Strop Sixtinské kaple - Sistine Chapel ceiling

Vnitřek Sixtinské kaple zobrazující strop ve vztahu k ostatním freskám.

The Strop Sixtinské kaple (italština: Volta della Cappella Sistina), namaloval Michelangelo mezi 1508 a 1512, je základním kamenem práce Vrcholná renesance umění. Strop je strop Sixtinská kaple, velká papežská kaple postavená v Vatikán mezi 1477 a 1480 podle Papež Sixtus IV, pro něž je kaple pojmenována. Byl namalován na zakázku Papež Julius II. V kapli je místo konkláve papežů a mnoho dalších důležitých služeb.^[1]

Různé malované prvky stropu tvoří součást většího schématu výzdoby v kapli, které zahrnuje velké freska Poslední soud na zdi svatyně, také od Michelangela, nástěnné malby několika předních malířů z konce 15. století včetně Sandro Botticelli, Domenico Ghirlandaio a Pietro Perugino, a sada velkých tapisérií podle Raphael, celek ilustrující velkou část nauky o katolický kostel.^[2][3]

Uprostřed stropní výzdoby je devět scén z Kniha Genesis, z toho Stvoření Adama je nejznámější a má ikonické postavení rovné pouze Leonardo da Vinci je Mona Lisa, ruce boha a Adama jsou reprodukovány v nesčetných napodobeninách. Komplexní design zahrnuje několik sad jednotlivých postav, oblečených i nahých, což umožnilo Michelangelovi plně předvést jeho dovednosti při vytváření obrovské rozmanitosti póz pro lidskou postavu a které od té doby poskytly nesmírně vlivnou vzorkovnici modelů pro ostatní umělce. .

Kontext a historie

Jak by mohl vypadat strop, než ho namaloval Michelangelo

Původní malba stropu byla autorem Pier Matteo d'Amelia, a zobrazoval hvězdy na modrém pozadí^[4] jako strop Arena Chapel zdobí Giotto na Padova.^[5] Po dobu šesti měsíců v roce 1504 došlo k prasknutí diagonály v Sixtinská kaple Díky trezoru byla kaple nepoužitelná a Papež Julius II (Giuliano della Rovere) nechal odstranit poškozený obraz.^[4]

Papež Julius II. Byl „papežem válečníkem“^[6] který ve svém papežství podnikl agresivní kampaň za politickou kontrolu s cílem sjednotit a zmocnit Itálii pod vedením církve. Investoval do symboliky, aby ukázal svou dočasnou moc, jako je jeho průvod (klasickým způsobem), ve kterém jel na voze vítězným obloukem po jednom ze svých mnoha vojenských vítězství. Byl to Julius, kdo zahájil přestavbu Bazilika svatého Petra v roce 1506, jako nejsilnější symbol zdroje papežské moci.^[7]

Michelangelo opustit Bitva u Casciny nedokončený, když ho na jaře 1505 papež Julius II. povolal do Říma a pověřil ho výrobou jeho hrobka v bazilice svatého Petra.^[8][9][10] Michelangelo i papež Julius měli horkou náladu a brzy se hádali.^[9][10] Tak jako Walter Pater napsal: „Michelangelovi bylo nyní třicet let a jeho pověst byla potvrzena. Tři velká díla naplňují zbytek jeho života - tři díla často přerušovaná, pokračující tisícem zaváhání, tisícem zklamání, hádkami s jeho patrony, hádkami s jeho rodina, hádky možná nejvíc ze sebe - Sixtinská kaple, mauzoleum Julia II. a Sakristie San Lorenzo ".^[11] Dne 17. dubna 1506 Michelangelo tajně odešel z Říma do Florencie a zůstal tam, dokud ho florentská vláda nenutila k návratu k papeži.^[10] V listopadu 1506 odešel místo toho do Bologny a postavil kolosální bronzovou sochu papeže, který dobyl Bolognese.^[10] (Boloňci zničili bronz v roce 1511.)^[10] Projekt papežské hrobky byl potichu odložen stranou, aby jej znovu oživil Della Rovere rodina po jeho smrti.^[9][10]

V roce 1506 zahájil Julius II přestavbu baziliky svatého Petra, která zaujala jeho pozornost, a do února 1513, kdy zemřel, se na jeho hrobce nepracovalo.^[12][8][9] Bylo to velkolepé pověření a bylo vyřezáno 40 velkých postav.^[9] Jeho původní design nebyl nikdy zahájen.^[10] Nakonec Michelangelo dokončil pouze tři postavy pro dokončený pomník z roku 1545, postupně se zredukoval na řadu skromnějších návrhů a nakonec byl postaven v Kostel San Pietro ve Vincoli, včetně sochy c. 1515 Mojžíš.^[12][9][8] Dva Otroci, Vousatý otrok a Mladý otrok, c. 1513, jsou v Louvru.^[12][8][9] Hrobová komise trvala desítky let a Michelangelo naříkal: „Promarnil jsem všechno své mládí připoutané k této hrobce.“^[12][8] Ascanio Condivi popsal záležitost jako „tragédie hrobky“.^[10]

Na jaře 1508 se Michelangelo vrátil do Říma, aby pracoval na cyklu fresek na klenbě a horních stěnách Sixtinské kaple.^[9][10] Tato práce, kterou si také objednal papež Julius II., „Byla stejně odstrašující, ale přinesla vznešené uskutečnění“.^[8][12] Michelangelo se zdráhal s komisí souhlasit, upřednostňoval sochařství před malbou, „ale udělal z toho svůj nejhrdinštější úspěch“.^[8][12] Zpočátku se snažil zapojit asistenty, aby se co nejrychleji dostali do obtížné a nevítané práce, ale nebyl schopen najít vhodné kandidáty a vymaloval téměř celý strop sám.^[10] Mezi florentskými umělci, které Michelangelo přivedl do Říma v naději na pomoc na fresce, Giorgio Vasari pojmenovaný Francesco Granacci, Giuliano Bugiardini Jacopo di Sandro, l'Indaco starší, Agnolo di Domenico, a Aristotil.^[13]

Michelangelo zahájil práce na jaře 1508, počínaje západním koncem s Noemova opilost a Prorok Zachariáš a pracovat dozadu skrz příběh k Stvoření Evy, v pátém trezoru záliv a dokončena v září 1510.^[10] První polovina stropu byla oficiálně odhalena 15. srpna 1511; při přípravě nového lešení došlo k dlouhé přestávce v malování.^[10] Následně byla rychle provedena druhá polovina stropních fresek a dokončená práce byla odhalena 31. října 1512, All Hallows 'Eve.^[10][9]

Po odhalení dokončeného stropu Sixtinské kaple ve věku 37 let vzrostla Michelangelova pověst tak, že se jí říkalo Michelangelo il divino.^[9][10] Od té doby byl Michelangelo považován za největšího umělce své doby, který sám o sobě pozvedl status umění, což mu vydrželo po zbytek jeho dlouhého života a jeho Sixtinský strop se vždy poté považoval za „nejvyšší mistrovská díla obrazové umění ".^[8][10][12]

V roce 1506 vytvořil papež Julius program na malování stropu Sixtinské kaple.^{[14][stránka potřebná ]} Stěny kaple byly vyzdobeny před 20 lety. Nejnižší ze tří úrovní je natřena tak, aby připomínala zavěšené závěsy, a byla (a někdy stále je) zavěšena při zvláštních příležitostech sada tapisérií navržená Raphaelem. Střední úroveň obsahuje komplexní schéma fresek ilustrujících Život Krista na pravé straně a Život Mojžíš na levé straně. Provedli to nejznámější renesanční malíři: Botticelli, Ghirlandaio, Perugino, Pinturicchio, Signorelli a Cosimo Rosselli.^[15] Horní úroveň stěn obsahuje okna, mezi nimiž jsou malované páry iluzionistický výklenky se zastoupením prvních 32 papežů.^[16] Je pravděpodobné, že proto, že kaple byla místem pravidelných setkání a mší elitního orgánu úředníků známého jako Papežská kaple (kdo by pozoroval dekorace a interpretoval jejich teologický a časový význam), bylo záměrem a očekáváním papeže Julia, že ikonografie stropu se mělo číst s mnoha významovými vrstvami.^[17]

Michelangelo, který nebyl primárně malířem, ale sochařem, se díla zdráhal; papež byl neoblomný a nenechal Michelangela jinou možnost, než přijmout.^{[18][stránka potřebná ]} Vypukla však válka s Francouzi, která odvádí pozornost papeže, a Michelangelo uprchl z Říma, aby pokračoval v sochařství.^{[Citace je zapotřebí ]} V roce 1508 se papež vítězně vrátil do Říma a svolal Michelangela, aby zahájil práce na stropě.^{[Citace je zapotřebí ]} Smlouva byla podepsána 8. května 1508 se slíbeným poplatkem 3 000 dukáty.^[19]

Schéma navržené papežem bylo pro dvanáct velkých figur Apoštolové obsadit přívěsky.^[20][21] Michelangelo však vyjednával o velkolepějším, mnohem složitějším schématu a nakonec mu bylo podle jeho vlastních slov povoleno „dělat, co se mi líbilo“.^[22][A] Jeho schéma stropu nakonec zahrnovalo asi tři sta čísel a jeho provedení trvalo čtyři roky, bylo dokončeno a představeno veřejnosti Den Všech svatých v roce 1512 po předběžném představení a papežské mši dne 14. srpna 1511.^[14][18] Bylo navrženo, že Augustiniánský mnich a kardinál, Giles z Viterba, byl konzultantem pro teologický aspekt práce.^{[23][stránka potřebná ]} Mnoho autorů se domnívá, že Michelangelo disponoval intelektem, biblickými znalostmi a vynalézavostí, aby si toto schéma vymyslel sám. Podporuje to prohlášení Ascania Condiviho, že Michelangelo četl a znovu četl Starý zákon, zatímco maloval strop, přičemž se inspiroval slovy z Písma, nikoli ze zavedených tradic sakrálního umění.^[24]

Na strop bylo namalováno celkem 343 postav.^{[Citace je zapotřebí ]}

Obsah

Detail zobrazující průnik prvního a druhého registru s: prorokem, lunetou, sibylou, ignudi, medailony, bronzové postavy a telamony.

