Puritani - I puritani

Puritani
Opera od Vincenzo Bellini
The Hall of Arms (1. dějství, scéna 3) v původní produkci z roku 1835
Libretista	Carlo Pepoli
Jazyk	italština
Na základě	Têtes Rondes et Cavalieres podle Jacques-François Ancelot a Joseph Xavier Saintine
Premiéra	24. ledna 1835 (1835-01-24) Théâtre-Italien, Paříž

Vincenzo Bellini

Puritani (Puritáni) je opera podle Vincenzo Bellini. To bylo původně napsáno ve dvou aktech a později změněno na tři akty na radu Gioachino Rossini, s nimiž se mladý skladatel spřátelil.^[1] Hudba byla nastavena na a libreto podle hraběte Carlo Pepoli, italský emigrantský básník, kterého Bellini potkal v a salon řízený exilem Princezna Belgiojoso, který se stal místem setkání mnoha italských revolucionářů.

Předmětem bylo Têtes Rondes et Cavaliers (Kulaté hlavy a Cavaliers ), historická hra, kterou napsal Jacques-François Ancelot a Joseph Xavier Saintine, z něhož vycházejí některé zdroje Walter Scott román z roku 1816 Stará úmrtnost,^[2] zatímco jiní uvádějí, že neexistuje žádné spojení.^[3]

Když Bellini přijel do Paříže v polovině srpna 1833, měl v úmyslu zůstat jen asi tři týdny, přičemž hlavním cílem bylo pokračovat v jednáních s Pařížská opera který začal na cestě do Londýna o několik měsíců dříve.^[4] Z těchto jednání však nic nevyšlo, ale do října se rozhodl v tomto městě strávit zimu, zejména jako oba Il pirata a I Capuleti e i Montecchi měly být dány Théâtre-Italien to období.

Nabídka z Théâtre přišla v lednu 1834; přijal proto, že „plat byl bohatší než to, co jsem do té doby dostával v Itálii, i když jen o málo; pak kvůli tak velkolepé společnosti; a nakonec proto, abych zůstal v Paříži na náklady ostatních.“^[5]

Od dubna do premiéry následujícího ledna měl Bellini čas zajistit, aby byla opera co nejblíže k dokonalosti. Po premiéře se Bellini hlásil svému příteli Francesco Florimo v Neapoli, že:

Francouzi se všichni zbláznili; byl tam takový hluk a takové výkřiky, že oni sami byli ohromeni tím, že byli tak uneseni ... Jedním slovem, můj drahý Florimo, to bylo neslýchané, a od soboty o tom Paříž mluvila v úžasu^[6]

Mělo to být Belliniho poslední dílo; zemřel v září 1835 ve věku 33 let.

Historie složení

Vyhledejte vhodný zdroj libreta

Cristina Trivulzio Belgiojoso 1832, autor Francesco Hayez (detail)

Po svém příjezdu do Paříže Bellini rychle vstoupil do módního světa Pařížanů salony, včetně toho, který provozuje Princezna Belgiojoso koho potkal v Miláně. Kromě mnoha spisovatelů té doby, mezi hudební postavy, s nimiž by se setkal, bylo několik Italů jako např Michele Carafa a Luigi Cherubini, pak v jeho sedmdesátých letech. Po většinu zbytku roku 1833 tedy byla Belliniho hudební činnost velmi omezená. V dopise Florimovi v březnu 1834 se přiznal k vině a uvedl, že atrakce města jsou obrovské.^[7]

V roce 1829 Théâtre-Italien vystupoval v první Salle Favart

Smlouva na napsání nové opery pro Théâtre-Italien, která byla podepsána v lednu 1834, požadovala její uvedení na konci téhož roku. Jakmile byla podepsána, Bellini začal hledat vhodný předmět a v dopise Florimovi ze dne 11. března 1834 vyjádřil určité frustrace a poznamenal: „Chystám se ztratit rozum nad zápletkou opery pro Paříž, protože nebylo možné najít vhodný předmět pro můj účel a přizpůsobitelný společnosti “.^[8]

