Pontormo - Pontormo

Pontormo
Ilustrace z Životy nejvýznamnějších malířů, sochařů a architektů podle Giorgio Vasari, Vydání 1568
narozený	Jacopo Carucci 24. května 1494 Pontorme blízko Empoli, Itálie
Zemřel	2. ledna 1557(1557-01-02) (ve věku 62) Florencie, Itálie
Národnost	italština
Známý jako	Malování
Pozoruhodná práce	Depozice z kříže
Hnutí	Manýrismus

Jacopo Carucci (24. května 1494 - 2. ledna 1557), obvykle známý jako Jacopo da Pontormo, Jacopo Pontormo nebo jednoduše Pontormo, byl Ital Manýrista malíř a portrétista z Florentská škola. Jeho práce představuje hlubokou stylistický posun od klidu perspektiva pravidelnost, která charakterizovala umění Florentská renesance.^[1] On je známý pro jeho použití twining pózy, spojený s nejednoznačnou perspektivou; jeho postavy se často vznášejí v nejistém prostředí bez překážek gravitačních sil.

Životopis a rané dílo

Jacopo Carucci se narodil v Pontorme poblíž Empoli, Bartolomeo di Jacopo di Martino Carrucci a Alessandra di Pasquale di Zanobi. Vasari líčí, jak osiřelý chlapec, „mladý, melancholický a osamělý“, byl přepravován jako mladý učeň:

Jacopo nebyl ve Florencii mnoho měsíců, než ho poslal Bernardo Vettori, aby tam zůstal Leonardo da Vinci a poté s Mariotto Albertinelli, Piero di Cosimo, a konečně, v roce 1512, s Andrea del Sarto, u kterého nezůstal dlouho, protože poté, co udělal karikatury pro oblouk servitů, se nezdá, že by mu Andrea nesla dobrou vůli, ať už byla příčina jakákoli.

Prohlídka, 1514–1516; Freska; 392 x 337 cm; SS. Annunziata, Florencie

Prohlídka, 1528–29, kostel San Francesco e Michele, Carmignano

Pontormo namalovaný a dokola Florencie, často podporováno Medici patronát. Výlet do Říma, hlavně vidět Michelangelo Jeho práce ovlivnila jeho pozdější styl. Pro jeho práci jsou charakteristické strašidelné tváře a protáhlá těla. Příkladem raného stylu Pontormo je freska zobrazující Navštívení Panny Marie a sv. Alžběty, s tanečně vyváženými postavami, malovanými od roku 1514 do roku 1516.

Tak brzy Prohlídka provádí zajímavé srovnání s jeho obrazem stejného námětu, který byl proveden přibližně o deset let později a nyní je umístěn ve farním kostele sv. archanděla Michaela v Carmignano, asi 20 km západně od Florencie. Spojení těchto dvou obrazů - jeden z jeho raného stylu a druhý z jeho zralého období - vrhá Pontormův umělecký vývoj do ostré úlevy. V dřívější práci je Pontormo stylem mnohem blíže svému učiteli Andrea del Sarto a renesančním uměleckým principům z počátku 16. století. Například postavy stojí těsně pod polovinou výšky celkového obrazu, a ačkoli jsou o něco více přeplněné, než by upřednostňovala skutečná vysoká renesanční rovnováha, přinejmenším jsou umístěny v klasicizující architektonické nastavení v pohodlné vzdálenosti od diváka. V pozdější práci je divák téměř nepohodlně přiblížen k Panna a St. Elizabeth, kteří se k sobě vznášejí v oblacích textil. Jasné architektonické prostředí, které je pečlivě konstruováno v dřívějším díle, bylo zcela opuštěno ve prospěch zvláštního nepopsatelného městského prostředí.

Josefa v Egyptě, 1515–1518; Olej na dřevě; 96 x 109 cm; Národní galerie, Londýn

The Joseph plátna (nyní v národní galerie v Londýně) nabízejí další příklad stylu vývoje Pontormo. Hotovo přibližně ve stejnou dobu jako dříve Prohlídka, tyto práce (např Josefa v Egyptě, vlevo) vykazují mnohem více manýristický sklon. Podle Giorgio Vasari, hlídač chlapce sedícího na schodech je jeho mladý učeň, Bronzino.

