Impresionismus v hudbě - Impressionism in music

Nesmí být zaměňována s expresionistická hudba, který má odlišné vlastnosti od tohoto typu hudby.
Tento článek je o hudebním pohybu a stylu. Hnutí vizuálního umění viz Impresionismus. Pro další použití viz Impresionismus (disambiguation).
Období, období a pohyby
Západní klasická hudba
Počáteční období
Středověká éra C. 500–1400
 • Ars antiqua C. 1170–1310
 • Ars nova C. 1310–1377
 • Ars subtilior C. 1360–1420
Období renesance C. 1400–1600
Období běžné praxe
Éra baroka C. 1580–1750
 • Pozdní baroko C. 1680–1750
Galantská hudba C. 1720–1780
 • empfindsamer Stil C. 40. léta – 1780
Klasická éra C. 1750–1820
 • Mannheimská škola C. 40. léta – 1770
 • Sturm und Drang C. 70. léta 20. století
Romantická éra C. 1800–1910
Pozdní 19. století do 20. - a 21. století
Modernismus C. 1890–1975
 • Impresionismus C. 1890–1930
 • Expresionismus C. 1900–1930
 • 2. vídeňská škola C. 1900–1960
 • Neoklasicismus C. 1920–1950
 • Serialismus C. 1920–1975
Moderní z C. 1950
 • Minimalismus z C. 1960
 • Postmodernismus z C. 1960
 • Postminimalismus z C. 1980

Impresionismus v hudbě bylo hnutí mezi různými západními skladateli klasická hudba (hlavně na konci 19. a na počátku 20. století), jehož hudba se zaměřuje na náladu a atmosféru, „spíše než na podrobný tónový obraz“ vyjadřuje nálady a emoce, které subjekt vzbudil.[1] „Impresionismus“ je filozofický a estetický termín převzatý z francouzského malířství z konce 19. století po Monetově Dojem, východ slunce. Skladatelé byli analogicky označováni jako impresionisté k impresionistickým malířům, kteří používají ostře kontrastní barvy, vliv světla na objekt, rozmazané popředí a pozadí, zplošťující perspektivu atd., Aby přiměl pozorovatele soustředit pozornost na celkový dojem.[2]

Nejvýznamnějším rysem hudebního impresionismu je použití „barvy“, nebo z hudebního hlediska témbr, čehož lze dosáhnout prostřednictvím orchestrace, harmonické použití, struktura atd.[3] Mezi další prvky hudebního impresionismu patří také nové kombinace akordů, nejednoznačná tonalita, prodloužené harmonie, Použití režimy a exotické váhy, paralelní pohyb, extra muzikálnost a evokativní tituly jako Reflets dans l'eau (Úvahy o vodě, 1905), Brouillards (Mists, 1913) atd.[2]

Dějiny

Claude Debussy a Maurice Ravel jsou dvě vůdčí osobnosti impresionismu, i když Debussy toto označení odmítl (v dopise z roku 1908 napsal „imbeciles call [what I try trying to write in snímky] „impresionismus“, termín používaný s nejvyšší nepřesností, zejména kritiky umění, kteří jej používají jako štítek Soustružník, nejlepší tvůrce tajemství v celém umění! “) a Ravel s ním projevil nepohodlí, v jednom okamžiku tvrdil, že jej vůbec nelze adekvátně aplikovat na hudbu.[4][5] Debussyho impresionistická díla typicky „navozují náladu, pocit, atmosféru nebo scénu“ vytvářením hudebních obrazů prostřednictvím charakteristických motivů, harmonie, exotických stupnic (např. Celotónové a pentatonické stupnice), instrumentálního zabarvení, velkých nevyřešených akordů (např. 11th, 13ths), paralelní pohyb, nejednoznačná tonalita, extrémní chromatičnost, intenzivní používání klavírních pedálů a další prvky.[2] Někteří impresionističtí skladatelé, zejména Debussy a Ravel, jsou také označováni jako symbolističtí skladatelé. Jeden rys sdílený s oběma estetickými trendy je „pocit odděleného pozorování: spíše než vyjadřovat hluboce pociťované emoce nebo vyprávět příběh“; stejně jako v symbolistické poezii je normální syntaxe obvykle narušena a jsou vyvolány jednotlivé obrazy, které nesou význam díla.[2]

Zatímco impresionismus začal jako hnutí teprve po roce 1890, Ernest Fanelli byl připočítán s vynalezením stylu na počátku 80. let 20. století. Jeho díla však byla před rokem 1912 neprovedena. Představení jeho děl v tomto roce vedlo k tvrzením, že byl otcem hudebního impresionismu. Ravel napsal: „Tento impresionismus se jistě velmi liší od současných skladatelů ... Impresionismus pana Fanelliho pochází přímo od Berlioze.“ Dodal, že údajná priorita Fanelliho nijak nesnižuje úspěchy pozdějších skladatelů: „vyšetřování mladého Fanelli nemohlo snížit vyšetřování jeho kolegů ... Je zvláštní, že tato vyšetřování najednou nabývají důležitosti, protože je objeveno jejich embryo v díle napsaném před 30 lety. “[6]

