Hôtel de Bourgogne (divadlo) - Hôtel de Bourgogne (theatre)

Informace o prvním hôtel particulier s tímto jménem, ​​viz Prohlídka Jean-sans-Peur.
Hôtel de Bourgogne v 18. století
Pamětní deska poblíž místa bývalého divadla Hôtel de Bourgogne

Hôtel de Bourgogne bylo jméno bývalého divadla postaveného v roce 1548 pro první autorizovanou divadelní společnost v Paříži, Confrérie de la Passion. Bylo umístěno na rue Mauconseil (nyní rue Étienne Marcel v 2. obvod Paříže ), na místě, které bylo součástí bydliště Vévodové z Burgundska (bývalý Hôtel de Bourgogne ). Nejvýznamnější francouzské divadlo až do 30. let 16. století se využívalo až do roku 1783.[1]

Confrérie provedla frašku a světská dramata, ale bez velkého úspěchu, začala divadlo pronajímat potulným hereckým společnostem, včetně italských Commedia dell'arte divadelníci, kteří představili postavy Harlekýn a Pantalone, stejně jako burleska. V roce 1628 se trvale usadila francouzská společnost Comédiens du Roi, která hrála mnoho klasiků Francouzské divadlo, počítaje v to Andromaque a Phèdre podle Jean Racine.

V roce 1680 se Comédiens du Roi přestěhovali do Divadlo Guénégaud, spojující se s rezidentní francouzskou hereckou skupinou (potomci soubor Molière a soubor z Théâtre du Marais ) k vytvoření Comédie-Française. Guénégaudova společnost italských herců se přestěhovala do dnes neobsazeného hotelu de Bourgogne a stala se známou jako Comédie-Italienne. Comédie-Italienne postupně začala hrát hry ve francouzštině, sloučené s Opéra Comique z Théâtre de la Foire v roce 1762, a přestěhoval se do Salle Favart v roce 1783, poté se divadlo v Hôtel de Bourgogne trvale zavřelo.

Confrérie de la Passion

V roce 1548 byla společnost Confrérie de la Passion („Brotherhood of the Passion“) poté, co ztratili svůj předchozí divadelní prostor v Hôtel de Flandre, postavili nové divadlo v areálu Hôtel de Bourgogne, bývalé sídlo (hôtel particulier ) z Vévodové z Burgundska.[2] Divadlo je věřil k byli dlouhé a úzké, 102 stop (31 m) od asi 42 stop (13 m), a hloubka jeviště, asi 43 stop (13 m). Podlahu hlediště většinou zabírala jáma, kde stálo publikum. Vzadu byla strmá vrstva laviček na základně asi 10 stop (3,0 m). Byly tam dvě úrovně krabic, sedm na každé straně a pět vzadu, celkem 38.[3]

Příklad simultánní dekor, nastavení pro Pierre du Ryer je tragikomedie Lisandre et Caliste,[4] poprvé provedeno c. 1630 v Hôtel de Bourgogne[5]

V roce 1402 získal Confrérie monopol na výkon řeholníků tajemné hry. Konkurenční společnosti vznikly a představovaly satiru a jiné druhy komedií a zjistily, že tyto skupiny přitahují větší publikum než jejich vlastní, na to Confrérie reagovala přidáním komiksových scén a burlesek k jejich náboženským tajemstvím. Nakonec byla tato směsice posvátného a světského považována některými za svatokrádežskou. Poté, co bylo dokončeno jejich nové divadlo, Confrérie požádala o parlament v Paříži o povolení zahájit představení. Ačkoli parlament přijal dekret ze dne 17. listopadu 1548 v jejich prospěch, který zakazoval všem ostatním skupinám hrát hry v Paříži nebo v jejím okolí, zakazoval také Confrérie předvádění Umučení nebo jiného posvátného tématu.[6]

