Nalezený objekt - Found object
Nalezený objekt je kalk z francouzštiny objet trouvé, popisující umění vytvořeno z neskrývaných, ale často upravovaných, předměty nebo produkty které se běžně nepovažují za materiály, ze kterých se umění vyrábí, často proto, že již mají funkci, která není uměním.[1] Pablo Picasso tento nápad poprvé veřejně využil, když na svůj obraz s názvem nalepil tištěný obraz caning židle Zátiší s Caning Caning (1912). Marcel Duchamp je myšlenka k zdokonalení konceptu o několik let později, když vytvořil sérii ready-mades, sestávající ze zcela nezměněných předmětů každodenní potřeby vybraných Duchampem a označených jako umění.[2] Nejznámějším příkladem je Kašna (1917), standardní pisoár zakoupený v železářství a vystavený na podstavci spočívajícím na boku. V nejpřísnějším smyslu se termín „ready-made“ používá výlučně u děl vyrobených Marcelem Duchampem,[3] kdo si termín vypůjčil od oděvní průmysl (Francouzština: prêt-à-porter, lit. 'připraven k nošení '), zatímco žije v New Yorku, a zejména na díla z let 1913 až 1921.
Nalezené objekty odvozují svoji identitu jako umění z označení, které na ně umělec umístil, a ze sociální historie, která s objektem přichází. To může být naznačeno buď anonymním opotřebením (jako v kolážích) Kurt Schwitters ) nebo podle jeho rozpoznatelnosti jako ikony spotřebitele (jako u soch z Haim Steinbach ). Kontext, do kterého je zařazen, je také vysoce relevantním faktorem. Myšlenka důstojnosti běžných předmětů tímto způsobem byla původně šokující výzvou pro přijímaný rozdíl mezi tím, o čem se uvažovalo umění naproti tomu ne umění. Ačkoli to může být nyní přijímáno v uměleckém světě jako životaschopná praxe, nadále vyvolává tázání, stejně jako u Tate Gallery je Turnerova cena výstava Tracey Emin je Moje postel, který spočíval doslova v provedení její nevyřízené a rozcuchané postele, obklopené přístřeškovým oblečením a jinými ložnicemi, přímo z její ložnice do Tate. V tomto smyslu dává umělec divákům čas a pódium na rozjímání o předmětu. Nalezené objekty jako takové mohou v pozorovateli podnítit filozofickou reflexi od znechucení přes lhostejnost, nostalgii až po empatii.
Jako umělecká forma mají nalezené předměty tendenci zahrnovat umělcovu produkci - přinejmenším představu o tom, tj. Umělcovo označení objektu jako umění - který je téměř vždy posílen titulem. Nalezený objekt obvykle existuje určitý stupeň modifikace, i když ne vždy do té míry, že jej nelze rozpoznat, jako je tomu u ready-mades. Nedávná kritická teorie by však tvrdila, že pouhé označení a přemístění jakéhokoli objektu, včetně ready-mades, představuje modifikaci objektu, protože mění naše vnímání jeho užitečnosti, jeho životnosti nebo stavu.
Nalezené objekty se obecně někdy nazývají nalezeno umění.
