Opéra-Comique - Opéra-Comique - Wikipedia
Théâtre national de l'Opéra-Comique | |
 Interiér Salle Favart, 2008 | |
| Sloučeny do | Comedie-Italienne (1762) Théâtre Feydeau (1801) |
|---|---|
| Formace | 1714 |
| Zakladatel | Catherine Baron,[1] Louis Gaultier de St. Edme[1] |
| Založeno v | Foire Saint-Germain |
| Typ | Opera společnost |
| Umístění |
|
| Vůdce | Olivier Mantei[2] |
| webová stránka | www |
Dříve volal | |
The Opéra-Comique je pařížská operní společnost, která byla založena kolem roku 1714 některými z populárních divadla pařížských veletrhů. V roce 1762 byla společnost sloučena s a na nějaký čas převzala jméno svého hlavního rivala Comédie-Italienne na Hôtel de Bourgogne, a byl také nazýván Théâtre-Italien až do roku 1793, kdy se opět stala nejčastěji známou jako Opéra-Comique. Dnes je oficiální název společnosti Théâtre national de l'Opéra-Comiquea jeho divadlo s kapacitou kolem 1 248 míst k sezení, někdy označované jako Salle Favart (třetí na tomto webu), se nachází v Umístěte Boïeldieu, v 2. obvod Paříže, nedaleko od Palais Garnier, jedno z divadel divadla Pařížská opera. Hudebníci a další spolupracovníci Opéra-Comique významně přispěli k operní historii a tradici ve Francii a k francouzské opeře. Jejím současným posláním je znovu se spojit s jeho historií a objevit jeho jedinečný repertoár, zajistit produkci a šíření oper pro širokou veřejnost.[4] Mezi hlavní pilíře repertoáru v Opéra-Comique během jeho historie patřily následující práce, které byly společností provedeny více než 1000krát: Cavalleria Rusticana, Le chalet, La dame blanche, Le domino noir, La fille du régiment, Lakmé, Manon, Mignon, Les noces de Jeannette, Le pré aux clercs, Tosca, Bohème, Werther a Carmen, poslední byl proveden více než 2 500krát.[5]
Počátky
Protože Středověk populární lehká divadelní zábava byla součástí sezónních pařížských veletrhů, zejména Foire Saint-Germain a Foire Saint-Laurent. Zahrnovaly frašky, laně, akrobacii a loutky a také hudbu, jako např estrády a populární písně. Publikum bylo různorodé ze všech úrovní společnosti a prezentace se konaly v provizorních fázích. Se založením v roce 1672 Král Ludvík XIV je Académie royale de Musique (populárně známá jako Opéra) pod Jean-Baptiste Lully bylo významně omezeno používání hudby férovými skupinami.[6][7]
Když Italští hráči na Hôtel de Bourgogne byli vyhnáni z Paříže v roce 1697 za provedení své komedie La fausse prude („The False Prude“), který satirizoval královu milenku, Madame de Maintenon veletržní divadla rychle přijala většinu repertoáru Italů, která zahrnovala parodie oper a tragédií. Veletrhy byly brzy považovány za konkurenci Opéra a Comédie-Française a omezení byla opět přísněji vymáhána. Skupiny ve Foire Saint-Germain a Foire Saint-Laurent obdržely varování od policie v letech 1699 a 1706. Ačkoli v roce 1708 byli výstavní podnikatelé Charles Alard a Maurice schopni koupit od ředitele opery Pierre Guyenet právo používat zpěváky, tanečníky, hudebníky a soubory, to netrvalo, protože Guyenet zemřel v roce 1712, takže Opéra zůstala dluhem v sousedství 400 000 livres. Alard se uchýlil k tichým výkonům s projevy herců, které se divákům zobrazovaly na velkých kartách. Hráči se dále pokusili zahrnout estrády prostřednictvím účasti publika: hudebníci hráli populární melodii a diváci zpívali, zatímco herci mlčeli. To bylo dále vylepšeno, když se slova začala zobrazovat publiku na velkém banneru.[6][7][8][9]