Středověké záhadné hry se původně hrály venku a používaly „vícenásobné prostředí“ (označované jako simultánní dekor ve francouzštině), ve kterém byla scéna představující „panská sídla“ nebo „domy“ přítomna současně na obou stranách hlavního hracího prostoru. Ačkoli se v Anglii nepoužívá, zvyk mnoha nastavení byl v Bourgogne upraven „ve stísněné a zakřivené vnitřní verzi, která herce přinutila deklarovat zákulisí“.[3] Tento způsob prezentace se tam zachoval až do počátku 17. století.[7]

Na konci 16. století kleslo publikum Confrérie pro frašky a světské drama a divadlo začalo pronajímat kočovným, francouzským a zahraničním divadelním souborům.[8] Italská skupinka Já Gelosi je známo, že hráli v divadle.[9] Agnan Sarat objevil se tam již v roce 1578 a předpokládá se, že anglická společnost Jean Thays byla v Bourgogne o dvacet let později.[3]

Comédiens du Roi

Jeviště v divadle Hôtel de Bourgogne. Křeslo označuje interiér. Ztvárněné postavy ukazují, že komedie právě probíhá. Jsou zleva doprava: „sledující Francouz“; slavní komiksoví herci: „divoký obličej“ Turlupin, „skutečný“ Gaulthier, Gros-Guillaume; slečna; a Španěl (identifikovaný podle jeho límce). Turlupin krade kabelku Gaultier-Garguille. Francouz a dáma jsou oblečeni v módním současném kostýmu. Gravírování Abraham Bosse (1634).[10][11]

Raná historie

Comédiens du Roi z Valleran Le Conté a Adrien Talmy dorazil v roce 1599.[12] Kvůli častým problémům s penězi se Valleranova skupina mohla v hotelu Hôtel de Bourgogne objevovat jen přerušovaně a často cestovala po provinciích. Byly zvláště spojeny s pracemi Alexandre Hardy.[13] Herec Bellerose připojil se k Valleranově skupině v roce 1610, ale následně (1619, 1620) se objevil také s dalšími skupinami v provinciích.[14] Herec Gros-Guillaume nastoupil do Valleranu v roce 1610 a stal se jeho spolurežisérem v roce 1612. Následně se jediným ředitelem stal Gros-Guillaume. Od roku 1615 úzce spolupracoval s herci Gautier-Garguille a Turlupin (nazývané také Belleville). Trojice byla přední farceurs na pařížské scéně asi do roku 1633.[15] Od asi 1622 Bellerose se vrátil a stal se důležitým členem herecké skupiny, následovat Gros-Guillaume jako ředitel po jeho smrti v roce 1634. Bellerose pokračoval v této pozici až do roku 1647.[14]

Od asi 1622 do 1629 bylo divadlo sdíleno s konkurenčním souborem sponzorovaným Prince of Orange.[16] Mezi jejími členy byl tragéd Montdory. Montdory předtím se objevil u společnosti Valleran v roce 1612 a později se připojil k Charles Lenoir v roce 1634 založit Théâtre du Marais. Vystoupení herecké skupiny Prince of Orange v Bourgogne vedlo ke konfliktům s Comédiens du Roi, které se někdy uchýlily k hraní mimo divadlo a zabraňovaly veřejnosti v přístupu vidět své konkurenty.[1][12][17] Zákon královské rady ze dne 29. prosince 1629 na tři roky výlučně instaloval Comédiens du Roi v Bourgogne. Montdoryho soubor pronajal řadu tenisových kurtů v Marais dokud se neusadili na svém posledním tenisovém kurtu, Théâtre du Marais na ulici Vieille-du-Temple v roce 1634.[18]

Nastavení pro zákon 5 z Le Martyre de Sainte Catherine Jean Puget de la Serre, poprvé vyroben v roce 1643 v Hôtel de Bourgogne a možný příklad použití théâtre supérieur[4]

