Domenico Ghirlandaio - Domenico Ghirlandaio

Domenico Ghirlandaio
Pala degli innocenti, ghirlandaio, autoritratto, dettaglio.jpg
Předpokládá se autoportrét, z Klanění tří králů, 1488
narozený
Domenico di Tommaso Curradi di Doffo Bigordi

(1448-02-06)6. února 1448
Florencie, Republika Florencie
Zemřel11. ledna 1494(1494-01-11) (ve věku 45)
Florencie, Florentská republika
OdpočívadloBazilika Santa Maria Novella
Národnostitalština
Známý jakoMalíř
Pozoruhodná práce
Obrazy v: Kostel Ognissanti, Palazzo Vecchio, Santa Trinita, Tornabuoni kaple ve Florencii a Sixtinská kaple, Řím
HnutíItalská renesance

Domenico Ghirlandaio (Spojené království: /ˌɡ.rl…nˈdaɪoʊ/, NÁS: /-lənˈ-,ˌɡ.rlənˈdɑːjoʊ,-lɑːnˈ-/,[1][2][3] Italština:[doˈmeːniko ɡirlanˈdaːjo]; 2. června 1448 - 11. ledna 1494), také hláskoval jako Ghirlandajo, byl Italská renesance malíř narozen v Florencie. Ghirlandaio byl spolu s tzv. „Třetí generací“ florentské renesance Verrocchio, Pollaiolo bratři a Sandro Botticelli. Ghirlandaio vedl velkou a efektivní dílnu, která zahrnovala jeho bratry Davide Ghirlandaio a Benedetto Ghirlandaio, jeho švagr Bastiano Mainardi z San Gimignano a později jeho syn Ridolfo Ghirlandaio.[4] Dílnou Ghirlandaia prošlo mnoho učňů, včetně slavných Michelangelo.[4] Ghirlandaioův zvláštní talent spočíval v jeho schopnosti navrhovat zobrazení současného života a portréty současných lidí v kontextu náboženských příběhů, což mu přineslo velkou popularitu a mnoho velkých provizí.[5]

Život a práce

Raná léta

Ghirlandaio se narodil jako Domenico di Tommaso di Currado di Doffo Bigordi. Byl nejstarším ze šesti dětí, které Tommasovi Bigordimu porodila jeho první manželka Antonia di ser Paolo Paoli; z nich pouze Domenico a jeho bratři a spolupracovníci Davide a Benedetto Ghirlandaio přežil dětství. Tommaso měl další dvě děti se svou druhou manželkou, také jménem Antonia, kterou si vzal v roce 1464. Domenicoova nevlastní sestra Alessandra (nar. 1475) se provdala za malíře Bastiano Mainardi v roce 1494.[6] Ghirlandaioův otec i jeho strýc Antonio byli setaiuolo a minuto (prodejci hedvábí a souvisejících předmětů v malém množství).[Citace je zapotřebí ]

Giorgio Vasari uvedl, že Domenico byl nejprve učen svému otci, který byl zlatník. Přezdívku „Il Ghirlandaio“ (výrobce girland) získal Domenico od jeho otce, který se proslavil vytvářením kovových girlanda - jako pokrývky hlavy, které nosí florentské ženy.[4] Podle Vasariho Domenico vytvořil portréty kolemjdoucích a návštěvníků obchodu: „když maloval venkovské obyvatele nebo kohokoli, kdo prošel jeho ateliérem, okamžitě zachytil jejich podobu“.[4] Nakonec byl vyučen Alesso Baldovinetti studovat malbu a mozaika.[7] Podle historika umění Güntera Passaventa byl ve Florencii vyučen Andrea del Verrocchio.[8] Udržoval úzké vztahy s dalšími florentskými malíři včetně Botticelli a s Umbrian malíř Perugino.[9]

