Michael Craig-Martin - Michael Craig-Martin

Sir Michael Craig-Martin
Dub (instalace konceptuálního umění) .jpg
Dub Michael Craig-Martin
narozený (1941-08-28) 28. srpna 1941 (věk 79)
Dublin, Irsko
NárodnostIrsko
Spojené království
Vzděláváníuniverzita Yale
Známý jakomalba, kresba, konceptuální umělec
Pozoruhodná práce
Dub
HnutíKonceptualismus
webová stránkahttp://www.michaelcraigmartin.co.uk

Sir Michael Craig-Martin CBE RA (narozený 28. srpna 1941) je irský rodák moderní konceptuální umělec a malíř.[1][2]

On je známý pro podporu a přijetí Mladí britští umělci, z nichž mnozí učil, a pro jeho konceptuální umělecká díla, Dub. Je emeritním profesorem výtvarného umění Zlatníci.[3] Jeho monografie a rady pro začínajícího umělce, O tom být umělcem, bylo vydáno londýnským vydavatelem Art / Books v dubnu 2015.[4][5]

Časný život a kariéra

Michael Craig-Martin se narodil v roce Dublin, ale většinu svého dětství strávil v Washington DC.[6][7] Osm let navštěvoval římskokatolickou školu, kterou vedly jeptišky, následovanou anglickou benediktinskou převorskou školou (nyní St. Anselm's Abbey School ), kde byli žáci vyzváni, aby se dívali na náboženské obrazy v osvětlených skleněných tabulích a vitrážích.[8] Zájem o umění získal prostřednictvím jednoho z kněží, který byl umělcem, a také na něj silně zapůsobilo zobrazení v Phillipsova sbírka práce Mark Rothko.[8]

Craig-Martin studoval na Lycée Français v Bogotá, Kolumbie, kde měl jeho otec nějakou dobu zaměstnání. Kreslení kurzů v Lycée od umělce Antonia Rody mu poskytlo širší pohled na umění.[8] Jeho rodiče neměli sklony k umění, i když to měli doma Picasso je Chamtivé dítě.[9][10][je nutné ověření ] Po návratu do Washingtonu navštěvoval kurzy kreslení pořádané umělci a poté v roce 1959 Fordham University v New Yorku za anglickou literaturu a historii a zároveň začal malovat.[9]

V polovině roku 1961[11] Craig-Martin studoval umění na Académie de la Grande Chaumière v Paříži a na podzim zahájil kurz malby v univerzita Yale, kde výuka byla silně ovlivněna multidisciplinárním experimentováním a minimalistickými teoriemi o barvě a formě Josef Albers, bývalý vedoucí oddělení. Craig-Martin později řekl:[Citace je zapotřebí ] „Všechno, co vím o barvě, pochází z toho kurzu“. Vyučujícími kurzu byli umělci Alex Katz a Al Held.[9]

Práce

Michael Craig Martin (vlevo) a Keith Milow na „lakovacím dni“) R.A. letní výstava 2015

Craig-Martin žije a pracuje v Londýně od roku 1966.[12] Od svých raných krabicových konstrukcí z konce šedesátých let přecházel stále častěji k používání běžných předmětů pro domácnost. Na konci 70. let začal kreslit čárové kresby obyčejných předmětů a v průběhu let vytvářel stále se rozšiřující slovní zásobu obrazů, které tvoří základ jeho práce dodnes. V 90. letech se těžiště jeho tvorby rozhodně posunulo k malbě, se stejnou škálou odvážně načrtnutých motivů a živých barevných schémat aplikovaných jak na díla na plátně, tak na stále složitější instalace nástěnných maleb.[13]

Dub

Hlavní článek: Dub

V roce 1973 vystavil klíčové dílo Dub.[14] Dílo se skládá ze sklenice vody stojící na poličce připevněné ke stěně galerie, vedle které je text s argumentem vysvětlujícím, proč je ve skutečnosti Dub. Při jedné příležitosti, kdy bylo australským celním úředníkům zakázáno vstoupit do země jako vegetace, byl nucen vysvětlit, že to byla skutečně sklenice vody.[15] Dílo koupila Národní galerie Austrálie v roce 1977 a Tate galerie má kopii umělce.[15]

Mladí britští umělci

V 80. letech byl Craig-Martin školitelem Goldsmiths College, Katedra umění, a měl významný vliv na vznikající YBA generace, včetně Damien Hirst. [16] Pomohl také při propagaci Zmrazit ukázat zavedeným osobnostem uměleckého světa. V roce 1995 kurátoroval Kreslení čáry: komplexní putovní výstava o historii perokresby pro Southbank Center, Londýn.[17] Craig-Martin a jeho vliv byly popsány v článku v pozorovatel týkající se mentorů britského umění, s názvem Školy myšlení.[18] Craig-Martin byl členem správní rady Tate Gallery a je správcem společnosti Národní fond uměleckých sbírek.

