Coleman Hawkins - Coleman Hawkins

Coleman Hawkins
Coleman Hawkins, c. 1945
Coleman Hawkins, c. 1945
Základní informace
Rodné jménoColeman Randolph Hawkins
Také známý jako„Bean“, „Hawk“
narozený(1904-11-21)21. listopadu 1904
Saint Joseph, Missouri, Spojené státy
Zemřel19. května 1969(1969-05-19) (ve věku 64)
New York City, Spojené státy
ŽánryJazz, Swingová hudba, bebop
NástrojeTenorový saxofon, basový saxofon, klarinet
Aktivní roky1921–1969[1]
Související aktyBen Webster, Max Roach

Coleman Randolph Hawkins (21. listopadu 1904 - 19. května 1969), přezdívaný „Hawk“ a někdy „Bean“, byl Američan jazz tenor saxofonista.[1] Jeden z prvních významných jazzových hudebníků na svém nástroji, as Joachim E. Berendt vysvětlil: „před ním byli někteří tenoristé, ale nástroj nebyl uznávaným jazzovým rohem“.[2] Hawkinsův životopisec John Chilton popsal převládající styly tenorových saxofonových sól před Hawkinsem jako „hulákání“ a „gumové říhání“.[3] Hawkins citoval jako vlivy Šťastný Caldwell, Pařez Evans, a Princ Robinson, i když jako první přizpůsobil svoji metodu improvizace spíše saxofonu, než aby napodoboval techniky klarinetu. Hawkinsův virtuózní, arpeggiovaný přístup k improvizaci s charakteristickým bohatým, emotivním, hlasitým a vibrato-laděným tonálním stylem byl hlavním vlivem na generaci tenoristů, kteří zahrnovali Chu Berry, Charlie Barnet, Tex Beneke, Ben Webster, Vido Musso, Herschel Evans, Buddy Tate, a Don Byas a skrze ně pozdější tenormeny, Arnett Cobb, Illinois Jacquet, Flip Phillips, Ike Quebec, Al Sears,[4] Paul Gonsalves, a Lucky Thompson.[5] Zatímco Hawkins se stal dobře známým u swingová hudba Během velká kapela éry, měl roli ve vývoji bebop ve 40. letech 20. století.[1]

Kolega saxofonista Lester Young, známý jako „Pres“, uvedl v rozhovoru z roku 1959 s The Jazz Review: „Pokud jde o mě, myslím, že prezidentem byl nejprve Coleman Hawkins, že? Pokud jde o mě, myslím, že jsem ten druhý.“[2] Miles Davis jednou řekl: "Když jsem slyšel Hawka, naučil jsem se hrát balady."[2]

Časný život

Hawkins se narodil v roce Saint Joseph, Missouri, v roce 1904. Byl pojmenován Coleman podle rodného jména své matky Cordelie. Existují záznamy o prvním dítěti Hawkinsových rodičů, dívce, která se narodila v roce 1901 a zemřela ve dvou letech.[3] Navštěvoval střední školu v Chicagu, poté v Topeka, Kansas na Střední škola Topeka. Později uvedl, že studoval harmonii a kompozici dva roky na Washburn College v Topeka, zatímco ještě chodil na střední školu. V mládí hrál na klavír a violoncello a v devíti letech začal hrát na saxofon; ve čtrnácti letech hrál po východním Kansasu.