První práce ve Florencii, Římě a Toskánsku

Ghirlandaio vynikal v malbě fresky a právě pro jeho freskové cykly je nejlépe známý. Časná komise k němu přišla v 70. letech 14. století od Komuny z San Gimignano vyzdobit Kaple Santa Fina v Kolegiátní kostel toho města. Fresky popravené v letech 1477 až 1478 zobrazují dvě zázračné události spojené se smrtí Svatá Fina.[10]

Papež Gregory oznamuje smrt Santa Finyve kolegiátním kostele San Gimignano (asi 1477)

V roce 1480 maloval Ghirlandaio Svatý Jeroným ve své studii jako společník Botticelli je Svatý Augustin ve své studii v Kostel Ognissanti, Florencie.[5] Maloval také v životní velikosti Poslední večeře ve svém refektáři. V letech 1481 až 1485 byl zaměstnán na freskách u Palazzo Vecchio, malba mimo jiné díla a Zbožnění z St. Zenobius (1482) v Sala del Giglio, dílo v nadživotní velikosti s propracovaným architektonickým rámcem, postavami římských hrdinů a dalšími světskými detaily, nápadné svou perspektivou a kompozičními dovednostmi.[11]

V roce 1481 byl Ghirlandaio povolán Řím podle Papež Sixtus IV jako jeden z týmu florentských a umbrianských malířů, kterého pověřil vytvořením série fresek zobrazujících papeže a scény ze Starého a Nového zákona na stěnách Sixtinská kaple.[12] Ghirlandaio maloval Povolání apoštolů.[13] Maloval také nyní ztracené Vzkříšení Krista.[13] Křížení Rudého moře byl mu také přičítán, ale je v souladu se stylem Cosimo Roselli který byl také součástí komise.[13] Ghirlandaio je známo, že vytvořil další díla v Římě, nyní ztracená.[7] S těmito provizemi mu pomáhal jeho budoucí švagr Sebastiano Mainardi a na prvních freskách v San Gimignanu, kde se nyní předpokládá, že Mainardi namaloval Zvěstování někdy přičítán Ghirlandaio.[Citace je zapotřebí ]

V roce 1484 byl agentem Ludovico il Moro napsal svému pánovi a popsal díla jednotlivých umělců, jejichž díla viděl ve Florencii: „Domenico Ghirlandaio [je] dobrý malíř na panel a lepší nástěnná freska; jeho styl je velmi dobrý; je aktivní a velmi kreativní. "[14]

Později pracuje v Toskánsku

Klanění pastýřů, Sassetti kaple, obsahuje portrét Ghirlandaia jako jednoho z pastýřů.

V letech 1482 až 1485 namaloval Ghirlandaio freskový cyklus v Sassetti kaple z Santa Trinita pro bankéře Francesco Sassetti, silný ředitel Banka Medici, jejíž římskou pobočku vedl Giovanni Tornabuoni, Budoucí patron Ghirlandaio. Cyklus sestával ze šesti scén ze života Svatý František z Assisi, počítaje v to Svatý František získává od Papež Honorius schválení pravidel jeho řádu, světce Smrt a následky a a Resuscitace dítěte rodiny Spiniových, které zemřelo v důsledku pádu z okna.[4] První z těchto obrazů obsahuje portréty Lorenzo de 'Medici, Sassettiho a Lorenza děti s jejich učitelem, Agnolo Poliziano. The Resuscitace ukazuje malířovu vlastní podobu.

V roce 1483 dorazilo do Florencie mistrovské dílo vlámského malíře Hugo van der Goes. Nyní známý jako Portinari oltář, bylo to Klanění pastýřů, pověřen Tommaso Portinari, zaměstnanec banky Medici. Obraz byl v olejové barvě, ne tempera zaměstnán ve Florencii a prokázal flexibilitu tohoto média při malování textur a intenzitě světla a stínu. Aspektem malby, která měla na Ghirlandaia zásadní vliv, byl naturalismus, s nímž byli pastýři líčeni.[5]

Potvrzení františkánského řádu z Sassetti kaple, s portréty Lorenzo de 'Medici a jeho rodina zaujímá prominentní pozice jako diváci akce.