Později práce

Od roku 2011 pracuje Craig-Martin na ocelových formách s práškovým nástřikem, které popisují předměty každodenní potřeby a ve vzduchu vypadají jako perokresby.[19] První série byla uvedena v zahradách Chatsworthův dům v Derbyshire v roce 2014, kdy byly sochy zapuštěny do půdy areálu.[20]

Výstavy

Craig-Martin měl svou první samostatnou výstavu v galerii Rowan v Londýně v roce 1969. Od té doby pravidelně koncertuje ve Velké Británii i v zahraničí. Zastupoval Británii na Bienále umění v São Paulu v roce 1998.[17] Mezi jeho sólové muzejní výstavy patří „Always Now“, Kunstverein Hannover (1998); IVAM, Valencia (2000); „Living“, Sintra Museum of Modern Art, Portugalsko (2001); "Znamení života" Kunsthaus Bregenz, Rakousko (2006); a „Méně je stále více“, Museum Haus Esters, Krefeld, Německo (2013).[21] V Americe debutoval v seriálu "Projects" Muzeum moderního umění.[12]

Nástěnná malba od Craig-Martina

Retrospektiva Craig-Martinovy ​​práce proběhla na Galerie Whitechapel v Londýně v roce 1989. V roce 2006 Irské muzeum moderního umění představil film „Michael Craig-Martin: Works 1964–2006“, který zahrnoval díla z více než 40 let Craig-Martinovy ​​kariéry. Výstava představila kolem 50 obrazů, soch, nástěnných kreseb, neonových děl a textových děl umělce, které pokrývaly vše od jeho soch po digitální díla. Volalo jedno z jeho děl Na stole (1970) zahrnoval čtyři kovové vědra zavěšené na stole, což dokládá vliv Minimalismus a Konceptualismus na Craig-Martin. Dub (1973), sestávající z „obyčejné sklenice vody na stejně obyčejné polici, doprovázené textem, ve kterém Craig-Martin tvrdí nadřazenost umělcova záměru nad samotným objektem ... je nyní široce považován za bod obratu v vývoj konceptuálního umění “.[22]

V roce 2015 proběhla na výstavě Craig-Martin výstava „Transience“ Serpentine galerie shromáždil díla od roku 1981 do roku 2015, včetně vyobrazení kdysi známé, ale zastaralé technologie; notebooky, herní konzole, černobílé televize a žárovky, které zdůraznily rostoucí pomíjivost technologických inovací.[23]

Sbírky

Craig-Martinova práce je zastoupena ve veřejných sbírkách po celém světě, včetně:

Osobní život

Craig-Martin se setkal s Jannem Hasheym během pobytu univerzita Yale,[7] a vzal si ji v roce 1963.[Citace je zapotřebí ] Pár měl dceru, Jessicu Craig-Martin, nyní fotografku.[36] Manželství skončilo.[7][když? ] Craig-Martin je osmý čínština, protože jeho prababička pocházela z Wuhan, Čína.[37]

Craig-Martin byl jmenován a Velitel Řádu britského impéria (CBE) v Vyznamenání k narozeninám 2001.[38] Craig-Martin byl pasován na rytíře v Vyznamenání k narozeninám 2016 za zásluhy o umění[39]