Založení a raná historie
V letech 1713 a 1714 několik veletržních skupin dokázalo uzavřít novou řadu dohod s věřiteli zesnulého Guyeneta, který se v tomto okamžiku stal správcem poměrně drahé Opery. Za roční poplatek získali soubory právo hrát lehké komedie proložené písněmi a tanci a používat kulisy a divadelní automaty.[8] Rovněž jim bylo uděleno právo používat název „Opéra-Comique“. První práce oficiálně daná tomuto označení byla Télémaque (parodie na operu André Cardinal Destouches ), kterou poprvé provedl Théâtre de la Foire Saint-Germain v roce 1715. Slova byla od Alain-René Lesage, hudbu zařídil Jean-Claude Gillier a orchestr se skládal z 15 hráčů. Lesage napsal mnoho z prvních opéras comiquesa skladatelé jako Gillier pracovali především jako aranžéři existující hudby.[6][10] V roce 1716 si Catherine Vanderberg, jedna z vůdkyň skupin, zakoupila další práva a začala představovat více originálních děl autorů, jako např. Jacques-Philippe d'Orneval, Alexis Piron, a Louis Fuzelier.[7] V těchto počátcích byla role libretisty pro divadlo důležitější než skladatelova - a mezi nimi převládala již více než čtyřicet let Charles-Simon Favart, který poprvé přispěl v roce 1734 a dosáhl svého prvního důležitého úspěchu u La chercheuse d'esprit v roce 1741.[11]
V roce 1743 impresario Jean Monnet zaplatil Opérii 12 000 liv za právo provozovat Opéra-Comique, zrekonstruoval divadlo a spojil skupinu vysoce talentovaných výtvarných umělců, kromě Favarta, který také pracoval jako režisér, komik Préville, scénograf François Boucher a baletní mistr Dupré a jeho žák Jean-Georges Noverre. Jean-Philippe Rameau může být také vůdcem orchestru. Společnost však byla příliš úspěšná a Opéra odmítla v roce 1745 obnovit Monnetovo privilegium. Poté, co krátce pracoval v Lyonu a po neúspěšných produkcích v Dijonu (1746) a Londýně (1749), mohl Opéra-Comique odkoupit privilegium v prosinci 1751 a zůstal jeho ředitelem až do roku 1757.[12]
Během svého druhého funkčního období pokračoval Monnet ve spolupráci s Favartem a Noverrem a Boucher v roce 1752 navrhl a postavil podstatné nové divadlo pro společnost Foire Saint-Laurent. Divadlo bylo později instalováno v křídle Hôtel des Menus-Plaisirs na ulici Bergère, kde ji v roce 1781 využívala Opéra,[13] a poté jako první koncertní sál Pařížská konzervatoř, která byla založena na stejném místě v roce 1795.[14] Nové divadlo bylo obzvláště důležité, protože umožnilo společnosti hrát v době, kdy veletrh nebyl v provozu. Monnetův přítel Jean-Joseph Vadé napsal libreto pro Les troqueurs, poprvé představeno v červenci 1753 a inzerováno jako překlad italského díla. Hudba byla vlastně originální, složil ji Antoine Dauvergne, a začalo období nových děl ve více italském stylu, ve kterém hudba hrála mnohem významnější roli. Skladatelé společnosti během tohoto období zahrnovali Egidio Duni, François-André Danican Philidor a Pierre-Alexandre Monsigny.[11][12]
Dramatik Michel-Jean Sedaine pro společnost napsal text své první opery, Le diable à quatre, v roce 1756. Premiéra měla na veletrhu Saint-Laurent 19. srpna verši pro ariety poskytl Pierre Baurans a hudba parodovala celou řadu skladatelů včetně Vincenzo Legrenzio Ciampi Duni, Baldassare Galuppi, a Giuseppe Scarlatti, a zahrnoval také hudbu přisuzovanou francouzským skladatelům Jean-Louis Laurette a Philidor. Christoph Willibald Gluck později pro toto dílo složil vlastní hudbu. Jeho verze byl poprvé uveden v rakouském Laxenburgu dne 28. května 1759. Další nastavení pro Opéra-Comique později složil Bernardo Porta (14 února 1790)[15] a Jean-Pierre Solié (30. listopadu 1809).[16]