Ghirlandaio maloval oltářní obraz kaple Sassetti, an Klanění pastýřů, v roce 1485. Právě na tomto obraze ukazuje zejména svou zadluženost vůči Portinari oltář. Pastýři, mezi nimiž je portrét samotného umělce, jsou zobrazováni s realismem, který byl v té době pokrokem ve florentské malbě.[5] Oltářní obraz je stále na svém místě v Santa Trinita, obklopený šesti freskami zobrazujícími Život sv. Františka “(1483–1486), jehož byl vrcholem. Na obou stranách jsou portréty klečících dárců, a přestože jsou figurky ve zdi na fresce, zaujímají stejnou pozici a vztah k centrální scéně adorace, kterou dárci dělají na vnějších panelech Portinari oltář.[15]

Ihned po provizi pro kapli Sassetti byl Ghirlandaio požádán, aby obnovil fresky ve sboru Santa Maria Novella, která tvořila kapli ricci. Rodina Tornabuoni a Tornaquinci, kteří byli mnohem prominentnější než Ricci, převzali náklady na restaurování za určitých smluvních podmínek.[A] The Tornabuoni kaple fresky byly namalovány ve čtyřech chodbách kolem tří stěn v letech 1485 až 1490, přičemž předměty byly životy Panna Maria a Sv. Jan Křtitel.[4]

Detail Angel se zjevil Zachariášovi zobrazující portréty filozofů Marsilio Ficino, Cristoforo Landino, Angelo Poliziano a Demetrios Chalkondyles

V tomto cyklu není méně než dvacet jedna portrétů rodin Tornabuoni a Tornaquinci. V Angel se zjevil Zachariášovi, existují portréty členů Medici Academy: Agnolo Poliziano, Marsilio Ficino a další.[4] Tornabuonská kaple byla dokončena v roce 1490 oltářním obrazem pravděpodobně provedeným za pomoci Domenicových bratrů Davida a Benedetta;[4] a a vitráže okno do vlastního designu Ghirlandaio.[Citace je zapotřebí ] Domenico namaloval oltářní obraz pro Giovanniho Tornabuoniho na památku jeho první manželky, která zemřela při porodu, stejně jako Giovanniho matka. Panna se dvěma Mariemi je nyní v Louvru. Je to jediný případ, kdy jsou dvě Marie viděny (Jacobus a Salome) bez Marie Magdalény. Obvykle spolu viděli tři Marie. Marie Magdaléna však nikdy nebyla těhotná, takže pro tento oltářní obraz nebyla vhodným předmětem.

Prohlídka, kolem 1491

I když je Ghirlandaio známý především svými freskovými cykly, namaloval řadu oltářních obrazů včetně Panna zbožňovaná svatými Zenobiem, Justem a dalšími, malované pro kostel svatého Justa, nyní v Uffizi Galerie a Klanění tří králů ve florentském sirotčinci Ospedale degli Innocenti, do kterého vložil svůj portrét. Mezi další deskové malby patří Kristus ve slávě s Romuald a další svatív Badii v Volterra a Prohlídka nyní v Louvre, který nese poslední zjištěné datum (1491) všech jeho děl.[11]Ghirlandaio namaloval řadu panelových portrétů známých identit, například jeho profilový portrét Giovanny Tornabuoni, který byl uveden do provozu v roce 1488.[15] Snad jeho nejznámější je Portrét starého muže a jeho vnuka, pozoruhodný jak pro něžnost výrazu, tak pro realismus, kterým znetvořený nos (rhinophyma ) je zobrazen starý muž.[5]

Podle Vasariho Ghirlandaio také namaloval několik scén klasických předmětů nahými postavami, včetně a Vulcan a jeho pomocníci kovali blesky, pro Lorenzo II de'Medici, ale který již neexistuje. On také produkoval vzory pro řadu mozaik, včetně Zvěstování, na portálu Florentská katedrála.[4]

