La belle Hélène - La belle Hélène

Pro středověk šanson de gesteviz La Belle Hélène de Constantinople.
náčrt mužských a ženských postav ve starořeckých kostýmech
Současná kresba první inscenace: Oreste, Pâris, Hélène a Calchas

La belle Hélène (Francouzská výslovnost:[la bɛl elɛn], Krásná Helena), je opéra bouffe ve třech dějstvích, s hudbou od Jacques Offenbach a slova od Henri Meilhac a Ludovic Halévy. Kus paroduje příběh Helen je útěk s Paříž, který započal Trojská válka.

Premiéra byla na Théâtre des Variétés V Paříži dne 17. prosince 1864. Práce probíhala dobře a produkce následovala na třech kontinentech. La belle Hélene pokračovalo v oživování po celé 20. století a zůstalo repertoárovým dílem 21. století.

Pozadí a první představení

V roce 1864 byl Offenbach dobře zaveden jako přední francouzský skladatel opereta. Po úspěších v raných dílech - krátkých skladbách pro skromné ​​síly - mu byla v roce 1858 udělena licence k inscenování celovečerních oper s většími obsazeními a sborem. První z nich, který se vyrábí, Orphée aux souhlasí, dosáhl proslulosti a úspěchu pokladny pro svou nemorální satiru řecké mytologie, francouzské hudební tradice a Druhá říše.[1] Během následujících šesti let se skladatel pokoušel, obvykle marně, napodobit tento úspěch.[2] V roce 1864 se pro své téma vrátil ke klasické mytologii. Jeho častý spolupracovník, Ludovic Halévy, napsal náčrt opery, která se bude jmenovat Zachycení Tróje (La prize de Troie). Offenbach navrhl spolupráci s Hector Crémieux, spolu libretista Orphée, ale Halévy upřednostňovala nového partnera, Henri Meilhac, který napsal velkou část zápletky, ke které Halévy přidal vtipné detaily a komický dialog.[3][4] Oficiální cenzor přijal výjimku z některých svých slov pro neúctu k církvi a státu, ale došlo ke schválenému textu.[5]

karikatura dvou žen ve starořeckém kostýmu zamčených ve vzájemných škrtech
Karikatura sváru mezi Offenbachovými hvězdnými soprány[n 1]

V Háj esej o práci, Andrew Lamb píše: „Stejně jako u většiny největších Offenbachových děl, i tvorba La belle Hélène se zdá být do značné míry nerušený “.[7] Ačkoli psaní práce proběhlo bez problémů, zkoušky ne. Vedoucí společnosti Théâtre des Variétés, Théodore Cogniard, byl penny-pinč a nesympatický k Offenbachovu vkusu pro bohatou inscenaci a rozsáhlou orchestraci, a dvě přední dámy - Hortense Schneider a Léa Silly - zapojeni do běžícího sporu navzájem. Spor se stal veřejně známým a vyvolal rostoucí zájem o kus mezi pařížskými divadelníky.[8]

Opera byla zahájena 17. prosince 1864. První noční publikum bylo nadšené, ale recenze byly smíšené,[č. 2] a kasovní obchod byl pomalý na několik následných představení až do podpůrných recenzí předních autorů, jako např Henri Rochefort a Jules Vallès udělali svůj dojem na veřejnosti, po kterém dílo přilákalo velké publikum od módních bohémů, stejně jako vážené občany z bohatých okrsků.[11] Proběhlo většinu roku 1865 (s letní přestávkou uprostřed běhu),[12] a byl v únoru 1866 nahrazen Barbe-bleue, ve kterém hrají stejní přední hráči, kromě Sillyho, s nímž Schneider odmítl, aby se znovu objevil.[13]