Detail od Stvoření Adama, zobrazující stvoření lidstva Bohem. Dva ukazováčky jsou odděleny malou mezerou [³⁄₄ palec (1,9 cm)]: někteří učenci si myslí, že to představuje nedosažitelnost božské dokonalosti člověkem^[25]

Michelangelovy fresky tvoří zadní příběh do narativních cyklů 15. století ze života Mojžíše a Krista od Perugia a Botticelliho na stěnách kaple.^[8][12] Zatímco hlavní ústřední scény zobrazují události v Kniha Genesis, existuje spousta debat o množství interpretací čísel.^[12][8] Strop Sixtinské kaple je mělká valená klenba dlouhá přibližně 35 m (118 stop) a široká přibližně 14 m (46 stop).^[10] Okna kaple se zařezala do křivky klenby a vytvořila řadu lunety střídavě s spandrely.^[10]

Ačkoli Michelangelo tvrdil, že nakonec měl volnou ruku v uměleckém schématu, toto tvrzení vznesl také Lorenzo Ghiberti o jeho monumentálních bronzových dveřích pro Křtitelnice z Florencie, o kterém je známo, že Ghiberti byl omezen ustanoveními o tom, jak by se měly starozákonní scény objevit, a byl schopen rozhodnout pouze o formách a počtu polí obrazu. Je pravděpodobné, že Michelangelo si mohl svobodně zvolit formy a prezentaci designu, ale že o samotných předmětech a tématech rozhodl čtenář.^[20]

Centrální, téměř plochý pole stropu je vymezena fiktivní architekturou římsa a rozdělené na čtyři velké obdélníky a pět menších obdélníky pěti barvami žebra které prořezávaly bočně přes centrální obdélníkové pole. Tyto obdélníky, které se zdály otevřené obloze, Michelangelo maloval scénami ze Starého zákona.^[10]

Vyprávění začíná na východním konci kaple, první scéna nad oltář, zaměření Eucharistické obřady provádí duchovenstvo. Malé obdélníkové pole přímo nad oltářem zobrazuje Prvotní akt stvoření. Poslední z devíti centrálních polí na západním konci ukazuje Noemova opilost; pod touto scénou jsou dveře, které používá laici.^[10] Nejvzdálenější od oltáře Noemova opilost představuje hříšnou povahu člověka.^[10]

Nad římsou, ve čtyřech rozích každého z pěti menších středových polí, jsou nahí mladí muži, tzv ignudi, jehož přesný význam není znám.^[10][12][8] V blízkosti posvátných scén v nejvyšším registru a na rozdíl od postav spodního registru zobrazených v perspektivě, nejsou zkráceny.^[10] Pravděpodobně představují florentské Novoplatonici pohled na ideál lidstva Platonická forma, bez března Prvotní hřích, kterému podléhají všechny nižší postavy.^[10] Kenneth Clark napsal, že „jejich fyzická krása je obrazem božské dokonalosti; jejich ostražité a energické pohyby výrazem božské energie“.^[26]

Pod malovanou římsou kolem střední obdélníkové oblasti je spodní část Registrovat zobrazující pokračování zdí kaple jako a trompe-l'œil architektonický rámec, proti kterému se postavy tlačí, s výkonným modelování.^[10] Čísla jsou drasticky zkráceně a jsou větší měřítko než postavy v ústředních scénách, „vytvářející pocit prostorové nerovnováhy“.^[10]

Strop ve čtyřech rozích kaple tvoří zdvojnásobený spandrel malovaný spasitelný scény ze Starého zákona: Brazen Had, Ukřižování Hamana, Judith a Holofernes, a David a Goliáš.^[10]

Každý z okenních oblouků kaple se zařezává do zakřivené klenby a vytváří nad každou trojúhelníkovou oblast klenby. Oblouk každého okna je od dalšího oddělen od těchto trojúhelníkových parapetů, z nichž každý je vysazen na trůn Proroci střídající se s Sibyly.^[10][12][8] Tyto postavy, sedm starozákonních proroků a pět řecko-římských sibylů, byly v křesťanské tradici pozoruhodné svými proroctvími o Mesiáš nebo Narození Ježíše.^[10] Samotné lunety nad okny jsou malovány výjevy „čistě lidského“ Předkové Krista, stejně jako mezery na obou stranách každého okna. Jejich pozice je jak nejnižší v trezoru, tak nejtmavší, na rozdíl od vzdušné horní klenby.^[10]

Výklad

Zjevným předmětem stropu je křesťan doktrína z lidstvo potřeba pro spása jak nabízí Bůh přes Ježíš. Je to vizuální metafora potřeby lidstva pro smlouva s Bůh. The Stará smlouva z Děti Izraele přes Mojžíš a Nová smlouva přes Kristus už byly zastoupeny kolem zdí kaple.^[2] Někteří odborníci, včetně Benjamin Blech a vatikánský historik umění Enrico Bruschini také zaznamenali méně zjevné předměty, které označují jako „skryté“ a „zakázané“.^{[27][stránka potřebná ][28][stránka potřebná ]}

Na plochách ve tvaru půlměsíce, nebo lunety, nad každým z oken kaple jsou tablety se seznamem Kristovi předkové a doprovodné obrázky. Nad nimi v trojúhelníku spandrely, je zobrazeno dalších osm skupin postav, které však nebyly identifikovány konkrétními biblickými znaky. Schéma je doplněno čtyřmi velkými rohy přívěsky, z nichž každý ilustruje dramatický biblický příběh.^[29]

Vyprávěcí prvky stropu ilustrují, že Bůh vytvořil svět jako dokonalé stvoření a vložil do něj lidstvo, že lidstvo upadlo do nemilosti a bylo potrestáno smrtí a odloučením od Boha. Lidstvo se poté dále prohlubovalo v hříchu a potupě a bylo potrestáno Velká povodeň. Prostřednictvím linie předci - z Abraham na Joseph - Bůh poslal spasitele lidstva, Ježíše Krista. Příchod Spasitele prorokoval Proroci Izraele a Sibyly klasického světa. S touto křesťanskou naukou jsou spojeny různé složky stropu.^[29] Starý zákon byl tradičně vnímán jako předobraz Nového zákona. Mnoho incidentů a postav Starého zákona bylo běžně chápáno jako přímá symbolická souvislost s určitým konkrétním aspektem Ježíšova života nebo s důležitým prvkem křesťanské nauky nebo se svátostí, jako je křest nebo eucharistie. Jonáš například, rozpoznatelný podle jeho atributu velké ryby, byl obyčejně viděn symbolizovat Ježíšovu smrt a vzkříšení.^{[3][stránka potřebná ]}

Hodně symboliky stropu pochází z raného kostela, ale strop má také prvky, které vyjadřují specificky renesanční myšlení, které se snažilo sladit křesťanskou teologii s filozofií Renesanční humanismus.^[30] V průběhu 15. století v Itálii a v Itálii Florencie zejména byl velký zájem o Klasická literatura a filozofie Platón, Aristoteles a další klasičtí spisovatelé. Michelangelo jako mladý muž strávil nějaký čas u Platonická akademie zřízen Medici rodina ve Florencii. Znal raná humanistická inspirovaná sochařská díla jako např Donatello bronz Davide a sám odpověděl vyřezáním obrovského nahého mramoru Davide, který byl umístěn v Piazza della Signoria blízko Palazzo Vecchio, domov florentské rady.^[31] Humanistická vize lidstva byla ta, ve které lidé reagovali na ostatní lidi, na společenskou odpovědnost a na Boha přímým způsobem, nikoli prostřednictvím prostředníků, jako je církev.^[32] To bylo v rozporu s důrazem církve. Zatímco církev zdůrazňovala lidstvo jako v zásadě hříšné a vadné, humanismus zdůrazňoval lidstvo jako potenciálně ušlechtilé a krásné.^{[Citace je zapotřebí ][b]} Tyto dva pohledy nebyly pro církev nutně neslučitelné, ale pouze uznáním, že jedinečný způsob, jak dosáhnout tohoto „povznesení ducha, mysli a těla“, byl skrze církev jako Božího agenta. Být mimo církev znamenalo být mimo spasení. Ve stropě Sixtinské kaple představil Michelangelo jak katolické, tak humanistické prvky způsobem, který nevypadá vizuálně rozporuplně. Zahrnutí „nebiblických“ postav, jako jsou Sibylové nebo Ignudi, je v souladu s racionalizací humanistického a křesťanského myšlení o renesanci. Tato racionalizace se měla stát terčem protireformace.^{[Citace je zapotřebí ]}