Ve stejném dopise vypráví o práci na nalezení předmětu u italského emigranta, hraběte Pepoliho, který libreto dříve nenapsal. Avšak 11. dubna může v dopise Ferlitovi říci, že se měl dobře a že „vybral jsem si příběh pro svou pařížskou operu; je to z dob Cromvella [Cromwella] poté, co měl krále Karla I. Anglie sťala hlavu. “^[8] Zvolený zdroj libreta byl identifikován jako hra hraná v Paříži jen šest měsíců předtím, v září 1833. Když byla tato hra a další možná témata od Pepoli poprvé uvedena, podle názoru spisovatele Williama Weavera „to bylo zjevně šílenství hrdinky, zaujal skladatele a určil jeho výběr.^[9]

Práce s Pepoli

Libretista Carlo Pepoli

Ve svém dopise Ferlitovi ze dne 11. dubna uvádí Bellini souhrn opery, což naznačuje, že jeho oblíbení zpěváci, Giulia Grisi, Luigi Lablache, Giovanni Battista Rubini, a Antonio Tamburini, budou všichni k dispozici pro hlavní role, a že by začal psát hudbu do 15. dubna, kdyby dostal verše. Před zahájením spolupráce a prvotním dojmem kvality Pepoliho veršů obecně,^[10] Bellini připravil cestu svému libretistovi tím, že mu poskytl scénář třiceti devíti scén (a tím stlačil původní drama do zvládnutelných rozměrů), čímž snížil počet postav z devíti na sedm a současně jim dal jména více italské, vynikající kvality.^[8]

Ale o měsíc později komentuje Florimo o tom, co je potřeba při práci na libretu s Pepoli: „Udržování [Pepoli] v pohybu mě stojí hodně únavy; chybí mu praxe, což je skvělá věc [mít].“^[11] Pro Belliniho byl proces jak dohledu nad psaním libreta, tak práce s Pepoli bojem, k němuž přispělo období nemoci. Aby se však situace vyrovnala, William Weaver poznamenává, že „Bellini mohl do jisté míry kompenzovat nedostatky Pepoli vlastní divadelní zkušeností z první ruky“ a naznačuje, že některé z těchto zkušeností byly „získány z romštiny“.^[1]

Pokračujeme v práci na dosud nepojmenovaných Puritani, Bellini se přestěhoval z centra Paříže a někdy na konci jara (konkrétní datum neznámé) Bellini napsal Pepoli, aby mu připomněl, že by měl svou práci přinést následující den, „abychom mohli dokončit diskusi o prvním aktu, který ... bude zajímavá, velkolepá a správná poezie pro hudbu navzdory vám a všem vašim absurdním pravidlům ... "^[12] Zároveň stanovil jedno základní pravidlo, které má libretista dodržovat:

Vyřezejte si do hlavy adamantinská písmena: Opera musí čerpat slzy, děsit lidi, nechat je zemřít zpěvem^[12]

Do konce června došlo k výraznému pokroku a v dopise zkopírovaném do dopisu zaslaného Florimu dne 25. července Bellini píše v odpovědi na Alessandro Lanari [fr ], nyní ředitel Královských divadel v Neapoli, řekl mu, že první dějství Puritani je dokončen a očekává, že operu dokončí do září, aby měl pak čas na napsání nové opery pro Neapol pro následující rok. Nakonec Bellini uvedl, že nechce „s nikým vyjednávat, dokud neuvidím, jaký úspěch bude mít moje opera“. To zahrnovalo návrh Opéra-Comique v Paříži pro novou operu pro tuto společnost.^[13]

Když z jednání s Neapolí o nové opeře nic nebylo, Bellini složil alternativní verzi určenou pro slavnou Maria Malibran, který měl zpívat Aminu na Teatro di San Carlo v Neapoli v roce 1835. Zemřela však přesně rok po dni po skladateli, a tak byla tato verze uvedena na jevišti až 10. dubna 1986 na Teatro Petruzzelli v Bari, s Katia Ricciarelli v titulní roli.

