Antoine Bourdelle - Antoine Bourdelle

Antoine Bourdelle
Antoine Bourdelle b Meurisse 1925.jpg
narozený
Antoine Bourdelle

(1861-10-30)30. října 1861
Montauban, Tarn-et-Garonne, Francie
Zemřel1. října 1929(1929-10-01) (ve věku 67)
Le Vésinet, Francie
Národnostfrancouzština
Známý jakoSochařství

Antoine Bourdelle (30. října 1861 - 1. října 1929), nar Émile Antoine Bordelles,[1] byl vlivný a plodný Francouz sochař a učitel. Byl studentem Auguste Rodin, učitel Giacometti a Henri Matisse a důležitá postava v Art Deco pohyb a přechod od stylu Beaux-Arts k moderní sochařství.

Jeho ateliérem se stal Musée Bourdelle, muzeum umění věnované jeho práci, umístěné v 18, rue Antoine Bourdelle, v 15. obvod Paříže, Francie.

raný život a vzdělávání

Émile Antoine Bourdelle se narodil v Montauban, Tarn-et-Garonne ve Francii dne 30. října 1861.[2] Jeho otec byl dřevař a truhlář. V roce 1874, ve svých třinácti letech, opustil školu, aby pracoval v otcově dílně, a také začal vyřezávat své první dřevěné sochy.

V roce 1876 za pomoci spisovatele Émile Pouvillon, získal stipendium k účasti na Škole výtvarných umění v Toulouse, ačkoli zůstal ostře nezávislý a vzdoroval formálnímu programu.[3] V roce 1884, ve čtyřiadvaceti letech, získal druhé místo v soutěži o vstup do soutěže École des Beaux-Arts v Paříži. Tam pracoval ve studiu Alexandre Falguière a navštěvoval studio Jules Dalou, který byl jeho sousedem.[4]

Kariéra

V roce 1885 se účastnil každoročního Salonu umělců a za svou práci získal čestné uznání, První vítězství Hannibala. Pronajal si studio na 16 Impasse du Main, vedle malířů Eugène Carrière a Jean-Paul Laurens. V tomto studiu pracoval až do své smrti.[5]

V roce 1887 opustil studio Falguièr a dojat hudbou Beethoven, vytvořil své první z toho, co by nakonec bylo asi čtyřicet skladatelských soch. V září 1893 se Bourdelle připojil ke studiu Auguste Rodin. Jeho spolupráce s Rodinem trvala patnáct let. V roce 1895 obdržel první oficiální zakázku, válečný pomník pro město Montauban. Jeho navrhované plány, odlišné od tradičních památek, vyvolaly skandál. Rodin zasáhl jeho jménem a pomník byl nakonec postaven v roce 1902.[6]

V roce 1900 demonstroval Bourdelle svou nezávislost na Rodinově stylu bustou Apolla. Ve stejném roce otevřeli Bourdelle, Rodin a sochař Desbois bezplatnou školu sochařství, Institut Rodin-Debois-Bourdelle. Jeden ze studentů byl Henri Matisse, který později vytvořil pozoruhodnou sochu, ale škola netrvala dlouho.[7]

Bourdelle ve svém studiu skicoval Grace Christie

V roce 1905 uspořádal Bourdelle svou první osobní výstavu v galerii slévárny Hébranda. S podporou Hébranda a materiální pomoci jeho slévárny mohl Bourdelle dělat větší díla a získat větší uznání. Jeho otec zemřel v roce 1906 a Bourdelle si po svém otci změnil křestní jméno na jednoduše Antoine. Oženil se se svou druhou manželkou Cléopatre Sevastos (1892-1972), která byla řeckého původu. Ona a jejich dcera Rhodia se stali častou inspirací pro jeho díla.[8]

V roce 1908 Bourdelle opustil Rodinovo studio a vydal se na vlastní pěst. V roce 1909 vystavil nové dílo, Hercules lukostřelec na výročním salonu Societé Nationale des Beaux-Arts. Začal učit na Académie de la Grande Chaumière, kde byli jeho studenti Giacometti a Adaline Kent.[9]

V roce 1913 Théâtre des Champs-Élysées byl slavnostně otevřen s výzdobou na fasádě a vnitřním atriu, které navrhl Bourdelle. Tato práce ohlásila debut Art Deco stylu a byl důležitým krokem k modernismu.[10] Byl účastníkem 1913 Armory Show v New Yorku, zakladatel a viceprezident společnosti Parisian Salon des Tuileries.

