Bolero - Boléro

Bolero je jedno-hnutí orchestrální skladba francouzského skladatele Maurice Ravel (1875–1937). Původně složen jako a balet na objednávku ruské herečky a tanečnice Ida Rubinstein, skladba, která měla premiéru v roce 1928, je nejznámější Ravelovou hudební skladbou.[1]
Před Bolero, Ravel složil velké balety (jako např Daphnis et Chloé, složený pro Balety Russes 1909–1912), apartmá pro balet (například druhá orchestrální verze souboru Ma mère l'oye, 1912) a taneční skladby s jedním pohybem (např La Valse, 1906–1920). Kromě takových skladeb určených pro inscenované taneční představení Ravel projevil zájem o skládání přeformulovaných tanců, a to od svých prvních úspěchů - rok 1895 Menuet a 1899 Pavane —Na jeho zralejší díla jako Le Tombeau de Couperin, který má formát a taneční apartmá.
Bolero ztělesňuje Ravelovo zaujetí restylingem a objevováním tanečních pohybů. Byl to také jeden z posledních kousků, které složil, než ho nemoc donutila odejít do důchodu. Dva klavírní koncerty a cyklus písní Don Quichotte à Dulcinée byly jediné dokončené skladby, které následovaly Bolero.
Složení

Práce měla svůj původ v provizi od tanečnice Ida Rubinstein, který požádal Ravela o orchestrální transkripci šesti skladeb z Isaac Albéniz je sada klavír kousky, Iberia. Při práci na transkripci byl Ravel informován, že pohyby již zorganizoval španělský dirigent Enrique Fernández Arbós, a to autorská práva zákon znemožňoval uzavření jakéhokoli jiného ujednání. Když se o tom dozvěděl Arbós, řekl, že se šťastně vzdá svých práv a dovolí Ravelovi orchestrovat skladby. Ravel si to však rozmyslel a rozhodl se nejprve zorganizovat jedno ze svých děl. Poté si to znovu rozmyslel a rozhodl se napsat úplně novou skladbu založenou na hudební formě a španělském tanci bolero.[2]
Na dovolené v St Jean-de-Luz, Ravel šel ke klavíru a jedním prstem zahrál melodii svému příteli Gustave Samazeuilh, řka: „Nemyslíte si, že toto téma má neodbytnou kvalitu? Pokusím se to bez dalšího vývoje několikrát zopakovat a postupně orchestr zvyšovat, jak nejlépe dovedu.“[2] Bylo navrženo, že tento neobvyklý zájem o opakování byl způsoben nástupem progresivní afázie.[3]
Premiéra a raná představení
Skladba měla senzační úspěch, když měla premiéru na festivalu Paris Opéra dne 22. listopadu 1928 s choreografií Bronislava Nijinska a návrhy a scénáře podle Alexandre Benois. Orchestr opery dirigoval Walther Straram. Ernest Ansermet původně dirigoval během celé baletní sezóny, ale hudebníci odmítli hrát pod ním.[4] V programu premiéry byl vytištěn scénář Rubinsteina a Nijinské:[4]
Uvnitř hospody ve Španělsku tančí lidé pod mosaznou lampou visící ze stropu. [V reakci] na povzbuzení, aby se připojila, tanečnice vyskočila na dlouhý stůl a její kroky byly stále více animované.
Samotný Ravel měl však jinou koncepci díla: jeho preferovanou scénografií bylo prostředí pod širým nebem s továrnou v pozadí, odrážející mechanickou povahu hudby.[5]
Bolero se stala nejslavnější skladbou Ravela, k velkému překvapení skladatele, který předpovídal, že většina orchestrů ji odmítne hrát.[1] Obvykle se hraje jako čistě orchestrální dílo, jen zřídka se inscenuje jako balet. Podle možná apokryfní příběh z premiérového představení, žena byla slyšet křičet, že Ravel je šílený. Když se o tom řeklo, Ravel údajně poznamenala, že tomu dílu rozuměla.[6]
Kus byl poprvé publikován pařížskou firmou Durand v roce 1929. Uspořádání kusu bylo vyrobeno pro klavír sólový a klavírní duet (dva lidé hrající na jeden klavír) a sám Ravel zařídil verzi pro dva klavíry, publikovanou v roce 1930.
