Chudák Bible - Poor Mans Bible - Wikipedia

Termín Chudák Bible se v moderní době používá k popisu uměleckých děl v kostelech a katedrálách, které byly vytvořeny jednotlivě nebo společně, aby ilustrovaly učení Bible pro převážně negramotnou populaci. Tato umělecká díla mohou mít podobu řezbářských prací, obrazů, mozaik nebo oken z barevného skla. V některých církvích existuje jedno umělecké dílo, například a vitráže okno má roli Chudák Bible zatímco v jiných je celý kostel zdoben složitým biblickým příběhem, který se spojuje do jednoho schématu.[1]

The window has a simple round-arched top. The stained glass is supported by a lead armature of squares and circles which divide it into many separate pictures. The upper pictures show the story of the Three Wise Men. The lower part has an assortment of biblical scenes including
The Chudák Bible okno na Canterburská katedrála, 13. století, rekonstruovaná s fragmenty snad dvou dalších oken

Zdroje

The Biblia pauperum

Termín Chudák Bible nelze zaměňovat s tzv Biblia pauperum, což jsou biblické obrázkové knihy, buď v osvětlený rukopis nebo tištěná „kniha knih“ formulář. Osvětlené Biblia Pauperum, navzdory jménu, které ve třicátých letech dali němečtí učenci, byly příliš drahé na to, aby je vlastnili chudí, ačkoli tištěné verze byly mnohem levnější a mnoho z nich se pravděpodobně ukázalo chudým za účelem poučení.

Ale navzdory skutečnosti, že knihy, přinejmenším v jejich dřívějších rukopisných verzích, byly vytvořeny pro bohaté, zatímco řezby a okna velkého kostela poskytovaly volnou zábavu a poučení všem, kteří vstoupili do dveří, existovaly silné stránky podobnosti jak předmět, tak ikonografie.

Round sections of two stained-glass windows both show a scene of a person kneeling at an altar while onlookers talk. The number of onlookers, small details and colour schemes are different.
Podrobnosti o dvou oknech z katedrály v Canterbury, které ilustrují různé příběhy, ale opakují se dvě levé postavy, sloupy, stůl, svícen a kniha. Vlevo - středověký; správně - viktoriánské

Reprodukce motivů

Ve světě před tištěná kniha, věrnost originálu při ručním přepisu knih byla jediná věc, která udržovala bible a další literární díla pro potomky.[2] Spolu s psanými slovy dokumentu byly často přepsány komentáře a ilustrace. Zatímco talentovaní iluminátoři přidali svůj vlastní styl a ozdoby, podoba mnoha obrázků zůstala stejná a různé scény nebo motivy se opakovaly mnohokrát a v různých médiích.

Existuje například konkrétní motiv několika ovcí, z nichž jedna má zvednutou nohu, aby si poškrábala ucho, k níž dochází v Itálii ve 13. a 14. století v osvětlení rukopisu, nástěnné malby a vyřezávané kamenné panely. Motiv spárovaných létajících okřídlených postav, který je vidět na pohanském Římanovi sarkofágy prošel do Křesťanské umění jako velmi často používané zobrazení andělů.[Citace je zapotřebí ] Reprodukce obrazců z rukopisů byla obzvláště běžná ve vitrážích s různými Biblia Pauperum jsou častými zdroji.

Přenos nápadů

Existuje folio kreseb od Villard de Honnecourt od Picarda v Francie, kteří v letech asi 1220 až 1230 cestovali z neznámých důvodů do Francie a dalších částí Evropy až do Maďarska a vytvářeli kresby architektonických, vědeckých a figurálních motivů. Výkresy většinou nejsou originálními návrhy. Jsou čerpány z budov a uměleckých děl, které viděl na svých cestách. Aby mohly být použity jako návrhy pro studenty, byly pečlivě anotovány odborníkem kaligraf a umístil do kůže portfolio. Poskytují nám jasnou představu o způsobu, jakým lze dekorativní motivy a obrazové předměty přenášet z jedné oblasti do druhé a z jedné umělecké formy do druhé.

Ačkoli jména mnoha zedníci, malíři, osvětlovače a vitráže umělci nejsou známí, pohyby některých jsou sledovatelné, včetně:

A pen and ink drawing from a medieval manuscript shows the monk kneel and bending forward beneath a line of text
Autoportrét benediktinského mnicha Matthewa Paříže

Teologie

Odhalení

The sculptured section from above a Gothic door. The pointed archway has four molded bands carved with small angels. The triangular section framed by the arch has the figure of Christ surrounded by the Four Heavenly Beasts, the eagle of St John, the winged ox of St Luke, the winged man of St Matthew and the winged lion of St Mark.
Zjevení- Kristus ve Veličenstvu od Katedrála v Angers

Jedním z hlavních účelů uměleckého schématu, nebo Chudák Bible, v kostele mělo ukázat divákovi „Cestu k záchraně“. Aby toho bylo možné dosáhnout, existují dvě hlavní zjevení od Boha, která by lidstvu měla být prostřednictvím uměleckého schématu vystavena.

Poselství smutku, viny a strachu

Pro Chudák Bible k naplnění svého cíle musí divák znát a přijmout křesťanskou premisu, že je hříšnou bytostí a jako takový bude postaven před soud na Soudný den. Tento Soudný den popisuje poslední biblická kniha, známá jako Zjevení svatého Jana nebo Kniha Zjevení ve kterém John popisuje mnoho scén, včetně strašných Apokalypsa a vidění Pána sedícího na trůnu neseném čtyřmi Nebeská zvířata - okřídlený lev, okřídlený muž, okřídlený býk a orel, jak je také popsáno v knize Ezekiel.

Toto Zjevení je často zobrazováno, ať už s Soudem nebo bez soudu a jeho odměnami Nebe a hrůzy Peklo, nad překladem hlavních vchodových dveří. V zemích, kde řezbářství převládá jako umění, se umisťuje zvenčí. V zemích, kde jsou nástěnné malby častější, zaujímá Poslední soud vnitřní stěnu nad hlavními dveřmi.

A Gothic fresco showing, to the right, a carved throne on which sits the Virgin Mary with the Christ Child. Around the throne are four angels. To the left stands St Francis in a brown robe, looking small and humble. The colour of the background and robes is predominantly sky blue, but the ancient surface has flaked to show brown underpainting. The faces are gentle and realistic.
Vykoupení láskou- Madona s dítětem se sv. Františkem, Cimabue, v dolní části Kostel sv. Františka v Assisi

Poselství víry, naděje a lásky

Druhý Zjevení o které se Bible chudých snaží podělit s divákem, je odhalení Božího plánu pro lidstvo spása posláním jeho syna, Ježíš, narodit se jako lidské dítě, žít mezi lidmi a zemřít krutou smrtí, aby osvobodil hříchy spáchané lidstvem. Ježíš, jak je znázorněn na stěnách, kopulích a oknech kostelů, je Zjevení Boží lásky, jeho milosti, jeho milosrdenství a jeho slávy. Toto je obecně řečeno téma každé Bible chudého člověka.