Během první světové války zůstal v Paříži a pracoval na zakázce pro uměleckého mecenáše z Argentiny Rodolfa Acortu, pomníku Generál Alvear, který byl slavnostně otevřen v Buenos Aires v roce 1925. V roce 1929 jeho první velká veřejná socha v Paříži, pomník polského hrdiny Mickiewicz, byl slavnostně otevřen dne Place d'Alma.

Smrt a dědictví

Památník Mickiewicz 1929, Jardin d'Erevan, 8. obvod, Paříž

Bourdelle, ve špatném zdravotním stavu, zemřel v Le Vésinet, nedaleko Paříže, dne 1. října 1929 a byl pohřben v Cimetière du Montparnasse, Paříž, Francie.[11][12]

Muzea

Dnes Musée Bourdelle v Paříži sedí mezi cihlovými domy na 18 rue Antoine Bourdelle, malé ulici mezi Gare Montparnasse a kanceláře slavných francouzských novin Le Monde. The muzeum se skládá z Bourdelle domu, ateliéru a zahrady, kde pracoval od roku 1884 do roku 1929.[13][14]

V roce 1930 jeho vdova otevřela své umělecké studio pro prohlídky.[15] V roce 1949 byl ateliér Bourdelle darován jeho bývalou manželkou Cléopâtre a jeho dcerou městu Paříž a byl otevřen jako Musée Bourdelle navíc byla ulice přejmenována na rue Antoine Bourdelle.[15]

Druhé muzeum, Bourdelle Garden-Museum v Égreville „Francie byla založena jeho dcerou a zeťem od roku 1969 a v zahradě hostí dalších 56 soch Bourdelle.[16]

Sbírky

Hlavní článek: Seznam děl Antoine Bourdelle

Jeho umělecké dílo je v mnoha veřejných sbírkách po celém světě, včetně Musée d'Orsay (Paříž),[17] the Národní muzeum západního umění (Tokio),[18] Seznam Centrum vizuálního umění na MIT (Cambridge, Massachusetts),[19] Muzea umění na Harvardské univerzitě (Cambridge, Massachusetts),[20] Cleveland Museum of Art,[21] Národní muzeum rumunského umění,[22] Muzea výtvarného umění v San Francisku,[23] Courtauld Institute of Art (Londýn), Galleria Nazionale d'Arte Moderna (Řím), Ermitážní muzeum (Petrohrad, Rusko), Muzeum Hirshhorn a sochařská zahrada (Washington DC.), Muzeum umění v Honolulu, Muzeum umění Kimbell (Fort Worth, Texas), Muzeum Kröller-Müller (Otterlo, Nizozemsko) Minneapolis Institute of Art, Museo Nacional de Bellas Artes (Buenos Aires), Skotské národní galerie, Národní galerie Austrálie, Musée Ingres (Montauban) Královské muzeum výtvarného umění v Belgii, Middelheim Open Air Sculpture Museum (Antverpy, Belgie) a Museum of Fine Arts (St. Petersburg, Florida), mezi ostatními.[24]

Osobní život

Foto (c. 1913) Antoina Bourdelleho s Cléopâtre Sevastos, Rhodia Dufet Bourdelle.
Fotografie (kolem r. 1913) Antoina Bourdelleho s manželem Cléopâtre Sevastos a dcery Rhodie Dufet Bourdelle.

V roce 1904 se Bourdelle oženil s umělkyní Stephanií van Parysovou (také známou jako Vanparys, 1877–1945).[25] Jeho žena často sloužila jako vzor pro Bourdelle, do roku 1910 se rozvedli.[26] Spolu s van Parysem se jim narodil syn Pierre Bourdelle (asi 1903–1966) a Pierre se stal umělcem nejaktivnějším ve Spojených státech a je pozoruhodný svou prací v Cincinnati Union Terminal v roce 1933.[25][27][28]

Bourdelle se oženil v roce 1918 se svým bývalým studentem umění Cléopâtre Sevastos (1882–1972), který mu také sloužil jako vzor.[29][30][31] Spolu se Sevastosem měli dceru Rhodii Bourdelle (její vdané jméno bylo Dufet, Dufet – Bourdelle, 1911–2002) a byla kurátorkou umění.[32][33]

Vyznamenání

V roce 1909 byl jmenován rytířem Čestná legie, v roce 1919 Officier Čestné legie a v roce 1924 se stal velitelem Čestné legie.