1762 až 1807
Dne 3. Února 1762 byla Opéra-Comique sloučena do Comédie-Italienne a obsadil Hôtel de Bourgogne,[17] získat na slušnosti to, co ztratilo v nezávislosti. Společnost byla přejmenována na Opéra-Comique ediktem krále v roce 1780, ačkoli jména Comédie-Italienne a Théâtre Italien byla stále ještě často používána tiskem a veřejností po mnoho dalších let. V roce 1783 se společnost znovu přestěhovala do Salle Favart (architekt Jean-François Heurtier; cca 1100 míst) na místě, kde stojí současné divadlo. V té době díla Grétry silně vystupoval.[11][18]
S rozšiřováním operních domů po zákonu z roku 1791, který odstranil omezení otevírání divadel, existovala konkurence Théâtre Feydeau, který byl vyřešen v roce 1801 spojením. Od roku 1807 Napoleon omezil divadelní svobody a Opéra-Comique byla jmenována jedním ze čtyř hlavních divadel v Paříži.
19. století
francouzština opéra comique přinejmenším v 19. století nebyl nutně komický; výraz zahrnoval mnohem širší kategorii práce. Pozoruhodní skladatelé v historii Opéra-Comique zahrnují Auber, Halévy, Berlioz a Bizet. Po Rossiniho příchodu do Paříže se nová díla v Opéra-Comique ujala italského vokálního stylu a technik, což vedlo k větší virtuozitě, i když „repertoár jako celek stál jako bašta proti italské invazi do Rossiniho“.[19]
V roce 1840 se společnost Opéra-Comique usadila ve druhém Salle Favart (architekt Louis Charpentier; 1 500 míst), postaveném na místě prvního divadla, zničeného požárem v roce 1838. Nový dům byl slavnostně obnoven Héroldovým Le Pré aux clercs. Během padesátých a šedesátých let 18 Théâtre Lyrique nabídl konkurenci ve formě repertoáru, který byl představen, zvláště silný ve své politice nových provizí.
Vystoupení se konala po většinu večerů v týdnu, kromě velkých festivalů. Krabice se daly najímat na rok a mnoho předplatitelů bylo bohatých. Před rokem 1848 byla třetina předplatitelů aristokracie, ale poté se z ní stalo divadlo zvláště střední třídy. Po roce 1848 Émile Perrin usiloval o oživení repertoáru literárnějšími a ambicióznějšími díly. Do roku 1864 byl jeho repertoár stále předepsán zákonem, aby mluvil dialog mezi hudebními čísly.[20]
Opéra-Comique představila první představení tak významných francouzských děl, jako je Berlioz Zatracení Fausta (1846), Thomas ' Mignon (1866) a Bizet's Carmen (1875). Ve druhé polovině století divadlo oživilo svá vlastní díla, restrukturalizovalo díla z repertoáru Théâtre Lyrique (které bylo uzavřeno v roce 1872) a mělo premiéru nových děl, například Offenbachova Les Contes d'Hoffmann (1881); Delibes Lakmé (1883); Massenet Manon (1884), Esclarmonde (1889) a Werther (Francouzská premiéra v roce 1893); a Charpentierovy Louise (1900).
Požár v Salle Favart dne 25. května 1887 měl za následek smrt 84 lidí zadušením. Budova byla zničena a ředitel Léon Carvalho byl nucen rezignovat, i když později byl zproštěn viny a kormidlo ve společnosti obnovil v letech 1891 až 1897. Třetí Salle Favart (architekt Louis Bernier ) byl slavnostně otevřen za přítomnosti prezidenta Félix Faure dne 7. prosince 1898.