Viz také

Reference

  1. ^ "Rozhovor: Michael Craig-Martin: Zblízka a neosobní". Opatrovník. Guardian News & Media. 4. května 2011.
  2. ^ Livingstone, Marco. „Craig-Martin, Michael“. Grove Art Online. Oxford University Press. Citováno 5. prosince 2015.
  3. ^ Seznam zaměstnanců Goldsmiths College; vyvoláno 25. ledna 2011.
  4. ^ ISBN  978-1-908970-18-3
  5. ^ „Být umělcem“. 18. ledna 2015.
  6. ^ McKenzie], Janet (2014). „Michael Craig-Martin“. Studio International.
  7. ^ A b C Connolly, Cressida (24. listopadu 2007), Michael Craig-Martin: Out of the Ordinary, Londýn: Daily Telegraph, vyvoláno 14. ledna 2010
  8. ^ A b C Cork, Richarde (2006). Michael Craig-Martin, str. 17, Temže a Hudson: Londýn; ISBN  978-0-500-09332-0; ISBN  0-500-09332-6.
  9. ^ A b C Cork, Richard, str. 18.
  10. ^ „Profil Craigh-Martin“. Massachusetts Institute of Technology. Citováno 14. června 2016.
  11. ^ Cork, Richard (2006). Michael Craig-Martin. Temže a Hudson. ISBN  978-0-500-09332-0.
  12. ^ A b Roberta Smith (15. března 1991). „Už je to dost zdravé pro děti“. New York Times. Citováno 14. června 2016.
  13. ^ „Profil Michaela Craiga-Martina“. Gagosian.com. Citováno 14. června 2016.
  14. ^ Eliza Manchester (prosinec 2002). „An Oak Tree 1973: Short text“. Tate. Citováno 8. listopadu 2008.
  15. ^ A b Brian Sherwin (16. srpna 2007). „Art Space Talk: Michael Craig-Martin“. myartspace.com. Archivovány od originál dne 12. listopadu 2007. Citováno 31. října 2008.
  16. ^ Tate. „Michael Craig-Martin o vzdělávání Damiena Hirsta - TateShots“. Tate. Citováno 6. listopadu 2019.
  17. ^ A b Sbírka: Michael Craig-Martin Archivováno 15. ledna 2012 v Wayback Machine British Council.
  18. ^ Life: The Observer Magazine - Oslava 500 let britského umění - 19. března 2000
  19. ^ „Michael Craig-Martin: Sculpture, 31. května - 23. srpna 2019“. Gagosianská galerie. Citováno 17. srpna 2019.
  20. ^ Mark Brown (12. března 2014). „Vysoké podpatky a růžové vidle zdobí trávníky domu Chatsworth“. Opatrovník.
  21. ^ Michael Craig-Martin, 12. června - 16. srpna 2014 Gagosianská galerie, Hongkong.
  22. ^ Michael Craig-Martin v Irském muzeu moderního umění, ARTINFO, 5. října 2006, vyvoláno 23. dubna 2008
  23. ^ Michael Craig-Martin: Pomíjivost v Serpentine Galleries v Londýně, 25. listopadu 2015, vyvoláno 26. února 2016
  24. ^ „Mezinárodní malířství a sochařství | Dub“. nga.gov.au.
  25. ^ „Michael Craig-Martin | Center Pompidou“. www.centrepompidou.fr.
  26. ^ „Michael Craig-Martin“. data.bnf.fr.
  27. ^ "Sbírka". IMMA.
  28. ^ "Craig-Martin, Michael | Sbírka Rady umění". www.artscouncilcollection.org.uk.
  29. ^ "Michael Craig-Martin | Umělci | Sbírka | British Council - Visual Arts". visualarts.britishcouncil.org.
  30. ^ „Vládní sbírka umění - kontaktujte nás“. www.gac.culture.gov.uk.
  31. ^ "Vaše výsledky hledání | Prohledat sbírky | Muzeum Victoria and Albert Museum". sbírky.vam.ac.uk.
  32. ^ „Michael Craig-Martin narozen 1941“. Tate.
  33. ^ „Michael Craig-Martin | MoMA“. Muzeum moderního umění.
  34. ^ „Muzea umění na Harvardu“. www.harvardartmuseums.org.
  35. ^ "Výsledky hledání - (Autor: michael craig-martin)". sbírky.britishart.yale.edu.
  36. ^ Colman, David (29. června 2003). „Posedlý - necháme se vyfotografovat osudem“. New York Times.
  37. ^ McHugh, Fionnuala (29. června 2014), Michael Craig-Martin je známý jako Kmotr mladých britských umělců, Londýn: South China Morning Post, vyvoláno 30. dubna 2017
  38. ^ „Č. 56237“. London Gazette (Doplněk). 16. června 2001. s. 9.
  39. ^ „Č. 61608“. London Gazette (Doplněk). 11. června 2016. str. B2.

externí odkazy