Radost ze života (Suzanne Valadon) - Joy of Life (Suzanne Valadon)

Radost ze života
Francouzština: La Joie de vivre
Joy of Life MET DT356454.jpg
UmělecSuzanne Valadon
Rok1911 (1911)
StředníOlej na plátně
Rozměry122,9 cm × 205,7 cm (46 3/8 in × 81 in)
UmístěníMetropolitní muzeum umění, New York City
Přistoupení67.187.113

Radost ze života (La Joie de vivre)[1] je olejomalba podle Suzanne Valadon, dokončena v roce 1911.[2] to bylo odkázal do Metropolitní muzeum umění v roce 1967.[2]

Popis a výklad

Suzanne Valadon Radost ze života zobrazuje krajinu se čtyřmi akt a seminudovat ženy, které sleduje nahý muž.[3] Nahého muže vymodeloval Valadonův milenec, André Utter.[4] Setkali se prostřednictvím jejího syna, Maurice Utrillo, a Utter modeloval akt pro několik Valadonových obrazů, včetně Adam a Eva (1909) a Casting the Net (1914).[4]

Radost ze života je založen na tématu „ženy jako příroda“, což je v té době typický předmět.[1] Gill Perry tvrdí, že obraz přepracovává téma koupajících se v Příroda.[3] Poznamenává, že ženy „se zdají podivně oddělené od sebe navzájem, od mužského diváka a od přírody, která je obklopuje,“ což naznačuje „nejednoznačný, dislokovaný vztah k přírodě i k mužskému divákovi“.[3] Perryho čtení odráží Patricia Mathews, která popsala postavy jako bytí v příroda, ale ne ekvivalent do přírody.[1] Navrhuje, že mužský divák „nemá v obraze žádnou jinou roli, kromě této téměř karikatury dominující mužský pohled „ženy si neuvědomují, že jsou sledovány.[5] Rosemary Betterton tvrdí, že postavy narušují mužský pohled a ve skutečnosti jsou za okamžik chyceny, aniž by byly sexualizovaný.[1] Podle Mathewse obraz nenabízí „ucelený příběh, který tak jasně dominoval maskulinista snímky."[5] Valadon Radost ze života, Poznamenal Mathews, je v souladu se způsoby, kterými „se v její práci protínají různé příběhy často nepohodlnými způsoby, jak vytlačit a destabilizovat konvenční genderové interpretace“.[5] v Casting the Net, dokončený o tři roky později, Valadon ve skutečnosti zvrátil tradiční aktivní mužský / pasivní ženský koncept tím, že obsadil nahého muže do role objektu.[6]

Reference

  1. ^ A b C d Mathews, Patricia (1991). „Returning the Gaze: Riverse Representations of the Nude in the Art of Suzanne Valadon“. Bulletin umění. 73 (3): 415. doi:10.2307/3045814. JSTOR  3045814.
  2. ^ A b "Radost ze života". Metropolitní muzeum umění.
  3. ^ A b C Perry, Gill (2001). „Valadon, Suzanne“. V Gaze, Delia (ed.). Stručný slovník umělkyň. New York: Routledge. str. 669. ISBN  9781136599019.
  4. ^ A b Faxon, Alicia Craig (2001). „Úplný, Andre“. V Jiminez, Jill Berk (ed.). Slovník modelů umělců. London: Fitzroy Dearborn Publishers. 529–531. ISBN  9781135959210.
  5. ^ A b C Mathews, Patricia Townley (1999). Vášnivá nespokojenost: tvořivost, pohlaví a francouzské symbolistické umění. Chicago: University of Chicago Press. 199–202. ISBN  9780226510187.
  6. ^ Diamand-Rosinsky, Thérèse (1996). „Les multiples de Suzanne Valadon: Marie-Clémentine,« Biqui », nebo« Terrible Maria »?“. V Marchesseau, Daniel (ed.). Suzanne Valadon. Martigny, Švýcarsko: Fondation Pierre Gianadda. str. 47.