Základní téma hříšnosti lidstva lze ilustrovat řadou způsobů. Ačkoli děsivé scény z Kristus soudce byly ve středověkém umění běžné, v umění renesance se staly méně běžnými. Na druhé straně byly četné vyobrazení Genesis příběh o Adam a Eva jíst ovoce, kterého se Bůh nedotýkal dotýkat se. Objevily se také vyobrazení tzv Sedm smrtelných hříchů a podobenství o moudrých a pošetilých družičkách. To vše se snažilo potvrdit potřebu lidstva obrátit se k Ježíši, aby získal Boží spásnou milost.

Zjevení Boží milost skrze Ježíše lze ukázat několika způsoby. Možná se zaměřuje na jeho narození, na jeho obětní smrt, na jeho následné vzkříšení z mrtvých nebo po jeho příchodu ve slávě.

V jiných církvích je pozornost zaměřena na incident nebo incidenty, které se týkají zejména světce, jemuž je kostel zasvěcen. Například kostel zasvěcený St Thomas mohl mít nad hlavním oltářem olejomalbu, na které Tomáš vidí vzkříšeného Ježíše a prohlašuje ho za Pán. Kostel zasvěcený Svatý František z Assisi se může soustředit na zázračný okamžik, ve kterém svatý, když se modlí před velkým panelem krucifix, slyšel Boží hlas a na své ruce přijal známky zranění Kristova ukřižování, stigmata. (Tento krucifix, před kterým se ve 12. století modlil sv. František, stále existuje.)

Apoštolské dědictví

Součástí role vyzdobeného kostela bylo potvrdit roli kostel. Kristova církev bylo tělem křesťanských věřících. Ale v užším smyslu to byla organizace, a zvláště když byla ohrožena herezí, humanismem, rozdělením a reformou, potřebovala si udržet a posílit svou roli při nabízení správného způsobu spása.

This crudely carved statue shows St James as a bearded knight in armour with a red cloak and upraised sword. He rides a white galloping horse which is trampling the bodies of two armoured men.
Apoštolové- Malovaná dřevěná socha svatého Jakuba, který prý přišel na pomoc Španělům proti maurským útočníkům, nyní v muzeu, Carrión de los Condes.

Dekorativní schémata v kostelech se často odrážejí církve role. Jedním z bodů důrazu je ukázat to kostel byla založena apoštoly a její historie sahá do té doby bez přestávky. Jedním ze způsobů, jak by to mohla církev odrážet, bylo mít ostatky apoštola nebo raného mučedníka. Došlo k velkému obchodu s částmi těla různých náboženských osobností. Nejméně tři církve tvrdí, že mají tělo Marie Magdaléna.

S ostatky přišlo krásné relikviáře ze slonoviny, zlata a drahých kamenů. Uvádí se, že pozůstatky některých svatých měly léčivou sílu. Tento šťastný jev vznikl pouť, což bylo pro zúčastněný kostel velmi lukrativní, a pokud byl světec dostatečně známý, pro všechny kostely a kláštery, které se objevily po poutní cestě. Tři z nejpopulárnějších poutních kostelů v Středověk byli Kostel Božího hrobu v Jeruzalémě, katedrála Santiago de Compostella ve Španělsku a Canterburská katedrála v Kentu.[3] Církve, zejména kláštery ctili své vlastní. Thomas z Canterbury je příklad. Tento arcibiskup byl zavražděn králem Jindřich II stoupenci při modlitbě u bočního oltáře v katedrále. Sám král provedl kajícnou pouť do katedrály. I když se v průběhu let hodně z barevného skla ztratilo, stále zde zůstávají dvě okna, která ukazují některé z mnoha uzdravení a zázraků spojených se svatým Tomášem, a to před i po jeho smrti.

V klášterních církvích je často kladen důraz na svaté, kteří patřili k danému řádu. Není neobvyklé vidět náboženské obrazy Panna intronizován s Kristovým dítětem a obklopen řadou svatých, včetně některých z 1. století a některých z příslušníků konkrétního řádu, který toto dílo zadal.

Další způsob, jak církev mohla potvrdit svou roli, byla správa obřadů. Některé kostely mají dekorativní schémata, která podporují tuto roli církve, ilustrující různé obřady a svátosti. Kostel sv. Jana v Tideswell v Derbyshire má obzvláště skvělý soubor lavic 20. století od Adventů a Williama Hunstoneů, které ukazují obřady Křest, potvrzení a Vysvěcení.

Schémata

Život Ježíše

The Krucifix podle Cimabue v kostele San Domenico, Arezzo, Itálie

Krucifix

The Krucifix je obecně nejvýznamnějším samostatným narativním objektem v dekorativním schématu jakéhokoli kostela. Během středověku krucifix zvaný Rood v Anglii od Starý saský roda, byl nápadně umístěn velký kříž, často zavěšený v Quire nebo stojící na obrazovce oddělující Quire nebo svatyni od zbytku kostela. Zavěšený krucifix mohl být buď malován, nebo vyřezáván ze dřeva. V Anglii, kde roodní obrazovky často přežily i bez samotné roody, bylo pro krucifix obvykle doprovázející postavy Marie Matky Kristovy a buď Jan Evangelista nebo Jana Křtitele nesoucí transparent s nápisem "Hle, Beránek Boží V Itálii vytvořily povodně některé z nejslavnějších malířů a sochařů, jako např Giotto, Brunelleschi a Donatello. V mnoha protestantských církvích byl krucifix nahrazen jednoduchým křížem bez postavy, který symbolicky představuje jak vykupující oběť, tak vzkříšení nového života nabízeného Ježíšem.

Slovo Boží

Nejběžnějším tématem Bible chudých je Život Krista, příběh o Narození, Život, Vášeň, Smrt a Vzkříšení Ježíše. To může souviset v souvislém sledu obrazů, buď v barvě, mozaice, dřevěné plastice nebo vitrážích, a umístěných buď kolem zdí kostela, nebo zejména ve francouzských katedrálách, ve výklencích na obrazovce obklopující Sanctuary, takže že by je mohli vidět lidé, kteří jdou kolem ambulantní.

A square fresco. In a shallow stage-like space is shown the empty tomb of Jesus, like a rectangular box of pink marble. Two angels sit on its edge while four Roman soldiers lie sprawled asleep in front of it. To the extreme right, walking out of the picture frame, is Jesus, robed in white and carrying a banner symbolising Victory. He gestures to restrain Mary Magdalene, who kneels at the centre of the picture in a red cloak, and reaches out both hands to touch him.
Vzkříšení. Giotto di Bondone, Kaple Scrovegni, Padova. c.1305

Často je znázorněn pouze jeden aspekt Ježíšova života, nejčastěji jeho smrt a vzkříšení. Ale téma se může u jednotlivých církví lišit. Kostel poblíž nemocnice může mít okna, která se zaměřují na zázračné uzdravení. Další církev může mít aspekty Ježíšova života, které zdůrazňují skutky lásky a služby ostatním. Tyto druhy témat převládají zejména v kostelech 19. a 20. století.