Ikonografie stropu měla v minulosti různé interpretace, jejichž některé prvky byly v rozporu s moderním učením.^[C] Jiní, například identita postav v lunetách a parapetech, se i nadále brání výkladu.^[33] Moderní vědci se dosud neúspěšně snažili určit písemný zdroj teologického programu stropu a ptali se, zda jej zcela vymyslel sám umělec, který byl jak vášnivým čtenářem Bible, tak géniem.^[34] Pro některé moderní vědce je zajímavá také otázka, jak se Michelangelov vlastní duchovní a psychologický stav odráží v ikonografii a vyjádření stropu. Jednou z takových spekulací je, že Michelangelo byl sužován konfliktem mezi jeho homosexualitou a „jeho hlubokým, téměř mystickým katolicismem“.^{[Citace je zapotřebí ][d]}

Metoda

Umístění lešení je evidentní^{[kde? ]} Na toto luneta

Michelangelo pravděpodobně začal pracovat na plánech a karikaturách pro návrh od dubna 1508.^[35] Přípravné práce na stropě byly dokončeny koncem července téhož roku a 4. února 1510 Francesco Albertini zaznamenaný Michelangelo „zdobil horní, klenutou část velmi krásnými obrázky a zlatem“.^[35] Hlavní návrh byl z velké části dokončen v srpnu 1510, jak naznačují Michelangelovy texty.^[35] Od září 1510 do února, června nebo září 1511 Michelangelo nepracoval na stropě kvůli sporu o platby za odvedenou práci; v srpnu 1510 papež odešel z Říma na kampaň papežských států za znovudobytí Bologny a navzdory dvěma návštěvám tam usnesením Michelangela došlo až měsíce po papežově návratu do Říma v červnu 1511. Dne 14. srpna 1511 uspořádal papež Julius papežskou mši v Kaple a poprvé viděl průběh prací.^[35] To byla bdění Den Nanebevzetí 15. srpna patronát v Sixtinské kapli.^[35] Celý návrh byl návštěvníkům odhalen 31. října 1512 formální papežskou mší následující den, na svátek Všech svatých.^[36] Po celou dobu pokračovalo administrativní používání kaple, které bylo osvobozeno, když práce na lešení vyžadovaly její uzavření, a narušení obřadů bylo minimalizováno zahájením prací na západním konci, nejdále od liturgického středu kolem oltáře u východní zdi.^[35] Existuje debata o tom, v jakém pořadí byly natřeny části stropu a jak bylo uspořádáno lešení, které umělcům umožnilo dosáhnout stropu. Existují dva hlavní návrhy.

Teorie většiny spočívá v tom, že hlavní fresky stropu byly aplikovány a malovány postupně, přičemž lešení bylo pokaždé demontováno a přesunuto do jiné části místnosti, počínaje západním koncem kaple.^[36] První fáze, včetně ústředního života Noaha, byla dokončena v září 1509 a lešení odstraněno - teprve poté byly scény viditelné z úrovně podlahy.^[36] Další fáze, uprostřed kaple, dokončila Stvoření Evy a Pád a vyhnání z ráje. The Cumaean Sibyl a Ezekiel byly v této fázi také namalovány.^[36] Michelangelo maloval postavy ve větším měřítku než v předchozí části; to je přičítáno umělcově schopnosti poprvé efektivně posoudit zkrácení a kompozici od úrovně terénu.^[36] Údaje o třetí fázi na východním konci byly ještě velkolepější než ta druhá; the Stvoření Adama a ostatní Tvorba panely byly dokončeny v této fázi, která se konala v roce 1511.^[36] Lunety nad okny byly namalovány jako poslední pomocí malého pohyblivého lešení.^[36] V tomto schématu navrhl Johannes Wilde, první a druhý registr klenby, nad a pod fiktivní architektonickou římsou, byly společně malovány postupně, jak se lešení pohybovalo na východ, se stylistickým a chronologickým zlomem na západ a na východ od Stvoření Evy.^[35] Po centrální klenbě bylo hlavní lešení nahrazeno menší kontrakcí, která umožňovala malování lunet, okenních kleneb a přívěsků.^[36] Tento pohled nahradil starší pohled, že centrální klenba tvořila první část práce a byla dokončena před zahájením prací na ostatních částech Michelangelova plánu.^[35]

Další teorie spočívá v tom, že lešení muselo překlenout celou kapli po celá léta.^[35] Aby bylo možné odstranit stávající výzdobu stropu, musel být celý prostor přístupný, aby dělníci mohli před provedením jakékoli nové práce vytesat fresku hvězdné oblohy.^[35] 10. června 1508 si kardinálové stěžovali na nesnesitelný prach a hluk generovaný dílem; do 27. července 1508 byl proces dokončen a rohové spandrely kaple byly přeměněny na trojúhelníkové přívěsky se zdvojeným spandrelem hotového návrhu.^[35] Poté, co začal freskovat, musel být na povrchu vyznačen rám nových návrhů; i to vyžadovalo přístup k celému stropu.^[35] Tato práce je podpořena objevem během moderní obnovy přesných čísel nadřazený zaměstnán na freskách; pokud byl strop malován ve dvou fázích, první trvala dva roky a sahala až k Stvoření Evy a druhý trval jen jeden rok, pak by musel Michelangelo namalovat 270 nadřazený v jednoroční druhé fázi ve srovnání s 300 malovanými v prvních dvou letech, což je stěží možné.^[35] Naproti tomu, pokud je první registr stropu - s devíti scénami na obdélníkových polích, medailony a ignudi - byl namalován v prvních dvou letech a ve druhé fázi Michelangelo namaloval pouze jejich hranici ve druhém registru s Proroci a Sibyly, pak nadřazený ukončené v každém roce jsou rozděleny téměř stejně.^[35] Ulrich Pfisterer, rozvíjející tuto teorii, interpretuje Albertiniho poznámku o „horní, klenuté části s velmi krásnými obrázky a zlatem“ z února 1510, která se týká pouze horní části klenby - první registr s devíti obrazovými poli, jeho ignudi, a jeho medailony zdobené zlatem - a ne do trezoru jako celku, od fiktivní architektury podkroví s jejími proroky a prorokyněmi bylo teprve zahájeno.^[35]

Lešení potřebovalo chránit stávající nástěnné fresky a jiné ozdoby před padajícími úlomky a umožnit, aby bohoslužby pokračovaly níže, ale také umožňovaly vzduch a světlo z oken dole.^[35] Římsová kaple, která běžela po místnosti pod lunetami při pružení samotných okenních oblouků, nesla šikmé trámy konstrukce, zatímco nosné trámy byly zasazeny do zdi nad římsou pomocí putlog díry.^[35] Tato otevřená struktura podporována mola a samotná pohyblivá pracovní plošina, jejíž pravděpodobný stupňovitý design sledoval obrys trezoru. Dole byl falešný strop, který chránil kapli.^[35] Ačkoli by se do pracovního prostoru mezi stropem a lešením dostalo nějaké sluneční světlo, pro malování by bylo zapotřebí umělé světlo, světlo svíček by mohlo ovlivnit vzhled použitých živých barev.^[35]

Michelangelo navrhl svůj vlastní lešení, plochá dřevěná plošina na konzolách, která byla vytvořena z otvorů ve zdi v horní části oken, spíše než z podlahy. Mancinelli spekuluje, že to bylo proto, aby se snížily náklady na dřevo.^[37] Podle Michelangelova žáka a autora životopisů Ascania Condiviho byly konzoly a rám, které podporovaly schody a podlahu, umístěny na začátku práce a pod nimi byla zavěšena lehká obrazovka, možná tkanina, aby zachytila ​​odkapávací sádru, prach a šplouchání barvy.^{[38][stránka potřebná ]} Pouze polovina místnosti byla lešena najednou a platforma byla přesunuta, protože malování bylo prováděno po etapách.^[37] Oblasti stěny pokryté lešením se stále objevují jako nenatřené oblasti přes spodní část lunety. Otvory byly znovu použity k uložení lešení v poslední obnově.^{[Citace je zapotřebí ]}

Celý strop je a freska, což je starodávná metoda malování nástěnné malby která spoléhá na chemickou reakci mezi vlhkou vápennou omítkou a pigmenty na vodní bázi, aby trvale natavila dílo do zdi.^[39] Michelangelo byl učeň v dílně Domenica Ghirlandaia, jednoho z nejkompetentnějších a nejplodnějších florentských freskových malířů, v době, kdy byl tento pracovník zaměstnán na freskovém cyklu v Santa Maria Novella a jehož dílo bylo zastoupeno na stěnách Sixtinské kaple.^{[40][stránka potřebná ]} Na začátku omítka, intonaco, začal růst plíseň protože bylo příliš mokré. Michelangelo to musel odstranit a začít znovu. Poté vyzkoušel nový vzorec vytvořený jedním z jeho asistentů, Jacopo l'Indaco, která odolávala plísním a vstoupila do italské stavební a freskové tradice.^{[38][stránka potřebná ]}

