Hráči karet - The Card Players - Wikipedia

Almanachův obraz viz Hráči karet II.

Hráči karet
Les Joueurs de cartes, par Paul Cézanne.jpg
UmělecPaul Cézanne
Rok1894-1895
StředníOlej na plátně
UmístěníMusée d'Orsay

Hráči karet je série olejomalby francouzštiny Postimpresionistický umělec Paul Cézanne. Malované během Cézanna poslední období na počátku 90. let 19. století je v sérii pět obrazů. Verze se liší velikostí, počtem hráčů a prostředím, ve kterém se hra odehrává. Cézanne také připravil řadu kreseb a studií v rámci přípravy na Hráči karet série.

Jedna verze Hráči karet byla v roce 2011 prodána společnosti Královská rodina Kataru za cenu odhadovanou na 250 milionů $ (dnes 284,1 milionu $) se později předpokládá, že bude prodána Blake Davisovi, synovi miliardáře Mika Davise, za 300 milionů $, což znamená novou značku pro dosud nejvyšší cena za obraz, nepřekonáno do listopadu 2017.[1]

Přehled

Série je kritiky považována za základní kámen Cézannova umění v období 90. let 20. století a také za „předehru“ jeho posledních let, kdy maloval některé ze svých nejuznávanějších děl.[2]

Každý obraz zobrazuje Provensálské rolníci ponořili do jejich dýmek a hracích karet. Subjekty, všichni muži, jsou v rámci své karetní hry zobrazeni jako pilní, oči sklopené dolů, zaměřené na hru po ruce. Cézanne upravil motiv ze 17. století holandský a francouzština žánrová malba které často zobrazovaly karetní hry s hlučnými opilými hráči v hospodách a místo toho je ve zjednodušeném prostředí nahradili obchodníky s kamennou tváří.[2][3] Zatímco předchozí obrazy žánru ilustrovaly zvýšené momenty dramatu,[4] Cézannovy portréty se vyznačují nedostatkem dramatičnosti, vyprávění a konvenční charakterizace.[5] Kromě nepoužité láhve na víno ve verzích pro dva hráče chybí pití a peníze, které byly významnými součástmi žánru 17. století. Obraz jednoho z Le Nain bratři, visel v Aix-en-Provence muzeum poblíž umělcova domu, zobrazuje hráče karet a je široce uváděno jako inspirace pro díla Cézanna.[6][7]

Modely pro obrazy byly místní farmáři, z nichž někteří pracovali na rodinném statku Cézanne, The Jas de Bouffan.[6] Každá scéna je zobrazena jako scéna tichého, klidného soustředění; muži se dívají spíše na své karty než na sebe, přičemž karty jsou možná jejich jediným komunikačním prostředkem mimo práci.[8] Jeden kritik popsal scény jako „lidské stálý život ",[2] zatímco jiný spekuloval, že intenzivní zaměření mužů na jejich hru odráží to, jak se malíř vstřebává do svého umění.[9]

Obrazy

I když existuje celkem pět obrazů karetních hráčů od Cézanna, poslední tři díla měla podobnou skladbu a počet hráčů (dva), což způsobilo, že byly někdy seskupeny do jedné verze.[10] Přesná data obrazů jsou nejistá, ale dlouho se věří, že Cézanne začínal s většími plátny a postupně se zmenšoval s následnými verzemi, ačkoli výzkum v posledních letech tento předpoklad zpochybnil.[11][12]

Hráči karet, 1890–1892, Barnesova nadace, Philadelphia, Pensylvánie

Největší verze, malovaná v letech 1890–1892, je nejsložitější a má pět postav na plátně o rozměrech 134,6 x 180,3 cm (53 × 71 palců). Zahrnuje tři hráče karet v popředí, sedící v půlkruhu u stolu, se dvěma diváky za sebou. Na pravé straně obrazu, posazený za druhým mužem a napravo od třetího, je chlapec, oči sklopené dolů, také stálý divák hry. Dále vzadu, na levé straně mezi prvním a druhým hráčem, stojí muž stojící zpět ke zdi, kouřící dýmku a pravděpodobně čekající na svůj tah u stolu. Předpokládá se, že Cézanne přidal stojícího muže, aby poskytl hloubku malbě a přitáhl pozornost k horní části plátna.[2]Stejně jako u ostatních verzí zobrazuje potlačené vyprávění rolnických mužů ve volných oděvech s přirozenými pózami zaměřenými výhradně na jejich hru.[4] Spisovatel Nicholas Wadley popsal „napětí v protikladech“, ve kterém prvky jako posun barev, světla a stínu, tvar klobouku a ohnutí látky vytvářejí příběh protikladu prostřednictvím opozice.[5] Jiní popsali „odcizení“ zobrazené v seriálu jako nejvýraznější v této verzi.[3]Obraz je vlastněn a zobrazen Barnesova nadace muzeum v Philadelphia, Pensylvánie.