Křížová cesta

Důležitou formou vizuálního vyprávění je tzv Křížová cesta cyklus vyprávění o umučení (soudu a popravě) Ježíše. Ty se objevují téměř ve všech Římskokatolické kostely a jsou používány pro oddané účely jako výzvy pro řadu meditace a modlitby. The Křížová cesta obvykle mají podobu olejomalby, lisované a malované omítky nebo vyřezávaného dřeva zasazeného do rámů a zavěšeného na stěnách uličky, aby bylo možné snadno sledovat sled.

Život Panny Marie

Další forma biblické, a občas extra-kanonický, příběh, který je často ilustrován, je Život Panny Marie, v dřívějších obdobích se soustředila na svůj raný život pomocí dalších apokryfních scén čerpaných z knih, jako je „Dětství Jamesovo evangelium “, napsáno přibližně v polovině 2. století n. l. Cykly Marie obvykle vedou příběh až k Narození Krista, často včetně návštěvy Magi a Útěk do Egypta a později obvykle pokrývají pozdější scény ze života Marie, zejména její přítomnosti na Ukřižování, Letnice a její smrt, známá jako Smrt panny, pro které jsou vyobrazení Nanebevzetí Panny Marie začal být nahrazován od konce Středověk.

One of ten gilt bronze panels in low relief. It shows scenes in the story of Joseph visited in Egypt by his brothers, come to beg for grain in the famine. Rear left, Joseph sits on a throne while his brothers plead. Centrally is a large circular granary surrounded by arches. To the right, a group of people load a heavy sack onto a camel. To the left, a gold cup is discovered hidden in the sack of the youngest brother, a small child. The eldest brother tears his clothes in despair.
Starý zákon- Josefa v Egyptě z „Brány ráje“, Lorenzo Ghiberti

Starý zákon

Aspekt Starého zákona, který se nejčastěji objevuje v souvislé narativní formě, je Tvorba a Pád lidstva prostřednictvím akcí Adam a Eva. Přežití rozsáhlých rozsáhlých schémat starozákonních příběhů je poměrně vzácné. Nejstarší je mozaika z 5. století v Bazilika Santa Maria Maggiore v Římě. V Itálii existují dvě úplná fresková schémata, jedno vymalované Giusto de Menabuoi v křtitelnici katedrály Padova ve 14. století a další přibližně od stejného data do Bartolo di Fredi v kolegiálním kostele v San Gimignano. V barevném skle existují některá přežívající schémata, včetně schémat v Sainte-Chapelle v Paříži. Zdaleka nejznámější z těchto schémat jsou ty, které namaloval Michelangelo na Strop Sixtinské kaple a to vytvořené v bronzu pro dveře Baptisterium z Florencie podle Lorenzo Ghiberti, tzv. „Brány ráje“. Mnoho dalších schémat přežije v podobných malých řezbách na portálech nebo dveřích.

A rectangular oil painting of three saints. It is set in a landfscape and divided in three section by craggy rocks along the side of a stream. Ss Maurus and Giles are robed in black as Dominican friars. Maurus has a bishop's staff and reads a book. Giles has his hand on the head of a doe. In the centre, St Christopher, with a wooden staff and red robe, wades in the stream carrying the Christ Child on his shoulders. The child is robed in black.
Životy svatých- Svatý Kryštof s Svatý Maurus z Glanfeuilu a St Giles, Memling, 1484

Životy svatých

Mnoho kostelů a katedrál je věnováno určitému biblickému nebo raně křesťanskému světci a nese jméno tohoto světce. Jiné církve byly založeny nebo byly spojeny s nějakou osobou, která byla později kanonizován. Tato sdružení se často oslavují ve výzdobě kostela, aby povzbudili věřící k napodobování zbožnosti, dobrých skutků nebo neochvějné víry světce. Někdy jsou svatí zobrazeni společně v jakési obrazové galerii, ale běžné je také zobrazení příběhů. Může to mít podobu jediného incidentu, například Svatý Sebastián přivázán ke stromu a naježený šípy nebo Svatý Kryštof přenášení Kristova dítěte přes řeku nebo život světce může být zobrazen v narativním sledu, podobně jako je znázorněn Ježíšův život, jako je Život svatého Augustina podle Benozzo Gozzoli v kostele Sant 'Agostino, San Gimignano.

Příběhy o životě světce mohou být založeny na vysoce spolehlivých zdrojích. Na druhé straně mohou některé obsahovat fantazijní prvky a jiné mohou být zcela fiktivní. Některé příběhy jsou dobře známé a svatí, které zobrazují, jsou snadno rozpoznatelní. Patří mezi ně St. Johanka z Arku, St Stephen první křesťanský mučedník a Svatý František z Assisi kázání ptákům. Existuje mnoho dalších svatých, jejichž uznání je vysoce lokalizované. Mezi nimi je Santa Fina z San Gimignano, jehož smrt a pohřeb byly zobrazeny ve dvou freskách od Domenico Ghirlandaio.

Proroci, apoštolové a patriarchové

Photo shows four of ten statues above the door of the Abbey. They are carved in a realistic and lifelike manner, full of action. Elizabeth wears nun's habit and holds a cross, King preaches with a little black girl at his feet, Romero holds a naked indigenous baby, Bonhoeffer carries a book. They are set in traditional Gothic niches with ornate carved canopies.
Mučedníci 20. století, Westminsterské opatství, Matka Elizabeth Ruska, Revd Martin Luther King Jr. Arcibiskup Óscar Romero, Pastore Dietrich Bonhoeffer

Vyobrazení proroci, apoštolové, svatí, patriarchové a další lidé sdružení v kostele mají často místo v dekorativním schématu. Tematické použití těchto čísel může být velmi zřejmé. Může tu být například řada barevných oken zobrazujících proroky, kteří předpovídali příchod Mesiáš. Nebo uvnitř vyřezávané kamenné obrazovky by mohly stát sochy těch panovníků, kteří byli zvláště oddáni kostelu. Apoštolové, obvykle dvanácti, ale někdy doprovázeni Svatý Pavel, Jana Křtitele, Marie Magdaléna a další jsou častým tématem. Vzpřímené, stojící postavy se zvlášť hodí pro architektonickou výzdobu a často se objevují ve sloupcovité podobě kolem dveří nebo na úrovních na fasádách katedrál.

Někdy je výběr esoterický, výběr závisí na místní tradici kostela nebo rozmaru jednotlivce, který si konkrétní umělecké dílo objednal. Někdy jsou zobrazené postavy snadno identifikovatelné, protože nesou určité znaky atributy nebo emblémy- Jana Křtitele má rákosový kříž a prapor a může nosit velbloudí kůži, Marie Magdaléna má hrnec na masti, Peter nese klíče od nebe, St Agatha má prsa na podnose. Mučedníci často nosí palmový list nebo nástroj své smrti. St Denis Paříže nese vlastní hlavu, se kterou údajně prošel celé město.

