman who "slinks around the stage in a belly shirt, bells attached to her ankles".[78] One of the problems, Robb said, was the use of white people to play ethnic roles, because of the directors' desire for everyone to look the same.[78]
Among the attempts to change the dances were Austin McCormick making the Arabian dance into a tanec u tyče, a Balet v San Francisku a Baletní divadlo v Pittsburghu changing the Chinese dance to a drak tanec.[78]
Alastair Macaulay z The New York Times defended Tchaikovsky, saying he "never intended his Chinese and Arabian music to be ethnographically correct."[80] He said, "their extraordinary color and energy are far from condescending, and they make the world of 'The Nutcracker' larger."[80] To change anything is to "unbalance 'The Nutcracker'" with music the author did not write. If there were stereotypes, Tchaikovsky also used them in representing his own country of Russia.[80] Navíc Votkinsk -born composer is also perceived as a part of cultural heritage of Ugrofinské národy (non-Indo-European).[81][82]
UC-Irvine professor Jennifer Fisher said in 2018 that a two-finger salute used in the Chinese dance was not a part of the culture. Though it might have had its source in a mongolský chopstick dance, she called it "heedless insensitivity to stereotyping". She also complained about the use in the Chinese dance of "bobbing, subservient 'kowtow ' steps, Fu Manchu mustaches, and ... yellowface " makeup, compared to Černá tvář. One concern she had was that dancers believed they were learning about Asian culture, when they were really experiencing a cartoon version.[83]
Fisher went on to say ballet companies were recognizing that change had to happen. Georgina Pazcoguin z Newyorský balet and former dancer Phil Chan started the ""Final Bow for Yellowface" movement and created a web site which explained the history of the practices and suggested changes. One of their points was that only the Chinese dance made dancers look like an ethnic group other than the one they belonged to. The New York City Ballet went on to drop gejša wigs and makeup and change some dance moves. Other ballet companies followed.[83]
V populární kultuře
Bylo navrženo, aby tato část byla rozdělit do dalšího článku s názvem Tchaikovsky's music in popular culture. (Diskutujte) (Leden 2019) |
Tento článek obsahuje vložené seznamy že může být špatně definováno, neověřeno nebo nerozlišující.Prosince 2018) ( |
Tato sekce potřebuje další citace pro ověření.Leden 2020) (Zjistěte, jak a kdy odstranit tuto zprávu šablony) ( |
Film
Several films having little or nothing to do with the ballet or the original Hoffmann tale have used its music:
- 1940 Disney animovaný film Fantazie features a segment using Louskáček Suite. This version was also included both as part of the 3-LP soundtrack album z Fantazie (since released as a 2-CD set), and as a single LP, with Tanec hodin, další Fantazie segment, on the reverse side.[84][85]
- Duch Vánoc, a 1950 loutka made-for-TV featurette in color narrated by Alexander Scourby, utilizes the poem Návštěva svatého Mikuláše, and this sequence also includes music from Louskáček.
- A 1951 thirty-minute short, Santa and the Fairy Snow Queen, issued on DVD by Něco divného videa, features several dances from Louskáček.[86]
- Louskáček (1973)[87] features a nameless girl (slightly similar to Clara) who works as a služka. She befriends and falls in love with a nutcracker ornament, who was a young prince cursed by the three headed Mouse King.
- Sanrio released a stop-motion adaptation of The Nutcracker entitled Louskáček Fantasy v roce 1979.
- V roce 1988 Care Bears Nutcracker Suite was produced by the Canadian animation studio Nelvana and featured the Care Bears characters.
- A 1990 animated film titled Louskáček Princ was released and distributed by Warner Brothers Pictures and uses cuts of the music throughout and its story is based heavily on that of the ballet.
- V roce 2001 Barbie appeared in her first film, Barbie v louskáčku. It used excerpts by Tchaikovsky, which were performed by the London Symphony Orchestra. Though it heavily altered the story, it still made use of ballet sequences which had been rotačně using real ballet dancers.[88]
- V roce 2007 Tom a Jerry: Příběh louskáček také použit Louskáček excerpts, which were performed by the Chamber Orchestra of Philadelphia.
- Disney announced that a remake of The Nutcracker would be directed by Robert Zemeckis prostřednictvím použití zachycení pohybu, a technique that was used in Polární expres, Strašidelný dům, Beowulf, a Vánoční koleda. The film was cancelled following the box office disappointment of Mars potřebuje maminky.