První nahrávku vytvořil Piero Coppolav Paříži[Citace je zapotřebí ] pro Gramofonová společnost 8. ledna 1930. Nahrávání se zúčastnil Ravel.[7] Následující den Ravel provedl Lamoureuxův orchestr ve své vlastní nahrávce pro Polydor.[8] Téhož roku pořídily další nahrávky Serge Koussevitzky s Bostonský symfonický orchestr a Willem Mengelberg s Concertgebouw orchestr.[9]
Toscanini
Dirigent Arturo Toscanini měla americkou premiéru Bolero s Newyorská filharmonie dne 14. listopadu 1929.[10] Představení mělo velký úspěch a přineslo „výkřiky a jásot publika“ podle a New York Times recenze, vedoucí jednoho kritika prohlásil, že „byl to Toscanini, kdo zahájil kariéru Boléra“, a druhého, který tvrdil, že Toscanini udělal z Ravela „téměř amerického národního hrdinu“.[10]
Dne 4. května 1930 provedl Toscanini práci s New York Philharmonic u Paris Opéra jako součást evropského turné tohoto orchestru. Toscaniniho tempo bylo podstatně rychlejší, než Ravel preferoval, a Ravel dal najevo svůj nesouhlas tím, že odmítl reagovat na gesto Toscaniniho během ovací publika.[11] Po koncertě došlo v zákulisí k výměně mezi oběma muži. Podle jednoho účtu Ravel řekl: „Je to příliš rychlé“, na což Toscanini odpověděl: „O své vlastní hudbě nevíte nic. Je to jediný způsob, jak zachránit dílo.“[12] Podle další zprávy Ravel řekl: „To není moje tempo“. Toscanini odpověděl: „Když to hraji ve vašem tempu, není to efektivní“, na což Ravel odpověděl: „Tak to nehrajte“.[13] O čtyři měsíce později se Ravel pokusil uklidnit vztahy s Toscaninim zasláním poznámky vysvětlující, že „vždy jsem měl pocit, že pokud se skladatel nepodílí na provedení díla, musí se vyhnout ovacím“ a o deset dní později , zve Toscaniniho k premiéře jeho Klavírní koncert pro levou ruku, pozvání, které bylo odmítnuto.[14]
Časná popularita
Z aféry Toscanini se stala a způsobit célèbre a dále se zvyšuje Bolero'sláva.[1] Dalšími faktory proslulého díla byly velký počet raných představení, gramofonové desky, včetně Ravelových, přepisy a rozhlasové vysílání spolu s filmem z roku 1934 Bolero v hlavních rolích George Raft a Carole Lombard, ve kterém hraje hudba důležitou roli.[1]
Hudba
Bolero je napsán pro velký orchestr skládající se z:
- dřevěné dechové nástroje: pikola, 2 flétny (jeden zdvojnásobení na pikolu), 2 hobojové (jeden se zdvojnásobí hoboj d'amore ), anglický roh, 2 klarinety (jeden se zdvojnásobí E-plochý klarinet ), basklarinet, 3 saxofony (jeden sopranino, jeden soprán a jeden tenor ), 2 fagoty, kontrabassoon
- mosaz: 4 rohy, 4 trubky (3 v C, jeden v D), 3 pozouny (2 tenor a jeden basový pozoun), basová tuba
- 3 tympány a perkuse: 2 malé bubínky, a basový buben, jeden kus / pár orchestrálních činely, tam-tam
- celesta a harfa
- struny
Přístrojové vybavení vyžaduje sopraninový saxofon v F, který nikdy neexistoval (moderní sopraninos jsou v E♭). Při prvním představení se na B hrály sopraninové i sopránové saxofonové party♭ sopránový saxofon, tradice, která trvá dodnes.[15]
Struktura
![]() | Tato sekce potřebuje další citace pro ověření.Listopad 2017) (Zjistěte, jak a kdy odstranit tuto zprávu šablony) ( |
Bolero je „nejpřímější skladba Ravela v jakémkoli médiu“.[5] Hudba je uvnitř C dur, 3
4 čas, začátek pianissimo a neustále stoupá crescendo na fortissimo možnost (tak hlasitě, jak je to možné). Je postaven na neměnném ostinato rytmus hrál 169krát[16] na jednom nebo více malé bubínky která zůstává po celou dobu konstantní:
Kromě tohoto rytmu jsou slyšet dvě melodie, každá o délce 18 taktů a každá hrála dvakrát střídavě. První melodie je diatonický, druhá melodie zavádí více jazzově ovlivněné prvky, s synkopa a zploštělé poznámky (technicky je to většinou v Frygický režim ). První melodie sestupuje skrz jednu oktáva, druhá melodie sestupuje dvěma oktávami. Na basovou linku a doprovod se zpočátku hraje pizzicato řetězce, hlavně pomocí primitivní tonikum a dominantní poznámky. Napětí je dáno kontrastem mezi ustáleným perkusním rytmem a „expresivní vokální melodií, která se snaží osvobodit“.[17] Zájem je udržován neustálým reorchestrace tématu, což vede k různým zabarvení a stabilně crescendo. Obě témata se opakují celkem osmkrát. Ve vyvrcholení se první téma opakuje již deváté, poté druhé téma převezme a krátce se rozbije do nové melodie E dur než se konečně vrátí k tonické tónině C dur.