Seznam společných předmětů

Referenční Bible

This stained glass window is divided into five long sections, above which the stone tracery looks like a lacey medallion. The colours are not like Medieval glass; there is a lot of bright red, pale blue, apple green, mauve and pink.
Křížové odkazy- The East Window of St Mary's Chilham, UK. Pět scén Ježíšovy smrti a vzkříšení je spárováno se scénami Starého zákona, které předznamenávají tyto události. devatenácté století

V mnoha dekorativních schématech, které ilustrují život Ježíš je příběh zasazen do kontextu souvisejících příběhů čerpaných z Starý zákon a někdy z Skutky apoštolů U některých postav Starého zákona je vidět, že díky zvláštním událostem v jejich životech předznamenávají Ježíše různými způsoby. Jejich činy nebo temperament jsou často nastaveny na rozdíl od Ježíšových. Například podle Bible Adam, stvořený Bohem v čistotě a nevině, podlehl pokušení a vedl lidstvo k hříchu. Ježíš naproti tomu žil bezúhonným životem a zemřel za vykoupení hříchu Adama a všech jeho potomků.

Způsob, jakým je dosaženo křížových odkazů, je obvykle jednoduchý juxtapozice, zejména ve středověkých vitrážích, kde Ježíšovo vyprávění zaujímá střední panely okna a na obou stranách jsou související události z Starý zákon nebo Skutky. V tomto mají okna mnoho společného s Biblia Pauperum které byly často uspořádány tímto způsobem a byly někdy použity jako zdroj designu. V oknech devatenáctého a počátku dvacátého století jsou části obsahující hlavní příběh často větší a panely Starého zákona mohou být docela malé. Podobné uspořádání se někdy používá v rané verzi renesance panelová malba.

Východní okno z devatenáctého století William Wailes na Chilham Kent prokazuje typické párování scén, jaké se odehrály ve středověku.

  • Ježíš se v agónii mysli modlí v Getsemanské zahradě. Žádá své učedníky Petra, Jakuba a Jana, aby počkali poblíž, ale usnuli, a tak ho „opustili“. Níže - Joseph Dreamer je položen studnou svými vlastními bratry a opuštěn.
  • Ježíš je přinucen nést svůj kříž na cestě na popraviště Golgoty. Dole - Isaac pod vedením svého otce Abrahama nese palivové dříví, aniž by věděl, že ho jeho otec plánuje obětovat.
  • Ježíš je ukřižován. Dole - Izraelité na Pesachu zabili obětního beránka a namalovali jeho krev na překlad dveří na znamení anděla Páně.
  • Ježíš je vzkříšen z mrtvých. Dole - Jonah je vyplivnut velkou rybou, která ho spolkla o tři dny dříve.
  • Ježíš vystoupá do nebe. Dole - Eliáše vynášejí andělé do nebe.

V některých nejsofistikovanějších schématech není jen odkaz na události v Starý zákon, ale také křížové odkazy na Nový zákon Události. Jedním z takových schémat je ten, který namaloval Giotto v Padova na Scrovegni kaple. Při prvním zjevení se zdá, že freskové scény narození a dětství Panny Marie a Ježíšova života jednoduše probíhají kolem zdí na úrovních, v předvídatelném pořadí, s malými malovanými panely starozákonních motivů (spíše než detailní scény) mezi jim. Bližší zkoumání ukazuje bohatou kontextualitu. Scény byly umně umístěny tak, aby kontrastovaly nebo informovaly jiné, a to buď ve stejné svislé řadě, nebo v bezprostřední opozici napříč budovou. Mezi takováto postavení patří moudří muži, kteří klečí před Kristem, když Ježíš umýval Petrovy nohy | klečí před apoštolem Petrem, který mu umýval nohy a Vzkříšení Lazara z mrtvých s Vzkříšení Krista.

Cykly

Kulatý svět

Fresco. God is depicted as an old man with a long grey beard, wearing a pink garment. He is depicted twice, with great dynamic action. To the right, He is shown supported by angels, creating the Moon with his left hand, and the Sun, at the centre of the painting, with his right. To the left, He is shown from the back, creating the Earth, which is covered with plants and only partly visible.
Stvoření Slunce, Měsíce a vegetace, Michelangelo, od Strop Sixtinské kaple.

Společným tématem umění mnoha církví je ukázat Boží velikost skrze jeho tvorba a pořadí, které do něj vložil. Bůh je často zobrazován v aktu stvoření, jak je popsáno v Genesis[4]- vytvoření oblohy (nebo Země), umístění Slunce, hvězd a Měsíce na oblohu nebo vytvoření lidstva. Existuje mnoho symbolických reprezentací Země, někdy ukazujících čtyři řeky, které jsou popsány v Genesis jako vyčerpané ráj. v Barokní umění, zeměkoule je často zastoupena s různou mírou přesnosti. Stejně jako Genesis[5] pojmenované čtyři řeky, které rozdělily starověký svět, existovaly čtyři spisovatelé, na jejichž knihách spočívala křesťanská církev. Úmluva poskytla čtyři kompas body, čtyři větry, čtyři prvky ohně, vzduchu, Země a vody a čtyři humory ovlivňující lidskou přirozenost. Zdálo se, že číslo čtyři je součástí způsobu, jakým Bůh organizoval svůj svět. Souviselo to s tím, že tvorové mají čtyři končetiny a budovy stojí pevně na čtyřech podpěrách. V důsledku toho jsou skupiny čtyř lidí nebo předmětů v křesťanském umění běžné, což dokazuje, že Kostel je přímo spojeno s řádem hmotných a pozemských věcí, který Bůh zavedl.

Part of a large window. It is divided into four circular panels with a quatrefoil (or four-lobed section) between them and an arched segment beneath. To the lower right, a knight, Sagittarius, is being welcomed home. At the centre a man empties a water pot, symbolising Aquarius and a two-faced figure symbolises New Year. To the upper right, are the two fish of Pisces. The other sections show each month's activities: grapevine pruning, bell-ringing and sitting by the fire.
Boží řád vesmíru v Okno měsíců, Katedrála v Chartres. Prosinec, leden a únor

Kulatý rok

Souvisí s Božím tématem tvorba je Boží řád. Bůh Genesis, který dal slunci rozjasnit den a měsíc na noc také způsobil, že se hvězdy posunuly nad hlavou v určitém vzoru, který se shodoval s měnícími se ročními obdobími a mohl být viděn jako Boží vedení, pokud jde o to, kdy se má sejet a sklízet. Starověké identity Zvěrokruhu znamení pokračovaly v používání a byly často zobrazovány v malých řezbách, zejména kolem klenutých dveří, a také v barevném skle, kde se vzhledem k cyklickému vzoru obzvláště hodí pro malé panely v růžových oknech.

Zvěrokruh byl bytostně spojen s tzv Práce měsíce, různé úkoly a činnosti, které byly prováděny v určitých měsících roku, péče a sklizeň, lov a hodování a posezení u ohně v dlouhém chladném měsíci únoru. Protože většina lidí žila ve venkovských komunitách, úkoly, které zdobily oblouky a okna kostelů, byly až příliš známé.