Smrt

Ghirlandaio zemřel v roce 1494 na „mor moru“ a byl pohřben v Santa Maria Novella.[4] Den a měsíc jeho narození zůstávají nezdokumentovány, ale zaznamenává se, že zemřel počátkem ledna svého čtyřicátého pátého roku. Byl dvakrát ženatý a nechal šest dětí. Jeden z jeho tří synů, Ridolfo Ghirlandaio, se také stal malířem. I když měl dlouhou řadu potomků, rodina vymřela v 17. století, kdy její poslední členové vstoupili do klášterů.[11]

Kritické posouzení a odkaz

Ghirlandaio pracoval hlavně na fresce, přičemž řada důležitých prací byla prováděna temperou. Vasari uvádí, že Ghirlandaio jako první opustil ve svých obrázcích zlacení, což představuje malováním jakýchkoli předmětů ze zlata. To neplatí pro celé jeho dílo, protože podrobnosti některých obrazů, například oltářního obrazu Klanění pastýřů (nyní v Florentská akademie ) byly vykresleny zlatem.[7]

Narození Marie, Tornabuoni kaple (1485-90), zdá se, představuje domácí scénu ze života současné florentské šlechty.

Podle William Michael Rossetti „[Ghirlandaiova] skladba je velkolepá a ozdobná; jeho šerosvit vynikající, a zejména jeho perspektivy, které by sám navrhl ve velmi komplikovaném měřítku pouhým okem; jeho barva je kritičtější, ale tato poznámka platí mnohem méně na fresky než na temperové obrázky, které jsou někdy příliš široce a hrubě jasné. “[11] Podle Vasariho byl jeho smysl pro perspektivu tak akutní, že vytvořil kresby starorímských památek, jako je Colisseum ve kterém pracoval úplně okem a které, když se později změřily, prokázaly matematicky přesný poměr a lineární perspektiva.[4]

Ghirlandaio je připočítán jako učitel Michelangelo. Francesco Granacci je dalším z jeho žáků.[4] Podle Vasariho byli tito dva posláni Ghirlandaiem na Akademii Medici, když Lorenzo de'Medici požádal o své dva nejlepší žáky. Ačkoli se Michelangelo považoval především za sochaře, měl v 16. století následovat svého pána jako malíře fresek, na Sixtinská kaple.[16]

Ghirlandaio Vasari velmi pochválil: „[Ghirlandaio], který může být díky svému talentu a velikosti a velkému počtu svých děl nazýván jedním z nejdůležitějších a nejvýznamnějších mistrů své doby ...“ V 19. století Jacob Burckhardt a další ho chválili za jeho skladby, za jeho technické schopnosti a za realistickou kvalitu jeho postav, které považují Archibald Joseph Crowe a Giovanni Battista Cavalcaselle za stejně inovativní jako u Giotto bylo.[9] Na konci 19. století se ocenění jeho práce snížilo a až v roce 1994, pětistém výročí umělcovy smrti, se zájem o něj znovu vzbudil.[9][b] V této době se konalo sympozium a následně byly vydány podrobné monografie o umělci. Rosenauer komentuje užitečnost Ghirlandaiových obrazů jako obrazových záznamů pro historika.[9]

Díla Ghirlandaio

Portréty

Portrét muže, případně Marsilio Ficino, (c. 1477) Metropolitní muzeum umění
Portrét starého muže s jeho vnukem, (kolem 1490) muzeum Louvre
Portrét Giovanny Tornabuoni, (1488) Muzeum Thyssen-Bornemisza, Madrid
Portrét mladé ženy, Museu Calouste Gulbenkian

Oltářní obrazy

Madona s dítětem zbožňovaná sv. Zenobiem a sv. Justem, (c. 1483), Uffizi, Florencie
Innocenti Klanění tří králů, (1488-89), Ospedale degli Innocenti, Florencie
Pala Tornabuoni, (c. 1490), Alte Pinakothek, Mnichov

Fresky

St Jerome, (1480), Ognissanti, Florencie
Povolání apoštolů, (1481), jedna ze sérií v Život Krista pověřen pro Sixtinská kaple
Poslední večeře(1486) San Marco, Florencie

Detaily

Detail Svatý Jeroným ve své studovně. Stálý život předměty zahrnují jeho kardinálský klobouk, brýle, přesýpací hodiny a pečeť.
Detail krajiny v Stigmata sv. Františka
Detail Poslední večeře v refektáři San Marco, který ukazuje Ghirlandaiovi dovednosti v přirozeném zobrazení postav a v malování předmětů, jako jsou lahve, třešně a stříbrný solný sklep.