Melodie se předává mezi různými nástroji: 1) flétna, 2) klarinet, 3) fagot, 4) E♭ klarinet, 5) hoboj d'amore, 6) trubka a flétna (druhá není slyšet jasně a ve vyšší oktávě než první část), 7) tenorový saxofon, 8) sopránový saxofon, 9) lesní roh, pikoly a celesta; 10) hoboj, anglický roh a klarinet; 11) pozoun, 12) některé dechové nástroje, 13) první housle a některé dechové nástroje, 14) první a druhé housle spolu s některými dechovými nástroji, 15) housle a některé dechové nástroje, 16) některé nástroje v orchestru , 17) a nakonec většina, ale ne všechny nástroje v orchestru (s basovým bubnem, činely a tam-tam). Zatímco melodie se hraje v C po celou dobu, od poloviny roku ji ostatní nástroje zdvojnásobují klíče. První takové zdvojení zahrnuje klakson hrající melodii v C, zatímco celeste ji zdvojnásobí o 2 a 3 oktávy výše a dvě pikoly hrají melodii v tóninách G a E. To funguje jako zesílení 1., 2., 3. a 4. podtextu každé noty melodie. Další významné „zdvojnásobení klíče“ zahrnuje ozvučení melodie o 5 výše nebo o 4 níže níže, G dur. Kromě těchto „klíčových zdvojení“ Ravel jednoduše harmonizuje melodii pomocí diatonických akordů.
Následující tabulka ukazuje, jak se na skladbě ve skutečnosti hraje podle toho, jaké nástroje (v pořadí):
Část | Nástroje, které následují ... | ||
---|---|---|---|
... rytmus malého bubnu | ...melodie | ... třídobý rytmus čtvrtiny / osmé noty | |
Intro | 1. místo bubínek (str) | 1. místo flétna (str) | violy, violoncella (jak V. .. tak v pizz., str) |
1. místo | 2. flétna (str) | 1. místo klarinet (p) | violy, violoncella |
2. místo | 1. flétna (p, také malý bubínek) | 1. místo fagot (mp) | harfa, violy a violoncella (vše p) |
3. místo | 2. flétna | E♭ klarinet (p) | harfa, violy a violoncella |
4. místo | fagoty | hoboj d'amore (mp) | 2. místo housle (pizz.), violy, violoncella a kontrabas (pizz.) |
5 | 1. místo roh | 1. flétna (str) a 1. trubka (mp, souznění. ) | 1. housle (pizz.), violy, violoncella a kontrabas |
6. | 2. trubka (mp, souznění.) | tenor saxofon (mp, espressivo, vibrato ) | flétny, druhé housle, violoncella a kontrabas (vše mp) |
1. klarinet (zaměněn od 2. flétny, poslední čtyři takty) | |||
7. | 1. trubka | sopraninový saxofon (původní skóre) / sopránový saxofon (buď nástroj, mp, espressivo, vibrato) | hobojové, anglický roh, 1. housle, violy, violoncella a kontrabas |
sopránový saxofon (původní partitura, zaměněna za sopránový saxofon, mp, poslední čtyři pruhy) | |||
8. | 1. flétna (mp, stejné s bubnem), 2. roh (mf) | 2 pikošky (str), 1. roh (mf), a celesta (p) | basklarinet, fagoty, harfa, druhé housle, violy, violoncella a kontrabas |
9 | 4. roh, 3. trubka (souznění.), 2. housle a violy (vše mf) | 1. hoboj, hoboj d'amore, cor anglais a klarinety (vše mf) | basklarinet, fagoty, 1. / 2. trubka (souznění.), harfa, první housle, violoncella a kontrabas |
10. | 1. flétna, 2. roh a violy (arco ) | 1. místo pozoun (mf, sostenuto ) | klarinety, basklarinet, kontrabassoon, harfa, druhé housle, violoncella a kontrabas |
11. | 4. roh, 1. trubka (senza sord.) a 2. housle (arco, Všechno F, také malý bubínek) | pikola, flétny, hoboje, cor anglais, klarinety a tenor saxofon (vše F) | basklarinet, fagoty, kontrabassoon, harfa, 1. housle, violy (pizz.), violoncello, kontrabas (vše F) |