A narrow section from a wing of a large painted altarpiece. Joseph is shown as an old man in a thick brown robe and blue turban. He is seated on a tall high-backed seat with a work bench in front of him. He is drilling a piece of wood. Other tools shown on the bench and floor are a hammer and chisel, an axe, an adze, a rasp, a knife, a gimlet and a plane.
Sv. Josef Tesař z triptychu u Mistr Flemalle, 1425.

Boží dary

Bůh, který podle Genesis, učinil Nebe a Zemi, také vytvořil člověka ve své vlastní podobě[6] a dal lidstvu také dar kreativity. Je to menší téma, které důsledně prochází náboženským uměním. V práci je zejména a pochopitelně mnoho vyobrazení kameníků, řezbářů, malířů a sklenářů. Existuje také nespočet vyobrazení mnichů, hudebníků a zákoníků. Kromě toho jsou zobrazeni přadleny a tkalci, obchodníci, kuchaři, furmani, řezníci, lékárníci, kožešníci, řidiči býků, rybáři a pastýři.

Obecně tato vyobrazení lidského života nepatří mezi ty prvky dekorace, které by se daly nazvat Výtvarné umění. Zabírají z větší části místa méně odlišná a často nemusí být příliš známá. Skrývají se v listech hlavních měst sloupů a šéfů střech. Tvoří malé panely na vnější straně budov nebo jsou vytesány do dřeva pod sklopná sedadla z dotaz.

Na druhé straně tam, kde umělecká díla sponzoroval major cechy, mohou to být mistrovská díla renomovaných umělců, jako je například série soch Patronky které zaplňují vnější výklenky kostela sv Orsanmichele v Florencie, z toho Donatello je St George, pověřen zbrojíři a nyní v Bargello, je jednou z nejznámějších soch raných renesance. Mezi ně patří například kovář, profesionální voják, lékař, výběrčí daní a čtyři ševci.

Chrlič z Katedrála Notre Dame, Paříž.

Gryfoni, chrliče, zvířata a cherubíni

Katedrály zdobí široká škála tvorů a postav, z nichž mnohé nemají zjevnou souvislost křesťanství. Často bylo vidět, že tvor představoval nějakou konkrétní zlozvyk nebo ctnost, nebo se o něm věřilo, že má určitou vlastnost, která může sloužit jako varování nebo jako příklad pro křesťanského věřícího. „Hříchy masa“ často představovaly lidské postavy, které vystrkovaly jazyk, hladily si vousy, ukazovaly své genitálie nebo klouzaly po jídle.

Další motivy představují Kristovu přirozenost nebo povahu církve. Jedním z nich je pelikán. Věřilo se, že pelikán byl připraven vykoupat si vlastní prsa, aby nakrmil své hladové mládě. Pelikán se tak stal symbolem lásky Kristus pro církev.[7]

Tvorové jako zajíci, husy, opice, lišky, lvi, velbloudi, gryfony, jednorožci, včely a čápi oplývá dekorativními řezbami hlavních měst, arkádami stěn, stropními bossy a dřevěným vybavením katedrál. Někteří, jako Chrliče Notre Dame, jsou mnohým dobře známy. Ostatní, jako Blemyah a Zelený muž z Riponská katedrála v Anglii číhají pod sklopnými sedadly nebo špatné záznamy Quire.[8][9]

Typologie

A small chapel in the grounds of a monastery has the walls decorated with four tiers of frescos in rich colours, faded and damaged by the weather. The roof of the chapel overhangs the walls to protect the murals.
Klášter Moldoviţa, Rumunsko

Nástěnná malba

A nástěnná malba je malba na povrchu omítnuté zdi, termín pochází z latiny muralis. Je levný ve srovnání s mozaikou a barevným sklem a za dobrých podmínek může být extrémně odolný, ale může být poškozen vlhkostí a znečištěn kouřem ze svíček. Narativní nástěnné malby jsou obvykle umístěny na horních stěnách kostelů, zatímco spodní stěny mohou být namalovány tak, aby vypadaly jako mramor nebo závěsy. Vyskytují se také na oblouky, klenuté střechy a kopule.

Nástěnné malby byly ve starém Římě běžnou formou nástěnné dekorace. Nejstarší křesťanské nástěnné malby pocházejí z katakomby v Římě. Zahrnují mnoho vyobrazení Krista jako dobrý pastýř, obecně jako standardizovaný obraz mladého muže bez vousů s ovcí na ramenou. Mezi další populární předměty patří Madona s dítětem, Jonáš byli vrženi do moře, tři mladí muži v peci a Poslední večeře. Na jedné pozoruhodné nástěnné malbě, v katakombě Aurelii, je nejstarší obraz Ježíše, jak se stal běžně zobrazovaným, jako vousatého židovského muže v dlouhých šatech. V tomto konkrétním obrazu káže nikoli skupině lidí, ale stádu ovcí a koz, které představují věřící a svéhlavé.

Nástěnná malba se měla stát běžnou formou osvícenské výzdoby křesťanských kostelů. Biblická témata vykreslená na nástěnné malbě lze nalézt po celém křesťanském světě. Jsou častější formou výzdoby kostela v některých regionech než v jiných. Malované kostely jsou běžné v těch oblastech, kde Pravoslavná církev převládá. v Rumunsko existuje neobvyklá skupina kostelů, ve kterých je bohatě zdobený spíše exteriér než interiér, velké arkádové verandy obsahující obrazy Poslední soud.

Nástěnná malba byla také běžná v Itálii, kde byla obecně používaná metoda freska, malba na čerstvě položenou, mírně vlhkou omítku. Mnoho dobrých příkladů se zachovalo z Středověký a brzy renesance období. Je pozoruhodné, že nejznámější příklad takového biblického vyprávění nebyl vytvořen pro povzbuzení chudých, ale pro bohaté a mocné, strop stropu Sixtinská kaple vytvořil Michelangelo pro Papež Julius II.

Nástěnné malby se vyskytují ve Francii, zejména na jihu, kde jsou stěny obvykle širší, než na severu, kde převládalo umění vitráží. V Anglii přežilo plenění USA několik příkladů Reformace. Některé skvělé příklady raného středověku existují v Německu a Španělsku.

Mozaika

The curved surface of the roof of an apse is decorated with the scene of Christ in Majesty. He is robed in gold, seated on a throne in front of a depiction of the Holy City. The apostles look up at him, while Saint Pudenziana and her sister Prasede stand to either side carrying laurel wreaths. In the sky are shown the Four Holy Beasts, symbols of the Gospel writers.
Pozdně římské mozaiky v Santa Pudenziana, Řím.