Původ: Duchamp
Marcel Duchamp vytvořil termín hotový v roce 1915 popsat společný objekt, který byl vybrán a nijak podstatně nezměněn. Duchamp se shromáždil Kolo v roce 1913 připevněním společného předního kola a vidlice k sedadlu společné stoličky. To nebylo dlouho po jeho Akt sestupující ze schodiště přitahoval pozornost kritiků na Mezinárodní výstava moderního umění. V roce 1917 Kašna, pisoár podepsaný pseudonymem „R. Mutt“ a obecně připisovaný Duchampovi, zmátl svět umění. Ve stejném roce Duchamp v dopise své sestře Suzanne Duchamp naznačil, že na koncepci této práce byla centrálně zapojena přítelkyně. Jak píše: „Jedna z mých kamarádek, která přijala pseudonym Richard Mutt, mi poslala porcelánový pisoár jako sochu.“[4] Irene Gammel tvrdí, že dílo je více v souladu se scatologickou estetikou Duchampova přítele, Baronka Elsa von Freytag-Loringhoven než Duchamp.[5] Druhou možnou a pravděpodobnější je „přítelkyně“ Louise Norton (později Varèse), který přispěl esejem Slepý muž diskutovat Kašna.[6] Norton, která se nedávno oddělila od svého manžela, v té době žila v bytě, který vlastnili její rodiče, na 110 West 88th Street v New Yorku, a tato adresa je na papírovém vstupu částečně rozeznatelná (spolu s „Richardem Muttem“) lístek připevněný k objektu, jak je vidět na Stieglitzově fotografii.[7]
Výzkum Rhonda Roland Shearer naznačuje, že Duchamp mohl své nalezené předměty vyrobit. Vyčerpávající výzkum pozemských předmětů, jako jsou lopaty na sníh a stojany na láhve používané v té době, nedokázal odhalit shodné zápasy. Pisoár je po důkladné prohlídce nefunkční. Existují však účty Walter Arensberg a Joseph Stella byl s Duchampem, když kupoval originál Kašna ve společnosti J. L. Mott Iron Works.[8]
Rozvoj
Využití nalezených předmětů rychle využilo Dada pohyb, který používá Muž Ray a Francis Picabia kdo to spojil s tradičním uměním přilepením hřebenů na obraz představující vlasy. [1] Známé dílo Man Raye je Dárek (1921), [2] což je žehlička s hřebíky trčícími z její ploché spodní strany, což ji činí zbytečnou. Jose de Creeft začal v Paříži vyrábět rozsáhlé asambláže, jako např Pikador (1925), vyrobený z kovového šrotu, gumy a jiných materiálů.
Kombinace několika nalezených objektů je typ ready-made někdy známý jako shromáždění. Dalším příkladem je Marcel Duchamp Proč ne kýchat, Rose Sélavy?, skládající se z malé ptačí klece obsahující teploměr, sépiové kosti a 151 mramorových kostek připomínajících kostky cukru.
V době, kdy Surrealistický Výstava objektů v roce 1936 byla vyvinuta celá řada subklasifikací - včetně nalezených předmětů, hotových předmětů, narušených objektů, matematických objektů, přírodních objektů, interpretovaných přírodních objektů, začleněných přírodních objektů, oceánských objektů, amerických objektů a surrealistických objektů . V této době surrealistický vůdce, André Breton, definováno jako ready-made jako „vyrobené předměty povýšené na důstojnost uměleckých děl výběrem umělce“.
V 60. letech byly nalezené předměty přítomny v obou Fluxus pohyb a dovnitř Populární umění. Joseph Beuys vystavoval upravené nalezené předměty, jako jsou skály, v nichž byla díra naplněná kožešinou a tukem, dodávka se sáněmi táhnoucími se za ní a rezavý nosník.
V roce 1973 Michael Craig-Martin tvrdil o své práci Dub „Není to symbol. Změnil jsem fyzickou podstatu sklenice vody na hmotu dubu. Nezměnil jsem její vzhled. Skutečný dub je fyzicky přítomen, ale ve formě sklenice vody. . “[9]
Komoditní sochařství
V 80. letech se objevila variace nalezených objektů komoditní sochařství kde by komerčně hromadně vyráběné předměty byly uspořádány v umělecké galerii jako socha. Tato odrůda sochařství byla zaměřena na marketing a vystavování produktů. Tito umělci zahrnovali Jeff Koons, Haim Steinbach, a Ashley Bickerton (který později přešel k jiné práci).
Jeden z Jeff Koons „práce s raným podpisem byla Tank se dvěma míčky 50/50, 1985, která se skládala ze dvou basketbalových míčků plovoucích ve vodě, která napůl naplňuje skleněnou nádrž.