12 | 1. / 2. rohy | flétny, pikola, hoboj, klarinety a první housle (arco) | 1. hoboj, klarinety (oba v prvních dvou taktech) a níže |
fagoty, kontrabassoon, 3. / 4. lesní roh, tympány, 2. housle (pizz.), violy, violoncella, kontrabas | |||
13 | 3. / 4. rohy | flétny, pikola, hoboj, cor anglais, klarinety, tenor saxofon a 1. / 2. housle (2. housle arco), | 1. hoboj, klarinety (oba v prvních dvou taktech) a níže |
basklarinet, fagoty, kontrabassoon, 1. a 2. lesní roh, sopránový saxofon, tympány, harfa, violy, violoncella a kontrabas | |||
14 | 1. / 2. rohy | flétny, hoboje, cor anglais, 1. trubka a 1. / 2. housle | flétny, hoboje (první dva takty) a níže |
klarinety, fagoty, kontrabassoon, 3. / 4. lesní roh, sopraninový saxofon, tenorový saxofon, 1. / 2. pozoun, tuba, tympány, harfa, viola, violoncello, kontrabas | |||
basklarinet, 4. lesní roh (zaměněn za 1. trubku) a violy (arco, zaměněno z 2. houslí, poslední čtyři takty) | Nahoře a 2. housle (pizz., zaměněno z violy, poslední čtyři takty) | ||
15 | 1. – 4. rohy | flétny, pikola, hoboj, cor anglais, klarinety, sopranino saxofon, 1. pozoun (sostenuto), 1. / 2. housle, violy a violoncella (2. housle, violoncella v arco) | 2. housle a violoncella (obě pizz., první dva pruhy) a níže |
basklarinet, fagoty, kontrabaszón, trubky (2. / 3. trubka senza sord.), 2. / 3. pozouny, tuba, tympány, harfa a kontrabas (arco) | |||
basklarinet, tenor saxofon (poslední čtyři takty, tenor zaměněn za sopranino) | |||
16. den | flétny, pikola (první dva pruhy) a níže | flétny, pikola, D trumpeta s pikolou, C trubky, soprán saxofon, tenor saxofon a první housle (vše ff) | C trubky (první dva pruhy) a níže (ff) |
hoboje, klarinety, rohy, druhé housle, violy, violoncella (všechny struny v pizz.) a celý druhý snare buben (vše ff) | basklarinet, fagoty, kontrabassoon, pozouny, tuba, tympány, harfa a kontrabas (vše ff) | ||
17 | flétny, pikola (první dva pruhy) a níže. | flétny, pikola, trumpeta D pikoly, trumpety C, 1. pozoun (ff možnost), soprán saxofon, tenor saxofon a první housle | C trubky, 1. pozoun (první dva pruhy) a níže |
hoboje, klarinety, rohy, druhé housle, violy a violoncella (všechny struny v arco) | basklarinet, fagoty, kontrabassoon, 2. / 3. pozouny, tuba, tympány, harfa a kontrabas | ||
Finále (posledních 5 taktů) | flétny, pikola, rohy, trumpeta D pikoly, trumpety C, 1. / 2. housle, violy a violoncella | Glissando: pozouny, sopraninový saxofon a tenorový saxofon (bez saxofonu na saxofonech) | hoboje, cor anglais, klarinety, basklarinet, fagoty, kontrabassoon, tuba, tympány, harfa a kontrabas; společně s basový buben, činely a tam-tam |
Doprovod se postupně stává silnějším a hlasitějším, dokud celý orchestr nebude hrát na samém konci. Těsně před koncem (zkouška číslo 18 v partituře), došlo k náhlé změně klíče k E dur, ačkoli C dur je obnoven po pouhých osmi pruhy. Šest barů od konce, basový buben, činely a tam-tam dělají svůj první vstup a pozouny hrají drsně glissandi zatímco celý orchestr překonává rytmus, který se hraje na bubnu od prvního taktu. Nakonec dílo sestupuje z disonantního B♭ moll nad akordem F moll na akord C dur.