V letech mezi SS Annunziata a San Michele Prohlídkas, Pontormo se zúčastnilo freska dekorace salonu země Medici vila na Poggio a Caiano (1519–20), 17 km SZ od Florencie. Tam maloval fresky v a pastorální žánrový styl, pro florentské malíře velmi neobvyklý; jejich předmět byl nejasný klasický mýtus z Vertumnus a Pomona v luneta.

Z lunety z Vertumnus a Pomona, 1520–21

V roce 1522, kdy mor vypukl ve Florencii, Pontormo odešel do Certosa di Galluzzo klášter Kartuziánský klášter Kde mniši následoval sliby mlčení. Namaloval řadu fresek, nyní docela poškozených, na Kristově umučení a vzkříšení.

Hlavní práce ve Florencii

Depozice z kříže, 1525–1528

Velké plátno oltáře pro Brunelleschi - navrženo Kaple Capponi v kostele Santa Felicita, Florencie, zobrazovat Depozice z kříže (1528), je považován za mnoho Pontormova přežívajícího mistrovského díla.

Postavy se svými ostře modelovanými tvary a brilantními barvami jsou spojeny v nesmírně složitém vířícím oválu složení, sídlí v mělkém, poněkud zploštělém prostoru. Ačkoli běžně známý jako Depozice z kříže, neexistuje žádný skutečný přejít na obrázku. Scénu lze vhodněji nazvat a Bědování nebo Nesoucí Kristovo tělo. Ti, kteří snižují (nebo podporují) Kristus vypadat stejně zarmouceně jako truchlící. I když nesou váhu dospělého muže, zdálo se, že se dotýkají země; zejména spodní postava jemně a nepravděpodobně balancuje na svých předních dvou prstech. Tito dva chlapci byli někdy interpretováni jako andělé, nesoucí Krista na jeho cestě do Nebe. V takovém případě by se předmět obrazu podobal více Pohřbení, ačkoli nedostatek jakéhokoli rozpoznatelného hrobka narušuje tuto teorii, stejně jako nedostatek kříže představuje problém pro Depozice výklad. Nakonec bylo také poznamenáno, že postoje Krista a Panny zřejmě odrážejí postoje Krista Michelangelo Pietà v Římě, i když zde v Depozice matka a syn byli odděleni. Kromě prvků a Bědování a Pohřbení, tento obrázek nese náznaky a Pietà.^[2] Spekulovalo se, že vousatá postava v pozadí zcela vpravo je a autoportrét společnosti Pontormo as Josef z Arimatie. Další jedinečná vlastnost tohoto konkrétního Depozice je prázdný prostor zaujímající centrální obrazovou rovinu, protože všechny biblické osobnosti z tohoto bodu vypadají. Bylo navrženo, že tato prázdnota může být fyzickým znázorněním Panna Maria emoční prázdnota při vyhlídce na ztrátu jejího syna.

The Zvěstování, freska

Na zdi napravo od Depozice, Pontormo freskami Zvěstování scéna (vlevo). Stejně jako u Depozice, je hlavní pozornost umělce spíše na samotné postavy než na jejich nastavení. Anděl je umístěn proti bílým stěnám Gabriel a Panna Maria jsou prezentovány v prostředí, které je tak zjednodušené, že se téměř jeví jako ostré. Fiktivní architektonické detaily nad každým z nich jsou namalovány tak, aby připomínaly šedý kámen pietra serena který zdobí interiér Santa Felicità, čímž spojuje jejich malovaný prostor se skutečným prostorem diváka. Díky překvapivému kontrastu mezi postavami a zemí se jejich brilantní oděvy téměř zdají zářit ve světle okna mezi nimi, na svlečeném pozadí, jako by se pár zázračně objevil v prodloužení stěny kaple. The Zvěstování připomíná jeho výše uvedené Prohlídka v kostele San Michele v Carmignano jak ve stylu, tak v kývavém postoji.

Vasari nám říká, že kopule byl původně malován Bůh Otec a Čtyři patriarchové. Dekorace v kupole kaple je nyní ztracen, ale čtyři rondely s Evangelisté stále zdobí přívěsky, na kterém pracoval jak Pontormo, tak jeho hlavní žák Agnolo Bronzino. Oba umělci spolupracovali tak úzce, že se odborníci hádali, co každý z nich maloval.