- V roce 2010, Louskáček ve 3D s Elle Fanning abandoned the ballet and most of the story, retaining much of Tchaikovsky's music with lyrics by Tim Rice. The $90 million film became the year's biggest kasovní bomba.
- In 2018, the Disney live-action film Louskáček a čtyři říše byl propuštěn s Lasse Hallström a Joe Johnston as directors and a script by Ashleigh Powell.[89][90]
Televize
- A 1954 Christmas episode of Obecné elektrické divadlo představoval Fred Waring and his choral group, the Pennsylvanians, singing excerpts from Louskáček with specially written lyrics. While the music was being sung, the audience saw ballet dancers performing.[91] Epizodu moderoval Ronald Reagan.
- 1987 opravdový zločin minisérie Louskáček: Peníze, šílenství a vražda opens every episode with the first notes of the ballet amid scenes of Frances Schreuder 's daughter dancing to it in ballet dress.
- Batman: Animovaná série episode, "Christmas with the Joker", Vtipálek plays, 'Dance of the Sugarplum fairy', and later, 'The Russian dance' on a record player to distract Bat-man a Červenka.
- Epizoda z roku 1996 Magický školní autobus ("Holiday Special", season 3, episode 39), Wanda is planning to see a performance of Louskáček. Some of the music for this episode was based on the score of the ballet.[92]
- Princezna Tutu, 2002 anime series that uses elements from many ballets as both music and as part of the storyline, uses the music from Louskáček in many places throughout its run, including using an arranged version of the overture as the theme for the main character. Both the first and last episodes feature Louskáček as their 'theme', and one of the main characters is named Drosselmeyer.
- An arrangement of this the Dance of the Sugar Plum Fairy can be heard in Episode 8 of Dívky a Panzer.
- Arrangements of the Waltz of the flowers can be heard in Episode 7 of Guilty Crown.
- The 2015 Canadian television film The Curse of Clara: A Holiday Tale, based on an autobiographical short story by onetime Canadian ballet student Vickie Fagan, centres on a young ballet student preparing to dance the role of Clara in a production of Louskáček.
Videohry
- V NES verze Tetris, the "Dance of the Sugar Plum Fairy" is available as background music (referred to in the settings as "Music 1"), and the same arrangement was later remixed for the Game Boy Advance version of Světy Tetris.
- V NES hra Zimní hry, "Waltz of the Flowers" is used as the music for the krasobruslení událost.
- Ve hře BioShock, the main character Jack meets an insane musician named Sander Cohen who tasks Jack with killing and photographing four of Sander's ex-disciples. When the third photograph is given to Sander, in a fit of pique he unleashes waves of splicer enemies to attack Jack while playing "Waltz of the Flowers" from speakers in the area.
- V originále Lemmings "Dance of the Reed Flutes" and "Miniature Overture" is used in several levels.
- v Divné sny, there is also a fat ballerina dancing to the "Dance of the Sugar Plum Fairy" in the Hall of Tubes.
- V Baby Bowser úrovně Yoshiho příběh, a variation of the "Dance of the Sugar Plum Fairy" is used as the background music.
- v Mega Man Legends, the "Waltz of the Flowers" can be heard in the Balloon Fantasy minigame.
- V Wii Winter Olympics game, Waltz of the Flowers from "The Nutcracker" is used as background music for a krasobruslení událost.[93]
- v Kingdom Hearts 3D: Dream Drop Distance the "Waltz of Flowers", "The Arabian Dance", "The Russian Dance", "The Dance of the Reed Flutes" and "The Chinese Dance" are the background themes that play when Riku is in the world based on Disney's Fantazie.
- v Hatoful Boyfriend, the "Dance of the Sugar Plum Fairy" is used as the character theme for Iwamine Shuu.
- In a TV advertisement for Army Men: Sarge's Heroes 2, plast vojáci work together using a train playset to move a firecracker under the Christmas tree and place it between the Nutcracker doll's legs, while "Dance of the Sugar Plum Fairy" plays.
- v Fantasia: Hudba se vyvinula, a medley of "The Nutcracker" is listed and consists of the "Marche", "Dance of the Sugar Plum Fairy", and "Trepak"; besides the original mix, there is also the "D00 BAH D00" mix and the "DC Breaks" mix.