Sochařství

Studenti

Mezi umělce, kteří studovali u Antoina Bourdelleho, patřili:

Pro první pohled na Bourdelleův styl výuky viz Arnold Ronnebeck článek z roku 1925, publikovaný v Umění 8, č. 4 s názvem „Bourdelle mluví ke svým žákům: Z pařížského deníku.“

Viz také

Poznámky a citace

  1. ^ Rodný list Émile Antoine Bordelles, Ministère de la Culture et de la Communication, Leonore
  2. ^ „Antoine Bourdelle, francouzský sochař“. Encyklopedie Britannica. Citováno 2020-06-12.
  3. ^ Lemoine, Colin, Bourdelle, Cercle d'Art, (2004), str. 8
  4. ^ Ruth Butler, Rodin: Tvar génia, Yale University Press, 1993, strana 266, ISBN  978-0-300-06498-8
  5. ^ Lemoine (2004), str. 8
  6. ^ Lemoine (2004), str. 8
  7. ^ Lemoine (2004), str. 8
  8. ^ Lemoine (2004), str.
  9. ^ „Adaline Kent“. Rehistoricizing The Time Around The Abstract Expressionism in the San Francisco Bay Area (1950-1960s). 2012. Citováno 2020-06-12.
  10. ^ Lemoine (2004), str. 8
  11. ^ Lemoine (2004), str. 8
  12. ^ „Antoine Bourdelle“. Musée d'Orsay: Artists - životopisné poznámky. Citováno 2020-06-12.
  13. ^ Sabes-Dublanc, Sylvia (14.11.2018). „Musée Bourdelle, Paříž, Francie“. afar.com. AFAR média. Citováno 2020-06-12.
  14. ^ „Musée Bourdelle, le plus bel atelier-jardin de Paris“. Paris ZigZag (francouzsky). Citováno 2020-06-12.
  15. ^ A b „Malé divy: Amélie Simier představuje v Paříži Musée Bourdelle“. Časopis Apollo. 2014-02-12. Citováno 2020-06-12.
  16. ^ „Jardin Musée départemental Bourdelle“. Fontainebleau Tourisme. Citováno 2020-06-12.
  17. ^ „Tête d'Apollon [vedoucí Apolla]“. Musée d'Orsay. Citováno 2020-06-12.
  18. ^ „Sbírka: Émile-Antoine Bourdelle, The Dying Centaur“. Národní muzeum západního umění v Tokiu. Citováno 2020-06-12.
  19. ^ „Tragická maska ​​z Beethovena“. MIT List Visual Arts Center. 2014-04-11. Citováno 2020-06-12.
  20. ^ „Emile-Antoine Bourdelle“. Harvardská muzea umění. Citováno 2020-06-12.
  21. ^ „Interpret sbírky: Emile Antoine Bourdelle“. Clevelandské muzeum umění. Citováno 2020-06-11.
  22. ^ „Evropská umělecká galerie“. Národní muzeum umění Rumunska. Citováno 2020-06-12. ... zatímco ten francouzský přináší obrazy středních scén slavných umělců 19. století, jako jsou Claude Monet, Paul Signac a Alfred Sisley, spolu se sochami Auguste Rodin, Camille Claudel a Antoine Bourdelle.
  23. ^ „Emile-Antoine Bourdelle“. FAMSF Prohledejte sbírky. 2018-09-21. Citováno 2020-06-12.
  24. ^ „Emile Antoine Bourdelle online“. Artcyclopedia.com. Citováno 2020-06-12.
  25. ^ A b Karel, David (1992). Dictionnaire des artistes de langue française en Amérique du Nord: peintres, sculpteurs, dessinateurs, graveurs, photographes, et orfèvres [Slovník francouzsky mluvících umělců v Severní Americe: malíři, sochaři, designéři, grafici, fotografové a zlatníci] (francouzsky). Lisy Université Laval. p. 114. ISBN  9782763772356.
  26. ^ Jianu, Ionel; Dufet, Miche (1978). Bourdelle. Velká sochařská série. Arted, Éditions d'Art.
  27. ^ „Pierre Bourdelle Papers Inventarisation of his Papers on Syracuse University“. Univerzita Syracuse, speciální knihovna. Citováno 2020-06-12.
  28. ^ „Post College's Artist, Man of Action As Well“. Newspapers.com. Denní zprávy z New Yorku, New York. 27. července 1958. str. 278. Citováno 2020-06-12.
  29. ^ „Bourdelle-Sevastos, Kleopatra 1882-1972“. WorldCat. V roce 1906 podnikla Kleopatra Sévastos cestu z Atén do Paříže, kde studovala sochařství v ateliéru Antoine Bourdelle, který se o několik let později oženil.
  30. ^ „Výstava„ Intimní Bourdelle “otevírá nový pohled na dílnu Antoina Bourdelleho (1861-1929)“. www.unsa-education.com. UNSA Education. 12. prosince 2013. Citováno 2020-06-12.
  31. ^ „Cleopatre Bourdelle, manželka umělce a sochaře Antoine Bourdelle, hovoří o životě a umění svých manželů; 1. část“. Rádiový archiv WFMT Studs Terkel. Citováno 2020-06-12.
  32. ^ Jacobs, Emma (2019). The Little (r) Museums of Paris: An Illustrated Guide to the City's Hidden Gems. Hachette UK. ISBN  9780762466405.
  33. ^ „Dopis od Rhodie Dufet Bourdelle Alanovi Wurtzburgerovi, 1. července 1962“. collections.digitalmaryland.org. E. Kirkbride Miller Art Research Library, Baltimore Museum of Art. Citováno 2020-06-12. V tomto dopise od Rhodie Dufet Bourdelle, dcery Emile Antoine Bourdelle,
  34. ^ „Muzeum Ingres Bourdelle ve francouzském Montaubanu se znovu otevírá po kompletní renovaci“. Offbeattravel.com. Citováno 2020-06-12.
  35. ^ „Adaline Kent“. Rehistoricizing The Time Around The Abstract Expressionism in the San Francisco Bay Area (1950-1960s). 2012. Citováno 2020-06-12.
  36. ^ „Antoine Bourdelle a historie Musee Bourdelle“. Eutouring.com. Citováno 2020-06-12.