Mozaika je umění zdobení pevných povrchů kousky vícebarevného kamene nebo skla zasazeného do malty. Zlatou mozaiku lze vytvořit aplikací zlatý list na jeden povrch průhledné skleněné dlaždice a umístění zlacení dovnitř směrem k maltě tak, aby byla viditelná, ale nemohla být poškrábána. Pozlátko dlaždice jsou často používány jako pozadí postav, což dává zářivý a přepychový efekt. Mozaiku lze stejně dobře aplikovat na ploché nebo zakřivené povrchy a často se používá k zdobení kleneb a kupolí. V kostelech, kde je mozaika hojně aplikována, působí dojmem, že vnitřek kostela byl rozšířen dekou obrázků a vzorů.

Mozaika byla v celé Evropě běžnou formou dekorace římská říše a kvůli své odolnosti se obvykle aplikoval na podlahy, kde byl nejprve proveden v oblázcích nebo malých mramorových dlaždicích. Během Raně křesťanský dobové skleněné obklady byly hojně používány pro nástěnné a klenbové dekorace, klenba mauzolea z Santa Costanza v Římě je dobrým příkladem dekorativní, nenarativní křesťanské mozaiky. Snad jedinečným příkladem pozdně římské obrazové mozaiky je nádherná apsidální mozaika kostela Santa Pudenziana. Nedaleký kostel zasvěcený její sestře Santa Prassede, má byzantské mozaiky.

Mozaika byla oblíbenou formou dekorace v Byzantské období a bohatě zdobené kostely v tomto stylu lze vidět v celém textu Řecko, v krocan, Itálie, Sicílie, Rusko a dalších zemích. V 19. století byly zlaté mozaiky aplikovány na kopule kněžiště Katedrála svatého Pavla v Londýně, ilustrující tvorba. v západní Evropa na sever od Alp to však bylo vzácné.

Kámen

Four carved figures are set between columns and are mounted against the wide angled jamb of a medieval door. The figures are paired to illustrate two stories. To the left, a smiling angel approaches Mary who raises her hand. in the right groupt, Mary approaches her elderly cousin Elizabeth who turns her eyes to heaven. The style of the two groups is entirely different, the first being simpler and more elegant, the second having very elaborate drapery and realistic detail.
Zvěstování a Navštívení v Katedrála v Remeši.

Sochařství v kameni je zdánlivě nejtrvalejší způsob vytváření obrazů. Protože je kámen odolný vůči povětrnostním vlivům, je oblíbeným způsobem, jak do exteriérů církevních budov přidat figurální výzdobu, a to buď samostatně stojícími sochami, postavami, které tvoří konstrukční část budovy, nebo panely obrazových reliéfů. Bohužel se znečištěním a kyselý déšť V 19. a 20. století se mnoho architektonických soch, které po staletí zůstaly přiměřeně nedotčené, rychle zhoršilo a za posledních 150 let se změnilo na nepoznání. Na druhou stranu je mnoho soch umístěných v církevních budovách stejně čerstvé jako v den, kdy byly vyřezány. Protože je často vyrobena ze samotné podstaty budovy, ve které je umístěna, narativní kamenná socha se často nachází uvnitř, aby zdobila prvky, jako je hlavní města, nebo jako postavy umístěné v otvorech kamenných obrazovek.

První křesťanská socha měla podobu sarkofágů neboli kamenných rakví po vzoru nekresťanských Římanů, které byly často obrazově zdobeny. Proto na křesťanských sarkofágech byly často malé narativní panely nebo obrazy Krista, který byl dosazen na trůn a obklopen Svatými. V byzantské Itálii se aplikace kamenných reliéfů této povahy rozšířila do cathedra (biskupské trůny), ambo (čtení pultů), hlavy studní, baldachýn (baldachýn nad oltářem) a další předměty v kostele, kde často nabývaly symbolické podoby, například párové holubice pijící z kalicha. Hlavice sloupů měla tendenci být spíše dekorativní než narativní. Právě v západní Evropě, zejména v severní Francii, dosáhlo sochařské vyprávění v USA velkých výšek románský a gotický období, zdobení zejména velkých západních front katedrál, styl odtud se šíří do dalších zemí Evropy. V Anglii byla figurální architektonická výzdoba nejčastěji umístěna v rozsáhlých obrazovkách výklenků na západní frontě. Bohužel, stejně jako fresky a okna, byly zdecimovány Reformace.

A rose window of simple form having a circle with eight lobes like a flower. It has glass showing Christ rising into heaven watched by apostles and angels. Below are five arched windows each with a saint. Red and yellow are the predominant colours
Vitráže Nanebevstoupení, Himmelfahrtskirche, Dresden-Leuben, 1901.

Vitráže

Vitráže okna se vytvářejí řezáním kousků barevného skla tak, aby odpovídalo nakreslené šabloně, a jejich umístěním na místo v síti olova kameny a podepření celku tuhými kovovými tyčemi. Na povrch skla lze natřít detaily, jako jsou rysy obličeje, a na oživení bílých ploch se nanesou skvrny jasně žluté barvy. Účinkem je přidat do interiéru kostela dojem lesku a bohatosti, zatímco média se hodí k vyprávění. Pokud je olovo řádně udržováno, vitráže jsou extrémně odolné a mnoho oken je na místě po celá staletí.

V Itálii během byzantský období byla okna často vyplněna tenkými plátky alabastr, který, i když nebyl obrazný, poskytoval jasně vzorovaný efekt, když přes ně procházelo sluneční světlo. Existuje vzácný příklad použití alabastru pro obrazný předmět v Dove of the Svatý Duch, v kněžiště Svatého Petra v Římě. Nejdříve známá figurální vitráž je malá hlava Krista (s mnoha fragmenty chybí) nalezená v příkopu poblíž královského opatství Lorsch-an-der-Bergstrasse a myslel na to, že pochází z 9. století. Přestože v muzeích existuje několik panelů z 10. a 11. století, nejdříve známé, které jsou na místě, jsou čtyři panely Král David a tři proroci v Augsburská katedrála v Německu z doby kolem roku 1100.[10] Vitráže byly hlavní uměleckou formou v katedrálách a kostelech ve Francii, Španělsku, Anglii a Německu. I když ne tak početné, v Itálii jsou také některá jemná okna, zejména růžová okna Duccio v katedrále v Sieně a ve spodní části kopule v Florentská katedrála, které navrhly nejznámější florentští umělci počátku 15. století včetně Donatello, Paolo Uccello a Lorenzo Ghiberti. S Gothic Revival of the 19th century, stained glass returned as a major Christian art form in churches across the world.

Panelová malba

Painted altarpiece in the International Gothic style. The Virgin Mary and Christ Child sit to the extreme left, attended by several women. At the centre, the Three Kings stand and kneel before the child. To the right, and winding away into the distance is a procession of the king's retinue. The painting is remarkable for its elaborate and decorative treatment, many surfaces being embossed and gilded in different patterns.
Klanění tří králů by Gentile da Fabriano (1423), Florence, Galerie Uffizi.

Panel paintings are those done on specially prepared wooden surfaces. Before the technique of oil painting was introduced by the Dutch masters of the 15th century, panel paintings was done using tempera, in which powdered colour was mixed with egg yolk. It was applied on a white ground, the colours being built up in layers, with tiny brushstrokes, the details often finished with gold leaf. With the invention of oil painting and its introduction to Italy and other countries of Europe, it became easier to create large works of art.