Soutěž s Marais

Po Montdoryho založení Théâtre du Marais způsobila intenzivní rivalita mezi těmito dvěma společnostmi Comédiens du Roi, aby se zapojily do nákladných sporů s oběma svými hlavními dramatiky, Jean Rotrou a nájemci Bourgogne. Nicméně pod vedením Bellerose se soubor stal příjemcem královského patronátu a začal produkovat hry, které byly zavedeny u Marais. Stejně jako Marais měli Bourgogne a théâtre supérieur, druhý stupeň zvednutý nad hlavní platformou, který se někdy používal k akci na nebi, i když ten v Bourgogne mohl být odnímatelný.[4] V roce 1647 byla společnost schopna zrekonstruovat divadlo v Bourgogne pomocí modelu Marais.[1][12][17] Později téhož roku prodal Bellerose svůj podíl ve společnosti „za bezprecedentní částku“ svému švagrovi, herci Floridor, který opustil Marais a stal se vedoucím hercem Comédiens de Roi. Floridor také přinesl dramatika Pierre Corneille, který dal společnosti práva na první představení pro jeho nové hry.[14]

Konkurence s Molièrem

Od roku 1649 se Comédiens du Roi staly tak úspěšnými, na rozdíl od skupiny Marais, kterým se říkalo „les petits comédiens“, byly označovány jako „les grands comédiens“.[12] V roce 1658 byli hlavními aktéry Floridor, Villiers (Claude Deschamps ), Montfleury (Zacharie Jacob) a Beauchasteau (François Chastelet) spolu se svými manželkami: Marguerite Baloré, Marguerite Béguin, Jeanne de la Chappe a Madeleine de Pouget. Zúčastnili se ho všichni herci Molière velitelský výkon daný rok na Louvre po příjezdu jeho skupiny do Paříže z provincií. Jasně uznali, že Molière představuje vážnou výzvu pro jejich dominanci, která se s úpadkem Maraisů po roce 1653 ještě prohloubila. Z obavy o budoucnost soubor v Bourgogne rychle přidal dva nové herce, Hauteroche (Noël Breton) a Belleroche / Crispin (Raymond Poisson ).[19]

Soutěž se vznítila hádkou o Molièrovu Škola pro manželky, vyráběný v Palais Royal Theatre v roce 1662. Donneau de Visé je Zélinde (1663) byla primárně literární kritikou Molièrovy hry, ale Edmé Boursault je Portrét de peintre (1663) zaútočil na Molièrovu morální povahu a naznačil, že Molière spáchal incest svým nedávným sňatkem s Armande Béjart. Molièrova odpověď na Donneau de Visé byla jeho La Critique de l'École des femmes (1663), ale odmítl věcně odpovědět na neuctivý Boursaultův útok, a místo toho zinscenoval L'Impromptu de Versailles (1663), parodie hereckých stylů hlavních hráčů v Bourgogne.[19]

Další soutěž následovala v roce 1665, kdy obě společnosti vyráběly různé komedie se stejným názvem, La Mère koketa: Molièrov text byl autorem Donneau de Visé a Bourgogne, autor Philippe Quinault. Ani jedna hra nebyla velmi úspěšná. Molière představil Jean Racine je Alexandre le grand et Porus v prosinci v Palais-Royal a Bourgogne reagovaly oživením abbé Claude Boyer je Porus, ou la générosité d'Alexandre. Ačkoli Racine's byl jednoznačně lepší hra a vedl si dobře, z nějakého důvodu se rozhodl schválit vystoupení Comédiens du Roi v Bourgogne. To způsobilo vážnou roztržku mezi Racinem a Molièrem a všechny Racinovy ​​následné hry měly premiéru Comédiens du Roi. Poslední z duelů mezi těmito dvěma společnostmi přišel v roce 1670, kdy Bourgogne produkovali Racine's Bérénice 21. listopadu a Molière v Palais-Royal, Pierre Corneille Tite et Bérénice dne 28. listopadu. Obě hry byly zpočátku velmi úspěšné, i když Racine's byl časově oblíbenější.[19]