20. století a dále
Vzhledem k tomu, že rozdíly mezi operou a opéra comique se vytratily, došlo k větší konkurenci dvou hlavních pařížských domů, ačkoli Salle Favart viděl premiéry inovativnějších děl: Debussyho Pelléas et Mélisande (1902), Dukas ' Ariane et Barbe-bleue (1907), Ravel's L'heure espagnole (1911) a francouzské premiéry děl Pucciniho a Fally. V letech 1900 až 1950 bylo v Opéra-Comique provedeno 401 děl 206 různých skladatelů, z nichž 222 mělo světovou premiéru (136) nebo první představení v Paříži (86).[5]
V červnu 1936 vysílal Les Contes d'Hoffmann byl narušen zahájením společnosti sit-in požadující rezignaci ředitele.[21] V roce 1939 finanční problémy vyústily ve sloučení Opéra-Comique s Opéra a stala se „Réunion des Théatres Lyriques Nationaux“.[22] Pozoruhodné premiéry během tohoto období zahrnovaly Poulencova Les Mamelles de Tiresias (1947) a La Voix humaine (1959). Na konci druhé světové války však z ní byli postupně převzati nejlepší umělci, majetek a repertoár Opéra-Comique, aby obohatili Opéru.[23]
Opéra-Comique objevila v padesátých letech minulého století trochu čerstvé energie a odpočívala Roméo et Juliette, Orphée et Eurydice, Le roi malgré lui a Les noces de Jeannette a představujeme Modrovousův hrad, Landowski Les Adieux a Dallapiccola je Volo di Notte přilákat nové publikum a udržet pozornost uměleckého zařízení.[23] Na začátku šedesátých let Stéphane Wolff tvrdil, že divadlo může znovu získat svou nezávislost: „dobře spravované, mohlo by se znovu stát tím, čím bylo po tak dlouhou dobu, nejaktivnější a tudíž přední lyrickou scénou ve Francii“.[23] V roce 1972 však byla společnost Opéra-Comique uzavřena (i když samotné divadlo dostalo hostující inscenace) a její vládní grant byl přidán k Opéra.
Ačkoli společnost Opéra-Comique byla rozpuštěna (o 20 let později následovalo uzavření opéra comique třídy na Pařížská konzervatoř ),[24] od roku 1978 byla v divadle opět uvedena inscenace, a to jak z tradičního repertoáru (Le médecin malgré lui a Werther )[25] a také dobrodružnější repertoár: La chatte anglaise v roce 1984, Denisov L'Écume des Jours, jakož i produkce s mezinárodními hvězdami, včetně Jessye Norman as Dido v roce 1984.[24] Zatímco stále bojovalo o přežití, divadlo hostilo jedno z hlavních barokních probuzení: Atys, s Les Arts Florissants v roce 1987.[26] Společnost znovu získala svou autonomii a vrátila se, i když s nedostatečným rozpočtem, do Salle Favart v roce 1990. Ačkoli její rozpočet činil méně než většina provinčních francouzských operních domů, první nový ředitel nezávislé Opéra-Comique Thierry Fouquet se pokusil spustit vyvážený program, ale v roce 1994 jej předal Pierre Médecin, který byl v roce 1998 zodpovědný za sté sezonu s novou produkcí Pelléas et Mélisande. Ztráta soukromých sponzorů vedla od roku 2000 k politice hudební komedie a operety pod vedením Jérôme Savaryho.[24] Vyhláška z listopadu 2004 uvedla divadlo na nový základ a zdůraznila rozmanitost inscenací, které by se mělo stát: „barokní de l'opéra à la création contemporaine et le patrimoine de l'Opéra-Comique“.[27]