Později život a kariéra

1921–1939

První hlavní koncert Hawkins byl s Mamie Smith Jazz Hounds v roce 1921 a působil v kapele na plný úvazek od dubna 1922 do roku 1923, kdy se usadil v New Yorku. U Jazzových honičů se shodoval s Garvin Bushell, Everett Robbins, Bubber Miley a Bylina Flemming, mezi ostatními.[6] Hawkins se přidal Fletcher Henderson orchestr, kde zůstal až do roku 1934, někdy se zdvojnásobil klarinet a basový saxofon. Během hry se Hawkinsova hra výrazně změnila Louis Armstrong funkční období u Hendersonova orchestru (1924–25). V pozdních dvacátých létech, Hawkins také se účastnil některých z prvních interracial nahrávání sezení s Kopec městských modrých dmychadel. Během svého působení v Hendersonu se stal hvězdným sólistou s rostoucím významem v deskách. Zatímco s kapelou, on a Henry "Red" Allen zaznamenal řadu malých skupin stran pro OBLOUK (Na jejich Perfektní, Meloton, Romeo, a Žluva štítky). Hawkins také nahrál řadu sólových nahrávek s klavírem nebo pick-up kapelou Hendersonových hudebníků v letech 1933–34, těsně před jeho obdobím v Evropě. Byl také uveden na a Benny Goodman zasedání dne 2. února 1934 pro Columbia, který také představoval Mildred Bailey jako zpěvák hosta.

Na konci roku 1934 přijal Hawkins pozvání ke hře Jack Hylton orchestr v Londýně a koncertoval po Evropě jako sólista až do roku 1939, vystupoval a nahrával s Django Reinhardt a Benny Carter v Paříži v roce 1937.[7] Během Hawkinsova turné po Evropě v letech 1934 až 1939 se pozornost v USA přesunula k dalším tenorovým saxofonistům, včetně Lester Young, Ben Webster, a Chu Berry.[8] Po svém návratu do Spojených států se rychle etabloval jako jeden z předních světel tenora přidáním inovací ke svému dřívějšímu stylu. 11. října 1939 zaznamenal dvousborové představení popového standardu “Tělo a duše ", ve kterém vystupoval Bert Kelly New York místo, Kellyho stáje. V mezníkovém záznamu éry swingu, který byl zachycen jako dodatečný nápad na zasedání, Hawkins ignoruje téměř celou melodii, přičemž pouze první čtyři pruhy jsou rozpoznatelné. Hawkinsův odklon od melodických témat melodie, použití intervalů horních akordů a implicitní procházení akordů v této nahrávce byly popsány jako „jeden z prvních otřesů bebopu“.[9]

40. a 50. léta

Coleman Hawkins, c. Září 1946

Po krátkém období v roce 1940 vedl a velká kapela Hawkins vedl malé skupiny v Kelly's Stables Manhattan je 52. ulice. V průběhu roku 1944 nahrával v malých a velkých skupinách pro Hlavní přednáška, Savoy, a Apollo štítky.[10][11][12] Hawkins měl vždy horlivé ucho pro nové talenty a styly a byl lídrem v tom, co je obecně považováno za vůbec první bebop záznamová relace 16. února 1944 včetně Dizzy Gillespie, Don Byas, Clyde Hart, Oscar Pettiford, a Max Roach.[13][14][15] 19. října 1944 vedl další relaci nahrávání bebop s Thelonious Monk na klavír, Edward Robinson na basu a Denzil Best na bubnech.[16] V roce 1945 nahrával s malými skupinami s Bestem a Robinsonem nebo Pettifordem na basu, Sir Charles Thompson na klavír, Alan Reuss na kytaru, Howard McGhee na trubku a Vic Dickenson na pozoun, v relacích odrážejících velmi individuální styl s lhostejností k kategoriím „moderního“ a „tradičního“ jazzu. To obecné období ho vedlo k nahrávání s tak rozmanitými stylisty jako Sid Catlett, Tyree Glenn, Hilton Jefferson (spoluhráč Fletcher Henderson), Hank Jones, Billy Taylor, J. J. Johnson a Tuky Navarro. Také cestoval s Jazz ve filharmonii (JATP). Trval na svém eklektický přístup k jeho hudbě po většinu své pozdější kariéry.