Důkazy o omítce určené pro celodenní práci lze vidět kolem hlavy a paží ignudo

Protože maloval affresco, sádra byla pokládána každý den do nové sekce zvané a giornata. Na začátku každé relace byly okraje seškrábnuty a položena nová oblast.^[37] Okraje mezi giornátem zůstávají mírně viditelné; tak dávají dobrou představu o tom, jak práce pokračovala. Bylo zvykem, že freskoví malíři použili detailní kresbu v plné velikosti, karikaturu, aby přenesli design na sádrový povrch - mnoho fresek ukazuje malé díry vytvořené jehlovým jehličím, které nastiňovaly postavy. Zde se Michelangelo rozešel s konvencemi; jakmile si byl jistý, že intonaco bylo dobře aplikováno, přitáhl se přímo ke stropu. Jeho energické rozsáhlé obrysy lze vidět seškrábané do některých povrchů^{[Citace je zapotřebí ]},^[E] zatímco na ostatních je mřížka evidentní, což naznačuje, že se z malého výkresu zvětšil přímo na strop.^{[Citace je zapotřebí ]}

Michelangelo namaloval na vlhkou omítku pomocí techniky mytí nanášení širokých barevných oblastí, poté, co povrch vyschl, tyto oblasti znovu navštívil lineárnějším přístupem a přidal odstín a detaily pomocí různých štětců. U některých povrchů s texturou, jako jsou vousy a dřevo, použil široký kartáč se štětinami řídkými jako hřeben. Využil všechny ty nejlepší workshopy a nejlepší inovace a kombinoval je s rozmanitostí rukopisu a šíří dovedností, které daleko přesahují pečlivé Ghirlandaio^{[Citace je zapotřebí ]}.^[F]

Práce začaly na konci budovy nejdále od oltáře s nejnovějšími narativními scénami a postupovaly směrem k oltáři se scénami Stvoření.^{[23][stránka potřebná ]} První tři scény z Opilost Noe, obsahují menší čísla než pozdější panely. Je to částečně kvůli předmětu, který se zabývá osudem lidstva, ale také proto, že Michelangelo podcenil měřítko stropu.^[29][41] V počátečních fázích byl také malován Zabití Goliáše.^[42] Po malování Stvoření Evy sousedící s mramorovým plátnem, které dělilo kapli,^[G] Michelangelo se zastavil ve své práci a přesunul lešení na druhou stranu. Poté, co viděl jeho dosud dokončenou práci, se vrátil k práci s Pokušení a pád, následovaný Stvoření Adama.^[43][41] Jak se rozsah práce zvětšoval, Michelangelov styl se rozšířil; závěrečná narativní scéna Boha v aktu stvoření byla namalována za jediný den.^[44]

Díky jasným barvám a širokým, jasně definovaným obrysům je každý předmět snadno viditelný z podlahy. Přes výšku stropu, proporce Stvoření Adama jsou takové, že když pod ním stojí, „zdá se, jako by divák mohl jednoduše zvednout prst a setkat se s těmi Božími a Adamovými“.^{[Citace je zapotřebí ]} Vasari nám říká, že strop je „nedokončený“, že k jeho odhalení došlo dříve, než mohl být přepracován zlatý list a živě modrá Lazurit jak to u fresek bylo zvykem, a aby se lépe propojil strop se zdmi pod nimi, které byly zvýrazněny velkým množstvím zlata. K tomu ale nikdy nedošlo, zčásti proto, že Michelangelo se zdráhal znovu postavit lešení, a pravděpodobně také proto, že zlato a zvláště intenzivní modrá by odvedla pozornost od jeho malířského pojetí.^{[18][stránka potřebná ]} Patron Michelangela a komisař stropu, papež Julius II., Zemřeli jen měsíce po dokončení stropu, v únoru 1513.^[36]

Podle Vasariho a Condiviho Michelangelo maloval ve stoje, neležel na zádech, jako další autor životopisů Paolo Giovio představoval si.^[45] Vasari napsal: „Práce byla prováděna v extrémně nepohodlných podmínkách, od práce s hlavou nakloněnou nahoru“.^[18] Michelangelo mohl popsat své fyzické nepohodlí v básni doprovázené náčrtem na okraji, který byl pravděpodobně adresován humanistickému akademikovi Giovannimu di Benedetto da Pistoia, příteli, s nímž si Michelangelo dopisoval.^[45] Leonard Barkan porovnal postoj Michelangela okrajové poznámky autoportrét do Římské sochy z Marsyas Bound v Galerie Uffizi; Barkan dále spojuje stažené Marsyas s Michelangelovým domnělým autoportrétem o desetiletí později na zbledlé kůži Svatý Bartoloměj v jeho Poslední soud varuje však, že není jisté, že skica představuje proces malování stropu kaple.^[46] Michelangelo napsal svou báseň „I 'ho già fatto un gozzo„popisující náročné podmínky, za kterých pracoval; rukopis je ilustrován náčrtem - pravděpodobně básníka namalovajícího strop:

Michelangelova ilustrace k jeho básni ukazuje, jak maloval strop. (TC 174r)

Obraz Boha v aktu Stvoření byl namalován za jediný den a odráží samotného Michelangela při tvorbě stropu.^{[Citace je zapotřebí ]}

Pohled na západní konec kaple zpoza dveří.

Architektonické schéma

Nemovitý

The Sixtinská kaple je 40,9 m (134 ft) dlouhý a 14 m (46 ft) široký.^{[Citace je zapotřebí ]} Strop stoupá na 13,4 metru (44 ft) nad hlavním patrem kaple.^{[Citace je zapotřebí ]} The klenba je poměrně složitého designu a je nepravděpodobné, že by původně měl mít tak propracovanou výzdobu.

Stěny kaple mají tři vodorovné patra se šesti okny v horní patře po každé straně. Na každém konci byla také dvě okna, ale ta byla zavřená nad oltářem, když byla Michelangelova Poslední soud byl vymalován a zničil dvě lunety. Mezi okny jsou velké přívěsky, které podporují trezor. Mezi pendenty jsou trojúhelníkové oblouky nebo spandrely řez do trezoru nad každým oknem. Nad výškou závěsů se strop mírně svažuje, aniž by došlo k velké odchylce od vodorovné roviny.^[5]

Detail západního konce stropu, zobrazující pendentivy a Prorok Zachariáš

Iluzivní

Bůh rozděluje vody, zobrazující iluzivní architekturu a polohy ignudi a medailony

Prvním prvkem v schématu malované architektury je definice nemovitý architektonické prvky zvýrazněním linií, kde se protínají spandrely a pendentivy se zakřivenou klenbou. Michelangelo je maloval jako dekorativní předměty, které vypadají jako vytesaný kámen lišty.^[h] Ty mají dva opakující se motivy, vzorec běžný v Klasická architektura.^[i] Zde je jedním motivem žalud, symbol rodiny jak papeže Sixta IV., Který postavil kapli, tak papeže Julia II., Který zadal Michelangelovu práci.^[j][49] The other motif is the scallop shell, one of the symbols of the madona, to whose Předpoklad the chapel was dedicated in 1483.^[k][50] The crown of the wall then rises above the spandrels, to a strongly projecting painted římsa that runs right around the ceiling, separating the pictorial areas of the biblical scenes from the figures of proroci, sibyly, a předci, who literally and figuratively support the narratives. Ten broad painted cross-ribs of travertin cross the ceiling and divide it into alternately wide and narrow pictorial spaces, a grid that gives all the figures their defined place.^[51]

A great number of small figures are integrated with the painted architecture, their purpose apparently purely decorative. These include pilasters with capitals supported by pairs of infant telamony, rams' skulls are placed at the apex of each spandrel like bucrania; bronze nude figures in varying poses, hiding in the shadows, propped between the spandrels and the ribs like animated bookends; a více putti, both clothed and unclothed, strike a variety of poses as they support the nameplates of the Prophets and Sibyls.^[52] Above the cornice and to either side of the smaller scenes are an array of medallions, or round shields. They are framed by a total of 20 more figures, the so-called ignudi, which are not part of the architecture but sit on sokly, their feet planted convincingly on the fictive cornice. Pictorially, the ignudi appear to occupy a space between the narrative spaces and the space of the chapel itself. (vidět níže )

Michelangelo's scheme realized

The ceiling of the Sistine Chapel, "an artistic vision without precedent"^[23]

Pictorial scheme

Tato sekce má nejasný styl citace. Použité odkazy mohou být jasnější odlišným nebo konzistentním stylem citace a poznámka pod čarou. In particular, page numbers should be specified and inline citations provided.. (Březen 2020) (Zjistěte, jak a kdy odstranit tuto zprávu šablony)

Plan of the pictorial elements of the ceiling showing the division of the narrative scenes into three parts themes

Nine scenes from the Kniha Genesis

Along the central section of the ceiling, Michelangelo depicted nine scenes from the Kniha Genesis, první kniha bible. The pictures are organized into three groups of three alternating large and small fields or picture panels.^[53]

The first group shows God creating the Heavens and the Earth. The second group shows God creating the first man and woman, Adam a Eva, and their disobedience of God and consequent expulsion from the Rajská zahrada where they have lived and where they walked with God. The third group of three pictures shows the plight of Humanity and in particular the family of Noe.