In the 1st century a similar technique was employed in Egypt to paint funerary portraits. Many of these remain in excellent condition. Tempera panels were a common art form in the Byzantine world and are the preferred method for creating icons. Because the method was very meticulous, tempera paintings are often small, and were frequently grouped into a single unit with hinged sections, known as a diptych, triptych or polyptych, depending on its number of parts. Some large altarpiece paintings exist, particularly in Italy where, in the 13th century, Duccio di Buoninsegna, Cimabue a Giotto created the three magnificent Madony that now hang in the Galerie Uffizi, but were once housed in the churches of Florencie.With the development of oil painting, oil on panel began to replace tempera as a favoured method of enhancing a church. The olejomalba lent itself to a richer and deeper quality of colour than tempera, and permitted the painting of textures in ways that were highly realistic.

This painting is starkly realistic and is lit by dramatic lighting. It is viewed from a low angle which reveals the Peter's face as three men work to erect the cross on which he is nailed head downwards. One man drags on a rope, one lifts and the other is beneath the cross with his shoulder under it.
Ukřižování svatého Petra, Caravaggio, 1601, Santa Maria del Popolo, Řím

Olej na plátně

Olejomalba comprises ground pigment mixed with lněné semínko and perhaps other oils. It is a medium which takes a long time to dry, and lends itself to varied methods and styles of application. It can be used on a rigid wooden panel, but because it remains flexible, it can also be applied to a base of canvas made from densely woven prádlo flax, hence, the linseed oil and the canvas base are both products of the same plant which is harvested in Northern Europe. With canvas spread over a wooden frame as a base, paintings can be made very large and still light in weight, and relatively transportable though liable to damage. In the latter 15th century, oil paintings were generally done in a meticulous manner that simulated the smoothness and luminescent layering of tempera. In the 16th century the handling of the paint became freer and painters exploited the possibility of laying paint on in broad, visible and varied brushstrokes.

Olejové malby initially became a popular method for producing oltářní obrazy and soon replaced tempera for this purpose. The ease with which large paintings could be created meant that not only did very large altar paintings proliferate, taking the place of polyptychs made of small panels, but because they were of relatively light weight, such pictures could be used on ceilings, by setting them into wooden frames and without the trouble of the artist having to work laboriously on a lešení. Famous Venetian painters, Tizian, Tintoretto a Veronese produced many such pictures. Peter Paul Rubens malované a Umučení Krista in a number of large canvases.

Dřevo

The central section of an elaborately carved, painted and gilded altarpiece showing the Virgin Mary and Christ Child seated in majesty and surrounded by saints and angels. Although the flesh and some details are painted in colour, most of the surfaces are gilt. The figures are all chubby-faced and have a charming quality.
Altarpiece from Chur, Switzerland.

Because the nature of wood lends itself to easy working it has been a favoured material for decorative fittings within churches. It can be carved, veneered and inlaid with other materials. It can be lacquered, painted or gilt. It can be used for artefacts and free-standing sochy. It is relatively robust unless finely carved, but must be protected from mould and insects.

V Byzantské období slonová kost rather than wood was the preferred material for carving into small religious objects, caskets, panels and furniture, the trůn z Maximianus z Ravenny, with carved reliefs of Biblical stories and saints, being the finest example. The oldest large wooden sculpture to have survived in Europe is the painted and gilt oak Krucifix z Arcibiskup Gero (969-971), in Kolínská katedrála. Subsequent to this time, there are an increasing number of surviving large Crucifixes and free-standing statues, large and small, often of the Virgin and Child. Much of the wooden furniture in churches is richly decorated with carved figures, as are structural parts such as roof bosses and beams. Carved and decorated wooden screens and reredos remain from the 13th century onwards. In Germany, in particular, the skill of making carved altarpieces reached a high level in the Late gotický /Brzy renesance. v Belgie wood carving reached a height in the Období baroka, when the great pulpits were carved.

The reliquary is a large rectangular box with a gabled lid, giving it the appearance of a small temple. It is sculptured with architectonic details in the Gothic style and rests on feet in the shape of small lions. It has nine sculptured niches on each side and three at the ends in which stand small statues of the martyrs and patron saints. While there are a number of semi precious stones in the apex of each niche, the richness of the object comes from the delicate and elaborate quality of the metalwork demonstrating many techniques such as filigree, engraving and embossing.
Reliquary of the Twenty Martyrs, Flemish, Gothic

Kov

křesťan zámečnické práce can take a vast number of forms, from a tiny Krucifix to a large statue or elaborate hrobka nebo obrazovka. The metals used can range from the finest gold leaf or silver filigree to cast bronz a tepané železo. Metal was commonly used for Společenství vessels, for svícny and all types of small fittings, and lent itself to being richly decorated by a number of techniques. It can be moulded, hammered, twisted, engraved, inlaid and gilded. If properly maintained, metal is extremely durable. Most metal articles appearing to be gold are Pozlacené stříbro or gilt bronze.

From the early Byzantine period there remains a number of Společenství vessels, some of which, like the paten nalezeno na Antioch, mít repousse decoration of religious subjects. From the 8th century come Byzantine crucifixes and the famous Ardaghský kalich from Ireland, decorated with cloisonne. From the Romanesque period onwards are the golden Altar frontal of Bazilejská katedrála (1022), Bonanno Pisano 's bronze doors at Katedrála v Monreale (1185), the font of St Michael's, Hildesheim (1240) and reliquaries, altar frontals and other such objects. In the early 15th century the renowned sculptor, Donatello was commissioned to create series of figures for the chancel screen of the Basilica di Sant'Antonio v Padova.

The altar and the reredos that rises behind it together are an example of German Baroque church fitting. They have polychrome marbled surfaces of pink and grey which match the columns of the church. The reredos is heavily architectonic with columns, niches, scrolls and pediments of different shapes which rise in stages to a plinth on which rests a Medieval statue of the Virgin Mary grieving over the body of Christ. On the level below this is a statue of the Lamb of God. In the niche beneath is a silver cross of Medieval design. Beneath this is a gilt metal sacrament cupboard. The central objects are surrounded by a profusion of shiny white stucco cherubs, angels and saints. Across the front of the marble altar is the name
Altar of the Sacrament, Wallfahrtskirche, Steinhausen.

Smíšený

It is normal for many objects to combine several media. Oil paintings, for example, usually come in ornate frames of gilt wood. Among the most sumptuous and decorative objects that are to be found within churches are those constructed of mixed media, in which any of the above may be combined.