Po roce 1948 Hawkins rozdělil svůj čas mezi New York a Evropu a vytvořil řadu nezávislých nahrávek. V roce 1948 Hawkins nahrál „Picasso“, rané dílo pro saxofon bez doprovodu. Zůstal komerčně úspěšný s „hlavní proud „nahrávky, někdy s řetězci, a turné JATP počátkem padesátých let 20. století a zdálo se, že ztrácí zájem o dynamičtější a náročnější styly, s nimiž byl nedávno spojován.

V padesátých letech vystupoval Hawkins s tradičnějšími hudebníky, jako jsou Red Allen a Roy Eldridge, s nímž se objevil v roce 1957 Newportský jazzový festival a zaznamenáno Coleman Hawkins narazí na Bena Webstera s kolegou tenorovým saxofonistou Ben Webster spolu s Oscar Peterson, Bylina Ellis, Ray Brown, a Alvin Stoller. Jeho album z roku 1957 Jestřáb letí vysoko, s Idrees Sulieman J. J. Johnson, Hank Jones, Barry Galbraith, Oscar Pettiford a Jo Jones projevuje svůj zájem o moderní jazzové styly v období, které je lépe známé pro jeho hraní s tradičnějšími hudebníky.

Hawkinsův zájem o modernější styly se projevil opětovným setkáním s Monkem, s nímž si zůstal blízký, i když spolu nehráli déle než deset let. Monk vedl zasedání v červnu 1957 představující Hawkins a John Coltrane to by přineslo klasiku Mnichova hudba album vydáno později v létě.[17] Outtakes z této relace by zahrnoval polovinu stop Thelonious Monk s Johnem Coltranem, vydané dceřinou společností Jazzland Records společnosti Riverside Records v roce 1961.

1960–1969

V 60. letech se Hawkins pravidelně objevoval na Village Vanguard v Manhattan. V roce 1960 nahrával na Maxe Roacha Trváme na tom! suite, klíčový jazzový dokument, který předjímal politické a sociální vazby, které by se mohly vyvinout mezi jazzem a hnutí za občanská práva během nadcházejícího desetiletí. Na příkaz Impulzní záznamy výrobce Bob Thiele Hawkins využil dlouho touženou příležitost nahrávat s Vévoda Ellington pro album z roku 1962 Duke Ellington se setká s Colemanem Hawkinsem vedle stálic Ellingtonovy kapely Johnny Hodges, Lawrence Brown, Ray Nance, a Harry Carney stejně jako vévoda. Session for Impulse se svým účinkujícím kvartetem ustoupil Dnes a teď, také v roce 1962 a soudil jedno z jeho lepších snah posledních dnů podle Penguin Guide to Jazz Recordings.[18] Hawkins zaznamenal v roce 1963 po boku Sonny Rollins za jejich společné album Sonny Meets Hawk!

Bylo to krátce po tomto rušném období, kdy Hawkins upadl do deprese a nadměrného pití a jeho nahrávka začala ubývat. Jeho poslední nahrávka byla v roce 1967; Hawkins zemřel na onemocnění jater 19. května 1969 ve Wickershamské nemocnici na Manhattanu. Přežila ho jeho vdova Dolores a tři děti: syn Rene a dvě dcery Colette a Mimi.[19] Hawkins je pohřben v Tisovém spiknutí u Hřbitov Woodlawn v Bronx, New York City.[1]

Píseň jestřába, biografie z roku 1990 napsaná britským jazzovým historikem John Chilton, zaznamenává Hawkinsovu kariéru. 25. června 2019 The New York Times Magazine zařadil Colemana Hawkinse mezi stovky umělců, jejichž materiál byl údajně zničen v 2008 Univerzální oheň.[20]

Diskografie

Hrob Colemana Hawkinse

Jako vůdce / spoluvedoucí

Jako sideman

S Kenny Burrell

S Benny Carter

S Buck Clayton

S Eddie "Lockjaw" Davis

S Dizzy Gillespie

S Drobný Grimes

S Fletcher Henderson

S Lambert, Hendricks a Bavan

S Opatství Lincoln

S Shelly Manne

S Thelonious Monk

S Bob Prince

  • Saxes Inc. (1959)