V současné době připojuje 7 nebo 8 oper nebo operních komiksů (některé z nich koprodukují) a každou sezónu doplňují koncerty, recitály a výstavy. Stejně jako v mnoha jiných operních domech nabízí Opéra-Comique také uváděná představení do kin (po Francii a v Evropě); Carmen v červnu 2009 a Béatrice et Bénédict v březnu 2010. V roce 2013 byl operní kritik přesunut, aby napsal pařížská lyrická divadla, „za posledních sedm sezón se [Opéra-Comique] nejlépe podařilo určit konkrétní identitu a dosáhnout konzistentní kvality jejích inscenací“.[28]
V létě roku 2015 bylo divadlo po dobu 18 měsíců uzavřeno kvůli zásadní rekonstrukci, včetně kostýmního oddělení, salónu Bizet a sálu Boieldieu. Během uzavření webopera a fanouškovská zóna u Pohár UEFA kde byli diváci vyzváni, aby zazpívali známé písně opéra-comique.[29] Po pracích se divadlo znovu otevřelo v roce 2017,[30] s první divadelní produkcí od Maraisovy skladatelovy smrti Alcione (dne 25. dubna 2017) s Jordi Savall vedení Le Concert des Nations.[31]
Divadla využívaná společností Opéra-Comique
| Divadlo | Použitá data | Poznámky |
|---|---|---|
| na veletrzích, sezónně | 1714 – 1762 | provozován u Veletrhy St Germain a St Laurent |
| Hôtel de Bourgogne | 3. února 1762 - 4. dubna 1783 | sloučeny do Comédie-Italienne; divadlo bylo postaveno na konci 16. století |
| Salle Favart (1.) | 28.dubna 1783 - 20. července 1801 | první Salle Favart zničen požárem ve dnech 13. – 14. ledna 1838[32] |
| Salle Feydeau | 16. září 1801 - 22. července 1804 | fúze s Théâtre Feydeau; ponechaný název společnosti Opéra-Comique |
| Salle Favart (1.) | 23. července 1804 - 4. července 1805 | až na Salle Olympique (3. – 23. Října 1804) |
| Salle Feydeau | 2. září 1805 - 12. dubna 1829 | |
| Salle Ventadour | 20.dubna 1829 - 22. března 1832 | na ulici Neuve-Ventadour byl postaven pro Opéra-Comique |
| Salle de la Bourse | 24. září 1832 - 30.dubna 1840 | postavený v roce 1827 nazývaný také Théâtre des Nouveautés |
| Salle Favart (2. místo) | 16. května 1840 - 25. května 1887 | kromě Salle Ventadour (26. června - 4. července 1853); druhý Salle Favart zničen požárem dne 25. května 1887 |
| Salle du Théâtre Lyrique | 15. října 1887 - 30. června 1898 | Place du Châtelet |
| Théatre du Château-d'Eau | 26. října - 30. listopadu 1898 | |
| Salle Favart (3.) | 7. prosince 1898 - současnost, dárek | Prohlášen za historickou památku v roce 1977.[33] Zahajovací výroba v roce 2017, Fantasio, byl představen na Théâtre du Châtelet.[30] |
| Zdroje: "Opéra-Comique"[34] a „Paříž“[20] v The New Grove Dictionary of Opera; Wild a Charlton 2005.[35] | ||
 Divadla Opéra-Comique (rytina k stému výročí prvního Salle Favart dne 28. dubna 1883): 1. Salle de la Foire St Laurent; 2. Hôtel de Bourgogne; 3. Salle Favart (1. místo); 4. Salle Feydeau; 5. Salle Ventadour; 6. Salle de la Bourse; 7. Salle Favart (2. místo) | ||
Pozoruhodné premiéry
Ředitelé
Informace v následujícím seznamu jsou sestaveny z Wild,[41] Levin,[42] a Wolff.[5]
1829–1830 Paul-Auguste Ducis | 1888-1891 Louis Paravey | 1990-1994 Thierry Fouquet  Hlavní fasáda divadla, 2012
|
Hudební režiséři
1849-1868 Théophile Tilmant | 1910-1913 François Ruhlmann |
Viz také
Reference
Poznámky
- ^ A b C d Wild 1989, str. 324.