Kritická reakce na práci Pepoliho Puritani

Vzhledem k Belliniho vlastnímu vyjádření frustrace z práce s novým libretistou poprvé, jedna muzikologka, Mary Ann Smart, poskytuje jiný pohled na přístup Pepoli k psaní libreta. Nejprve se věnuje problému nezkušenosti Pepoli:

Adresa, kterou Pepoli předal oceněným studentům v Bologni v roce 1830, odhaluje nejen překvapivě široké pochopení operního repertoáru, ale také některé silné představy o tom, jak by hudba mohla vyvolat politické cítění. Pepoli přijímá moderní estetickou agendu, odsuzuje hlasovou výzdobu jako ředění dramatického smyslu a útočí na napodobování jako na zlevnění vlastního neverbálního jazyka hudby. Po dotyku příkladných pasáží z oper Francesco Morlacchi, Nicola Vaccai a Vincenzo Bellini, Pepoli se obrací kMarseillaise “, argumentuje tím, že dokonale spojuje hudbu a poezii, aby vzbudil cit a vyvolal akci.

Smart dále cituje Pepoliho: „Pro tuto píseň [„ Marseillaise “] lidé bojují, vyhrávají, triumfují: Evropa a svět křičí Svoboda!".^[14] Smart poté zkoumá vztah mezi 1830 pohledy Pepoli a tím, jak se zdá, že se projevují v tom, pro co napsal Puritani:

Italská fráze, kterou zde Pepoli používá, [tj. při diskusi o „Marseillaise“] gridavano Libertà, nápadně očekává duet „Suoni la tromba“ Puritani, ve kterém oba basy vykročili ze snové a neteleologické zápletky opery pro izolovaný okamžik vlastenecké horlivosti. Za svou vlast se chopí zbraní a budou rádi čelit smrti: Suoni la tromba, e intrepido / Io pugnerò da forte / Bello è affrontar la morte gridando "Libertà" („Nechte trubku znít a nebojácně budu bojovat ze všech sil. Je krásné čelit smrti křičící„ svoboda “).“

Poté líčí, jak Bellini reagoval na to, co popisuje jako Pepoliho „horkokrevný patriotismus“, který se objevuje v libretistické poezii. Když psal Pepoli, že jeho „liberál se ohýbal… děsí mě“, Belliniho další zájem, který se ukázal jako správný, spočíval v tom, že slova jako libertà muselo by být odstraněno, pokud měla být opera uvedena v Itálii.

Nicméně Suoni la tromba který Bellini popsal jako svůj „Hymnus na svobodu“ a který byl původně uveden do prvního dějství opery, skladatel nadšeně přijal: „Můj milý Pepoli, pospíšil jsem si vyjádřit velkou spokojenost s duetem, který jsem dnes ráno dostal poštou. ... celek je nádherný ... “^[15]

Vnímaná konkurence Donizettiho

Kolem poloviny dubna 1834 se Bellini znepokojil, když se to dozvěděl Gaetano Donizetti bude skládat pro Théâtre-Italien během stejné sezóny, pro kterou psal. Podle Weinstocka cituje dopisy zaslané Florimu v Itálii přibližně v té době (a pokračuje téměř až do roku 2006) Puritani Bellini to považoval za zápletku, kterou zorganizoval Rossini, a v dlouhém, nesourodém dopise 2 500 slov Florinovi ze dne 11. března 1834 vyjádřil své frustrace.^[16] Jak se ukázalo, Belliniho celkový úspěch ohromně překonal Donizettiho umírněný (Marin Faliero, uvedený v březnu 1835, dva měsíce poté Puritani).

Skóre je dokončeno

V září Bellini psal Florimovi o možnosti „leštit a znovu leštit“ ve zbývajících třech měsících před zkouškami a vyjadřuje štěstí Pepoliho verši („velmi krásná trojice pro dvě basy a La Grisi") a přibližně v polovině prosince předložil skóre ke schválení Rossiniho.