- v Dynamit Headdy, the "March" is used in the Mad Dog boss battle.
- v Grand Theft Auto V one of the classical horns, that can be bought for cars, plays the "Dance of the Sugar Plum Fairy".[94]
- The "Waltz of the Flowers" appears during a baby's death scene in Co zbylo z Edith Finch.
- In the game "Cell to Singularity," "Waltz of the Flowers" is heard in when new creatures are created.
Children's recordings
There have been several recorded children's adaptations of the E.T.A. Hoffmann story (the basis for the ballet) using Tchaikovsky's music, some quite faithful, some not. One that was not was a version titled The Nutcracker Suite for Children, narrated by Metropolitan Opera announcer Milton Cross, which used a two-piano arrangement of the music. It was released as a 78-RPM album set in the 1940s.[95] For the children's label Peter Pan Records, herec Victor Jory narrated a condensed adaptation of the story with excerpts from the score. It was released on one side of a 45-RPM disc.[96] Pozdější verze s názvem Louskáček Suite, hrál Denise Bryer and a full cast, was released in the 1960s on LP and made use of Tchaikovsky's music in the original orchestral arrangements. It was quite faithful to Hoffmann's story Louskáček a král myší, on which the ballet is based, even to the point of including the section in which Clara cuts her arm on the glass toy cabinet, and also mentioning that she married the Prince at the end. It also included a less gruesome version of "The Tale of the Hard Nut", the tale-within-a-tale in Hoffmann's story. To bylo propuštěno jako součást Příběhy pro děti série.[97]
Žurnalistika
- V roce 2009, Pulitzerova cena –winning dance critic Sarah Kaufman wrote a series of articles for The Washington Post criticizing the primacy of Louskáček in the American repertory for stunting the creative evolution of ballet in the United States:[98][99][100]
That warm and welcoming veneer of domestic bliss in Louskáček gives the appearance that all is just plummy in the ballet world. But ballet is beset by serious ailments that threaten its future in this country... companies are so cautious in their programming that they have effectively reduced an art form to a rotation of over-roasted chestnuts that no one can justifiably croon about... The tyranny of Louskáček is emblematic of how dull and risk-averse American ballet has become. There were moments throughout the 20th century when ballet was brave. When it threw bold punches at its own conventions. První z nich byl Balety Russes period, when ballet—balet—lassoed the avant-garde art movement and, with works such as Michel Fokine 's fashionably sexy Šeherezáda (1910) a Léonide Massine je Kubistický -inspirovaný Průvod (1917), made world capitals sit up and take notice. Afraid of scandal? Not these free-thinkers; Vaslav Nižinskij 's rough-hewn, aggressive Svěcení jara famously put Paris in an uproar in 1913... Where are this century's provocations? Has ballet become so entwined with its "Nutcracker" image, so fearfully wedded to unthreatening offerings, that it has forgotten how eye-opening and ultimately nourishing creative destruction can be?[99]
— Sarah Kaufman, dance critic for The Washington Post
- V roce 2010, Alastair Macaulay, dance critic for The New York Times (who had previously taken Kaufman to task for her criticism of Louskáček[101]) začalo The Nutcracker Chronicles, a series of blog articles documenting his travels across the United States to see different productions of the ballet.[102]
Zákon I o Louskáček ends with snow falling and snowflakes dancing. Dosud Louskáček is now seasonal entertainment even in parts of America where snow seldom falls: Hawaii, the California coast, Florida. Over the last 70 years this ballet—conceived in the Old World—has become an American institution. Its amalgam of children, parents, toys, a Christmas tree, snow, sweets and Tchaikovsky’s astounding score is integral to the season of good will that runs from Thanksgiving to New Year... I am a European who lives in America, and I never saw any Louskáček until I was 21. Since then I’ve seen it many times. The importance of this ballet to America has become a phenomenon that surely says as much about this country as it does about this work of art. So this year I'm running a Louskáček marathon: taking in as many different American productions as I can reasonably manage in November and December, from coast to coast (more than 20, if all goes well). America is a country I’m still discovering; nechat Louskáček be part of my research.[103]
— Alastair Macaulay, dance critic for The New York Times
- In 2014, Ellen O’Connell, who trained with the Royal Ballet in London, wrote, in Salon (web), on the darker side of Louskáček příběh. In E.T.A. Hoffmann’s original story, the Nutcracker and Mouse King, Marie’s (Clara's), journey becomes a fevered delirium that transports her to a land where she sees sparkling Christmas Forests and Marzipan Castles, but in a world populated with dolls.[104] Hoffmann’s tales were so bizarre, Sigmund Freud napsal o nich v The Uncanny.[105][106]
E.T.A. Hoffmann’s 1816 fairy tale, on which the ballet is based, is troubling: Marie, a young girl, falls in love with a nutcracker doll, whom she only sees come alive when she falls asleep. ...Marie falls, ostensibly in a fevered dream, into a glass cabinet, cutting her arm badly. She hears stories of trickery, deceit, a rodent mother avenging her children’s death, and a character who must never fall asleep (but of course does, with disastrous consequences). While she heals from her wound, the mouse king brainwashes her in her sleep. Her family forbids her from speaking of her "dreams" anymore, but when she vows to love even an ugly nutcracker, he comes alive and she marries him.