- ^ Web Opéra-Comique
- ^ A b C Wild 1989, str. 325.
- ^ Web Opéra-Comique byl zpřístupněn 26. listopadu 2010.
- ^ A b C Wolff 1953.
- ^ A b C Harris-Warrick 1992, str. 858–860.
- ^ A b C Pitou 1983, roč. 1, s. 24–25.
- ^ A b Johnson 2008, s. 162–163.
- ^ Wild 1992, str. 586.
- ^ Warrack a West 1996, s. 376. Částečný pohled na Knihy Google.
- ^ A b C Harris-Warrick 1992, sv. 3, s. 863.
- ^ A b Cook 1992, str. 436.
- ^ Gourret 1985, s. 81–84
- ^ Simeone 2000, s. 214.
- ^ Hudba a libreto pro verzi Bernarda Porty z Le diable à quatre nebyly nalezeny.
- ^ Wild a Charlton 2005, s. 221.
- ^ Charlton 1986, str. 6.
- ^ Web Opera-Comique: Historique, přístup 3. dubna 2009.
- ^ David Charlton. Paříž §4 (iii) Opéra-Comique. V: The New Grove Dictionary of Opera, (Ed.) Sadie S., London & New York: Macmillan, 1997.
- ^ A b Harris-Warrick 1992.
- ^ Nichols R. Harlekýnská léta: hudba v Paříži 1917-1929. Thames & Hudson, Londýn, 2002.
- ^ „Historique de 1936 à aujourd'hui“ Archivováno 06.05.2010 na Wayback Machine na webových stránkách Opéra Comique, přístup k 31. březnu 2010.
- ^ A b C Wolff, Stéphane. Pařížská opera. Opera, Březen 1961, sv. 12, č. 3, str. 160-165.
- ^ A b C de Saint Pulgent, Maryvonne. L'Opéra-Comique - Le Gavroche de la Musique (Découvertes Gallimard 567). Gallimard, 2010. Kapitola 5 - Une Renaissance, str. 78-85.
- ^ Lyrica, Říjen 1978, strana 83.
- ^ Sadie, S. William Christie. V: The New Grove Dictionary of Opera. Macmillan, Londýn a New York, 1997.
- ^ Décret no ° 2004-1232 du 20 Novembre 2004 fixant le statut du Théâtre national de l'Opéra-Comique
- ^ Blamont N. Zpráva z Paříže / recenze Cibule. Opera, Červen 2013, 758.
- ^ A b Novinka 'Přívěsek les travaux'. Diapason Č. 641, prosinec 2015, s. 12.
- ^ A b Shapiro, Jehuda. Gâteau Favart. Opera, Únor 2017, sv. 68 č. 2, str. 168-171.
- ^ Blanmont, Nicolas. Zpráva z Paříže. Opera, Srpen 2017, sv. 68, č. 8, p1018-1019.
- ^ Pitou 1983, roč. 1, s. 56.
- ^ Webové stránky Opéra-Comique, přístupné 4. dubna 2009.
- ^ Sadie 1992, sv. 3, s. 688.
- ^ Wild a Charlton 2005, s. 21, 33, 48, 61, 64, 65, 77, 78, 81, 85, 95, 98.
- ^ Nejprve provedeno v Théâtre de la Cour v Château Fontainebleau dne 9. listopadu 1771.
- ^ Koncert pod vedením Berlioze.
- ^ Na základě Wild 2005, str. 410. Provedeno na Nouveautés podle Forbes, Elizabeth, „Thomas, Ambroise“, Sadie 1992, roč. 4, s. 727. Opéra-Comique na festivalu nevystupovala Salle de la Bourse (Théâtre des Nouveautés) v roce 1850, podle Harris-Warrick 1992, s. 867.