Role

fotografie mladé ženy v mužském starořeckém kostýmu
Léa Silly jako Oreste
RoleTyp hlasuPremiérové ​​obsazení,
17. prosince 1864,
(Dirigent: Jacques Offenbach )
Agamemnon, Král králůbarytonHenri Couder
Ménélas, Král SpartytenorJean-Laurent Kopp
Paříž, syn krále Priama z TrójetenorJosé Dupuis
Calchas, velekněz JupiterabasPierre-Eugène Grenier
Achille, Král PhthiotistenorAlexandre Guyon
Oreste, syn Agamemnonasoprán nebo tenorLéa Silly
Ajax I, Král salámůtenorEdouard Hamburger
Druhý Ajax, Král LocriansbarytonM. Andof
Philocome, Calchasův pomocníkmluvenýM. Videix
Euthyclès, kovářmluvenýM. Royer
Hélène, Královna SpartymezzosopránHortense Schneider
Parthénis, kurtizánasopránMlle. Alice
Lœna, kurtizánamezzosopránMlle. Gabrielle
Bacchis, Helenin pomocníksopránMlle. C. Renault
Dámy a pánové, knížata, strážci, lidé, otroci, služebníci Heleny, truchlící z Adonisu

Synopse

Místo: Sparta a břehy moře
Čas: Před Trojská válka.

1. dějství

karikatura mladé ženy, s malým a plevelným mužem a velkým robustním mužem, vše ve starořeckém kostýmu
Albert Brasseur (Ménélas), Juliette Simon-Girard (Hélène) a Georges-Guillaume Guy (Agamemnon), obnova v roce 1899 Théâtre des Variétés

Paříž, syn Priam, přijíždí s raketou z bohyně Venuše veleknězi Calchas a přikázal mu získat pro Paříž lásku Helen, slíbil mu Venuše, když jí přednostně udělil cenu krásy Juno a Minerva.

Paříž přijíždí v přestrojení za pastýř a vyhrává tři ceny v „soutěži vtipu“ (nehorázně hloupé slovní hry) s řecký králové pod vedením Agamemnon načež odhalí svou totožnost. Helen, která se pokoušela usadit po svém mladistvém dobrodružství a byla si vědoma pařížského příběhu, se rozhodla, že osud její osud zpečetil. The trojský princ je korunován vítězem Helen, ke znechucení hrdiny Achilles a dva potácející se Ajaxy. Paris je pozvána na hostinu Heleniným manželem Menelaus, král Sparty. Paříž podplatila Calchase, aby „prorokoval“, ke kterému musí Menelaus okamžitě přistoupit Kréta, který s obecným tlakem neochotně souhlasí.

Zákon 2

Zatímco se v jeho nepřítomnosti v Menelausově paláci večírek řeckých králů a Calchas přistihne při podvádění při deskové hře, Paris přijde v noci k Heleně. Poté, co uvidí jeho první přímý pokus o svádění, vrátí se, když usnula. Helen se modlila za některé uklidňující sny a zdá se, že věří, že to je jeden, a tak mu už déle odolává. Menelaus se nečekaně vrací a najde ty dva v náručí. Helen vykřikla „la fatalité, la fatalité“ a řekla mu, že je to všechno jeho chyba: Dobrý manžel ví, kdy má přijít a kdy zůstat stranou. Paris se ho snaží odradit od rozkopání řady, ale bezvýsledně. Když se všichni králové připojí na scénu, nadávají Paříži a říkají mu, aby se vrátil, odkud přišel, Paris odejde a slibuje, že se vrátí a dokončí práci.

Zákon 3

Králové a jejich doprovod se na letní sezónu přestěhovali do Nauplie a Helen rozmlouvá a protestuje proti své nevině. Venuše se oplatila za léčbu, která byla poskytnuta její chráněné Paříži, tím, že celá populace byla závratná a zamilovaná, do zoufalství králů. Velekněz z Venuše přijíždí na lodi s vysvětlením, že musí vzít Helenu do Cythery, kde má za své přestupky obětovat 100 jalovic. Menelaus ji prosí, aby šla s knězem, ale ona to nejprve odmítne s tím, že urazil bohyni on a ne ona. Když si však uvědomí, že knězem je v přestrojení Paříž, vydá se a společně odplují.