The pictures are not in strictly chronological order.^{[Citace je zapotřebí ]} If they are perceived as three groups, then the pictures in each of the three units inform upon each other, in the same way as was usual in Mediaeval paintings a vitráže.^[54] The three sections of Creation, Downfall, and Fate of Humanity appear in reverse order, when read from the entrance of the chapel. However, each individual scene is painted to be viewed when looking toward the altar.^[53] This is not easily apparent when viewing a reproduced image of the ceiling but becomes clear when the viewer looks upward at the vault.^{[Citace je zapotřebí ]} Paoletti and Radke suggest that this reversed progression symbolizes a return to a state of milost.^[53] However, the three sections are generally described in the order of Biblical chronology.^{[Citace je zapotřebí ]}

Detail of the Face of God

The scenes, from the altar toward the main door, are ordered as follows:

1. Oddělení světla od tmy
2. The Creation of the Sun, Moon and Plants
3. Oddělení půdy a vody
4. Stvoření Adama
5. Stvoření Evy
6. The Fall and Expulsion
7. Noemova oběť
8. Velká potopa
9. Noemova opilost

Oddělení světla od tmy

Creation of the Sun, Moon, and Plants

Separation of Land and Water

Tvorba

The three creation pictures show scenes from the first chapter of Genesis, which relates that God created the Earth and all that is in it in six days, resting on the seventh day. In the first scene, the First Day of Creation, God creates light and separates light from darkness.^{[Fig 1]} Chronologically, the next scene takes place in the third panel, in which, on the Druhý den, God divides the waters from the heavens.^{[Fig 2]} In the central panel, the largest of the three, there are two representations of God. Na Třetí den, God creates the Earth and makes it sprout plants. Na Čtvrtý den, God puts the Sun and the Moon in place to govern the night and the day, the time and the seasons of the year.^{[Fig 3]} According to Genesis, on the Fifth Day, God created the birds of the air and fish and creatures of the deep, but we are not shown this. Neither do we see God's creation of the creatures of the earth on the Šestý den.^{[14][Src 1]}

These three scenes, completed in the third stage of painting, are the most broadly conceived, the most broadly painted and the most dynamic of all the pictures. Of the first scene Vasari says "... Michelangelo depicted God dividing Light from Darkness, showing him in all his majesty as he rests self-sustained with arms outstretched, in a revelation of love and creative power."^{[18][stránka potřebná ]}

Stvoření Adama

Stvoření Evy

The Fall and Expulsion from Paradise

Adam a Eva

For the central section of the ceiling, Michelangelo has taken four episodes from the story of Adam a Eva as told in the first, second and third chapters of Genesis. In this sequence of three, two of the panels are large and one small.

In the first of the pictures, one of the most widely recognized images in the history of painting, Michelangelo shows God reaching out to touch Adam; in the words of Vasari, "a figure whose beauty, pose and contours are such that it seems to have been fashioned that very moment by the first and supreme creator rather than by the drawing and brush of a mortal man."^{[18][stránka potřebná ]} From beneath the sheltering arm of God, Předvečer looks out, a little apprehensively.^[29] Correspondingly, Adam reaches out to the creator "as he comes with the forms of things to be, woman and her progeny, in the fold of his garment".^[55] On the figure of Adam in the Tvorba, Walter Pater wrote:^[56]

Fair as the young men of the Elgin kuličky, the Adam of the Sistine Chapel is unlike them in a total absence of that balance and completeness which express so well the sentiment of a self-contained, independent life. In that languid figure there is something rude and satyr -like, something akin to the rugged hillside on which it lies. His whole form is gathered into an expression of mere expectation and reception; he has hardly strength enough to lift his finger to touch the finger of the creator; yet a touch of the finger-tips will suffice.

— Walter Pater, The Renaissance: Studies in Art and Poetry, "The Poetry of Michelangelo"

The central scene, of God creating Eve from the side of the sleeping Adam^{[Fig 4]} has been taken in its composition directly from another creation sequence, the relief panels that surround the door of the Bazilika San Petronio, Bologna podle Jacopo della Quercia whose work Michelangelo had studied in his youth.^[57][58]In the final panel of this sequence Michelangelo combines two contrasting scenes into one panel,^{[Fig 5]} that of Adam and Eve taking fruit from the forbidden tree (A obr a ne jabloň tak jako commonly depicted in Western Christian art ),^[59] Eve trustingly taking it from the hand of the Had (zobrazen jako Lilith ) and Adam eagerly picking it for himself; and their banishment from the Rajská zahrada, where they have lived in the company of God, to the world outside where they have to fend for themselves and experience death.^{[14][stránka potřebná ][Src 2]}

Detail from the Great Flood

Sacrifice of Noah

Povodeň

Noemova opilost

Noe

As with the first sequence of pictures, the three panels concerning Noe, taken from the sixth to ninth chapters of Genesis are thematic rather than chronological. In the first scene is shown the sacrifice of a sheep.^{[Fig 6]} Vasari, in writing about this scene mistakes it for the sacrifices by Cain and Abel, in which Abel's sacrifice was acceptable to God and Cain's was not.^{[Citace je zapotřebí ]} What this image almost certainly depicts is the sacrifice made by the family of Noah, after their safe deliverance from the Great Flood which destroyed the rest of humanity.^{[Citace je zapotřebí ]}

The central, larger, scene shows the Velká povodeň.^{[Fig 7]} The Archa in which Noah's family escaped floats at the rear of the picture while the rest of humanity tries frantically to scramble to some point of safety. This picture, which has a large number of figures, conforms the most closely to the format of the paintings that had been done around the walls.^{[Citace je zapotřebí ]}

The final scene is the story of Noemova opilost.^{[Fig 8]} After the Flood, Noah tills the soil and grows vines. He is shown doing so, in the background of the picture. He becomes drunk and inadvertently exposes himself. Jeho nejmladší syn, Šunka, brings his two brothers Shem a Japheth to see the sight but they discreetly cover their father with a cloak. Ham is later cursed by Noah and told that the descendants of Ham's son Canaan will serve Shem and Japheth's descendants forever. Taken together, these three pictures serve to show that humankind had moved a long way from God's perfect creation. However, it is through Shem and his descendants, the Israelites, that Salvation will come to the world.^{[Citace je zapotřebí ][Src 3]}

Since Michelangelo executed the nine Biblical scenes in reverse chronological order, some analyses of the frescoes of the vault commence with the Noemova opilost. Tolnay's Novoplatonický interpretation sees the story of Noah at the beginning and the act of creation by God as the conclusion of the process of deificatio and the return from physical to spiritual being.^{[60][stránka potřebná ]}

Medailony

Adjacent to the smaller Biblical scenes in the first register and supported by the paired ignudi are ten medallions. Each is decorated with a picture drawn from the Starý zákon.

Michelangelo's obscure Old Testament themes were adapted from the wood-cut illustrations of the 1490 Malermi Bible, the first Italian-language Bible named after its translator Nicolò Malermi.^[61] In four of the five most highly finished medallions the space is crowded with figures in violent action, similar to Michelangelo's cartoon for the Bitva u Casciny.

Detail The Idol of Baal, showing the linear use of black paint and gold leaf defining forms.

The medallions represent:

• Abraham about to sacrifice his son Isaac
• The Destruction of the Statue of Baal
• The worshippers of Baal being brutally slaughtered.
• Uriah being beaten to death.^{[Fig 9]}
• Nathan the priest condemning Král David for murder and adultery.
• King David's traitorous son Absalom caught by his hair in a tree while trying to escape and beheaded by David's troops.
• Joab sneaking up on Abner to murder him
• Joram being hurled from a chariot onto his head.
• Eliáš being carried up to Heaven
• On one medallion the subject is either obliterated or incomplete.^{[Fig 10]}

Section references^{[14][stránka potřebná ][62][stránka potřebná ]}

The Prorok Izaiáš

Twelve prophetic figures

The Prorok Joel

On the five přívěsky along each side and the two at either end, Michelangelo painted the largest figures on the ceiling: twelve people who prorokoval A Mesiáš. These twelve are seven male Prophets of Israel a pět Sibyly, prophetesses of klasická mytologie. The Prorok Jonáš is placed above the altar and the Zachariáš at the further end. The other male and female figures alternate down each long side, each being identified by an inscription on a painted marble tablet supported by a putto.^{[Citace je zapotřebí ]}

• Jonáš (IONAS) – above the altar^{[Fig 11]}
• Jeremiáš (HIEREMIAS) ^{[Fig 12]}
• Perská Sibyla (PERSICHA)^{[Fig 13]}
• Ezekiel (EZECHIEL)^{[Fig 14]}
• Erythraean Sibyl. (ERITHRAEA)^{[Fig 15]}
• Joeli (IOEL)^{[Fig 16]}
• Zachariáš (ZACHERIAS) – above the main door of the chapel^{[Fig 17]}
• Delphic Sibyl. (DELPHICA)^{[Fig 18]}
• Izaiáš (ESAIAS)^{[Fig 19]}
• Cumaean Sibyl. (CVMAEA)^{[Fig 20]}
• Danieli (DANIEL)^{[Fig 21]}
• Libyjská Sibyla (LIBICA)^{[Fig 22]}