Mezi další skladatele spojené s impresionismem patří Lili Boulanger,[7][8] Isaac Albéniz,[9] Frederick Delius,[10] Paul Dukas,[9] Alexander Scriabin,[11] Manuel de Falla,[9] John Alden Carpenter,[9] Ottorino Respighi, Charles Tomlinson Griffes, a Federico Mompou.[9] Finský skladatel Jean Sibelius je také spojován s impresionismem,[10] a jeho tónová báseň Labuť Tuonela (1893) předchází Debussyho Prélude à l'après-midi d'un faune (považováno za klíčové dílo hudebního impresionismu) o rok.[10] Americký skladatel Howard Hanson také si půjčil od Sibelia a od impresionismu obecně v pracích, jako je jeho Druhá symfonie.[10]

Vlastnosti

Jedním z nejdůležitějších nástrojů hudebního impresionismu byla harmonie bez napětí. Disonance akordů nebyly vyřešeny, ale byly použity jako zabarvení. Tyto akordy byly často posunuty paralelně. V melodickém poli byla použita celá tónová stupnice, pentatonické a církevní tonální obraty. Melodiky byly charakteristické svými kruhovými melodickými pohyby. Zabarvení se stalo stylistickým zařízením impresionismu namísto výstižných témat nebo jiných tradičních forem.[12]

Viz také

Reference

  1. ^ Michael Kennedy, „impresionismus“, Oxfordský slovník hudby, druhé vydání, revidováno, Joyce Bourne, pomocná redaktorka (Oxford a New York: Oxford University Press, 2006). ISBN  9780198614593.
  2. ^ A b C d J. Peter Burkholder, Donald Jay Grout a Claude V. Palisca, Historie západní hudby, osmé vydání (New York: W. W. Norton & Company, 2010). ISBN  9780393932805.[stránka potřebná ]
  3. ^ Nolan Gasser, "Impresionismus". Klasické archivy. Přístupné 9. listopadu 2011.
  4. ^ Maurice Ravel, Čtenář Ravel: Korespondence, články, rozhovory, sestavil a upravil Arbie Orenstein (New York: Columbia University Press, 1990): str. 421. ISBN  9780231049627. Nezměněný brožovaný dotisk (Mineola, New York: Dover Publications, 2003), ISBN  9780486430782.
  5. ^ François Lesure a Roger Nichols, Debussyho dopisy (Harvard University Press, 1987): str. 188. ISBN  9780674194298
  6. ^ Maurice Ravel, Čtenář Ravel: Korespondence, články, rozhovory, sestavil a upravil Arbie Orenstein (New York: Columbia University Press, 1990): str. 349–42.[je zapotřebí objasnění ] ISBN  9780231049627. Nezměněný brožovaný dotisk (Mineola, New York: Dover Publications, 2003), ISBN  9780486430782.
  7. ^ [1] Sylvia Typaldos, Nocturne pro housle (nebo flétnu) a klavír
  8. ^ [2] Sylvia Typaldos, Pie Jesu pro mezzosoprán, smyčcové kvarteto, harfu a varhany
  9. ^ A b C d E "Impresionismus, v hudbě ", Columbia Encyclopedia, šesté vydání (New York: Columbia University Press, 2007) (archivní výtisk ze dne 3. dubna 2009, přístup k 25. prosinci 2012).
  10. ^ A b C d Richard Trombley, „Impresionismus v hudbě“, Encyklopedie hudby 20. století, editovali Lol Henderson a Lee Stacey (Londýn a Chicago: Fitzroy Dearborn, 1999). ISBN  9781579580797; ISBN  9781135929466.
  11. ^ Christopher Palmer, Impresionismus v hudbě (London: Hutchinson; New York: Charles Scribner's Sons, 1973): 208.
  12. ^ "Musikalischer Impressionismus in Musik | Schülerlexikon | Lernhelfer". www.lernhelfer.de (v němčině). Citováno 2020-06-12.

Další čtení

  • Fulcher, Jane. Debussy a jeho svět. Princeton: Princeton University Press, 2001. ISBN  978-0691090429.
  • Machlis, Joseph a Kristine Forney. Radost z hudby, sedmé vydání. New York: W. W. Norton & Company, 1995. ISBN  0-393-96643-7.
  • Pasler, Jann. "Impresionismus". The New Grove Dictionary of Music and Musicians, druhé vydání, editoval Stanley Sadie a John Tyrrell. London: Macmillan Publishers, 2001.
  • Thompson, Oscar. Debussy, člověk a umělec. New York: Dodd, Mead & company, 1937.