Hudební čísla

1. dějství

  • Úvod a refrén
  • „Amours divins“ - „Božské lásky“ - Chorus a Helen
  • Chœur et Oreste „C'est Parthoénis et Léoena“ - „Je to Parthoenis a Leoena“ - Chorus and Orestes
  • Air de Pâris "Au mont Ida" - Air: "Mount Ida" - Paříž
  • Marche des Rois de la Grèce - pochod králů Řecka
  • Chœur "Gloire au berger victorieux"; „Gloire! Gloire! Gloire au berger“ - „Sláva vítěznému pastýři“; „Sláva! Sláva! Sláva pastýři“ - Chorus a Helen

Zákon 2

  • Entr'acte
  • Chœur „O Reine, en ce jour“ - „ó královno, v tento den“ - Chorus
  • Invocation à Vénus - Invocation to Venus - Helen
  • Marche de l'oie - Pochod husy
  • Scène du jeu - scéna hry „Husa“
  • Chœur en coulisses „En couronnes tressons les roses“ - „Ve věncích opletené růže“ - sbor v zákulisí
  • Duo Hélène-Pâris „Oui c'est un rêve“ - „Ano, je to sen“ - Helen a Paris
  • „Un mari sage“ (Hélène), valse et final: „A moi! Rois de la Grèce, à moi!“ - „Moudrý manžel“; valčík a finále: "Mně! Králové Řecka, mně!" - Helen; Menelaus

Zákon 3

  • Entr'acte
  • Chœur et ronde d'Oreste „Vénus au fond de nos âmes“ - „Venuše v hlubinách našich duší“ - Chorus a Orestes
  • Couplets d'Hélène „Là vrai, je ne suis pas coupable“ - Dvojice: „Tam, nevinen“ - Helen
  • Trio vlastenecké (Agamemnon, Calchas, Ménélas) - Vlastenecké trio - Agamemnon, Calchas, Menelaus
  • Chœur „La galère de Cythère“, tyrolienne de Pâris „Soyez gais“ - „Loď pro Cytheru“; Tyrolská píseň: „Be gay“ - Chorus and Paris
  • Finále - vše

Probuzení

19. století

Anna Judic v titulní roli, 1876
Výroba v Petrohradě, 1868

La belle Hélène byl oživen na Variétés v letech 1876, 1886 a 1889 v hlavní roli Anna Judic, v roce 1890 s Jeanne Granier a 1899 s Juliette Simon-Girard.[14]

Rakouská premiéra proběhla na Theater an der Wien, tak jako Die schöne Helena, v březnu 1865. Práce byla uvedena v Berlíně v divadle Friedricha-Wilhelmstädtische v květnu téhož roku, v Bruselu následujícího měsíce,[15] a v Maďarsku v březnu 1866 v němčině a v dubnu 1870 v maďarštině.[14]

V Londýně adaptace od F. C. Burnand s názvem Helen, nebo převzato z řečtiny otevřen v červnu 1866 na Divadlo Adelphi.[16] Původní francouzská verze měla dvě produkce na St James's Theatre; první, v červenci 1868, hrála Schneidera jako Helen;[17] druhá, v červenci 1873, představovala Marie Desclauzas, Mario Widmer a Pauline Luigini.[18] Další anglické úpravy (včetně druhé od Burnanda) byly uvedeny na Gaiety Theatre (1871),[19] the Divadlo Alhambra (1873)[19] a Královské divadlo (1878).[14]

První newyorská produkce opery byla uvedena v němčině na Stadt Theater, New York, v prosinci 1867; následovala původní francouzská verze, Théâtre Français (Březen 1868) a anglická adaptace od Molyneux St John as Paříž a Helena, nebo Řecká útěk na New York Theatre (Duben 1868). Tam byly další americké produkce v roce 1871 (ve francouzštině) a 1899 (v angličtině), s Lillian Russell jako Helen.[14] Australská premiéra proběhla na Royal Victoria Theatre, Sydney v květnu 1876.[14] Od ruské premiéry v sezóně 1868–69 v Petrohradě La belle Hélène se stala a po desetiletí zůstala nejpopulárnějším jevištním dílem v Rusku. Ve své první jízdě hrálo o rekordních čtyřicet dva po sobě jdoucích představení.[20]