Koš umění
Specifický subžánr nalezených objektů je znám jako popelnice nebo nevyžádané umění.[10] Tato díla primárně zahrnují komponenty, které byly vyřazeny. Často pocházejí doslova z koše. Jedním příkladem koše umění je Móda, v podstatě pomocí koše k vytváření módy. Marina DeBris vezme odpadky z pláže a vytvoří šaty, vesty a další oblečení. Mnoho organizací sponzoruje soutěže nevyžádaného umění. Trash art může mít také sociální účel, zvyšování povědomí o trash.[11]
Vytváření a používání koše může lidi vystavit nebezpečným látkám. Například starší počítačové a elektronické součásti mohou obsahovat olovo (v pájce a izolaci). Šperky vyrobené z těchto předmětů mohou vyžadovat opatrné zacházení. Ve Francii se trash art stal známým jako „Poubellisme“, umění vyrobené z obsahu „poubelů“ (odpadkových košů). Španělský umělec Francisco de Pajaro („Art is trash“ nebo „Arte es basura")[Tento citát vyžaduje citaci ] se sídlem v Londýně dělá umění s odpadky.
Hudba
Tato sekce potřebuje expanzi. Můžete pomoci přidávat k tomu. (Březen 2016) |
Nalezené objekty mohou být také používané jako hudební nástroje.[12] Je důležitou součástí hudební beton žánr.
Nalezené zvuky byly použity akty včetně Cop střílet Cop, Radiohead,[13] Four Tet,[14] Knihy,[15] a Björk.[16]
Kritika
Nalezený objekt v umění byl v 90. letech v Británii předmětem polarizované debaty kvůli jeho použití ze strany Mladí britští umělci. Byla odmítnuta širokou veřejností a novináři a podporována veřejnými muzei a kritiky umění. Ve své přednášce Dimbleby z roku 2000 Kdo se bojí moderního umění, Sir Nicholas Serota obhajoval takové „obtížné“ umění a citoval opozici, jako je Denní pošta titulek "Po 1000 let je umění jednou z našich velkých civilizačních sil. Dnes hrozí, že nakládané ovce a znečištěné postele způsobí, že z nás všech budou barbaři." Neočekávanější odmítnutí v roce 1999 přišlo od umělců - z nichž někteří dříve pracovali s nalezenými objekty - kteří založili Stuckists skupiny a vydal manifest odsuzující takovou práci ve prospěch návratu k malbě s prohlášením „Ready-made art is a polemic of materialism“.[17]
Umělci
Mnoho moderních umělců je pozoruhodné tím, že ve svém umění používají nalezené předměty. Patří mezi ně následující:
- Saâdane Afif
- Arman[18]
- Joseph Beuys
- Guillaume Bijl
- George Brecht
- Jake a Dinos Chapman
- Greg Colson
- Joseph Cornell
- Tony Cragg
- Salvador dali
- Jack Daws
- Marina DeBris
- Jim Dine[19]
- Mark Divo
- Jose de Creeft
- Marcel Duchamp
- Tracey Emin
- Tom Friedman
- Victoria Fullerová
- Jim Gary
- Genco Gulan
- Louis Hirshman[20]
- Damien Hirst
- Lonnie Holley
- Irma Hünerfauth
- Jasper Johns[21]
- Joseph Kosuth[22]
- Paweł Kowalewski
- John Lefelhocz
- Sarah Lucas
- David Mach
- Michael Craig-Martin
- Rodney McMillian
- Louise Nevelson
- Nam June Paik
- Niki de Saint Phalle
- Pablo Picasso[23]
- Robert Rauschenberg
- Muž Ray
- Joe Rush
- Leo Sewell
- Daniel Spoerri
- Kurt Schwitters
- Michelle Stitzleinová
- Tomoko Takahashi
- Elsa von Freytag-Loringhoven
- Vlk Vostell
Viz také
- Upravená kniha
- Anti-umění
- Shromáždění
- Prostředky (umění)
- Klasifikační spory o umění
- Koláž
- Décollage
- Nalezený objekt (hudba)
- Nalezená poezie
- Nalezené záběry (disambiguation)
- Fluxus, umělecké hnutí
- Happening
- Root carving, starověké čínské umění inspirované tvarem nalezených kořenů.