Na konci roku 1671 se složení Comédiens du Roi výrazně změnilo. Villiers odešel do důchodu a Floridor, Montfleury a Beauchasteau zemřeli. Také odešly manželky Montfleury a Villiers a Mlles Bellerose a Baron. Novinkou ve společnosti byly Brécourt (Guillaume Marcoureau) a jeho manželka (Étiennette Des Urlis), Champmeslé (Charles Chevillet) a jeho manželka (Marie Desmares ), La Fleur (François Juvenon), Poissonova manželka (Victorine Guérin) a vynikající tragická herečka Mlle. Dennebault (Françoise Jacob, dcera Montfleury). Tito noví členové společnosti se cítili méně konkurenceschopní s Molièrem, někteří z nich již byli jeho spolupracovníky.[19]

Kresba interiéru divadla Hôtel de Bourgogne od Pierra A. Willa, mladšího (1767).

Po Molièrově smrti v roce 1673, během velikonočních prázdnin, čtyři herci z Molièrovy družiny, La Thorillièrre Baron (Michel Boyron) a Beauval a jeho manželka (Jeanne Olivier-Bourgignon) opustili tuto společnost a připojili se k souboru v Bourgogne. Bojující soubor z Marais se připojil ke zbytkům souboru Molière a přestěhoval se do Théâtre Guénégaud. O sedm let později, v roce 1680, poté, co La Thorillièrre zemřel, Louis XIV nařídil herecké skupině Bourgognů, aby opustili divadlo a připojili se k herecké skupině na Guénégaudu a vytvořili Comédie-Française.[20]

Comédie-Italienne

Spojením Comédiens du Roi a herecké skupiny Guénégaud v roce 1680 Comédie-Italienne, která sdílela Guénégaud s Troupe du Roi, se přestěhovala do dnes neobsazeného Hôtel de Bourgogne. Oni pokračovali hrát tam až do roku 1697, kdy produkovali La Fausse prude. Louis XIV viděl hru jako satirický útok na svou milenku Madame de Maintenon a nařídil Italům vrátit se do Itálie.[21]

Po Louisově smrti v roce 1715 byli Italové regentem pozváni zpět do Francie Philippe II, vévoda z Orléans, a hrál v Palais-Royal od 18. května 1716, dokud nebyl zrekonstruován Hôtel de Bourgogne. Později téhož roku se vrátili do Bourgogne a pokračovali tam až do roku 1762, kdy byla společnost sloučena s Opéra-Comique z Théâtre de la Foire. Spojená společnost se otevřela v Bourgogne dne 3. února 1762 a v divadle pokračovala až do 4. dubna 1783, poté se přestěhovali do nového Salle Favart.[21]

Hôtel de Bourgogne byl v roce 1784 nahrazen trhem s kůží.[22]

Poznámky

  1. ^ A b C Forman 2010, str. 134 („Hôtel de Bourgogne“).
  2. ^ Hervey 1847, p. 61.
  3. ^ A b C Hartnoll 1983, s. 97–98 („Bourgogne, Théâtre de l'Hôtel de“).
  4. ^ A b C Brockett & Hildy 2008, s. 187.
  5. ^ Lancaster 1966, str. 484.
  6. ^ Hervey 1847, str. 59–61.
  7. ^ Hartnoll 1983, s. 566–567 („Vícenásobné nastavení“).
  8. ^ Roy 1995.
  9. ^ Wild 1989, str. 100 („Comédie-Italienne“).
  10. ^ Howarth 1997, str. 197–198.
  11. ^ Hervey 1847, p. 65.
  12. ^ A b C d Forman 2010, str. 83 („Comédiens du Roi“).
  13. ^ Forman 2010, str. 245 („Valleran le Conté“).
  14. ^ A b C Forman 2010, str. 47 („Bellerose“).
  15. ^ Forman 2010, str. 127 („Gros-Guillaume“).
  16. ^ Forman 2010, str. 134 („Hôtel de Bourgogne“); Powell 2000, p. 15. Zdroje neurčují, který Prince of Orange, zda Princ Maurice nebo Princ Frederick Henry, nebo oboje.
  17. ^ A b Forman 2010, str. 173 („Montdory“).
  18. ^ Scott 2000, str. 26.
  19. ^ A b C d Gaines 2002, s. 220–223 („Hôtel de Bourgogne“).
  20. ^ Gaines 2002, s. 44, 47–48, 94; Clark 1998, s. 4–5.
  21. ^ A b Wild 1989, str. 100–101.
  22. ^ Trh s kůží se stále používal v roce 1847 (Hervey 1847, p. 61 ).