Rossini je známo, že doporučil jednu změnu v umístění „Hymnus na svobodu“, který se původně objevil v prvním dějství, ale který si Bellini už uvědomil, by nemohl zůstat v písemné podobě, kdyby měla být opera uvedena v Itálii. Místo dvou dějství, kdy se ve druhém dějství objevila „Hymna“, Rossini navrhl, aby se jednalo o operu se třemi dějstvími Suoni la tromba končit 2. dějství s argumentem, že účinek bude pravděpodobně vždy vyvolávat ovace, což správně předpověděl.^[1]

Po celou dobu svého pobytu v Paříži Bellini kultivoval staršího skladatele a udržoval s ním přátelství: „Rossiniho jsem vždy zbožňoval a uspěl jsem, a šťastně ... [který] zkrotil [Rossiniho] vnímanou nenávist, už jsem nebyl vyděsil a dokončil tu moji práci, která mi získala tolik cti “.^[17] Po úspěšné generální zkoušce napsal: „... můj drahý Rossini ... nyní mě miluje jako syna“.^[18]

S zkouškami plánovanými na konec prosince / začátek ledna,^[18] zkouška šatů se konala 20. ledna 1835. Zúčastnila se jí „celá vysoká společnost, všichni velcí umělci a všichni, kdo se v Paříži nejvíce vyznačovali, byli v divadle nadšení“. Belliniho extatický dopis Florimu, který následoval po generální zkoušce, vypráví o nadšeném přijetí mnoha čísel během celého představení, zejména o basovém duetu druhého dějství, takže na konci:

Francouzi se všichni zbláznili; byl tam takový hluk a takové výkřiky, že oni sami byli ohromeni tím, že byli tak uneseni ... Jedním slovem, můj drahý Florimo, to bylo neslýchané, a od soboty o tom Paříž mluvila s úžasem ... já ukázal jsem se publiku, které křičelo jako šílené ... Jak jsem spokojený! [Na závěr poznamenává úspěch zpěváků]: „Lablache zpíval jako bůh, Grisi jako malý anděl, Rubini a Tamburini stejně.“^[6]

Bylo to na Rossiniho radu a po generální zkoušce byla opera změněna ze dvou dějství na tři, druhé dějství skončilo po Suoni la tromba duet pro dvě basy.^[19]

Premiéra, odložená o dva dny, se konala 24. ledna 1835.

Historie výkonu

19. století

Rubini jako Arturo v Puritani, Paříž 1835

Grisi a Lablache v Puritani, King's Theatre, Londýn, 1835

Opera se stala „vztekem Paříže“ a na konci sezóny byla uvedena 31. představení.

Herbert Weinstock kapitola o Puritani věnuje čtyři stránky podrobnostem představení, která následovala po premiéře v Paříži, ačkoli Théâtre-Italien ji dal více než 200krát až do roku 1909. V roce 1835 ji Londýn viděl v květnu La Scala (v tom, co Weinstock považuje za „pirátské vydání“ ") v prosinci. V Palermu byl uveden jako Elvira e Arturo během následující sezóny ji La Fenice představila v dubnu 1836 jako Puritani e i cavalieri s Giuseppina Strepponi jako Elvira. Trvalo to až do ledna 1837, než to bylo vidět v San Carlo v Neapoli; Messina to viděl v roce 1838. Weinstock líčí podrobnosti o stovkách dalších, včetně toho, že byl uveden v Římě v roce 1836 jako Elvira WaltonBěhem tohoto roku podrobně popisuje vystoupení v Berlíně, Vídni, Madridu a Bologni (s Giulia Grisi jako Elvira). V letech 1836 až 1845 (bez podrobností před představením 20. století) byla opera každoročně uváděna v různých městech.

20. století a dále

Joan Sutherland a Luciano Pavarotti,
1976 vystoupení na Metropolitní opera

Podrobnosti od roku 1906 poskytuje Weinstock. V uvedeném roce se opera objevila v newyorské budově opery v Manhattanu a poté následovaly inscenace v Metropolitní opera v únoru 1917, ale v New Yorku nebyla obnovena po mnoho let. Uvádí se, že k různým představením došlo v letech 1921, 1933, 1935 a 1949 v různých evropských městech, ale až v roce 1955 v Chicagu Puritani znovu se objevil v Americe s Maria Callas a Giuseppe Di Stefano v hlavních rolích. V šedesátých letech se v letech 1960 objevila celá řada představení (Glyndebourne Festival s Joan Sutherland který byl zaznamenán) a 1969, kdy končí účet Weinstock. Zahrnuje však část o představeních od 19. století vpřed na Divadle Královská opera v Londýně až po převzetí role Elviry Joan Sutherlandovou v roce 1964.^[20] Sekce „Záznamy“ v článku naznačuje některá další představení, která mohla být záznamem živých vystoupení, ačkoli jedno DVD z Metropolitní opery v lednu 2007 pocházelo z Metropolitní opera živě v HD prezentace.