Viz také

Reference

Poznámky pod čarou

  1. ^ Podle Vasariho otázka zachování paží Ricci vedla k soudním sporům.
  2. ^ Všimněte si, že článek Rosenauera chybně uvádí rok 1994 jako výročí umělcova narození, nikoli smrti.

Citace

  1. ^ „Ghirlandaio“ (USA) a „Ghirlandaio“. Oxfordské slovníky Britský slovník. Oxford University Press. Citováno 31. května 2019.
  2. ^ „Ghirlandaio“. The American Heritage Dictionary of the English Language (5. vydání). Boston: Houghton Mifflin Harcourt. Citováno 31. května 2019.
  3. ^ „Ghirlandajo“. Slovník Merriam-Webster. Citováno 31. května 2019.
  4. ^ A b C d E F G h i j k l Vasari, Giorgio. „Domenico Ghirlandaio“. Životy malířů. Archivovány od originál dne 10.03.2015. Citováno 2014-05-11.
  5. ^ A b C d E Toman, Rolf[úplná citace nutná ]
  6. ^ Cadogan, Jean K., Domenico Ghirlandaio: Umělec a řemeslník, Yale University Press, (2000), ISBN  9780300087208
  7. ^ A b C Rossetti 1911.
  8. ^ Passavant, Gunter: Verrochio Sculptures Obrazy a kresby (Phaidon. London, 1969), s. 45
  9. ^ A b C d Rosenauer, Artur, recenze Domenico Ghirlandaio: Umělec a řemeslník Jean K. Cadogan, Mutual Art.com, [1] (Září 2003)
  10. ^ Vantaggi, Rosella, San Gimignano, město výtvarných věží, Plurigraf (1979)
  11. ^ A b C d Jedna nebo více z předchozích vět obsahuje text z publikace, která je nyní v veřejná doména: Rossetti, William Michael (1911). "Ghirlandajo, Domenico V Chisholmu, Hugh (ed.). Encyklopedie Britannica. 11 (11. vydání). Cambridge University Press. 922–923. Vysvětlivky:
    • Životopis Ghirlandajo je pečlivě zpracován v knize Croweho a Cavalcaselleho.
    • Nedávnou německou prací na toto téma je práce Ernsta Steinmanna (1897).
    • Viz také Codex Escurialensis, ein Skizzenbuch aus der Werkstatt Domenico Ghirlandaios (texty a desky), autor Chr. Hülsen, Adolf Michaelis a Hermann Egger v Sonderschriften des österr. archäol. Instituty ve Vídni (2 obj., 1906)
    • srov. T. Ashby v Klasická čtvrtletní (Duben 1909).
  12. ^ Cadogan, Jean K. a Andrea Muzzi. 2003 „Rodina Ghirlandaio“. Grove Art Online.
  13. ^ A b C Chastel 1983, str. 98.
  14. ^ Chastel 1983, str. 103.
  15. ^ A b Paoletti, John T .; Radke, Gary M. (2005). Umění v renesanční Itálii (3. vyd.). Laurence King Publishing. str. 275–79. ISBN  9781856694391.
  16. ^ Goldscheider, Ludwig, Michelangelo, Phaidon, (1953)

Zdroje

  • Chastel, André (1983). Umění italské renesance. UK: Sbírka alpského výtvarného umění. ISBN  0 88168 139 3.CS1 maint: ref = harv (odkaz)

externí odkazy