- ^ Na základě Wild 2005, str. 95. Provedeno na Salle Favart podle Macdonalda, Hugha, „Lalo, Édouard“, Sadie 1992, roč. 2, s. 1086. Podle Harris-Warrick 1992 neexistovala v roce 1888 žádná Salle Favartová.
- ^ Na základě Wild 2005, str. 96. Provedeno na Salle Favart podle Langham Smith, Richard, „Bruneau, Alfred“ in Sadie 1992, sv. 1, s. 621. Podle Harris-Warrick 1992 neexistovala v roce 1891 žádná Salle Favartová.
- ^ Wild 1989, str. 330
- ^ Levin 2009, s. 386.
- ^ Hudební režiséři převzati z Wolff 1953.
Citované zdroje
- Charlton, David (1986). Grétry a růst Opéra-Comique. Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-25129-7.
- Cook, Elisabeth (1992). „Monnet [Monet], Jean“ in Sadie 1992, sv. 3, s. 436.
- Fauser, Annegret; Everist, Mark, redaktoři (2009). Hudba, divadlo a kulturní transfer: Paříž, 1830–1914. Chicago: The University of Chicago Press. ISBN 978-0-226-23926-2.
- Gourret, Jean (1985). Histoire des salles de l'Opéra de Paris, str. 83. Paříž: Guy Trédaniel. ISBN 978-2-85707-180-8.
- Harris-Warrick, Rebecca; Charlton, David; Johnson, Janet; Langham Smith, Richard; Pitt, Charles (1992). „Paris“ in Sadie 1992, sv. 3, s. 855–879.
- Johnson, Victoria (2008). Zákulisí revoluce: Jak Královská pařížská opera přežila konec starého režimu. Chicago: University of Chicago Press. ISBN 978-0-226-40195-9.
- Levin, Alicia (2009). „Příloha: Dokumentární přehled hudebních divadel v Paříži, 1830–1900“, Fauser and Everist 2009, str. 379–402.
- Pitou, Spire (1983). Pařížská opera: encyklopedie oper, baletů, skladatelů a umělců (3 svazky). Westport, Connecticut: Greenwood Press. ISBN 978-0-686-46036-7.
- Sadie, Stanley, ed. (1992). Nový operní slovník Grove (4 svazky). Londýn: Macmillan. ISBN 978-1-56159-228-9.
- Simeone, Nigel (2000). Paris - Hudební místopisný seznam. New Haven: Yale University Press. ISBN 978-0-300-08053-7.
- Warrack, John; West, Ewan (1992). Oxfordský slovník opery. Oxford: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-869164-8.
- Warrack, John; West, Ewan (1996). Stručný Oxfordský slovník opery. Oxford: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-280028-2.
- Wild, Nicole ([1989]). Dictionnaire des théâtres parisiens au xixe siècle: les théâtres et la musique. Paris: Aux Amateurs de livres. ISBN 9780828825863. ISBN 9782905053800 (brožura). Zobrazit formáty a edice na WorldCat.
- Wild, Nicole (1992). „Guyenet, Pierre“ in Sadie 1992, sv. 2, s. 586.
- Wild, Nicole; Charlton, David (2005). Théâtre de l'Opéra-Comique Paris: repertoár 1762-1972. Sprimont, Belgie: Editions Mardaga. ISBN 978-2-87009-898-1.
- Wolff, Stéphane (1953). Un demi-siècle d'Opéra-Comique (1900-1950). Paříž: André Bonne. OCLC 44733987, 2174128, 78755097
Další zdroje
- Élart, Joanne (2004). Catalogue fonds musicaux Conserves en Haute-Normandie. Tome I: Bibliothèque municipale de Rouen. Svazek 1: Fonds du Théâtre des Arts (XVIIIe et XIXe siècles), kol. Patrimoine music régional (ve francouzštině). Rouen: ČISTÉ. ISBN 978-2-87775-333-3.