Reference
- ^ definice souboru Objet na stránce MoMA Art Terms
- ^ Chilvers, Ian & Glaves-Smith, John eds., Slovník moderního a současného umění, Oxford: Oxford University Press, 2009. str. 587–588
- ^ Marcel Duchamp a Readymade, MoMA Učení se
- ^ Duchamp, Marcel trans. a qtd. v Gammel, Irene. Baronka Elsa: Pohlaví, Dada a každodenní moderna. Cambridge, MA: MIT Press, 2002, 224.
- ^ Gammel, Baronka Elsa, 224–225.
- ^ "Buddha z koupelny", Slepý muž, Č. 2, květen 1917, strany 5-6.
- ^ Francis M. Naumann, New York Dada, 1915-23 (New York: Harry N. Abrams, 1994), str. 239, poznámka 17.
- ^ Shearer, Rhonda Roland: „Nemožná postel Marcela Duchampa a další„ ne “připravené předměty: možná cesta vlivu od umění k vědě“, 1997.
- ^ „Není třeba se bát současnosti“, Nezávislý, 25. června 2001[mrtvý odkaz ]
- ^ Marshall Raeburn Found Object Art: "Věc, kterou jsem vyrobil z haraburdí", 2009.
- ^ Heal the Bay. Novinky a blog, příběh není uveden „Poháry z polystyrenu: Od koše k módě.“
- ^ Viz „Hudba člověka“, Y. Menuhin a C.W. Davis, Methuen, Toronto, 1979
- ^ Randall, Mac (12. září 2000). Exit Music: The Radiohead Story. Delta. 71–73. ISBN 0-385-33393-5.
- ^ „Four Tet se ohlíží zpět na kola'". Valící se kámen. Citováno 2016-03-02.
- ^ „The Books: Making Music Through Found Sound“. NPR. Citováno 2016-03-21.
- ^ „Bjork se vynořuje ze své vnitřní bitvy s připevněnými strunami“. The Sydney Morning Herald. Citováno 2016-03-02.
- ^ http://www.stuckism.com/stuckistmanifesto.html#manifest
- ^ „Arman, 76 let, sochař nalezených objektů, umírá“ podle Ken Johnson, The New York Times, 24. října 2005
- ^ Pět stop barevných nástrojů, 1962, sbírka MoMA
- ^ Oficiální web Louis (Lou) Hirshman
- ^ "Fool's House, 1962". Archivovány od originál dne 2012-12-31. Citováno 2012-09-07.
- ^ Jedno a tři židle, 1965, sbírka MoMA
- ^ Magická metamorfóza obyčejného člověka
externí odkazy
- "Nalezený objekt" a "Hotový", definované MOMOU
- "Nalezený objekt" a "Hotový" definované Tate
- Betacourt, Michael: „Případ Richarda Mutt: Hledám Marcela Duchampa Kašna"
- Thompson, Charles: „Stuckist on Stuckism“ (Viz část „Médium upravuje zprávu“)
- den Arend, Lucien: „Environmentální umění a land art jako objet trouvé“
- Iverson, Margaret: "Připraveno, nalezený objekt, fotografie" - Rozšířená zkouška z předmětu
- RYCHLE, papírový časopis představující internetové vyhledávače obrázků
- "HOTOVÝ" pletací vzor s remixem od Schalalala
- Hopkins, David, Společník dadaismu a surrealismu, Díl 10 Blackwell Companions to Art History, John Wiley & Sons, 2. května 2016, ISBN 1118476182