Bibliografie

  • Banham, Martin (1995). Průvodce po divadle v Cambridge. Cambridge: Cambridge University Press. ISBN  9780521434379.
  • Brockett, Oscar G .; Hildy, Franklin J. (2008). Dějiny divadla, desáté vydání. Boston: Pearson. ISBN  9780205511860.
  • Clarke, Jan (1998). Divadlo Guénégaud v Paříži (1673–1680). První díl: Zakládání, design a výroba. Lewiston, New York: Edwin Mellen Press. ISBN  9780773483927.
  • Deierkauf-Holsboer, S. Wilma (1968). Le Théâtre de l'Hôtel de Bourgogne. I. 1548–1635. Paříž: A.-G. Nizet. OCLC  542919.
  • Deierkauf-Holsboer, S. Wilma (1970). Le Théâtre de l'Hôtel de Bourgogne. II. Le Théâtre de la troupe royale, 1635–1680. Paříž: A.-G. Nizet. OCLC  542919.
  • Forman, Edward (2010). Historický slovník francouzského divadla. Lanham: Strašák Press. ISBN  9780810849396.
  • Gaines, James F. (2002). Molière Encyclopedia. Westport, Connecticut: Greenwood Press. ISBN  9780313312557.
  • Hartnoll, Phyllis, editor (1983). Oxfordský společník divadla. Oxford: Oxford University Press. ISBN  9780192115461.
  • Hervey, Charles (1847). Divadla v Paříži, přepracované vydání. Paříž: Galignani. Londýn: John Mitchell. Pohled na Knihy Google.
  • Howarth, William D., ed. (1997). Francouzské divadlo v neoklasicistní době 1550–1789. Cambridge: Cambridge University Press. ISBN  978-0-521-10087-8 (digitální dotisk, 2008).
  • Lancaster, Henry Carrington (1966). Historie francouzské dramatické literatury v sedmnáctém století. Část I: Předklasické období 1610–1634. New York: Gordian Press. ISBN  9780877520603. OCLC  46954285, 344580. Původně publikováno v roce 1929.
  • Powell, John S. (2000). Hudba a divadlo ve Francii, 1600-1680. Oxford: Oxford University Press. ISBN  9780198165996.
  • Roy, Donald (1995). „Hôtel de Bourgogne“ v Banhamu 1995, str. 498–499.
  • Scott, Virginie (2000). Molière: Divadelní život. Cambridge: Cambridge University Press. ISBN  9780521782814.
  • Wild, Nicole ([1989]). Dictionnaire des théâtres parisiens au xixe siècle: les théâtres et la musique. Paris: Aux Amateurs de livres. ISBN  978-0-8288-2586-3. ISBN  978-2-905053-80-0 (brožura). Zobrazit formáty a edice na WorldCat.
  • Wiley, W. L. (1973). „Hotel de Bourgogne: Další pohled na první francouzské veřejné divadlo“, Studium filologie, sv. 70, č. 5, s. 1–114. JSTOR  4173826.

externí odkazy

Souřadnice: 48 ° 51'51 ″ severní šířky 2 ° 20'53 ″ východní délky / 48,86417 ° N 2,34806 ° E / 48.86417; 2.34806