Hráči karet, 1890–1892, Metropolitní muzeum umění, New York

Hustší verze tohoto obrazu se čtyřmi čísly, dlouho považovaná za druhou verzi Hráči karet, je v Metropolitní muzeum umění v New Yorku. Na 65,4 x 81,9 cm (25 3/4 x 32 1/4 palce) je to méně než polovina velikosti Barnesova obrazu. Zde kompozice zůstává prakticky stejná, mínus chlapec, s diváckou perspektivou mírně blíže ke hře, ale s menším prostorem mezi postavami. Na předchozím obraze byli středový hráč i chlapec bez klobouků, zatímco tato verze má všechny muže v klobouku. Také pryč je police nalevo s vázou a spodní polovinou rámečku obrázku ve středu zdi, přičemž jen čtyři trubky a závěsné látky se připojily k kouřícímu muži za hráči karet. Obraz je jasnější a méně zaměřený na modré tóny než větší verze. rentgen a infračervené studie této verze Hráči karet ukázaly vrstvy „spekulativního“ grafitu nedočerpání, stejně jako těžké vrstvy opracované olejové barvy, což možná naznačuje, že se jednalo o předběžnou verzi dvou největších Cézanových verzí série, spíše než o druhou verzi, jak se historicky věřilo.[12] Underdrawing také vedlo analytiky k přesvědčení, že Cézanne měl potíže s převedením mužů, dříve malovaných individuálně ve studiích, na jedno plátno.[2][12]

Spekulovalo se, že Cézanne tento „prostorový rébus“ vyřešil ve třech posledních verzích Hráči karet, odstraněním diváků a dalších „zbytečných detailů“ při zobrazení pouze „absolutního základu“: dvou hráčů ponořených do jejich hry.[2][13] Scéna byla popsána jako vyvážená, ale asymetrická,[3] stejně jako přirozeně symetrické, přičemž oba hráči jsou navzájem „partnerem v dohodnuté opozici“.[10] Muž nalevo kouří dýmku, má na sobě tophat se skloněným okrajem, v tmavším, formálnějším oděvu a sedí vzpřímeně; muž napravo je bez potrubí, v kratším klobouku se zahnutým okrajem, lehčí, volněji padnoucí oblečení a shrbený nad stolem.[10] Dokonce i samotné karty mají kontrastní světlé a tmavé odstíny. Na každém z obrazů pro dva hráče spočívá ve střední části stolu jediná láhev vína, která představuje dělící čáru mezi dvěma účastníky[3] stejně jako střed obrazové „symetrické rovnováhy“.[7]Ze tří verzí je možná nejznámější a nejčastěji reprodukovaná verze Musée d'Orsay v Paříži. Je také nejmenší o rozměrech 47,5 x 57 cm (17 3/4 x 22 1/2 palce). Orsayův obraz popsal historik umění Meyer Schapiro jako „nejmonumentálnější a také nejrafinovanější“ verze, přičemž tvary jsou jednodušší, ale rozmanitější v jejich vztazích.[10] Je to nejvíce řídce malované a obecně považováno za poslední z Hráči karet série.[11]

Dochází k posunu osy ke scéně, ve které je hráč nalevo úplněji na obrázku, včetně židle, a vypadá to, že je nám bližší.[10] Jeho partner napravo je odříznut od scény na zádech a stůl je zobrazen pod úhlem k rovině.[2] Kritici popsali „podvod zdrženlivosti“ v Cézannově použití barvy; odstupňovaná oblast řídce nanesené „základní barvy“ použité pro pevné tvary a jejich vzhled struktury se setkává s lilami a zelenou pro „oživení“ plátna, stejně jako jasnou, hlubokou barvou použitou ve spodní polovině ubrusu.[7][13] Tato verze seriálu byla také součástí významné krádeže osmi Cézanových obrazů z putovní show v Aix v srpnu 1961. Nejcennější z ukradených děl, Hráči karet, byl propuštěn jako čtyřbarevný poštovní známka podle Francouzská vláda jako uznání ztráty. Všechny obrazy byly získány poté, co bylo o několik měsíců později zaplaceno výkupné.[11]

Ostatní obrazy pro dva hráče jsou v Courtauld Institute of Art v Londýně a v soukromé sbírce. V únoru 2012 Vanity Fair oznámil, že královská rodina Katar v průběhu roku 2011 zakoupili svou verzi obrazu za rekordní cenu různě odhadovanou na 250 až 320 milionů dolarů ze soukromé sbírky řeckého přepravního magnáta George Embiricos.[1][14]

  • Hráči karet 1894–95, Olej na plátně, 47,5 × 57 cm, Musée d'Orsay, Paříž

  • Hráči karet 1892–1895, Olej na plátně, 60 x 73 cm, Courtauld Institute of Art, Londýn

  • Hráči karet 1892–93, Olej na plátně, 97 × 130 cm, Soukromá sbírka

Studie a náčrtky

Cézanne vytvořil značný počet studií a přípravných kreseb pro Hráči karet série. I když se dlouho věřilo, že zahájil sérii s největšími malbami a následně pracoval v menším 21. století rentgenové záření obrazů a další analýza přípravných skic a studií vedla některé vědce k domněnce, že Cézanne použil jak studie, tak menší verze Hráči karet připravit se na větší plátna.[12][15]