Proroci

The seven prophets of Israel chosen for depiction on the ceiling include the four so-called Major prophets: Isaiah, Jeremiah, Ezekiel and Daniel. Of the remaining possibilities among the Twelve Minor Prophets, the three represented are Joel, Zechariah and Jonah. Although the prophets Joel and Zechariah are considered "minor" because of the comparatively small number of pages that their prophecy occupies in the Bible, each one produced prophesies of profound significance.^{[Citace je zapotřebí ]}

They are often quoted, Joel for his "Your sons and your daughters shall prophesy, your elderly shall dream dreams and your youth shall see visions".^{[Src 4][je zapotřebí lepší zdroj ]} These words are significant for Michelangelo's decorative scheme, where women take their place among men and the youthful Daniel sits across from the brooding Jeremiah with his long white beard.^{[Citace je zapotřebí ]}

Zechariah prophesied, "Behold! Your King comes to you, humble and riding on a donkey".^{[Src 5][63]} His place in the chapel is directly above the door through which the Pope is carried in procession on Květná neděle, the day on which Jesus fulfilled the prophecy by riding into Jeruzalém on a donkey and being proclaimed King.^[64]

Jonah is of symbolic and prophetic significance, which was commonly perceived and had been represented in countless works of art including manuscripts and stained glass windows^{[Citace je zapotřebí ]}.^[54] Through his reluctance to obey God, he was swallowed by a "mighty fish".^[l] He spent three days in its belly and was eventually spewed up on dry land where he went about God's business.^{[Src 6]} Jonah was thus seen as presaging Jesus, who having died by ukřižování, spent part of three days in a tomb and was zvednutý třetího dne.^{[Src 7]} So, on the ceiling of the Sistine Chapel, Jonah, with the "great fish" beside him and his eyes turned towards God the Creator,^{[Fig 11]} represents a "portent" of the Vášeň^[65] a Vzkříšení Krista.^[63] The Jonáš placed right over the oltář activated the Passion motif. "When Perugino's altar painting was removed and ... Poslední soud fresco came to cover the altar wall",^[65] after at least twenty five years Michelangelo depicted Christ just below Jonah: not only for his role as precursor of Christ, Christianity and Christocentrism, but also because his powerful torsion of the body, bent backwards from the bust to the eyes and with his forefingers that now point the glorious Jesus to the characters of the ceiling, assumes a function of link between the Old and New Testament.^{[Citace je zapotřebí ]}

In Vasari's description of the Prophets and Sibyls he is particularly high in his praise of Izaiáš:^{[Fig 19]} "Anyone who studies this figure, copied so faithfully from nature, the true mother of the art of painting, will find a beautifully composed work capable of teaching in full measure all the precepts to be followed by a good painter."^{[18][stránka potřebná ]}

The Libyjská Sibyla

The Perská Sibyla

Sibyly

The Sibyly were prophetic women who were resident at shrines or temples throughout the Classical World. The five depicted here are each said to have prophesied the birth of Kristus. The Cumaean Sibyl, for example, is quoted by Virgil v jeho Čtvrtý Báseň as declaring that "a new progeny of Heaven" would bring about a return of the "Zlatý věk ". This was interpreted as referring to Ježíš.^[66]

In Christian doctrine, Christ came not just to the Jews but also to the Gentiles. It was understood that, prior to the Birth of Christ, God prepared the world for his coming. To this purpose, God used Jews and Gentiles alike. Jesus would not have been born in Bethlehem (where it had been prophesied that his birth would take place)^{[Citace je zapotřebí ]},^{[Src 8]} except for the fact that the pagan Roman Emperor Augustus decreed that there should be a census^{[Citace je zapotřebí ]}.^{[Src 9]} Likewise, when Jesus was born, the announcement of his birth was made to rich and to poor, to mighty and to humble, to Jew and to Gentile. The Three Wise Men (the "Magi" of the Bible) who sought out the infant King with precious gifts were pagan foreigners.^{[Citace je zapotřebí ][Src 10]}

V Římskokatolický kostel, where there was an increasing interest in the remains of the city's pagan past, where scholars turned from reading Mediaeval církevní latina texts to klasická latina and the philosophies of the Klasický world were studied along with the writings of Svatý Augustin, the presence, in the Sistine Chapel of five pagan prophets is not surprising.^[67]

It is not known why Michelangelo selected the five particular Sibyls that were depicted, given that, as with the Menší proroci, there were ten or twelve possibilities. It is suggested by the jezuita teolog John W. O'Malley that the choice was made for a wide geographic coverage, with the Sibyls coming from Afrika, Asie, Řecko a Ionia.^[66]

Vasari says of the Erythraean Sibyl^{[Fig 15]} "Many aspects of this figure are of exceptional loveliness: the expression of her face, her headdress and the arrangement of her draperies: and her arms, which are bared, are as beautiful as the rest."^{[18][stránka potřebná ]}

Brazen Had (east end, right)

Crucifixion of Haman (east end, left)

David a Goliáš (west end, right)

Judith a Holofernes (west end, left)

Přívěsky

In each corner of the chapel is a triangular závěsný filling the space between the walls and the arch of the klenba and forming a doubled spandrel above the windows nearest the corners. On these curving shapes Michelangelo has painted four scenes from Biblical stories that are associated with the salvation of Izrael by four great male and female heroes of the Židé: Mojžíš, Ester, Davide a Judith.^[68] The first two stories were both seen in Středověký and Renaissance theology as prefiguring the Ukřižování Ježíše. The other two stories, those of David and Judith, were often linked in Renesanční umění, particularly by Florentský artists as they demonstrated the overthrow of tyrants, a popular subject in the Republic.

• Brazen Had
• The Punishment of Haman
• David a Goliáš
• Judith a Holofernes

The pendentive of Brazen Had (unrestored) Its crowded composition was imitated by Mannerist painters.

V příběhu Brazen Serpent, the people of Israel become dissatisfied and grumble at God. As punishment they receive a plague of venomous snakes. God offers the people relief by instructing Moses to make a snake of brass and set it up on a pole, the sight of which gives miraculous healing.^{[Src 11]} Michelangelo chooses a crowded composition, depicting a dramatic mass of suffering men, women, and writhing snakes, separated from redeemed worshippers by the snake before an epiphanic light.^{[Citace je zapotřebí ][Fig 23]}

John Ruskin compared Michelangelo's Brazen Serpent scene favourably to the canonical classical statue group Laocoön a jeho synové, which Michelangelo saw on its discovery in 1506 together with Giuliano da Sangallo a jeho syn.^[69][70] Both works are crowded compositions of figures attacked by supernatural reptiles: the "fiery serpents" of the Kniha čísel and the sea-monsters of Virgil je Aeneid. But Ruskin preferred the sublimity expressed by Michelangelo's "gigantic intellect" in "the grandeur of the plague itself, in its multitudinous grasp, and its mystical salvation" and his "awfulness and quietness" to the "meagre lines and contemptible tortures of the Laocoön" and argued that "the grandeur of this treatment results, not merely from choice, but from a greater knowledge and more faithful rendering of truth".^[69] Attacking the sculpture's unnaturalistic snakes as "pieces of tape with heads to them" and criticizing the unrealistic struggle, he contrasts:^[69]

... the accuracy of Michael Angelo in the rendering of these circumstances; the binding of the arms to the body, and the knotting of the whole mass of agony together, until we hear the crashing of the bones beneath the grisly sliding of the engine folds. Note also the expression in all the figures of another circumstance, the torpor and cold numbness of the limbs induced by the serpent venom, which, though justifiably over-looked by the sculptor of the Laocoön, as well as by Virgil — in consideration of the rapidity of the death by crushing, adds infinitely to the power of the Florentine's conception.

— John Ruskin, Moderní malíři, sv. 3, kap. VII., 1856.

V Kniha Ester it is related that Haman, a public servant, plots to get Esther's husband, the King of Persia, to slay all the Jewish people in his land. The King, who is going over his books during a sleepless night, realizes something is amiss. Esther, discovering the plot, denounces Haman, and her husband orders his execution on a scaffold he has built. The King's eunuchs promptly carry this out.^{[Src 12]} Michelangelo shows Haman crucified with Esther looking at him from a doorway, the King giving orders in the background.^{[Fig 24]}

v David a Goliáš, the shepherd boy, David, has brought down the towering Goliath with his popruh, but the giant is alive and is trying to rise as David forces his head down to chop it off.^{[71][Fig 25]}

Judith a Holofernes depicts the episode in the Kniha Judith. As Judith loads the enemy's head onto a basket carried by her maid and covers it with a cloth, she looks towards the tent,^[71] apparently distracted by the limbs of the decapitated corpse flailing about.^{[Fig 26]}

There are obvious connections in the design of the Slaying of Holofernes a Slaying of Haman at the opposite end of the chapel. Although in the Holofernes picture the figures are smaller and the space less filled, both have the triangular space divided into two zones by a vertical wall, allowing us to see what is happening on both sides of it. There are actually three scenes in the Haman picture because as well as seeing Haman punished, we see him at the table with Esther and the King and get a view of the King on his bed.^[71] Mordechai sits on the steps, making a link between the scenes.^[72]

Zatímco Slaying of Goliath is a relatively simple composition with the two protagonists centrally placed and the only other figures being dimly seen observers, the Brazen Serpent picture is crowded with figures and separate incidents as the various individuals who have been attacked by snakes struggle and die or turn toward the icon that will save them. To je nejvíce Manýrista of Michelangelo's earlier compositions at the Sistine Chapel,^[71]picking up the theme of human distress begun in the Great Flood scene and carrying it forward into the torment of lost souls in the Last Judgement, which was later painted below.^{[Citace je zapotřebí ]}

Předkové Krista

Předmět

The composition is similar to a Let do Egypta.