Tento bouřlivý ovál čísel dokončil Pontormo tři roky. Podle Vasariho, protože Pontormo si přál především „dělat věci po svém, aniž by ho někdo obtěžoval“, umělec promítl kapli, aby zabránil rušivým názorům. Vasari pokračuje: „A tak, když si to namaloval po svém, aniž by mu kdokoli z přátel dokázal něco ukázat, bylo to nakonec odkryto a viděno s úžasem celou Florencii ...“^[3]

Ve Florencii zůstala také řada dalších Pontormových děl; the Galerie Uffizi drží se mysticky Večeře v Emauzích stejně jako portréty.

Mnoho z dobře známých Pontormových pláten, například raná Josefa v Egyptě série (kolem 1515) a novější Umučení sv. Maurice a Thébská legie (c. 1531) líčí davy, které se extrémně frézují kontraposto velmi rozmanitých pozic.

Jeho portréty, akutně charakterizované, vykazují podobně manýristické rozměry.

Ztracené nebo poškozené práce

Kristus a stvoření Evy

Studujte pro potopu

Mrtvý v posledním soudu

Mnoho Pontormových děl bylo poškozeno, včetně lunet pro klášter v Kartuziánský klášter Galluzo. Nyní jsou zobrazeny uvnitř, i když v poškozeném stavu.

Snad nejtragičtější je ztráta nedokončených fresek pro sbor Bazilika San Lorenzo ve Florencii který strávil poslední desetiletí jeho života.^[4] Jeho fresky zobrazovaly a Poslední soud den složený z znepokojujícího bahna svíjejících se postav. Zbývající kresby, zobrazující bizarní a mystické stužky těl, měly téměř halucinační účinek. Florentská figurální malba zdůrazňovala zejména lineární a sochařské postavy. Například Kristus v Michelangelo Poslední soud v Sixtinská kaple je masivní malovaný blok, přísný ve svém hněvu; naproti tomu Pontormův Ježíš v Poslední soud zvraty zvlněné, jako by se vlnily nebesy v tanci konečné konečnosti. Andělé kolem něj krouží v ještě hadovitějších pózách. Pokud se zdálo, že Pontormovo dílo z dvacátých let 20. století plávalo ve světě trochu zasaženém gravitační silou, Poslední soud Zdá se, že postavy tomu úplně unikly a zmizely zředěným vzduchem.

V jeho Poslední soud, Pontormo šel proti obrazové a teologické tradici tím, že postavil Boha Otce k nohám Krista, místo nad něj, myšlenku Vasari shledáno hluboce znepokojivým:

Nikdy jsem však nebyl schopen pochopit význam této scény, i když vím, že Jacopo měl pro sebe dost vtipu a také ve spojení s učenými a písmeny; Myslím tím, co mohl mít v úmyslu znamenat v té části, kde je Kristus nahoře, vzkříšení mrtvých a pod Jeho nohama je Bůh Otec, který stvořil Adama a Evu. Kromě toho, v jednom z rohů, kde jsou čtyři evangelisté, nahí, s knihami v rukou, se mi nezdá, že by na jednom místě přemýšlel o jakémkoli složení, měření nebo čase , nebo rozmanitost v hlavách, nebo rozmanitost v barvách masa, nebo, slovem, podle jakéhokoli pravidla, proporce nebo zákona perspektivy, protože celá práce je plná nahých postav s objednávkou, designem, vynálezem, kompozicí, barvení a malování vymyslel podle jeho vlastní módy a s takovou melancholií a tak malým zadostiučinením pro toho, kdo vidí dílo, že jsem rozhodnutý, protože sám tomu nerozumím, i když jsem malíř, opustit všechny, kdo mohou vidět aby si vytvořili vlastní úsudek, protože věřím, že bych se tím pobláznil a pohřbil bych se zaživa, i když se mi zdá, že Jacopo v období jedenácti let, které nad tím strávil, se snažil pohřbít on sám a všichni, kdo by mohli vidět obraz, mezi všemi těmi mimořádnými postavami. .. Proto se zdá, že v této práci nevěnoval pozornost ničemu, kromě určitých částí, a dalších důležitějších částí nebral v úvahu vůbec nic. Jedním slovem, zatímco v díle myslel na překonání všech obrazů ve světě umění, do velké míry se mu nepodařilo vyrovnat jeho vlastním (minulým) dílům; odkud je zřejmé, že ten, kdo se snaží usilovat nad své síly a jakoby přinutit přírodu, ničí dobré vlastnosti, kterými mohla být liberálně obdarována.