20. století

mladá žena a starší muž ve starořeckých kostýmech
Jarmila Novotná a Hans Moser jako Hélène a Ménélas v Max Reinhardt Výroba z roku 1931 v Berlíně

Probuzení v Paříži zahrnovala i probuzení v Théâtre de la Gaîté-Lyrique (1919) Théâtre Mogador (1960), Théâtre des Bouffes-Parisiens (1976) a Théâtre National de l'Opéra-Comique (1983 a 1985) a Théâtre de Paris (1986).[14] V roce 1999 Festival Aix-en-Provence inscenoval inscenaci Herbert Wernicke popsal Kurt Gänzl jako „smutně neslušné a nezvyklé ... nevykazující pochopení idiomu opéra-bouffe“.[15][21]

Max Reinhardt Velkolepá adaptace díla byla vyrobena v Theater am Kurfürstendamm v Berlíně v roce 1931, v hlavní roli Jarmila Novotná. Skóre bylo silně přizpůsobeno Erich Korngold.[15] Reinhard režíroval svou verzi v Anglii v prosinci 1931 s textem A. P. Herbert pod názvem Helen, v hlavních rolích Evelyn Laye.[22] Anglická verze věrnější Meilhacu a Halévyho originálu byla dána Sadler's Wells Opera v roce 1963 a byl obnoven na London Coliseum v roce 1975. Skotská opera cestoval po díle v 90. letech v překladu John Wells,[23] a Anglická národní opera (ENO) představil Offenbachovo skóre zcela přepsaným libretem od Michael Frayn tak jako La belle Vivette který krátce proběhl na Koloseu v roce 1995,[24] a byl uveden v závorkách Hughem Canningem z Sunday Times s produkcí Aern Wernicke jako „hrůzy nezapomenuté“.[25]

Americká produkce zahrnovala produkci Newyorská opera (1976) s Karan Armstrong,[14] Ohio Light Opera (1994),[26] a Lyric Opera Cleveland (1996).[27]

21. století

Mezi probuzeními ve Francii byla produkce na Théâtre du Châtelet, Paříž (2000 a 2015), Opéra d'Avignon a Opéra de Toulon (oba 2014), Grand Théâtre de Tours [fr ] (2015) a Opéra national de Lorraine (2018).[28] Produkce Châtelet v roce 2000, do Laurent Pelly, byl představen ENO na Koloseu v roce 2006 s Felicity Lott jako Helen.[29] V USA byly zahrnuty produkce od Portlandská opera (2001),[30] a Santa Fe Opera v hlavních rolích Susan Graham (2003).[31]

Kritický příjem

Recenzent v Le Journal zábavný myslel, že skladba má všechny očekávané Offenbachovy vlastnosti: „ladnost, ladnost, opuštění, výstřednost, veselost a duch. ... Máte rádi dobrou hudbu veselého ducha? Tady je! Chcete se smát a bavit? Budete se smát , budete se bavit! Líbí se vám vidět prapor krásných žen? Jděte do Variétés! Z těchto důvodů a mnoha dalších, La belle Hélène bude mít 100 představení. V divadle není žádná lepší party. “Recenzent poznamenal, že libretisté nebyli v tomto díle nejjemnější a nechali„ malovat širokým štětcem klaunství “.[32] Britský deník Hudební svět považoval hudbu za „velmi křehkou a v podstatě druhořadou“ a velký úspěch opery přisuzoval popularitě Schneidera.[33] Athenaeum považoval kus za hrubě neslušný.[č. 3]