Role

Antonio Tamburini zpíval Riccarda - litografie Josef Kriehuber

Synopse

Místo: Anglie během Anglická občanská válka

Čas: 1640s

1. dějství

Scéna 1: Blízko pevnosti Plymouth, které velel lord Gualtiero Valton

Za úsvitu Puritán vojáci se shromažďují v očekávání vítězství nad Monarchisté. Zevnitř se ozývají modlitby a pak radostné výkřiky, když dámy a pánové z hradu vycházejí a oznamují zprávy o Elviřině svatbě. Riccardo, který zůstal sám, sdílí s Brunem jeho nepříjemnou situaci: Riccardovi slíbil Elvirinu ruku v manželství její otec lord Valton, ale když se předchozí večer vrátil do Plymouthu, zjistil, že je zamilovaná do Artura (monarchisty) a ožení se. místo toho. Svěřuje se Brunovi. (Árie: Aha! Per semper ... Bel sogno beato / „Ach! Navždy jsem tě ztratil, květ lásky, ó moje naděje; ach! Život od nynějška bude plný zármutku.“) Když vylévá své zármutky Brunovi, Riccardo je vyzván svými vojáky k vedení je, ale prohlašuje: „Jsem plamenem, ale plamen je láska, ne sláva“.

Scéna 2: Elviřiny apartmány

Elvira vítá otce Giorgia, jejího strýce, s otcovskou láskou, ale když jí řekne, že se brzy vdá, je zděšena. (Aria, pak rozšířený duet: Sai com'arde in petto mio / bella fiamma onnipossente / „Víš, že moje prsa hoří ohromnou vášní.“) Pokračuje a vyjadřuje odhodlání nikdy se vdávat. Ale když jí Giorgio řekne, že přijde její kavalír Arturo, ukáže, že to byl on, kdo přesvědčil jejího otce, lorda Valtona, aby splnil Elviřino přání. Je šťastná. Pak je slyšet zvuk trubek, oznamujících Arturův příjezd; všichni ho vítají.

Scéna 3: The Hall of Arms

Arturo a jeho panoši přicházejí do haly a přidávají se k nim Elvira, Valton, Giorgio a dámy a pánové hradu. Po všeobecném přivítání všech shromážděných Arturo vyjadřuje své nově nalezené štěstí. (Aria, Arturo; poté Giorgio a Walton; poté se všichni shromáždili: Te, o cara / amore talora / "V tobě, milovaný, láska mě vedla v tajnosti a slzách, nyní mě vede k tvé straně".)

Valton všem říká, že se nebude moci zúčastnit svatebního obřadu, a poskytne Arturovi průkaz bezpečného chování. Objeví se záhadná dáma a Valton jí řekne, že ji doprovodí do Londýna, aby vystoupila před parlamentem. Arturo je zvědavý. Giorgio mu řekne, že je podezřelá z toho, že je špionem monarchisty. Když Elvira odchází, aby se připravila na svatbu, ostatní odcházejí různými směry, Arturo visí a najde záhadnou dámu samotnou. Zjistí, že je Enrichetta (Henrietta Maria ), vdova po popraven Král Karel I.. Arturo trvá na tom, že se o Elviru nezajímá, a přísahá, že ji zachrání: (Aria, Riccardo; poté Enrichetta; pak společně: Non parlar di lei che adoro, / di valor non mi spogliar / "Nemluv o ní, kterou zbožňuji; nezbav mě odvahy. Budeš spasen, ó nešťastná ženo.")

