La Maja desnuda - La Maja desnuda

Pro další použití viz Nahá Maja (disambiguation).
La maja desnuda, Francisco Goya, c. 1797–1800. Museo del Prado, Madrid. 97 cm × 190 cm

Nude Maja[1] (španělština: La maja desnuda [la ˈmaxa ðezˈnuða]) je jméno dané c. 1797–1800 olejomalba na plátně od španělského umělce Francisco Goya. Zobrazuje nahou ženu ležící na posteli s polštáři a pravděpodobně ji pověřil Manuel de Godoy, pověsit do své soukromé sbírky v samostatné skříni vyhrazené pro nahé obrazy. Goya vytvořil přívěšek stejné ženy totožně pózovala, ale oblečená, dnes známá jako La maja vestida (Oblečená Maja); také v Pradu je obvykle zavěšen vedle La maja desnuda. Subjekt je identifikován jako a maja podle jejího kostýmu v La maja vestida.

Obraz je známý přímým a nestydatým pohledem modelu na diváka. To bylo také citováno jako jeden z prvních západních uměleckých děl líčit nahé ženy ochlupení bez zjevných negativních konotací (například na obrázcích prostitutky ).[2] Touto prací Goya nejen rozrušil církevní autority, ale také dráždil veřejnost a prodloužil umělecký horizont dne. Bylo to v Museo del Prado v Madrid od roku 1901.

Popis

La maja vestida, c. 1803. Museo del Prado, Madrid.

Ačkoli jsou dvě verze Maja stejné velikosti, sitter v oděné verzi zaujímá o něco větší část obrazového prostoru; podle historičky umění Janis Tomlinsonové se zdá, že téměř „odvážně tlačí na hranice svého rámce“, což ji činí drzější ve srovnání s poměrně „plachým“ nahým portrétem.[3]

Obraz nese mnoho tradic vyobrazení aktu ve španělském umění, ale významným způsobem představuje jasný zlom, zejména v jejím odvážném pohledu. Doprovodný přívěsek zobrazující ženu v současném oděvu dále objasňuje, že zaměření díla není mytologického subjektu, jako v Velázquez Rokeby Venuše, ale ve skutečnosti nahá španělská žena.[3] Je zřejmé, že zatímco Velázquez namaloval svou Venuši a odhalil pouze její záda, Goyův portrét je celkovým čelním pohledem.[4] Goyova figurace je krátká a hranatá, zatímco Velázquezova podlouhlá a zakřivená a jeho postava umístěná na bohatě zbarveném saténu, což ostře kontrastuje s holými bílými látkami, na nichž spočívá Goyova maja.[5]

Výslech

Diego Velázquez, Rokeby Venuše, c. 1647–51. národní galerie, Londýn.

Identita modelu a důvod, proč byly obrazy vytvořeny, nejsou známy. Oba obrazy jsou poprvé zaznamenány v soupisu nepopulárního a neúspěšného umění premiérem Manuelem de Godoyem, vévodou z Alcúdia v roce 1800, kdy byli zavěšeni v a soukromá místnost vyhrazeno pro nahé obrazy, vedle děl jako Velázquez Rokeby Venuše.[5] Godoy si obrázek ponechal šest let, než jej objevili vyšetřovatelé pro Španělská inkvizice v roce 1808, spolu s jeho dalšími „pochybnými obrázky“.[4] Godoy a kurátor jeho sbírky Don Francisco de Garivay byli postaveni před soud a byli nuceni odhalit umělce, kteří stáli za zabavenými uměleckými díly, která byla „tak neslušná a poškozovala veřejné dobro“.

Goya, Inkviziční tribunál, c. 1808–12. Goya nenáviděl inkvizici a několikrát ji líčil v drsných výrazech a satirizoval ji v dílech, jako je jeho c. 1820–1823 Čarodějnický sabat

Kontroverze byla populistická a vedená politickým motivem. Následovalo shromáždění davů požadující Godoyovo odstranění z funkce předsedy vlády. Ve spadu byl Goya pojmenován a povolán na základě morální zkaženosti.[6] Vzhledem k tomu, že Godoy byl nalezen pouze v držení obrazu, byl Goya požádán, aby určil, proč „je udělal“ a také „na čí žádost a jaká pozornost ho vedla“.[7] Jeho odpovědi nepřežijí, ale je známo, že ředitel konfiskací poznamenal, že Goya pouze následoval a emuloval Tizian je Danae série a Velázquez Rokeby Venuše; dva malíři a jejich díla, která byla dvorem a církví velmi obdivována, včetně jejich aktů, a inkvizice nenašla v Rokeby Venuše.