Ve své biografii Offenbacha z roku 1980 Peter Gammond píše, že hudba La belle Hélène je „rafinovaný a okouzlující a ukazuje nejvíce vídeňský vliv“. Dodává, že i když mu chybí „hitové“ melodie, jedná se o soudržné a vyvážené skóre s vynikajícími písněmi pro Helenu.[35] Ale Alexander Faris (1981) píše: „Bylo by těžké pojmenovat operetu s více dobrými melodiemi než La belle Hélène (Ačkoli Die Fledermaus by byl silným uchazečem) ".[36] Poznamenává, že v tomto skóre se Offenbachova harmonie stala více chromatickou, než tomu bylo v dřívějších pracích, a předznamenal některé z Čajkovskij harmonické účinky. Oba autoři považují hudbu za vysoce oceňovanou Neville Cardus, který napsal o tomto skóre, že Offenbach nebyl vhodný pro společnost Johann Strauss, Auber a Sullivan.[37][č. 4] Poslední dobou, Rodney Milnes, hodnotící produkci Châtelet v roce 2000, napsal: „Celá show je tak nevinně špinavá, jak jen Francouzi nezvládnou. A je hudebně vynikající.“[38] Ve své historii operety (2003) Richard Traubner píše: "La belle Hélène je více než komplikovaná kopie Orphée aux souhlasí. V operetním kánonu převyšuje první z nich na ještě vyšší olympijské výšky. Jeho finále jsou zábavnější, propracovanější a zahrnují ještě větší využití refrénu; orchestrace jsou bohatší, melodie bohatší a ve 2. dějství je valčík velké milosti a krásy “.[39]

Nahrávky

Viz také

Poznámky, reference a zdroje

Poznámky

  1. ^ Mrkev je narážkou na píseň „Vénus aux carottes“ od Paula-Léonce Blaquièra, se kterou byla spojena Silly.[6]
  2. ^ Prudké nepřátelství kritika Jules Janin z Journal des débats vzbudil zájem veřejnosti o Orphée v roce 1858 a zvýšení návštěvnosti;[9] při této příležitosti se pokusil vyhnout se pádu do stejné pasti, ale nedokázal zadržet své invektivy proti „zrádnému“ Meilhacovi, „zrádci“ Halévymu a „ubohému“ Offenbachovi.[10]
  3. ^ Článek v 680 slovech časopisu, který odsuzoval operu, v žádném okamžiku nezmiňoval jméno skladatele.[34]
  4. ^ Cardus zjevně vyloučen Příběhy Hoffmann z jeho přísných pravidel: „Sullivanův malíček obsahoval více hudby, než o jaké snil Offenbach za celý svůj život, až se ho přede dveřmi smrti nevysvětlitelně dotkla poezie.“[37]