Bazilika svatého Marka of Venice houses the Pala d'Oro, an altarpiece pieced together over several hundred years so that it has elements of the gotický a Byzantine arts. The Pala d'Oro is made of gold and is set with emaily, šperky, polodrahokamy a perly. Řezby z tvrdého kamene a ryté drahokamy, často od starověk were highly valued, and given elaborate mounts in goldsmith work. V Období baroka the use of mixed media reached a high point as great altarpieces were constructed out of pietra dura and marble, wood and metal, often containing oil paintings as well. Some of these altarpieces create illusionistic effects, as if the viewer were having a vision. Other objects that are commonly of mixed media are devotional statues, particularly of the Panny Marie, which most commonly have faces of painted plaster, but also of wax, ivory, porcelán a terakota. They are often dressed in elaborate satin garments decorated with metallic braid and lace, pearls, beads and occasionally jewels and may be decked with jewellery and trinkets offered by the faithful.

Another mixed-media art form is the živý obraz, which may comprise a Getsemane or a Christmas Creche. These may be elaborate and exquisite, or may be assembled by the Sunday School using cotton-reels bodies, ping-pong ball heads and bottle-top crowns.

Příklady

Saint-Thiébaut church v Thann, Haut-Rhin (Gothic, 14th century). The tympana of the main portal.
  • The decoration of the Baptistery of Padova, a small cubic domed church which stands next to the městská katedrála, executed by Giusto de 'Menabuoi, comprises one of the most complete and comprehensive frescoed Poor Man's Bibles (1376–78).
  • The Collegiate church of San Gimignano contains a remarkably intact and consistent scheme by a number of different painters, comprising a Last Judgement, an Old Testament narrative including the Story of Job a Život Krista, as well as several other frescoes and artworks.
  • The mosaic scheme of Bazilika svatého Marka in Venice covers the portals, porches, walls, vaults, domes and floors. K dispozici jsou také a Rood Screen a Pala d'Oro, as well as reliquaries of every imaginable description.
  • Katedrála v Chartres contains an incomparable range of stained glass, including some of the earliest in situ ve světě. It also has three richly carved Gothic portals of which the stylised 12th-century figures of the western Royal Portal are the earliest.
  • Západní průčelí Thann, Haut-Rhin je Collegiate church of Saint-Thiébaut features a particularly vast and ornate portal, whose multiple tympana, archivolty and surrounding statues depict 150 scenes from the Old and the New Testament with over 500 different figures.
  • Canterburská katedrála contains a greater number of early Gothic windows than any other English Cathedral. While the 19th century saw the removal of some of the glass to museums and private collections, with reproductions put in their place, much still remains, including the fragmentary Poor Man's Bible window (reproduced above).[11]
  • Isenheimský oltář podle Matthias Grünewald (1506–1515) shows scenes of the birth, crucifixion and glory of Christ. The sick would be placed to sleep in front of the image of the crucified Christ, in the hope of healing. Different aspects of the altarpiece would be revealed in different seasons of the year. The church in which it is housed is now open as a museum.
  • Katedrála v Ghent obsahuje Gentský oltář podle Hubert a Jan van Eyck (1432). It is a Poor Man's Bible within itself, the various scenes representing the Fall of Man and the Salvation, with the Mystic Lamb of God and the enthroned Christ at its center.
  • Kostel sv San Zaccaria in Venice contains a series of huge oil paintings by many of Venice's best-known painters, illustrating the story of St Zachariah was the father of John the Baptist, as told in the Lukášovo evangelium. The church also houses Giovanni Bellini je altarpiece of the Madonna and Child surrounded by Saints [12]
  • Okna St Andrew's v Sydney make up one of the earliest complete schemes of English 19th-century glass. It shows the Life of Jesus, the Miracles and the Parables. The set was completed and installed by Hardman of Birmingham for the consecration in 1868. A short walk away is St Mary's Catholic Cathedral with another cycle of Hardman windows dating from the 1880s to the 1930s.

Viz také

Reference

  1. ^ Walter P. Snyder, Ask the Pastor: Poor Man's Bible (1999)
  2. ^ Art101B--Aguilar - Scribe Ezra Rewriting the Sacred Records, from Codex Amiatinus. počátkem 8. století
  3. ^ House, Canterbury Cathedral Cathedral; Canterbury, 11 The Precincts. "Welcome to Canterbury Cathedral". www.canterbury-cathedral.org.
  4. ^ The Book of Genesis, chapter 1 Holy Bible
  5. ^ Genesis 2,10-14
  6. ^ Genesis 1,v26
  7. ^ Larousse Encyclopedia of Byzantine and Medieval Art
  8. ^ Wim Swaan, The Gothic Cathedral
  9. ^ "Zelený muž".
  10. ^ World Art
  11. ^ http://www.paradoxplace.com/Photo%20Pages/UK/Britain_South_and_West/Canterbury_Cathedral/Canterbury_Stained_Glass/Canterbury_Stained%20Glass.htm
  12. ^ "San Zaccaria, Venice". Archivovány od originál dne 22. srpna 2006.

Další čtení.

  • Donald Attwater - Slovník tučňáků svatých, Penguin Books (1965)
  • Luciano Berti - Florence, the City and its Art, Becocci Editore (1979)
  • Luciano Berti - The Uffizi, Becocci Editore (1971)
  • Sarah Brown - Stained Glass, an Illustrated History, Bracken Books (1990) ISBN  1-85891-157-5
  • T.Francis Bumpus - The Cathedrals and Churches of Belgium, T.Werner Laurie Ltd (1928)
  • P.and C.Cannon Brooks - Baroque Churches, Paul Hamlyn (1969)
  • Enzo Carli - Sienská malba, Summerfield Press (1983) ISBN  0-584-50002-5
  • Andre Chastel - The Art of the Italian Renaissance, Alpine Fine Arts Collection ISBN  0-88168-139-3
  • Kenneth Clark, David Finn - The Florence Baptistery Doors, Thames and Hudson (1980)
  • Sarel Eimerl - Svět Giotto, Time-Life Books, Amsterdam (1967) ISBN  0-900658-15-0
  • Mgr. Giovanni Foffani - Padua- Baptistery of the Cathedral, Edizioni G Deganello (1988)
  • Andre Grabar - The Beginnings of Christian Art, Thames and Hudson (1966)
  • Howard Hibbard - Masterpieces of Western Sculpture, (1977)
  • Rene Huyghe, editor - Larousse Encyclopedia of Byzantine and Medieval Art, Paul Hamlyn (1963)
  • Simon Jenkins - Tisíc nejlepších kostelů v Anglii, Allen Lane, Penguin Press (1999) ISBN  0-7139-9281-6
  • Andrew Martindale - The Rise of the Artist in the Middle Ages and Early Renaissance, Thames and Hudson (1972) ISBN  0-500-56006-4
  • Emile Mâle, Gotický obraz: Náboženské umění ve Francii třináctého století, English translation of 3rd ed, 1913, Collins, London (and many other editions), ISBN  978-0064300322
  • Wim Swan - The Gothic Cathedral, Omega Books (1988) ISBN  0-907853-48-X
  • Wim Swan - Art and Architecture of the Late Middle Ages, Omega Books (1988) ISBN  0-907853-35-8
  • Rosella Vantaggi - San Gimignano, město výtvarných věží, Plurigraf-Narni-Terni (1979)

externí odkazy