— Ellen O'Connell-Whittet, Lecturer, University of California, Santa Barbara Program psaní
Populární muzika
- The song "Dance Mystique" (track B1) on the studio album ′′Bach k Blues ′′ (1964) by the Ramsey Lewis Trio is a Jazz adaptation of Coffee (Arabian Dance).
- The song "Fall Out" by English band Mansun from their 1998 album Šest heavily relies on the celesta theme from the Tanec víly cukrové švestky.
- Píseň "Temný balet „americký písničkář madona samples the melody of Dance of the Reed Flutes (Dánština Marcipán ) which is often mistaken for Tanec víly cukrové švestky. The song also relied on the lesser-known harp cadenza from Valčík květin. The same Tchaikovsky sample was earlier used in internationally famous 1992 ads for Cadbury mléčné mléko, ovoce a ořechy with Madonna voice as singing chocolate bar (in Russian version the subtitles "'This Is Madonna'" (Russian: Это Мадонна) were displayed on a screen.[107][b]).
Viz také
Poznámky
- ^ Щелкунчикъ in Russian pre-revolutionary script.
- ^ Madonna has also been appropriated by the Russian artists, partly through her similarity to a "Russian beauty", the Moskevská konzervatoř educated pianist and actress Lyubov Orlova (commemorated in the classical music world for her roles in Musorgsky a Skladatel Glinka ).[108]
Reference
- ^ A b Fisher, J. (2003). Národ Louskáček: Jak se balet starého světa stal vánoční tradicí v novém světě. New Haven: Yale University Press.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- ^ Agovino, Theresa (23 December 2013). "The Nutcracker brings big bucks to ballet companies". Crain's New York Business. Citováno 3. listopadu 2017.
- ^ Wakin, Daniel J. (30 November 2009). "Coming Next Year: Louskáček Competition". The New York Times.
- ^ A b C d Anderson, J. (1958). Balet Louskáček, New York: Knihy Mayflower.
- ^ A b Hoffmann, E. T. A., Dumas, A., Neugroschel, J. (2007). Nutcracker and Mouse King, and the Tale of the Nutcracker, New York
- ^ Rosenberg, Donald (22 November 2009). "Tchaikovsky's 'Nutcracker' a rite of winter thanks to its glorious music and breathtaking dances". Cleveland.com. Cleveland. Citováno 4. listopadu 2010.
- ^ "Čajkovskij". Balletalert.com. Archivovány od originál dne 16. března 2012. Citováno 10. prosince 2012.
- ^ A b C d E "Louskáček historie". Balletmet.org. Archivovány od originál dne 10. prosince 2008. Citováno 18. prosince 2008.
- ^ A b C Fisher 2003, str. 15
- ^ A b Fisher 2003, str. 16
- ^ Fisher 2003, s. 14–15.
- ^ Fisher 2003, str. 17.
- ^ Wiley, Roland John (1991). Tchaikovsky's Ballets: Swan Lake, The Sleeping Beauty, The Nutcracker. Oxford: Oxford University Press.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- ^ "Ballet Talk [Powered by Invision Power Board]". Ballettalk.invisionzone.com. 26. listopadu 2008. Archivovány od originál dne 17. září 2009. Citováno 7. ledna 2009.[nespolehlivý zdroj? ]
- ^ Craine, Debra (8. prosince 2007). "Vánoční cracker". Časy. Londýn.