Bibliografie

  • Colin Lemoine, Antoine Bourdelle. L'oeuvre à demeure, Paříž, Paris-Musées, 2009
  • Bourdelle, Émile-Antoine, „Émile-Antoine Bourdelle, Sochy a kresby“, Perth, Západní australská galerie umění, 1978.
  • Jeancolas, Claude, Sochařství Française, CELIV, Paříž (1992), (ISBN  978-2-86535-162-6)
  • Ottawa.National Gallery of Canada, „Antoine Bourdelle, 1861-1929“, New York, C. E. Slatkin Galleries, 1961.
  • Colin Lemoine, Antoine Bourdelle, Paříž, Cercle d'art, 2004, (ISBN  978-2-7022-0749-9)
  • Antoine Bourdelle, passeur de la modernité, katalog výstavy (kurátoři Roxana Theodorescu, Juliette Laffon a Colin Lemoine / Catalogue Colin Lemoine), Bukurešť, Národní muzeum umění, 2006
  • Colin Lemoine, Le Fruit: une œuvre majuscule d'Antoine Bourdelle, Ligeia, leden – červen 2005, č. 57-58-59-60, s. 60-78
  • Colin Lemoine, „... sans ce modelé à la Rodin, à la XVIIIe siècle qui beurre le tout: Bourdelle et la question d'un primitivisme occidental“, Bulletin du musée Ingres, Květen 2006, č. 78, s. 49-66
  • Cléopâtre Sevastos, Ma vie avec Bourdelle, Paris-Musées-Editions des Cendres, 2005 (komentované vydání Colina Lemoina)
  • Véronique Gautherin, L'Oeil et la main (2000)
  • Antoine Bourdelle, d'un siècle l'autre. L'eurythmie de la modernité, katalog výstavy Colina Lemoina, Japonsko (Kitakyushu, Niigata, Takamatsu, Iwaki, Nagoya, Soul), 2007–2008.

externí odkazy