Goya unikl trestnímu stíhání, když tribunál připustil, že se řídí tradicí, a napodoboval Velázquezův obraz, který byl zvýhodněn Filip IV Španělský.[8] Dřívější obraz Venuše byl podobně jako ten umělecky milující král v soukromé místnosti, „místnosti, kde Jeho Veličenstvo po jídle odchází do důchodu, z dohledu.“[9] Ve skutečnosti se inkvizice do roku 1808 chýlila ke konci svého vlivu, a přestože mohla upozornit na „nebezpečné“ formy vyjádření, ať už jde o knihy, hry nebo obrazy, obvykle je nedokázala plně potlačit.[7]

Původ

Pohled na dva obrazy vedle sebe

La maja desnuda vždy visel vedle, nahoře nebo před svým společníkem. Byli dvakrát ve sbírce Královská akademie výtvarných umění v San Fernando, také v Madridu, byl inkvizicí v letech 1814–1836 „izolován“, než byl vrácen. Byli v Pradu od roku 1901.[10]

Není známo, zda měla být obě díla zavěšena společně. Jeden dřívější účet dává Oblečená Maja umístěn před aktuálním dílem; tah šňůry odhalil nahou verzi. Dnes jsou zavěšeni bok po boku, i když jiní navrhli, aby byly rozmístěny od sebe a byly viděny postupně.[3]

Totožnost modelu

Předpokládalo se, že zobrazená žena byla Godoyova mladá milenka Pepita Tudó. Rovněž bylo navrženo, že žena byla María del Pilar Teresa Cayetana de Silva y Álvarez de Toledo, 13. vévodkyně z Alby, s nímž se říká, že byl romanticky zapleten, a jehož portrét namaloval dvakrát (v letech 1795 a 1797). Mnoho vědců však tuto možnost odmítlo, včetně australského kritika umění Robert Hughes ve své biografii z roku 2003 Goya. Mnoho lidí souhlasí s tím, že pravděpodobnějším kandidátem je Pepita Tudó. Jiní věří, že žena je složená z několika různých modelů.

Slovo maja je ženská forma majo, Španěl nízké třídy 18. a 19. století.

Vliv

1930 španělské razítko

Práce inspirovala další umělce. Jeffrey Meyers ve své knize Impresionistické kvarteto: Intimní génius Manet a Morisot, Degas a Cassatt, se domnívá, že Manet je Olympia „směle narážel na jiné mistrovské dílo, Goyovo Nahá Maja."[11]

Dvě sady známek zobrazujících La maja desnuda na památku Goyovy práce byly vyrobeny soukromě v roce 1930 a později schváleny Španělským poštovním úřadem.[12]

Román Nahá Maja (podle Samuel Edwards, 1959)[13] je založeno na Goya záležitosti s vévodkyní. Později téhož roku, an italština -francouzština -Americký koprodukční film založený na tomto románu (sdílení stejný název ) vyrobila společnost S.G.C., Titanus Filmy a United Artists.

Malba figuruje do zápletky filmu Toto v Madridu, italský komediální film z roku 1959, režie: Steno, napsáno Vittorio Metz, v hlavní roli Totò a Louis de Funès.

Odkazy a zdroje

  1. ^ Tento název byl uveden později; Goya obvykle své práce nepojmenoval.
  2. ^ Lovejoy, Bess (11.7.2014). „Portrét paní Ruby May: obraz Leeny McCallové naráží na policii ochlupení na ohanbí“. Slate.com. Citováno 2014-07-11.
  3. ^ A b C Tomlinson, 149
  4. ^ A b Connell, 196
  5. ^ A b Tomlinson, 148
  6. ^ Byl obviněn ze zvláštního obvinění ze spolupráce s Francouzi, tedy ze zrady. Viz Connell 196
  7. ^ A b Hughes, 333
  8. ^ Connell, 197
  9. ^ Portús, 62–63
  10. ^ Stránka Prado
  11. ^ Jeffrey Meyers, Impresionistické kvarteto: Intimní génius Manet a Morisot, Degas a Cassatt. New York: Harcourt, 2005. s. 35. ISBN  0-15-101076-5
  12. ^ „Clothed and the Naked Maja od Goyi“
  13. ^ Nahá Maja podle Samuel Edwards v Knihy Google

Zdroje

  • Connell, Evan S. Francisco Goya: Život. New York: Kontrapunkt, 2004. ISBN  1-58243-307-0
  • Hughes, Robert. Goya. New York: Alfred A. Knopf, 2004. ISBN  0-394-58028-1
  • Portús, Javier. Nudes and Knights: A Context for Venus, v Carru, Dawson W. Velázquez. Vyd. Dawson W. Carr; také Xavier Bray, Javier Portús a další. Národní galerie v Londýně, 2006. ISBN  1-85709-303-8
  • Tomlinson, Janis A. Goya v soumraku osvícení. Yale University Press, 1992. ISBN  0-300-05462-9
  • Updike, John (3. listopadu 2003). „Obstinate Survivor“. Newyorčan. Citováno 9. srpna 2013.

externí odkazy