- ^ "Ballet Russe de Monte Carlo. Ballet Russe de Monte Carlo records, 1935–1968 (MS Thr 463): Guide". Archivovány od originál dne 4. března 2016. Citováno 3. února 2013.
- ^ https://datebook.sfchronicle.com/entertainment/remembering-jocelyn-vollmar-1925-2018-s-f-ballets-1st-snow-queen-sparkled-on-and-off-stage
- ^ https://balletwest.org/about
- ^ "Maria Tallchief". Kennedyho centrum. The Centrum múzických umění Johna F. Kennedyho. Archivovány od originál dne 8. července 2015. Citováno 15. listopadu 2020.
- ^ Soviet ed., where they are printed in the original French with added Russian translation in editorial footnotes)
- ^ Maximova, Yekaterina; Vasiliev, Vladimir (1967). Nutcracker Suite Performed By The Bolshoi (1967). Moscow, Russia: British Pathé.
- ^ The Nutcracker at the Royal Ballet: "March of the Toy Soldiers". London: Playbill Video. 1967.
- ^ Dancers of the Moscow Ballet (2017). Doll Dance. Moscow, Russia: Moscow Ballet.
- ^ Dancers of the Moscow Ballet (2017). The Rat King Appears. Moscow, Russia: Moscow Ballet.
- ^ Dancers of the SemperOperBallett (2016). Snow Pas de Deux. Dresden, Germany: SemperOperBallett.
- ^ Bolshoi Ballet (2015). Louskáček (Casse-Noisette) – Bolshoi Ballet in Cinema (Preview 1). Moscow, Russia: Pathé Live.
- ^ Dancers of the Perm Opera Ballet Theatre (2017). Вальс снежинок из балета "Щелкунчик". Russia: Perm Opera Ballet Theatre.
- ^ Dancers of the SemperOperBallett. Louskáček – Arabian Divertissement. Dresden, Germany: SemperOperBallett.
- ^ Cecilia Iliesiu (2017). Arabian Coffee/Peacock. Severozápadní pacifický balet.
- ^ Dancers of the Mariinsky ballet (2012). Louskáček – Tea (Chinese Dance). Mariinského baletu.
- ^ Dancers of the Boston Ballet (2017). SPOTLIGHT The Nutcracker's Russian Dance. Bostonský balet.
- ^ Dancers of the SemperOperBallett. Louskáček – Mirlitons Divertissement. Dresden, Germany: SemperOperBallett.
- ^ Kyra Nichols and the NYCB Corps de Ballet (2015). New York City Ballet: Waltz of the Flowers. New York City: Lincoln Center.
- ^ PNB dancers. Nutcracker Flowers Excerpt. Severozápadní pacifický balet.
- ^ Alina Somova & Vladimir Shklyarov (2012). Sugarplum and Cavalier variations. St Petersburg, Russia: Ovation.
- ^ Darci Kistler. Tanec víly Sugarplum. New York City: Ovation.
- ^ Wiley 1991, str. 220.
- ^ Schwarm, Betsy. "The Nutcrack, OP. 71". Encyclopaedia Britannica. The Music Alliance. Citováno 20. ledna 2017.
- ^ Jennifer Fisher (2004). "Nutcracker" Nation: How an Old World Ballet Became a Christmas Tradition in the New World. Yale University Press. ISBN 978-0-300-10599-5.
- ^ Čajkovskij By David Brown W. W. Norton & Company, 1992 page 332
- ^ "The KEZ Christmas Countdown: Day 19 – The Nutcracker | David Appleford". Kfyi.com. 19. prosince 2008. Archivovány od originál dne 12. ledna 2012. Citováno 18. prosince 2012.
- ^ Tchaikovsky, P. (2004). The Nutcracker: Complete Score, Dover Publications.
- ^ A b "Ballet and Food". art-eda.ru (v Rusku). Artoteka of Food. 21. listopadu 2018. Citováno 4. prosince 2020.
Russian trepak "Candy Cane" and dance of sugar shepherds "Danish Marzipan"
- "Russian Seasons in Monaco". rusmonaco.fr (v Rusku). Monaco and Cote D'Azur (printed Russian-language newspaper and magazine in Monaco and France). Citováno 4. prosince 2020.
- "П.Чайковский. Щелкунчик. Дивертисмент. Большой театр. Tchaikovsky. The Nutcracker (1980)". Youtube. Oficiální kanál „Sovětská televize“ Státního televizního a rozhlasového fondu Ruska. 11. prosince 2018. Citováno 7. června 2019.
