Agony in the Garden (Blake) - Agony in the Garden (Blake)

Agónie v zahradě, 1799–1800. Tempera na pocínovaném železa, 27 cm × 38 cm

Agónie v zahradě je malý obraz od William Blake, vyplněný jako součást jeho série biblických ilustrací 1799–1800, kterou si objednal jeho patron a přítel Thomas Butts. Práce ilustruje úryvek z Lukášovo evangelium který popisuje Kristův zmatek v Getsemanská zahrada před jeho zatčením a následováním Ukřižování Jidáš zrada.[1] V Blakeově obraze brilantně zbarvený a majestátní anděl prorazí okolní temnotu a sestoupí z mraku, aby pomohl a fyzicky podporoval Ježíše v jeho hodině agónie.[2] V díle dominují svislé čáry, vytvořené jak ze stromů, tak ze dvou ramen anděla. Na Kristových dlaních se sbíhají dvě vnitřní linie, které evokují hřebíky, které jím procházely během jeho ukřižování.

Agónie v zahradě byl odkázán sběratelem Blake Grahamem Robertsonem National Trust v roce 1948. Získal jej Tate Gallery následující rok.[3]

Popis

V letech 1799 až 1803 vytvořil Blake pro Thomase Buttsa více než 150 biblických ilustrací. Přibližně 50 jich bylo dokončeno pro sérii 1799–1880, z nichž asi 30 existuje. Jsou všude kolem stejné velikosti; všichni kromě dvou jsou výrazně větší než průměr 28cm x 38cm. Pouze tato práce je o pocínované oceli; většina ostatních je malovaná na plátně. Díla, která jsou drobně detailní a bohatě barevná, zahrnují složité a inovativní uspořádání a design.[4]

Doprovodný text Agónie v zahradě zní: "A zjevil se mu z nebe anděl, který ho posiloval. A když byl v agónii, modlil se upřímněji a jeho pot byl jako velké kapky krve padající na zem."[1] Obraz ukazuje Krista, jak klečí na zahradě s nataženými pažemi a naklání dozadu, jako by mdlel. V pase ho drží anděl sestupující z vícebarevného mraku. Anděl podporuje Krista, když se opírá a křičí v agónii.[2] Anděl i mrak jsou složeny z dominantní bílé barvy a lemovány brilantními odrůdami červených, modrých, žlutých a zelených pigmentů. Tři nejasně popsaní, téměř strašidelní učedníci klečí v temných stromech po obou stranách.

Narození, 1790–1800. Tempera na mědi. Philadelphia Museum of Art.

Historik umění Anthony Blunt spojil tuto práci s Blakeovou Narození a Průvod na Kalvárii, a tvrdili, že poskytují vhled do Blakeova myšlení v té době. Umělec se dříve zabýval povahou zla a dualitou lidské přirozenosti, ale zdánlivě se objevil a našel naději prostřednictvím ideálu spásy skrze Krista. Podle Blunta to Blake zprostředkovává prostřednictvím motivu jasného světla zářícího do temnoty lidstva. V této práci je to snad vyjádřeno prostřednictvím anděla, který se zjevuje v brilantně osvětlených barvách z temnoty a předtuchy stromů.[5]

Práce je sestavena z několika vrstev barvy nad podkladovým základním nátěrem. V některých případech jsou vrstvy odděleny filmy pojivového lepidla. Popředí je postaveno z křídového terénu nad základním nátěrem, který dodává přidanou texturu, a je obzvláště patrný kolem oblastí stromů a křovin.[6]

Materiál

Eve v pokušení hada. Tempera na mědi. Další dílo ze série malované na kov, v tomto případě mědirytina.

Obraz je v Blakeově díle jedinečný v tom, že tempera je malován na pocínovaném železa. Většina děl v seriálu byla namalována na plátno, tři na měď a pouze současná práce na plechovém železa. Bylo navrženo, že tato deska mohla původně tvořit víko krabice, případně krabice s barvou.[7] Práce je dále jedinečná v tom, že ve své směsi použil třešňovou gumu, přičemž používal směs, která je častěji spojována s dřívějšími, středověkými osvětlené rukopisy, ale který poskytuje hladší a odolnější efekt.[8]

Při zaměstnávání pocínovaného železa Blake pravděpodobně experimentoval s metodami leptání nebo malování na kov, možná podle příkladů Lucas van Leyden a Albrecht Dürer pracuje na mědirytina.[9] Před aplikací barvy byl povrch připraven olejem a olovem, ačkoli červený olověný pigment byl nanesen přímo na cín kolem oblasti dolní části zad a pasu anděla. Bohužel tento pigment není dobře spojen s povrchem a utrpěl poškození a ztrátu barvy.[10]

Některé barevné oblasti byly restaurátory retušovány kolem roku 1850 po otupení a ztrátě barvy. To je nejzřetelnější u jasně zelených na obou stranách Krista. Přírůstky jsou však stěží patrné, protože restaurátoři použili pigmenty připravené v podobné hmotě jako originály.[11]

Stav

Agónie v zahradě je ve velmi špatném stavu, zejména v důsledku nahromadění materiálu po korozi železa.[9] Tento materiál se shromáždil mezi kovovým povrchem malby a základním nátěrem, což mělo za následek delaminaci a vytěsnění pigmentu.[12] Blake zapečetil svou kovovou podporu červenou barvou spojenou s gumovou směsí a zvířecím lepidlem, které se v té době považovalo za inhibitor koroze. Poskytoval však malou ochranu proti rozpadu vrstev barvy a ve skutečnosti přispěl k vytěsnění pigmentu.[13]

Vpravo dole je poškozený podpis „WBinv“ v bílé barvě, i když je nedatovaný.[14]

Poznámky

  1. ^ A b Hamlyn a kol., 64
  2. ^ A b Raine, 123
  3. ^ Agónie v zahradě C. 1799–1800. Tate Britain, Londýn. Vyvolány 14 September 2013.
  4. ^ Townsend a kol., 112
  5. ^ Keynes, Geoffrey. „„ Umění Williama Blakea “od Anthonyho Blunta. Kritika, Svazek 2, č. 3, 1960.
  6. ^ Townsend a kol., 120-121
  7. ^ Stoner, 103
  8. ^ Townsend a kol., 120
  9. ^ A b Townsend a kol., 29–30
  10. ^ Mulhallen, 87
  11. ^ Townsend a kol., 157
  12. ^ Townsend a kol., 155
  13. ^ Townsend a kol., 119
  14. ^ Townsend a kol., 118

Zdroje

  • Hamlyn, Robin; Ackroyd, Peter; Phillips, Michael. William Blake. New York: Metropolitní muzeum umění, 2000. ISBN
  • Raine, Kathleen. William Blake. London: Thames and Hudson, 1970. ISBN  0-500-20107-2
  • Mulhallen, Karen (ed.). Blake in Our Time: Eseje na počest G.E. Bentley Jr.. Toronto: Toronto University Press, 2010. ISBN  1-4426-4151-7
  • Stoner, Joyce Hill. Zachování stojanových obrazů: zásady a praxe. Butterworth-Heinemann, 2012. ISBN  0-7506-8199-3
  • Townsend, Joyce (ed.). William Blake: Malíř v práci. Londýn: Tate Publishing, 2003. ISBN  1-85437-468-0

externí odkazy