Cézanne v rámci přípravy na finální malby vytvořil více než tucet počátečních náčrtů a malovaných studií místních dělníků.[15] Spekulovalo se, že jeho modely seděly pro studium, spíše než samotné hotové práce, a malíř možná načrtl přípravné práce v kavárně Aix.[11]

Některé ze studií byly považovány za samostatná díla z vlastní vůle, zejména za doprovodnou skladbu Muž s dýmkou, zobrazené vedle Hráči karet v galerii Courtauld v Londýně.[12] První z nich, spolu se dvěma podobnými obrazy kuřáků provedených ve stejném období, jsou mnohými považovány za jedny z Cézannův nejvzácnějších portrétů.[11][12]

Výstavy

V letech 2010–11 byla kurátorem Galerie Courtauld v Londýně a Metropolitního muzea umění v New Yorku společná výstava Hráči karet malby, rané studie a náčrtky seriálu a doprovodná díla.[15] Výstava probíhala v Londýně od 21. října 2010 do 16. ledna 2011 a v New Yorku od 9. února 2011 do 8. května 2011.

Byl popsán jako první výstava věnovaná seriálu i jako největší Cézannova sbírka Hráči karet obrazy, které budou někdy vystaveny společně.[16] Součástí výstavy byly obrazy vlastněné Courtauldem, Metropolitou a Musée d'Orsay. Verze v Barnesově nadaci a v soukromé sbírce byly zobrazeny jako výtisky, kvůli Barnesově politice nepůjčování a soukromému sběrateli, který odmítl dílo vydat.[16] Minisérie mužů kouřících dýmky se někdy označuje jako Kuřáci byl také zahrnut do více než tuctu dalších studií a náčrtů, nicméně právní spor také zabránil Ermitážní muzeum verze Muž s dýmkou z cestování do New Yorku.[9][12]

Viz také

Reference

  1. ^ A b Peers, Alexandra (leden 2012). „Katar kupuje Cézannovy hráče karet za více než 250 milionů dolarů, dosud nejvyšší cenu za umělecké dílo, později se předpokládalo, že byly prodány rodině Davisů z Palm Beach na Floridě“. Vanity Fair. Citováno 3. února 2012.
  2. ^ A b C d E F G Dorment, Richard (25. října 2010). „Paul Cézanne: The Card Players, Courtauld Gallery, review“. The Telegraph. Citováno 18. dubna 2011.
  3. ^ A b C d Rosenberg, Karen (10. února 2011). „Pracovníci v klidu: kouření a hrací karty“. The New York Times. Citováno 18. dubna 2011.
  4. ^ A b Murphy, Richard A (1968). Svět Cézanne. New York: Time-Life Books. str.111.
  5. ^ A b Wadley, Nicholas (1975). Cézanne a jeho umění. New York: Galahad Books. str. 58. ISBN  0-88365-248-X.
  6. ^ A b Salinger, Margaretta M. (léto 1968). „Windows otevřená přírodě“ (PDF). Bulletin Metropolitního muzea umění. Metropolitní muzeum umění. 27 (1). Citováno 18. dubna 2011.
  7. ^ A b C Gaunt, William (1970). Impresionismus: Vizuální historie. New York: Vydavatelé Praeger. str.256.
  8. ^ Barnett, Laura (7. listopadu 2010). „Jiný pohled na Cézannovy hráče karet“. Opatrovník. Citováno 18. dubna 2011.
  9. ^ A b Schjeldahl, Peter. „Změna hry: Cézanne, hráči karet a zrod modernismu“. Newyorčan (28. února 2011): 78. Citováno 18. dubna 2011.
  10. ^ A b C d E Schapiro, Meyer (1988). Cézanne. New York: Harry N. Abrams. str. 94. ISBN  0-8109-1043-8.
  11. ^ A b C d E Murphy, Richard A (1968). Svět Cézanne. New York: Time-Life Books. str.119 –20.
  12. ^ A b C d E F G Tompkins Lewis, Mary (9. února 2011). „Nové lekce na staré ruce“. The Wall Street Journal. Citováno 18. dubna 2011.
  13. ^ A b Howard, Michael (1990). Cézanne. New York: Galerie Books. str. 118. ISBN  0-8317-2827-2.
  14. ^ Devine Thomas, Kelly (listopad 2003). „Nejhledanější umělecká díla“. ARTnews. Archivovány od originál dne 28. září 2007. Citováno 18. dubna 2011.
  15. ^ A b C „Výstava v galerii Courtauld se zaměřuje na Cézannovy obrazy hráčů karet a kuřáků dýmek“. artdaily.org. Citováno 18. dubna 2011.
  16. ^ A b Sheppard, David (7. února 2011). "Cezanne's Card Player images to be shown in NY". Reuters. Citováno 18. dubna 2011.