Reference

  1. ^ Jehněčí, Andrew. „Orphée aux enfers“, Grove Music Online, Oxford University Press, 2002. Citováno 14. dubna 2019. (vyžadováno předplatné)
  2. ^ Faris, str. 71, 77, 92 a 110; a Kracauer, str. 242
  3. ^ Faris, str. 112
  4. ^ Kracauer, str. 244
  5. ^ Kracauer, str. 244–245
  6. ^ Breckbill, Anita. „André Gill a hudebníci v Paříži v 60. a 70. letech 18. století: Karikatury v La Lune a L'Éclipse“, Hudba v umění 34, č. 1/2 (2009), s. 218 a 228
  7. ^ Jehněčí, Andrew. „Belle Hélène, La " Grove Music Online, Oxford University Press, 2002. Citováno 14. dubna 2019 (vyžadováno předplatné)
  8. ^ Kracauer, s. 243–244; a Faris, s. 125
  9. ^ Martinet, str. 50
  10. ^ Kracauer, str. 246
  11. ^ Kracauer, str. 249
  12. ^ Faris, str. 134
  13. ^ Faris, str. 138–139
  14. ^ A b C d E F G Gänzl a Lamb, str. 286–287
  15. ^ A b C Gänzl, Kurt. „La belle Hélène“, Operetta Research Center, 2001. Citováno 15. dubna 2019
  16. ^ "Divadlo Adelphi", Ranní příspěvek, 2. července 1866, s. 2
  17. ^ "St. James's Theater", Standardní, 13. července 1868, s. 3
  18. ^ "St. James's Theater", Ranní příspěvek, 12. července 1873, s. 4
  19. ^ A b Gaye, str. 1359
  20. ^ Senelick, Laurence. „Offenbach a Čechov; Nebo La Belle Yelena“, The Theater Journal 42, no. 4 (1990), str. 455–467. (vyžadováno předplatné)
  21. ^ Canning, Hughu. „Miluji Paříž ... Opera“, Sunday Times, 5. listopadu 2000, s. 18 (část Kultura)
  22. ^ "Trója bez slz", Manchester Guardian, 28. prosince 1931, s. 11; a „Barokní zpracování klasického tématu: Helen! na Adelphi ", Ilustrované zprávy z Londýna, 6. února 1932, s. 212
  23. ^ Hoyle, Martin. „Umění:„ La Belle Helene “, Financial Times, 3. listopadu 1995, s. 13
  24. ^ Traubner, nečíslovaná úvodní stránka
  25. ^ Porter, Andrew. „Helen zničena: Frayn redukuje Offenbachovy klasické postavy na Chippendales a Paříž na omítku, Pozorovatel, 17. prosince 1995, s. 61
  26. ^ Guregian, Elaine. „Aktualizace„ Helene ““, Akron Beacon Journal, 25. června 1994, s. C6
  27. ^ Rosenberg, Donald. "La Belle Helene Zany Kickoff pro sezónu “, Prostý prodejce, 28. června 1996, s. 1E
  28. ^ „La belle Hélène“, Opera Online. Citováno 15. dubna 2019
  29. ^ Picard, Anna. „Tisíc lodí? Tahle Helena nemůže vypustit tucet“, The Independent v neděli, 9. dubna 2006, s. 19
  30. ^ McQuillen, James. „„ La Belle Helene “- zábavná, absurdní, satirická“, Oregonský, 11. května 2001, s. 62
  31. ^ Cantrell, Scott. „Juvenility Impair 'Hélène': staging is a jump of pochybné vtipy a střetávající se témata“, Ranní zprávy z Dallasu 31. července 2003, s. 9b
  32. ^ Vlk, Albert. "Chronique Théatrale", Le Journal zábavný, 24. prosince 1864, s. 6–7
  33. ^ "Mdlle Schneider", Hudební svět, 8. srpna 1868, s. 549
  34. ^ "Hudba a drama", Athenaeum, 18. července 1868, s. 90
  35. ^ Gammond, str. 81
  36. ^ Faris, str. 121–122
  37. ^ A b Cardus, Neville. „„ Heleno! “ v opeře ", Manchester Guardian, 28. prosince 1931, s. 11
  38. ^ Milnes, Rodney. „La Belle Helene“, Časy, 3. října 2000, s. T2.22.
  39. ^ Traubner, str. 43

Zdroje

  • Faris, Alexander (1980). Jacques Offenbach. Londýn: Faber & Faber. ISBN  978-0-571-11147-3.
  • Gammond, Peter (1980). Offenbach. London: Omnibus Press. ISBN  978-0-7119-0257-2.
  • Gänzl, Kurt; Andrew Lamb (1988). Gänzlova kniha hudebního divadla. London: The Bodley Head. OCLC  966051934.
  • Gaye, Freda (ed) (1967). Kdo je kdo v divadle (čtrnácté vydání). Londýn: Sir Isaac Pitman and Sons. OCLC  5997224.CS1 maint: další text: seznam autorů (odkaz)
  • Kracauer, Siegfried (1938). Orfeus v Paříži: Offenbach a Paříž jeho času. New York: Knopf. OCLC  639465598.
  • Martinet, André (1887). Offenbach: Sa vie et son oeuvre. Paříž: Dentu. OCLC  3574954.
  • Traubner, Richard (2016) [2003]. Opereta: Divadelní historie (druhé vydání). London: Routledge. ISBN  978-1-138-13892-6.

externí odkazy