S Django Reinhardt

  • A jeho američtí přátelé (různé etikety, asi 1935-1937)
  • Sbírka Django Reinhardta (Báječné, 1935-1946 [2014])

S Max Roach

S Pee Wee Russell

  • Jazz Reunion (Candid, 1961)

S Rex Stewart a Cootie Williams

S Ben Webster

S Randy Weston

S Joe Williams

Reference

  1. ^ A b C d Yanow, Scott "Coleman Hawkins: Životopis umělce". Veškerá muzika. Citováno 27. prosince 2013.
  2. ^ A b C Berendt, Joachim E (1976). Jazzová kniha. Universal Edition.
  3. ^ A b Chilton, Johne (1993). The Song of the Hawk: The Life and Recordings of Coleman Hawkins. University of Michigan Press. str. 2. ISBN  0-472-10212-5.
  4. ^ Porter, Lewis (2002). Kernfeld, Barry (ed.). Jazzový slovník New Grove. 3 (2. vyd.). New York: Grove's dictionaries. 507–514. ISBN  1-56159-284-6.
  5. ^ Ratliff, Ben (1. března 2019). „Lucky Thompson, jazzový saxofonista, je ve věku 81 let“. The New York Times. Citováno 16. ledna 2012.
  6. ^ Gibbs, Craig Martin (2012) Black Recording Artists, 1877-1926: Anotovaná diskografie. McFarland, str. 111-2. V Knihách Google. Citováno 15. května 2013.
  7. ^ Lyttelton, Humphrey (1998). To nejlepší z jazzu. Robson Books. str.256–287. ISBN  1-86105-187-5.
  8. ^ Chilton, John (1990). The Song of the Hawk: The Life and Recordings of Coleman Hawkins. University of Michigan: The University of Michigan Press.
  9. ^ Tom Moon (6. března 2000). "'Tělo a duše'". Npr.org. Citováno 26. července 2016.
  10. ^ „Diskografie Mercury Records: 1941-1944“. Jazzdisco.org. Citováno 4. března 2019.
  11. ^ "Diskografie Savoy Records: 1931-1944". Jazzdisco.org. Citováno 4. března 2019.
  12. ^ „Apollo 78 RPM - diskografie štítků“. 45worlds.com. Citováno 4. března 2019.
  13. ^ Togashi, Nobuaki; Matsubayashi, Kohji; Hatta, Masayuki. „Diskografie Maxe Roacha“. jazzdisco.org. Citováno 1. července 2009.
  14. ^ Brown, Don. „Co jsou považovány za první nahrávky Bebop? - Jazz Bulletin Board“. Vše o jazzu. Archivovány od originál 7. července 2011. Citováno 1. července 2009.
  15. ^ Čtyři ze šesti skladeb z nahrávání 16. a 22. února 1944 v New Yorku původně vyšly u Apollo Records jako singly a na albu Coleman Hawkins a jeho All Stars (LAP 101), později znovu vydán Delmark na Duhová mlha (srov. Jazzdiso.org-reference) a nyní k nalezení na různých kompilacích.
  16. ^ „Diskografie Thelonious Monk“. Jazzdisco.org.
  17. ^ Kelley, Robin D.G. Thelonious Monk Život a doba amerického originálu. New York: Free Press, 2009, s. 222-223.
  18. ^ Cook, Richard a Morton, Brian. Penguin Guide to Jazz Recordings, deváté vydání. London: Penguin Books, 2008, str. 670.
  19. ^ „Coleman Hawkins, tenor saxofonista, je mrtvý“. Archiv.nytimes.com. Citováno 11. března 2019.
  20. ^ Rosen, Jody (25. června 2019). „Tady jsou stovky dalších umělců, jejichž pásky byly zničeny při požáru UMG“. The New York Times. Citováno 28. června 2019.

externí odkazy