Kritické posouzení a odkaz

Vasariho Život Pontormo ho líčí jako uzavřeného a ponořeného do neurózy, zatímco je středem umělců a mecenášů jeho života. Tento obraz Pontorma má tendenci zabarvovat populární pojetí umělce, jak je vidět ve filmu Giovanni Fago, Pontormo, kacířská láska. Fago vykresluje Pontorma jako utápěného v osamělé a nakonec paranoidní oddanosti svému finále Poslední soud projekt, který často chránil před diváky. Přesto, jak zdůraznila historička umění Elizabeth Pilliodová, Vasari v době, kdy psal své texty, tvrdě konkuroval dílně Pontormo / Bronzino. Životy nejvýznamnějších malířů, sochařů a architektů. Toto profesionální soupeření mezi nimi BottegaMohlo dobře poskytnout Vasarimu dostatečnou motivaci k tomu, aby běžel po umělecké linii svého oponenta Medici patronát.^[5]

Portrét Maria Salviati, manželka slavného vojenského vůdce Giovanniho delle Bande Nere de'Medici a Giulia, příbuzná Medici, která byla po vraždě otce dítěte ponechána v Mariině péči;^[6] Muzeum umění Walters

Možná v důsledku Vasariho výsměchu, nebo snad kvůli vrtochy estetického vkusu, byla Pontormova práce po několik století zcela mimo módu. Skutečnost, že tolik jeho práce bylo ztraceno nebo vážně poškozeno, svědčí o tomto zanedbávání, i když mu byla věnována obnovená pozornost historiků současného umění. Ve skutečnosti, v letech 1989 až 2002, Pontormo's Portrét halapartníka (vpravo), držel titul světa nejdražší malba podle Starý pán.

Bez ohledu na pravdivost Vasariho účtu je jistě pravda, že Pontormovy umělecké výstřednosti vytvářely styl, který jen málokdo dokázal (nebo byl ochotný) napodobit, s výjimkou jeho nejbližšího žáka Bronzino. Bronzino rané dílo je tak blízké tvorbě jeho učitele, že autorství několika obrazů z 20. a 30. let je stále sporné - například čtyři tondi obsahující Evangelisté v kapli Capponi a Portrét dámy v červené barvě nyní ve Frankfurtu.

Pontormo sdílí některé z manýrismu Rosso Fiorentino a ze dne Parmigianino. V některých ohledech očekával Barokní stejně jako napětí El Greco. Jeho výstřednosti také vyústily v původní smysl pro kompozici. V nejlepším případě jsou jeho skladby soudržné. Čísla v Depozicenapříklad se zdá, že se navzájem podporují: odstranění kteréhokoli z nich by způsobilo, že se budova zhroutí. V jiných pracích, stejně jako na plátnech Josepha, vytváří shlukování matoucí obrazovou rvačku. Na pozdějších kresbách vidíme půvabné splynutí těl v kompozici, která zahrnuje oválný rám Ježíše v Poslední soud.

Sborník děl

Portrét halapartníka, 1528–1530, olej na plátně, Muzeum J. Paula Gettyho v Los Angeles

Portrét dámy v červené barvě, ca. 1532–1535, olej na desce, Städelsches Kunstinstitut und Städtische Galerie, Frankfurt; různě přičítán Pontormo nebo Bronzino^[7]

Raná díla (do roku 1521)

Starší díla (1522–30)

Pozdní práce (po roce 1530)

Viz také

Ztracená umělecká díla

Reference

Další čtení

• Kryštof, Doris. Joseph Carrucci, známý jako Pontormo 1494–1557. Köln: Konemann, 1988. ISBN  3-8290-0254-8
• Edelstein, Bruce a Gasparotto, Davide. Zázračné setkání: Pontormo od kresby k malbě. 160 stránek ISBN  978-1-60606-589-1

Otisk publikace Getty: Muzeum J. Paula Gettyho 2018

externí odkazy

• Ilustrované Pontormovy obrazy a kresby
• Pontormo v Olgině galerii
• Giorgio Vasari Vita (v angličtině)
• Deník jeho posledních dvou let přežije
• Pontormo. Obrázky a životopis
• „Jacopo Carucci da Pontormo, jeho život a dílo“, Frederik Mortimer Clapp, Oxford University Press, 1916
• Oficiální stránky kostela San Michele Arcangelo v Carmignanu, sídle Navštívení Panny Marie