Tempo a doba trvání
The tempo údaj ve skóre je Tempo di Bolero, moderato assai („tempo a bolero, velmi umírněný "). Ve vlastní Ravelově kopii partitury, tištěné metronom značka 76 za čtvrtinu je přeškrtnuta a 66 je nahrazeno.[18] Pozdější vydání partitury naznačují tempo 72.[18] Ravelova vlastní nahrávka z ledna 1930 začíná kolem 66 za čtvrtletí, později se mírně zpomalí na 60–63.[7] Jeho celková doba trvání je 15 minut 50 sekund.[18] První nahrávka Coppoly, na které byl Ravel přítomen, má podobnou dobu trvání 15 minut a 40 sekund.[18] Ravel řekl v rozhovoru s Daily Telegraph že dílo trvá 17 minut.[19]
Průměrný výkon vydrží na ploše patnácti minut s nejpomalejšími nahrávkami, například Ravelovým spolupracovníkem Pedro de Freitas Branco, prodloužení přes 18 minut[18] a nejrychlejší, jako je Leopold Stokowski Záznam z roku 1940 s All American Youth Orchestra, blížící se 12 minutám.[20] V květnu 1994 se Mnichovská filharmonie na turné v Kolíně nad Rýnem, dirigent Sergiu Celibidache ve věku 82 let předvedl výkon, který trval 17 minut a 53 sekund, což je možná rekord v moderní době.[Citace je zapotřebí ]
Při první nahrávce Coppoly Ravel silně naznačil, že dává přednost ustálenému tempu a kritizoval dirigenta, že se na konci práce zrychlil. Podle vlastní zprávy Coppoly:[21]
Maurice Ravel… pro mě nedůvěřoval Bolero. Bál se, že mě předběhne můj středomořský temperament a že urychlím tempo. Sestavil jsem orchestr v Salle Pleyel a Ravel se posadil vedle mě. Všechno šlo dobře až do závěrečné části, kde jsem navzdory sobě zvýšil tempo o zlomek. Ravel vyskočil, přišel a přitáhl mi bundu: „ne tak rychle“, zvolal a museli jsme začít znovu.
Ravelova preference pro pomalejší tempo je potvrzena jeho neštěstí s výkonem Toscanini, jak je uvedeno výše. Toscaniniho nahrávka z roku 1939 s Symfonický orchestr NBC má trvání 13 minut 25 sekund.[10]
Recepce
Ravel byl přísným kritikem své vlastní práce. V době Bolero'Složení, řekl Joaquín Nin že dílo nemělo „žádnou formu, správně řečeno, žádný vývoj, žádnou nebo téměř žádnou modulaci“.[22] V rozhovoru pro noviny s The Daily Telegraph v červenci 1931 hovořil o díle takto:[19]
Představuje experiment ve velmi zvláštním a omezeném směru a neměl by být podezřelý z toho, že má za cíl dosáhnout něčeho jiného, než čeho skutečně dosáhne. Před svým prvním představením jsem vydal varování v tom smyslu, že to, co jsem napsal, bylo dílo trvající sedmnáct minut a skládající se zcela z „orchestrální tkáně bez hudby“ - jednoho velmi dlouhého postupného crescenda. Neexistují žádné kontrasty a prakticky žádný vynález kromě plánu a způsobu provedení.