Podle pozorování Artura a Enrichetty se zdá, že Elvira zpívá radostnou polonézu (Syn vergin vezzosa / "Jsem hezká dívka oblečená na její svatbu"), ale zapojuje královnu do rozhovoru a žádá o pomoc s prstýnky jejích vlasů. Aby se to mohlo stát, sundá svatební závoj a položí jej na hlavu Enrichetty. Arturo i Enrichetta si uvědomují, že jim to může umožnit útěk, a jak postupují, napadá je Riccardo, který věří, že ta žena je Elvira. Skoro provokuje boj s Arturem, dokud nezjistí, že není Elvira; potom je spokojený, že jim umožňuje projít, a přísahá, že neprozradí žádné informace.

Když vstoupí svatební hostina, požádají o Artura, poté se dozvědí, převážně od Riccarda, že uprchl s Enrichettou. Pronásledování je organizováno. Elvira je čím dál víc rozrušená a věří, že vidí Artura: (Aria; poté soubor: Oh, vídeň al tempio, fedele Arturo / „Ach! Pojď, ach! Pojď! Ach! Pojď do kostela, věrný Arturo.“) Je čím dál jasnější, že se zbláznila.

Zákon 2

Místnost v pevnosti

Vzhledem k tomu, že dámy a pánové z hradu jsou truchlící za naprosto ztracený stav mysli Elviry, popisuje Giorgio její šílenství: (Aria: Cinta di fiori / "Věnec s květinami a rozcuchanými rozkošnými vlasy, někdy milovaná dívka bloudí kolem ...") a popisuje její úlety do šílenství a její prosby o návrat Artura. Riccardo přináší zprávu, že Arturo je nyní na útěku, který byl parlamentem odsouzen k smrti za to, že umožnil útěku Enrichettě. Giorgio uvádí, že jedinou nadějí pro Elviru bude náhlý radostný zážitek. Elvira je slyšet venku, stále nepříčetná, ale touží po Arturovi: „Buď mi vrať naději, nech mě zemřít,“ pláče. Při vstupu vyjadřuje veškerou svou touhu: Elvira, árie: Qui la voce ... Vien, diletto / "Tady mi volal jeho sladký hlas ... a pak zmizel. Zde přísahal, že je to pravda, tady to přísahal, a pak, krutý muži, uprchl!".

Vstoupí do konfrontace se svým strýcem a Riccardem, kterého nerozpozná ani ve chvílích přehlednosti. Oslovuje ho, jako by to byl Arturo: (Elvira, kabaleta: Vien, diletto, è in ciel la luna / "Pojď, milovaný, měsíc je na obloze, všechno je ticho, dokud se na obloze nerozbije úsvit"). Oba muži povzbudili Elviru, aby se vrátila do svého pokoje.

Kvůli Elviře Giorgio povzbuzuje Riccarda, aby pomohl zachránit jeho rivala, a radí, že bude navždy pronásledován jejich přízraky. Riccardo žádost zamítá: (Giorgio, poté Riccardo, pak duet: Il rival salvar tu déi, / il rival salvar tu puoi / "Musíte zachránit svého soupeře, můžete zachránit svého soupeře"), ale postupně přijde Riccardo, aby tuto myšlenku přijal. Tvrdí však, že pokud se v bitvě následujícího dne objeví Arturo, zahyne po jeho ruce. Oba muži nyní mají dohodu: (Finale: Giorgio, poté Riccardo, pak společně: Suoni la tromba / "Nechť je bojový pokřik: země, vítězství, vítězství a čest. Nechte znít trubky a já budu bojovat silně, nebojácně."

Zákon 3

Zalesněná oblast poblíž pevnosti, o tři měsíce později

Arturo je stále na útěku. Je vyčerpaný a vrátil se hledat Elviru. Najednou uslyší zvuky zpěvu přicházejícího lesem: (Elvira, árie: A una fonte afflitto e solo / s'assideva un trovator / "U fontány seděl smutný a osamělý trubadúr"). Zavolá, ale nereaguje, a když si vzpomene, jak pár spolu zpíval v lesích, zpívá také trubadúrskou melodii, dokud ho neumlčí zvuk bubnování a křik vojáků. Přikrývá se a schovává, jak projde skupina vojáků, pak se vynoří a rozhodne se pokračovat ve zpěvu na stejnou melodii: (Arturo, árie: Corre a valle, corre a monte / l'esiliato pellegrin / „Údolími, přes hory, uspěchaný poutník ve vyhnanství“)