Druhý název je „Датский марципан“ - dánština marcipán. V Grigorovičova verze pro Bolshoi Myšlenku Evropy představuje divadlo tancem s ovcí marcipánu na kolech; Ruský tanec „Cancy Cane“ kombinuje barvy cukrových hole a folklórních hrdinů Ivan Carevič a Vasilisa moudrá
- ^ Alexander Poznanský, Čajkovskij: Pátrání po vnitřním muži, str. 544
- ^ Brown, David. Čajkovskij: Poslední roky, 1885-1893. London, 1991; opravené vydání 1992: str. 386
- ^ „Profil Louskáčka: Historie Louskáčka“. Classicalmusic.about.com. 11. června 2010. Citováno 1. července 2011.
- ^ „Freddy Martin a jeho orchestr - Tschaikowsky Nutracker Suite V tanečním tempu ". Diskotéky.
- ^ „Fred Waring a Pennsylvanians - Louskáček Suite".
- ^ „Panorama vévody Ellingtona“. Depanorama.net. Citováno 1. července 2011.
- ^ „Harlemský louskáček“. Susan Kuklin. Archivovány od originál dne 11. června 2011. Citováno 1. července 2011.
- ^ „Nová sada louskáček a další nevinné verše: Ogden Nash, Ivan Chermayeff“ - přes Amazon.com.
- ^ Ogden Nash. „Nová sada louskáček a další nevinné verše“. Kirkus Recenze.
- ^ Cooper, Antonio. „Louskáček přináší kouzlo DeVosu“. The Oakland Press. Citováno 1. října 2019.
- ^ Scher, Avichai. „Jaké to je choreografovat Louskáčka čtyřikrát?“. Dance Magazine. Dance Magazine. Citováno 2. října 2019.
- ^ Merrell, Sue. ""Louskáček „Choreograf zastaví GR před otevřením“. časopis Grand Rapids. Citováno 3. října 2019.
- ^ „blogcritics.org“. blogcritics.org. Archivovány od originál dne 11. července 2012. Citováno 18. prosince 2012.
- ^ „Pocta hudbě Tetris od Brada Popcorna v Apple Music“.
- ^ „Lindsey Stirling Talks se připojí k 'Dancing With the Stars' a sdílí první sváteční album: Premiéra“. Plakátovací tabule. 14. září 2017. Citováno 23. října 2017.
- ^ Alexejev, Alexander (5. srpna 2019). „Баян для Мадонны. Чайковский в новом альбоме Madame X“ [Bayan [také slangové slovo pro cokoli, co souvisí s mediálním obsahem: videa, obrázky, zprávy a starý příspěvek jako čerstvé zprávy] pro Madonnu. Čajkovskij o novém Madame X album] (v ruštině). Rossiyskaya Gazeta. Archivovány od originál dne 2. září 2019. Citováno 6. prosince 2020.
- ^ Van Horn, Charisse (19. listopadu 2019). „HOME» HUDBA Mariah Carey předvádí svůj píšťalkový rejstřík v novém ztvárnění Acapella Fairy Sugar Plum ". celebrityinsider.org. Celebrity Insider. Citováno 6. prosince 2020.
- ^ „Historie technologie záznamu“. History.sandiego.edu. Archivovány od originál dne 12. března 2010. Citováno 18. prosince 2008.
- ^ Macaulay, Alastair. "'Louskáčkovy kroniky: Poslech partitury “.
- ^ "Čajkovskij: Louskáček (Kompletní balet); Serenáda pro smyčce - úvěry na hudbu MSN ". Music.msn.com. Archivovány od originál dne 8. června 2013. Citováno 18. prosince 2012.
- ^ „Petr Il'yich Čajkovskij, Antal Dorati, Harold Lawrence, London Symphony Orchestra, Philharmonia Hungarica, London Symphony Orchestra Chorus - Čajkovskij: Louskáček (Kompletní balet); Serenáda C dur - hudba Amazon.com ".
- ^ Styrous®. „Hledáček Styrous®“.
- ^ "Louskáček". Classicalcdreview.com. Citováno 18. prosince 2008.
- ^ "Čajkovskij / Artur Rodzinski, 1946: Щелкунчик / Louskáček SuiteČást 1 - NYPO ". Youtube. 5. září 2011. Citováno 18. prosince 2012.