V roce 1934 ve své knize Music Ho!, Konstantní Lambert napsal: „Existuje určitý limit doby, po kterou může skladatel pokračovat v psaní v jednom tanečním rytmu (této hranice Ravel zjevně dosáhne na konci La Valse a na začátku roku Bolero)."[23]
Literární kritik Allan Bloom uvedl ve svém bestselleru z roku 1987 Uzavření americké mysli „Mladí lidé vědí, že rock má rytmus pohlavní styk. Proto je Ravelova Bolero je jeden kus klasické hudby, který je jim běžně známý a oblíbený. “[24]
V článku z roku 2011 pro Cambridge Quarterly, Michael Lanford poznamenal, že „Maurice Ravel byl po celý svůj život okouzlen aktem stvoření popsaným v roce Edgar Allan Poe je Filozofie kompozice "Protože, podle jeho slov, Bolero „[vzdoruje] tradičním metodám hudební analýzy vzhledem k její melodické, rytmické a harmonické opakování,“ nabízí analýzu Bolero to „odpovídá Ravelovým dokumentovaným úvahám o tvůrčím procesu a estetickým přikázáním načrtnutým v Poea Filozofie kompozice."[25] Lanford to také tvrdí Bolero byla pro Ravela dost možná hluboce osobní práce. Jako důkaz Lanford uvádí Ravelovo přiznání, že jeho rytmy Bolero byly inspirovány stroji továrny jeho otce a melodické materiály pocházely z berceuse zpíval Ravelovi v noci jeho matka.[26] Lanford to také navrhuje Bolero je naplněn tragédií a pozoruje, že léčka „odlidšťuje jeden z nejsmyslně konotativnějších aspektů bolera“,[27] „nástroje schopné melodického vyjádření napodobují strojní zařízení,“[28] a Bolero melodie důsledně končí sestupně tetrachord.[29]
V populární kultuře
Kus získal novou pozornost poté, co byl prominentně uveden v romantické komedii z roku 1979 10, costarring Dudley Moore a Bo Derek. To vyústilo v masivní prodej, vygenerovalo se odhadem 1 milion dolarů licenčních poplatků a krátce se Ravel stal nejprodávanějším klasickým skladatelem 40 let po jeho smrti.[30]
8minutový krátký film Le batteur du Boléro (1992) Patrice Leconte se soustředí na bubeníka, kterého hraje Jacques Villeret a problémy jeho hudební části. Film byl promítnut mimo soutěž na Filmový festival v Cannes 1992.[31][32]
Veřejná doména
Autorská práva k tomuto dílu vypršela 1. května 2016 pro mnoho zemí, ale ne celosvětově.[33]
Dílo je public domain v Kanadě, Číně, Japonsku, na Novém Zélandu, v Jižní Africe a v mnoha dalších, kde je termín autorských práv „Life + 50 years“. Je také veřejnou doménou v Evropské unii (kde se jedná o termín Život + 70 let). Ve Spojených státech je dílo chráněno autorským právem do 1. ledna 2025, protože bylo poprvé publikováno v roce 1929 s předepsanou poznámkou o autorských právech.[34][je zapotřebí lepší zdroj ] Poslední zbývající majitelka práv, Evelyne Pen de Castel, uvedla řadu tvrzení, že dílo bylo ve skutečnosti složeno společně s designérem Alexandrem Benoisem.[35] Důsledkem by bylo prodloužení autorských práv do roku 2039. Francouzské soudy a francouzská autorská společnost tyto nároky opakovaně odmítly Sacem.
Reference
Poznámky
- ^ A b C d Orenstein 1991, str. 99.
- ^ A b Orenstein 1991, str. 98.
- ^ „Unraveling Bolero“. Radiolab (Podcast). WNYC. 22. května 2018. Citováno 28. května 2018.
- ^ A b Mawer 2006, str. 227.
- ^ A b Lee 2002, str. 329.
- ^ Kavanaugh 1996, str. 56.
- ^ A b Woodley 2000, str. 236–237.
- ^ Woodley 2000, str. 237.
- ^ Woodley 2000, str. 238.
- ^ A b C Orenstein 2003, str. 590–591.
- ^ Orenstein 1991, str. 98–99.
- ^ Mawer 2006, str. 224.
- ^ Dunoyer 1993, str. 97.
- ^ Sachs 1987, str. 50.
- ^ „Rozhovor s Marcelem Mulem“. (Marcel Mule byl saxofonista na premiéře)
- ^ Filip 2018, str. 615.
- ^ Mawer 2006, s. 223–224.
- ^ A b C d E Orenstein 2003, str. 541.
- ^ A b Calvocoressi, Michel-Dimitri (11. července 1931). „M. Ravel diskutuje o své vlastní práci: vysvětlil Boléro“. The Daily Telegraph. Přetištěno Orenstein 2003, str. 477.
- ^ Leopold Stokowski diriguje Dvořáka, Sibelia a Ravela (Vložka CD). Hudba a umění. 2006. CD-841.