Neviditelná, Elvira se vynoří ze stromů a zastaví se, aby poslouchala. Je smutná, když zpěv přestane, a smutně si klade otázku, kde je Arturo. Najednou stojí před ní a znovu se sejdou v temperamentním duetu, ve kterém prohlašují, že po dlouhých měsících odloučení budou vždy spolu. Stále trochu zmatená, Elvira věří, že Arturo si vzal ženu, kterou doprovodil z pevnosti; ujišťuje Elviru, že ji vždy miloval, že paní, která byla ve velkém nebezpečí, byla královna: (Arturo; poté Elvira; pak společně). Poté, co zjistili, že se navzájem milují a že vždy zůstanou spolu, vstupují do extatického duetu. (Arturo: Vieni fra queste braccia / "Pojď, pojď mi do náruče"; Elvira: Caro, caro, non ho parole / "Nejdražší, nejdražší, nemohu najít slova k vyjádření svého štěstí"; pak společně).

Za zvuku bubnů, které je slyšet, se zdá, že se Elvira vrací do stavu šílenství v obavě, že se znovu rozdělí. Pak se ozve hlas vojáků a Riccardo, Giorgio a dámy a pánové z pevnosti vstoupí a oznámí Arturův rozsudek smrti. S tím konečně přijde k rozumu.

Soubor, počínaje Arturem (Credeasi, misero / "Nešťastná dívka, věřila, že jsem ji zradil") se vztahuje na všechny shromážděné, z nichž každý vyjadřuje své trápení, dokonce i Riccardo je dojat nepříjemnou situací milenců. K tomuto prodlouženému dílu napsal Bellini výše uvedený F-natural C₅ pro Artura ... crudeli, crudeli! / Ella è tremante, / ella è spirante; / anime perfide, / sorde a pietà! / "Krutí muži, krutí muži! Třese se, je omdlévá, zrádná duše, hluchá k lítosti!"

Vojáci nadále požadují Arturovu popravu, ale slyší se zvuky přicházejícího herolda. Přináší dopisy, které otevírají Riccardo a Giorgio. Oznamují, že ačkoli byli monarchisté poraženi, Oliver Cromwell omilostnil všechny vězně. Soubor vyjadřuje svoji obecnou i osobní radost.

Hudba

V této opeře se objevují dva konkrétní příklady Belliniho osobitého hudebního stylu.

Ve 3. dějství soubor (Credeasi, misero) se vyvíjí, během kterého Bellini píše v alt F-přírodní výše C₅ pro Artura. Většina tenoristů by obvykle zpívala D-byt místo F. V zřídka provedené malibranské verzi je to Elvira (tj. Sopranistka), která ve vyšší oktávě zpívá hlavní část Credeasi, misero.

Výňatek z „Credeasi, misera“, akt 3. Zvýrazněné noty (nad vysokým C) patří k nejžádanějším v tenorovém operním repertoáru a obvykle se zpívají falsetto nebo úplně provedeny.

Pokud jde o dopad finálního čísla aktu 2 a jeho význam v díle libretisty Carla Pepoliho i v Belliniho hudbě, Mary Ann Smart poskytuje jedno vysvětlení síly Suoni la tromba odkazem na práci jiného muzikologa, Mark Everist, který, jak sama tvrdí, „věrohodně naznačil, že šílenství bylo vyvoláno spíš bzučivou energií dvou basových hlasů, v té době nevídanou zvučností, než politickým poselstvím duetu“.^[23]

Pokračuje však v analýze dalších aspektů duetu:

Měli bychom také zohlednit sílu Pepoliho veršů s podporou mučednictví a naprostou pravidelností pochodového frázování hudby, které je u Belliniho éterického stylu vzácné. Suoni la tromba je zmatená historická anomálie: téměř ojedinělý příklad extrovertního, zjevně politického prohlášení, které zaznělo v Théâtre-Italien, a stejně vzácné spojení mezi Pepoliho politickou osobností a jeho rolí básníka k pronájmu. Ale takové zjevné výzvy k revoluci představují jen jeden možný „politický“ styl. Nejsou nutně nejsilnější nebo nejvlivnější paletou zásahů.^[14]