- ^ Čajkovskij: Balet Louskáček (24. srpna 1991). „Čajkovskij: Balet Louskáček: Čajkovskij, Rodzinski, Phil Symphony Orchestra: Hudba“. Citováno 18. prosince 2012.
- ^ "Čajkovskij, Gennadij Rozhdestvensky, Bolshoi Theatre Orchestra - Čajkovskij: Louskáček (Complete) - Amazon.com Music “.
- ^ „Čajkovskij: Louskáček: Sir Simon Rattle, Čajkovskij, Berliner Philharmoniker: Hudba“. Citováno 1. července 2011.
- ^ „Peter Ilyich Čajkovskij, Michael Tilson Thomas, The Philharmonia Orchestra, Ambrosian Singers - Čajkovskij: Hudba od Louskáček (Nejdůležitější údaje) - Hudba Amazon.com “.
- ^ „Louskáček (soundtrack k filmu z roku 1993): Petr Il'yich Čajkovskij, David Zinman, New York City Ballet Orchestra: Music“. Citováno 18. prosince 2012.
- ^ „Archivovaná kopie“ (PDF). Archivovány od originál (PDF) dne 30. března 2014. Citováno 2. listopadu 2012.CS1 maint: archivovaná kopie jako titul (odkaz)
- ^ "Čajkovskij: Louskáček (kompletní): hudba". Citováno 18. prosince 2012.
- ^ "Čajkovskij: Louskáček, 2. dějství / Labutí jezero". Veškerá muzika.
- ^ „https://twitter.com/djcoone/status/1331279156819050497“. Cvrlikání. Citováno 26. listopadu 2020. Externí odkaz v
| název =
(Pomoc) - ^ „Hořící otázka: Je Louskáček rasistický?“. Dance Magazine. 1. prosince 2013. Citováno 30. ledna 2020.
- ^ A b C d Robb, Alice (24. prosince 2014). „Je nám líto,„ Louskáček “je rasistický.“. Nová republika. Citováno 30. ledna 2020.
- ^ Dunning, Jennifer (26. listopadu 2004). „Zůstávají v patách kvůli‚ Louskáčkovi ‘, Show Po Show“. The New York Times. Citováno 13. února 2020.
- ^ A b C Macaulay, Alastair (6. září 2012). „Stereotypy v botách“. The New York Times. Citováno 13. února 2020.
- ^ "Čajkovského muzeum - statek" (v Rusku). Ugrofinský svět. Citováno 15. září 2020.
- ^ „Udmurtia pořádá konferenci“ Čajkovskij: Syn Udmurtie, génius člověka!"" (v Rusku). Regnum. 5. října 2007. Citováno 15. září 2020.
- ^ A b Fisher, Jennifer (11. prosince 2018). „Op-Ed:„ Yellowface “ve hře„ Louskáček “není benigní baletní tradice, je to rasistické stereotypy.“. Los Angeles Times. Citováno 13. února 2020.
- ^ „Disney (All) The Nutcracker Suite / Dance of the Hours - Sealed USA LP RECORD (284287)“. Eil.com. 21.dubna 2004. Citováno 1. července 2011.
- ^ „Čajkovského sada Louskáček také Ponchielliho Tanec hodin Filadelfský orchestr Leopold Stokowski Dirigování: Leopold Stokowski: Hudba“. 9. září 2009. Citováno 1. července 2011.
- ^ „Santa and the Fairy Snow Queen: A Sid Davis Production: Free Download & Streaming: Internet Archive“. 10. března 2001. Citováno 18. prosince 2012.
- ^ Louskáček na Youtube
- ^ daflauta (2. října 2001). „Barbie in the Nutcracker (Video 2001)“. IMDb.
- ^ Kit, Borys (4. března 2016). „Lasse Hallstrom režíruje živý akční„ Louskáček “pro Disney“. The Hollywood Reporter. Citováno 6. března 2016.
- ^ „Louskáček a čtyři říše (2018)“. Shnilá rajčata. Citováno 1. listopadu 2018.
- ^ ""General Electric Theatre „Music for Christmas (TV Episode 1954)“. IMDb. 19. prosince 1954.
- ^ ""The Magic School Bus "The Family Holiday Special (TV Episode 1996)". IMDb. 25. prosince 1996.