- ^ Coppola, Piero (1982) [1944]. Dix-sept ans de musique à Paris, 1922–1939 (francouzsky). Ženeva: Slatkine. 105–108. ISBN 978-2-05-000208-1. Citováno a přeloženo do Orenstein 2003, str. 540.
- ^ Nín, Joaquín (1938). "Komentář est né le Boléro". La Revue musicale (francouzsky). 19 (187): 213. Citováno a přeloženo do Mawer 2006, str. 219.
- ^ Výuka, Terry (2. května 1999). „Britský zlý chlapec si našel cestu zpět do světla“. The New York Times. Citováno 22. června 2017.
- ^ Bloom 1987, str. 73.
- ^ Lanford 2011, str. 243.
- ^ Lanford 2011, str. 263.
- ^ Lanford 2011, str. 255.
- ^ Lanford 2011, str. 256.
- ^ Lanford 2011, str. 259.
- ^ Andriotakis, Pamela (31. března 1980). „Turnaj Bo Dereka„ Bolero “podněcuje oživení Ravela, miliony licenčních poplatků - a některé ošklivé vzpomínky“. Lidé. Citováno 24. srpna 2013.
- ^ "Le batteur du Boléro", Festival de Cannes
- ^ „Films Courts pour Temps Long Sur le Net“ Jacques Mandelbaum, Le Monde, 27. března 2020
- ^ „Autorská práva vyprší na Boleru, nejslavnějším klasickém crescendu na světě“. BusinessWorld. Manila. Agence France-Presse. 2. května 2016. Citováno 3. května 2016.
- ^ IMSLP.
- ^ „Ravelovo Bolero zpět z mrtvých?“. A-Lyric.com. Citováno 6. listopadu 2019.
Bibliografie
- Bloom, Allane (1987). Uzavření americké mysli. New York: Simon & Schuster.
- Dunoyer, Cecilia (1993). Marguerite Long: Život ve francouzské hudbě, 1874–1966. Bloomington, Indiana: Indiana University Press. ISBN 978-0-253-31839-8.
- Kavanaugh, Patrick (1996). Music of Great Composers: A Listener's Guide to the Best of Classical Music. Grand Rapids, Michigan: Zondervan. ISBN 978-0-310-20807-5.
- Lanford, Michael (2011). "Ravel a 'The Raven': Realizace zděděné estetiky v Bolero". Cambridge Quarterly. 40 (3): 243–265. doi:10.1093 / camqtly / bfr022. ISSN 1471-6836. JSTOR 43492354.
- Lee, Douglas (2002). Mistrovská díla hudby 20. století: Moderní repertoár symfonického orchestru. New York: Routledge. ISBN 978-0-415-93846-4.
- Mawer, Deborah (2006). Balety Maurice Ravela: Stvoření a interpretace. Aldershot, Anglie: Ashgate. ISBN 978-0-7546-3029-6.
- Orenstein, Arbie (1991) [1975]. Ravel: Muž a hudebník. New York: Dover Publications. ISBN 978-0-486-26633-6.
- ——, vyd. (2003) [1990]. Čtenář Ravel: Korespondence, články, rozhovory. Minneola, New York: Dover Publications. ISBN 978-0-486-43078-2.
- Philip, Robert (2018). Milovník klasické hudby je společník orchestrální hudby. Yale University Press. ISBN 9780300242720.
- Sachs, Harvey (1987). Arturo Toscanini od roku 1915 do roku 1946: Umění ve stínu politiky. Turín: EDT. ISBN 88-7063-056-0.
- Woodley, Ronald (2000). "Styl a praxe v raných nahrávkách". V Mawer, Deborah (ed.). Cambridge společník Ravelovi. Cambridge společníci hudby. Cambridge University Press. 213–239. ISBN 978-0-521-64856-1.
Další čtení
- Ivry, Benjamin (2000). Maurice Ravel: Život. New York: Welcome Rain Publishers. ISBN 978-1-56649-152-5.
- Jones, William E. (2011). Halsted se hraje. Los Angeles: Semiotext (e). ISBN 978-1-58435-107-8.
- Masselis, Juliette (6. října 2016). „Le Boléro au cinéma“. Francie Musique (francouzsky).
- Slaven, Neil (2009). Electric Don Quijote: The Definitive Story of Frank Zappa. London: Omnibus Press. ISBN 978-0-857-12043-4.
externí odkazy
Média související s Bolero na Wikimedia Commons
- Bolero: Skóre na Projekt mezinárodní hudební skóre