Nahrávky

Kulturní odkazy

Puritani, kterou označovala jako „drahá Puritani“, byla Královna Viktorie oblíbená opera a první, kterou absolvovala ve společnosti Princ Albert před svatbou.^[26] Film z roku 2009 Mladá Victoria zahrnuje epizodu, ve které Albert a Victoria diskutují o opeře, stejně jako scénu ukazující Victoria navštěvující představení.^[27]

Ve filmu Fitzcarraldo, obsazení Puritani jsou přepravovány na Fitzcarraldově lodi. Představují části opery v plném kostýmu a zpívají „Te, o cara“ (od 1. dějství, scéna 3), když se Fitzcarraldo triumfálně vrací do Iquitos.^[28]

Reference

Poznámky

Citované zdroje

• Casaglia, Gherardo (2005). "Puritani, 24. ledna 1835 ". L'Almanacco di Gherardo Casaglia (v italštině).
• Galatopoulos, Stelios (2002). Bellini: Život, doba, hudba: 1801–1835. London: Sanctuary Publishing. ISBN  9781860744051.
• Osborne, Charles (1994). Bel canto opery Rossiniho, Donizettiho a Belliniho. Portland, Oregon: Amadeus Press. ISBN  0931340713.
• Prager, Brad (2007). Kino Wernera Herzoga: Estetická extáze a pravda (režie). Columbia University Press. ISBN  9781905674176.
• Rappaport, Helen (2003). Queen Victoria: Životopisný společník. Santa Barbara, Kalifornie: ABC-CLIO. ISBN  9781851093557.
• Chytrá, Mary Ann (léto 2010). „Společenské hry: Italská hudba a italská politika v pařížském salonu“. Hudba 19. století. University of California. 34 (1): 39–60. doi:10,1525 / ncm.2010.34.1.039. JSTOR  10,1525 / ncm.2010.34.1.039.
• Weaver, William (1987), „Bellini, Paříž a Puritani", v brožuře doprovázející nahrávku Decca z roku 1973, s. 13–22, vydané na CD v roce 1987.
• Weinstock, Herberte (1971). Bellini: Jeho život a jeho opery. New York: Knopf. ISBN  0394416562.

Další čtení

• Everist, Marku (2005). "Tutti i francesi erano diventati matti: Bellini a duet pro dva basy “. Giacomo Meyerbeer a hudební drama v Paříži devatenáctého století. Aldershot: Ashgate. str. 281–308.
• Kimbell, David (2001), "Puritani" v Holden, Amanda (Vyd.), Průvodce New Penguin Opera, str. 46–55. New York: Penguin Putnam. ISBN  0-140-29312-4
• Körner, Axel, „Pepoli, Carlo“ v: Dizionario Biografico degli Italiani
• Maguire, Simon; Forbes, Elizabeth; Budden, Juliane (1998), "Puritani", v Stanley Sadie (Ed.), The New Grove Dictionary of Opera, Sv. Tři, str. 1184–1185. Londýn: Macmillan Publishers, Inc. ISBN  1-56159-228-5
• Orrey, Leslie (1973), Bellini (The Master Musicians Series), Londýn: J. M. Dent, Ltd. ISBN  0-460-02137-0
• Rosselli, John (1996), Život Belliniho, New York: Cambridge University Press. ISBN  0-521-46781-0
• Thiellay, Jean; Thiellay, Jean-Philippe (2013), Bellini, Paříž: Actes Sud. ISBN  978-2-330-02377-5 (francouzsky)
• Willier, Stephen Ace (2002), Vincenzo Bellini: Průvodce po výzkumu. New York: Routledge. ISBN  0-8153-3805-8 a na books.google.com.

externí odkazy

• Puritani: Skóre na Projekt mezinárodní hudební skóre
• Libreto (v italštině) na opeře.stanford.edu
• Italské libreto s anglickým překladem na archive.org
• Pardo, Daniel, „Bellini: Puritani", Opera dnes online, 11. ledna 2006