- ^ "Super Mario Wiki / krasobruslení". Mariowiki.com. 10. září 2012. Citováno 18. prosince 2012.
- ^ „Klasický klakson GTA5 3“. youtube.com. 8. května 2015. Citováno 16. května 2016.
- ^ „Týden 50“. Kiddierecords.com. Archivovány od originál dne 13. července 2011. Citováno 1. července 2011.
- ^ „11 Louskáček Suite: Victor Jory“. SoundCloud.
- ^ „Příběhy pro děti“. Artsreformation.com. 14. května 2008. Archivovány od originál dne 13. srpna 2013. Citováno 1. července 2011.
- ^ Kaufman, Sarah (13. září 2009). „Tady jsou ty cukrové švestky a kaštany“. The Washington Post. Citováno 26. listopadu 2010.
- ^ A b Kaufman, Sarah (22. listopadu 2009). „Breaking pointe:‚ Louskáček 'trvá více, než dává světu baletu “. The Washington Post. Citováno 26. listopadu 2010.
- ^ Itzkoff, Dave (14. prosince 2009). „Předávkování cukrovou švestkou: Případ proti‚ Louskáčkovi'". The Washington Post. Citováno 26. listopadu 2010.
- ^ Macaulay, Alastair (16. listopadu 2010). „Milovník„ Louskáčků “vysvětluje sám sebe“. The New York Times. Citováno 20. listopadu 2010.
- ^ Macaulay, Alastair (10. listopadu 2010). „Kroniky„ Louskáčků “: Maraton začíná“. The New York Times. Citováno 15. listopadu 2010.
- ^ Macaulay, Alastair (10. listopadu 2010). „Dieta Sugarplum“. The New York Times. Citováno 15. listopadu 2010.
- ^ O'Connell, Ellen (25. prosince 2014). ""Louskáček „znepokojující příběh původu: Proč to byl kdysi nejpodivnější balet na světě“. Solone. Citováno 10. prosince 2019.
- ^ Freud, Sigmund (1919). „Záhadný“ (PDF).
- ^ „Balet Louskáček 101“. Citováno 10. prosince 2019.
- ^ „Reklamka Vimto i Frut'n'Nuts (1994)“ (v Rusku). Kanál YouTube „towaroved“. Citováno 24. září 2019.
- ^ "Madona" (v Rusku). Kvartet I.. Archivovány od originál dne 24. listopadu 2010. Citováno 1. října 2019.
Elizaveta Chukhonova, lépe známý jako Luiza Chakkone nebo Madonna, se narodila v roce 1958 ve městě Charkov na Ukrajině ... Madonna žije v parku, spí v prohlubni, jí veverky a plastové kelímky, děsí okolní obyvatele strašlivými zvuky ... Rodiče vzali své děti, aby viděli její honící labutě a výletní čluny přes jezero
- „Snoop Dogg, Madonna a Nadežda Kadysheva narazily na plakáty Wordshopu“ (v Rusku). Sostav. 2. dubna 2010. Citováno 13. září 2020.
Našel jsem portrét Madonny, kde je víceméně podobná ruské kráse (zachoval jsem si obraz Lyubov Orlova v mé hlavě) a kombinoval to se symbolem Ruska - Rudé náměstí. Výsledkem byl následující styl raného sovětského období 30. let: červený šátek, Rudé náměstí, kolektivní zemědělec nebo pracovník byl symbolem emancipované ženy. Použil jsem také známé Alenka (čokoláda) [non-bar] jako reference
- „гр. Ленинград и Мадонна - И больше никого“ [GR. Leningrad a Madonna - a nikdo jiný]. Youtube. Citováno 3. prosince 2020.
Toto adagio [od Louskáček] je nazýván hudebníky a místními fanoušky „We Late for the Grocery Store“ (My Opozdali v Gastronom)
- „Музыкальные предпочтения“ [Hudební preference] (v ruštině). Levada Center. 18. února 2019. Citováno 17. září 2019.
Ruská pop music / estrada: 35 procent; Sovětská estrada: 32 procent; Ruský šanson: 30 procent; Klasická hudba: 22 procent; Lidová hudba: 20 procent; Zahraniční populární hudba: 18 procent
- „Snoop Dogg, Madonna a Nadežda Kadysheva narazily na plakáty Wordshopu“ (v Rusku). Sostav. 2. dubna 2010. Citováno 13. září 2020.