Between the large pendentives that support the vault are windows, six on each side of the chapel. There were two more windows in each end of the chapel, now closed, and those above the Vysoký oltář kryté Poslední soud. Above each window is an arched shape, referred to as a lunette and above eight of the lunettes at the sides of the chapel are triangular spandrels filling the spaces between the side pendentives and the vault, the other eight lunettes each being below one of the corner pendentives.

Michelangelo was commissioned to paint these areas as part of the work on the ceiling. The structures form visual bridges between the walls and the ceiling, and the figures which are painted on them are midway in size (approximately 2 metres high) between the very large prophets and the much smaller figures of Popes which had been painted to either side of each window in the 15th century.^[73] Michelangelo chose the Předkové Krista as the subject of these images,^[74] thus portraying Jesus' physical lineage, while the papal portraits are his spiritual successors, according to Church doctrine.^[75] (vidět galerie )

The lunette of Jacob^{[Matthew 1:16]} a Joseph, manžel Marie. The suspicious old man may represent Joseph.^[m]

Centrally placed above each window is a faux marble tablet with a decorative frame. On each is painted the names of the male line by which Ježíš, through his Earthly father, Joseph, je potomkem Abraham, podle Matoušovo evangelium.^[n] However, the genealogy is now incomplete, since the two lunettes of the windows in the Altar wall were destroyed by Michelangelo when he returned to the Sistine Chapel in 1537 to paint Poslední soud.^[76] Only engravings, based on a drawing that has since been lost, remain of them.^{[Fig 27]} The sequence of tablets seems a little erratic as one plaque has four names, most have three or two, and two plaques have only one. Moreover, the progression moves from one side of the building to the other, but not consistently, and the figures the lunettes contain do not coincide closely with the listed names. These figures vaguely suggest various family relationships; most lunettes contain one or more infants, and many depict a man and a woman, often sitting on opposing sides of the painted plaque that separates them. O'Malley describes them as "simply representative figures, almost ciphers".^[74]

There is also an indeterminate relationship between the figures in the spandrels and the lunettes beneath them^{[Citace je zapotřebí ]}. Because of the constraints of the triangular shape, in each spandrel the figures are seated on the ground. In six of the eight spandrels the compositions resemble traditional depictions of the Let do Egypta^{[Citace je zapotřebí ]}. Of the two remaining, one shows a woman with shears trimming the neck of a garment she is making while her toddler looks on.^{[Fig 28]} The Biblical woman who is recorded as making a new garment for her child is Hannah, matka Samuele, whose child went to live in the temple, and indeed, the male figure in the background is wearing a distinctive hat that might suggest that of a priest.^{[Src 13]} The other figure who differs from the rest is a young woman who sits staring out of the picture with prophetic intensity. Her open eyes have been closed in the restoration.^{[Citace je zapotřebí ][Fig 29]}

Section References^{[14][stránka potřebná ][37]}

Léčba

Detail Eleazar a Mathan luneta.

Michelangelo je zobrazení Genealogie Ježíše departs from an artistic tradition for this topic that was common in the Middle Ages, especially in stained-glass windows. Tento tzv Jesse Tree shows Jesse lying prone and a tree growing from his side with the ancestors on each branch, in a visual treatment of a biblical verse.^{[Src 14]}

Čísla v lunety appear to be families, but in every case they are families that are divided. The figures in them are physically divided by the name tablet but they are also divided by a range of human emotions that turn them outward or in on themselves and sometimes towards their partner with jealousy, suspicion, rage or simply boredom. In them Michelangelo has portrayed the anger and unhappiness of the human condition, painting "the daily round of merely domestic life as if it were a curse".^[77] In their constraining niches, the ancestors "sit, squat and wait".^[78] Of the fourteen lunettes, the two that were probably painted first, the families of Eleazar and Mathan and of Jacob and his son Joseph are the most detailed. They become progressively broader towards the altar end, one of the last being painted in only two days.^{[Ó][Citace je zapotřebí ]}

The Eleazar and Mathan picture contains two figures with a wealth of costume detail that is not present in any other lunette.^{[Fig 30]} The female to the left has had as much care taken with her clothing as any of the Sibyls. Her skirt is turned back showing her linen petticoat and the garter that holds up her mauve stockings and cuts into the flesh. She has a reticule and her dress is laced up under the arms. On the other side of the tablet sits the only male figure among those on the lunettes who is intrinsically beautiful. This blond young man, elegantly dressed in white shirt and pale green hose, with no jerkin but a red cloak, postures with an insipid and vain gesture, in contrast to the Ignudi which he closely resembles.^{[Citace je zapotřebí ]}

Prior to restoration, of all the paintings in the Sistine Chapel, the lunettes and spandrels were the dirtiest.^[79] Added to this, there has always been a problem of poor daytime visibility of the panels nearest the windows because of halination.^[p] Consequently, they were the least well known of all Michelangelo's publicly accessible works. The recent restoration has made these masterly studies of human nature and inventive depiction of the human form known once more.^{[Citace je zapotřebí ]}

Section References^[3][37]

This figure is one of the most reproduced on the ceiling.

Ignudi

The ignudi^[q] are the 20 athletic, nude males that Michelangelo painted as supporting figures at each corner of the five smaller narrative scenes that run along the centre of the ceiling. The figures hold or are draped with or lean on a variety of items which include pink ribbons, green bolsters and enormous garlands of acorns.^[j]

The Ignudi, although all seated, are less physically constrained than the Ancestors of Christ. While the pairs of the monochrome male and female figures above the spandrels are mirrors of each other, these Ignudi are all different. In the earliest paintings, they are paired, their poses being similar but with variation. These variations become greater with each pair until the postures of the final four bear no relation to each other whatsoever.^{[Citace je zapotřebí ]} The meaning of these figures has never been clear. They are certainly in keeping with the Humanist acceptance of the classical Greek view that "the man is the measure of all things".^{[Citace je zapotřebí ][80]}

Catholic theologian John W. O'Malley argues that the ignudi zastupovat andělé: Michelangelo later included more than forty angels in his fresco of the Poslední soud, on altar wall of the Chapel, which O'Malley claims resemble the ignudi.^{[21][81][stránka potřebná ]}

Their painting demonstrates, more than any other figures on the ceiling, Michelangelo's mastery of anatomy and foreshortening and his enormous powers of invention^{[Citace je zapotřebí ]}.^[r] In their reflection of classical antiquity they resonate with Pope Julius' aspirations to lead Italy towards a new 'age of gold'; at the same time, they staked Michelangelo's claim to greatness.^[82] However, a number of critics were angered by their presence and nudity, including Papež Adrian VI who wanted the ceiling stripped.^{[Citace je zapotřebí ]}

Creation of the Sun, Moon, and Stars mosaic, Monreale Cathedral

Stvoření Adama mosaic, Monreale Cathedral

Stylistic analysis and artistic legacy

Creation and Expulsion from Paradise, Giovanni di Paolo, Metropolitní muzeum umění, New York.

Stvoření Evy, Monreale Cathedral

Stvoření Evy relief, Jacopo della Quercia, Bologna Cathedral.

Michelangelo was the artistic heir to the great 15th-century sculptors and painters of Florencie. He learned his trade first under the direction of a masterly freska painter, Domenico Ghirlandaio, known for two great fresco cycles in the Sassetti kaple a Tornabuoni kaple, and for his contribution to the cycle of paintings on the walls of the Sistine Chapel. As a student Michelangelo studied and drew from the works of the some of the most renowned Florentine fresco painters of the early Renaissance, including Giotto a možná Masaccio.^[83] Masaccio's figures of Adam and Eve being expelled from the Garden of Eden had a profound effect on the depiction of the nude in general, and in particular on the use of the nude figure to convey human emotion.^{[Citace je zapotřebí ][Fig 31]} Helen Gardnerová says that in the hands of Michelangelo, "the body is simply the manifestation of the soul, or of a state of mind and character."^[84]

The Depozice podle Pontormo. Manýristický styl Sestup z kříže scéna vyvinutá z Michelangelova obrazu.

Michelangelo byl také téměř jistě ovlivněn malbami Luca Signorelli^{[85][stránka potřebná ]} jehož obrazy, zejména Cyklus smrti a vzkříšení v Orvieto katedrála obsahují velké množství aktů a vynalézavých figurálních kompozic.^{[Obr. 32]} V Bologni viděl Michelangelo reliéfní sochy Jacopo della Quercia okolo Porta Magna z bazilika minor. V Michelangelově zobrazení Stvoření Evy celá kompozice, forma figur a relativně konzervativní koncept vztahu mezi Evou a jejím Stvořitelem se úzce drží Jacopoova návrhu.^{[23][stránka potřebná ]} Ostatní panely na stropě, zejména ikonické Stvoření Adama ukázat „... bezprecedentní vynález“.^{[23][stránka potřebná ]}

Raphael je Prorok Izaiáš byl namalován napodobováním Michelangelových proroků.

Starší vyobrazení scén stvoření zobrazovala Boha jako převážně nepohyblivého, statický, vyzvednutý obraz jehož aktivita byla naznačena gestem ruky, jako při tvorbě scén středověkých byzantských mozaik Katedrála v Monreale.^[86] Michelangelo, ovlivněn Paradiso z Dante Alighieri, ukazuje Boha v pohybu plného těla, inovaci Giovanni di Paolo udělal ve svém Stvoření a vyloučení z ráje. Paolo Uccello také ukázal určitý pohyb ve své scéně stvoření Adama a Evy v klášter z Santa Maria Novella.^[87] V di Paoloově malbě, stejně jako v Michelangelově fresce, je Bůh doprovázen a zjevně nesen ve vzduchu obsluhou putti.^[87] Raphael ve své současné době využíval pohyb o něco více Prime Mover, hned vedle Sixtinské kaple v stanza della segnatura a maloval 1509 – '11; Perugino je o něco dříve Tvůrce ve fresce, v místnosti pojmenované pro Raphaela Incendio del Borgo, ukazuje sedící statické božství.^[87]

Strop Sixtinské kaple měl mít hluboký vliv na ostatní umělce, ještě předtím, než byla dokončena. Vasari, ve svém životě Raphael, říká nám to Bramante, který měl klíče od kaple, pustil dovnitř Raphaela, aby prozkoumal obrazy v Michelangelově nepřítomnosti. Když Raphael viděl Michelangelovy proroky, vrátil se k obrazu Proroka Izaiáš že maloval na sloup v Kostel Sant'Agostino a podle Vasariho, i když to bylo hotové, seškrábal ho ze zdi a překreslil ho mnohem silnějším způsobem, napodobujícím Michelangela.^{[18][stránka potřebná ]} John W. O'Malley zdůrazňuje, že ještě dříve než Izaiáš je Raphaelovo zahrnutí postavy Herakleitos v Aténská škola, napjatá postava podobná Michelangelově Jeremiáš, ale s tváří samotného Michelangela a opírající se o mramorový blok.^{[88][Obr. 33]}

Na stropě byl stěží designový prvek, který nebyl následně napodobován: fiktivní architektura, svalová anatomie, zkrácení, dynamický pohyb, světelné zabarvení, strašidelné výrazy postav v lunetách, hojnost putti.^{[Citace je zapotřebí ]}Gabriele Bartz a Eberhard König řekli o ignudi„„ Neexistuje žádný obraz, který by měl trvalejší účinek na následující generace než tento. Od nynějška se podobné postavy disportovaly v nesčetných dekorativních pracích, ať už jsou malované, formované štukem nebo dokonce vyřezávané. “^[89]

V Michelangelově vlastní tvorbě vedl strop kaple k pozdějšímu a více manýristickému obrazu Posledního soudu, ve kterém přeplněné skladby plně zasáhly jeho vynalézavost v malování zkreslených a zkreslených postav vyjadřujících zoufalství nebo jásot. Mezi umělce, v jejichž díle lze vidět přímý vliv Michelangela, patří Pontormo, Andrea del Sarto, Correggio, Tintoretto, Annibale Carracci, Paolo Veronese a El Greco.^{[Citace je zapotřebí ]}

V lednu 2007 se tvrdilo, že Vatikánskými muzei prošlo za den až 10 000 návštěvníků a že největším lákadlem je strop Sixtinské kaple. Vatikán v úzkosti z možnosti, že nově restaurované fresky utrpí škody, oznámil plány na zkrácení návštěvních hodin a zvýšení ceny ve snaze odradit návštěvníky.^[90]

Před pěti sty lety Vasari řekl: „Celý svět se rozběhl, když byla odhalena klenba, a pohled na to stačil na to, aby je potlačil v ohromeném tichu.“^{[18][stránka potřebná ]}

Tento obraz od Tintoretto ukazuje vliv ignudi, tentokrát v ženské podobě.

Obnovení

Hlavní panely stropu byly tak stárly kouřem ze svíček, že jejich barvy byly výrazně ztlumené.^[41]Po předběžných zkouškách, které proběhly v roce 1979, byl strop obnoven v letech 1980 až 1992,^[41] První etapa restaurování, práce na Michelangelových lunetách, byla provedena v říjnu 1984. Práce pak pokračovaly na stropě, dokončeném v prosinci 1989, a odtud do posledního soudu.^{[Citace je zapotřebí ]} Obnovu odhalil Papež Jan Pavel II dne 8. dubna 1994.^[91]

Restaurování odstranilo filtr špíny, aby odhalil barvy blíže k obrazům v době jejich dokončení.^{[92][stránka potřebná ]} Zdá se, že strop zobrazuje denní scény a jarní atmosféru s jasnými sytými barvami.^[s] Obnova se setkala s chválou i kritikou. Kritici tvrdí, že hodně originální práce od Michelangela - zejména pentimenti, zvýraznění a stíny a další malované detaily secco —Ztratil se při odstraňování různých přírůstků.^{[93][stránka potřebná ]}

Restaurování nástěnných fresek od Botticelliho, Domenica Ghirlandaia, Perugina a dalších bylo odhaleno 11. prosince 1999.^{[92][stránka potřebná ]} Restaurátorský tým tvořili Gianluigi Colalucci, Maurizio Rossi, Piergiorgio Bonetti, Bruno Baratti a další.^{[Citace je zapotřebí ]}

Citace

Vasari

Práce se ukázala jako skutečný maják pro naše umění, s neocenitelným přínosem pro všechny malíře, obnovující světlo ve světě, který byl po staletí ponořen do temnoty. Malíři již opravdu nemusejí hledat nové vynálezy, nové postoje, oblečené postavy, nové způsoby vyjádření, různá uspořádání nebo vznešené předměty, protože tato práce obsahuje všechny možné dokonalosti pod těmito hlavičkami.^{[18][stránka potřebná ]}

Johann Wolfgang Goethe

Bez prohlídky Sixtinské kaple nelze utvořit žádnou znatelnou představu o tom, čeho je člověk schopen dosáhnout.

— Johann Wolfgang Goethe, 23. srpna 1787, ^[94]

Waldemar Januszczak

Umělecký kritik a televizní producent Waldemar Januszczak napsal, že když byl nedávno vyčištěn strop Sixtinské kaple, „dokázal přesvědčit muže ve Vatikánu, který měl na starosti přístup k japonské televizi, aby mě nechal vylézt na lešení, zatímco čištění probíhalo.“

Několikrát jsem se tam proplížil. A pod jasnými, nemilosrdnými světly televize jsem mohl narazit na skutečného Michelangela. Byl jsem tak blízko k němu, že jsem viděl štětiny z jeho štětců zachycených v barvě; a špinavé otisky prstů, které nechal po svých okrajích. První věc, která na mě udělala dojem, byla jeho rychlost. Michelangelo pracoval v Schumacher tempo. ... také jsem si užíval jeho smysl pro humor, který se zblízka ukázal jako osvěžující dětinství. Když se podíváte pozorně na anděly, kteří navštěvují děsivou prorokyni na Sixtinském stropě známou jako Cumaean Sibyl, uvidíte, že jeden z nich v tom zasunul palec mezi prsty tajemně obscénní gesto že hostující fanoušci jsou na italských fotbalových zápasech dodnes.^[95]

Gabriele Bartz a Eberhard König

Ve světě, kde všechny zkušenosti byly založeny na slavné ztracené minulosti Antiky, udělal nový začátek. Michelangelo, ještě více než Raphael nebo Leonardo, ztělesňuje standard uměleckého génia, který odhaluje radikálně změněný obraz lidí a jejich potenciálu ...^{[23][stránka potřebná ]}

Papež Jan Pavel II

Zdá se, že Michelangelo se svým způsobem nechal vést evokujícími slovy Knihy Genesis, která, co se týče stvoření lidské bytosti, muže a ženy, odhaluje: „Muž i jeho žena byli nahí , přesto necítili žádnou hanbu. “ Sixtinská kaple je přesně - pokud se to dá říci - útočiště teologie lidského těla. Ve svědectví o kráse člověka stvořeného Bohem jako muže a ženy také určitým způsobem vyjadřuje naději na svět proměněný, svět inaugurovaný vzkříšeným Kristem.^[91]

Viz také

• Rejstřík článků souvisejících s Vatikánem

Poznámky

Reference

Referenční obrázky

Biblické zdroje

Bibliografie

Další čtení

externí odkazy

• Vatikánské muzeum
  • 3-D vnitřní pohled
• Vizuální / interaktivní prohlídka stropu Sixtinské kaple a horních stěn s identifikacemi a podrobnými obrázky
• Zoomovatelný panoramatický pohled na strop Sixtinské kaple (HTML5)
• Michelangelova Strop Sixtinské kaple, Smarthistory video (22:03)
• Modely vosku a hlíny, které použil Michelangelo při výrobě soch a obrazů
• Pohled na panoramata Sixtinské kaple
• Sixtinský strop a Duch svatý