Lorraine OGrady - Lorraine OGrady - Wikipedia

Lorraine O'Grady
Diptych Portrait of Lorraine OGrady 1962-2014.jpg
narozený (1934-09-21) 21. září 1934 (věk 86)
Boston, Massachusetts
Známý jakoKritika, Konceptuální umění, Performance Art
OceněníAward Distinguished Feminist Award College Art Association

Lorraine O'Grady (narozen 21. září 1934 v Boston ) je americký umělec a kritik. Pracuje v konceptuální umění a performance art který se integruje instalace fotografií a videa. Její práce zkoumá kulturní konstrukci identity - zejména černou ženskou subjektivitu - formovanou zkušenostmi z diaspora a hybridnost. Její sebrané spisy byly publikovány společností Duke University Press v roce 2020.

Narozen v Boston, Massachusetts jamajským rodičům O'Grady studoval Wellesley College a Workshop spisovatelů University of Iowa než se stal umělcem.

Pokud jde o účel umění, O'Grady v roce 2016 řekl: „Myslím, že prvním cílem umění je připomenout nám, že jsme lidé, ať už že je. Předpokládám, že politika v mém umění by nám mohla připomínat, že jsme Všechno člověk."[1]

Život a dílo

O'Grady se narodil v Bostonu jamajským rodičům, kteří se podíleli na založení sv. Cypriána, prvního západoindického biskupského kostela v Bostonu.[1] O'Grady, přitahován k formě a estetice „vysokého kostela“ nedalekého St. John's of Roxbury Crossing, vzpomíná: „Byl jsem trvale formován estetikou této zkušenosti, rituálů, které jsou honosnější a elegantnější verzí římského katolicismu věřit až do mé poloviny dvacátých let, dokud nezemřela moje sestra [Devonia], pak jsem přestal věřit. “[1] V roce 1955 O'Grady absolvoval Wellesley College, kde se specializovala na ekonomika a minored in Španělská literatura. V roce 2017 byla oceněna cenou Wellesley College Alumnae Achievement Award.[2] O'Grady vystudoval magisterský titul v oboru beletrie Workshop spisovatelů University of Iowa než se stal umělcem v roce 1980.[3][4] Než se stal umělcem, pracoval O'Grady v mnoha dalších profesích, od překladatele, kritika a analytika inteligence pro americkou vládu.

O'Grady jako Mlle Bourgeoise Noire

V 80. letech vytvořila persona Mlle Bourgeoise Noire, která vpadla do uměleckých otvorů v šatech a plášti ze 180 párů bílých rukavic,[5] nejdříve rozdala květiny a poté se mlátila bílým bičem s hroty, který často označovala jako „bič, který udělal z plantáží tah“.[6] Při tom často křičela na protest básně, které se řítily proti oddělené svět umění která vylučovala černošské jedince ze světa hlavního proudu umění a která vnímala tak, že se nedívali za úzký okruh přátel. Její první vystoupení jako Mlle Bourgeoise Noire bylo v roce 1980 na festivalu Linda Goode Bryant Galerie Just Above Midtown v Tribece.[7]

V roce 1983 choreografovala závěrečné účastnické představení, jak volala Mlle Bourgeoise Noire Umění je ..., který sestával z přehlídkového plavidla, do kterého vstoupila do ročenky African American Day Parade v Harlemu. Plovák byl veden na bulváru Adama Claytona Powella Boulevardu „O'Grady [v podobě Mlle Bourgeoise Noire] a souborem 15 afroamerických a latino umělců, oblečených v bílém, [kteří] obcházeli plovák a nesli prázdný zlatý obrázek rámečky. “[8] Představení nejen povzbudilo diváky - především barevné lidi - aby se považovali za umění, ale také upozornilo na rasismus v uměleckém světě.[8] Vytištěno poprvé o více než tři desetiletí později,[9] Fotografie O’Grady z představení pokračují ve svém odkazu vyslýcháním otázek reprezentace, oslavou černosti a prohlašováním avantgardního umění za černé médium.[10] V letech 2015--2016 Umění je ... byl uveden na Studio Museum v Harlemu, kde kurátorka Amanda Hunt tvrdila, že vystoupení O’Grady „potvrdilo připravenost obyvatel Harlemu vidět se jako umělecká díla“.[9] V lednu 2020 čtyři O'Grady Umění je ... fotografie byly uvedeny v Artpace's exponát s názvemViditelnosti: Neohrožené ženy uměleckého prostoru.[11] Jako minulé léto 2007 mezinárodní rezidentní umělec v Artpace,[12] Série O'Grady byla zahrnuta do přehlídky oslavující umělkyně identifikující ženy.[13][14][15]

O'Grady také uděluje uznání Mlle Bourgeoise Noire za kurátorské výstavy, jako např Černobílá show v roce 1983 v Kenkeleba House, černá galerie nacházející se na Manhattanu East Village.[16] Koncept této akce měl ukázat práci 30 černých umělců spolu s 30 bílými umělci.[16] Počínaje rokem 1991 přidala do své koncepčně založené práce fotografické instalace.[3] A v roce 2007 natočila svůj první video instalace během pobytu v Artpace v San Antonio, Texas.

Její silně feministická práce byla široce vystavována, zejména v New York City a Evropa. O'Grady je brzy Mlle Bourgeoise Noire představení dostalo nové uznání, když se stalo vstupním bodem k mezníkové výstavě CVOK! Umění a feministická revoluce,[17] první tradiční muzejní přehlídka toto průkopnické umělecké hnutí. Její praxe, zdánlivě umístěná na a definující mezník mezi modernismus a „ne tak docela-postmoderní „v současnosti je předmětem neustále se zvyšujícího zájmu, protože v květnovém čísle 2009 obdržel funkci krytí dvou článků Artforum časopis. V prosinci 2009 byl uveden na výstavu pro jednu osobu v nejdůležitějších amerických soudobé umění veletrh, Art Basel Miami Beach. Následně O'Grady byl jedním z 55 umělců vybraných pro zařazení do 2010 Whitney Bienále.[18] Její práce se od té doby objevila na mnoha významných výstavách, včetně: This Will Have been: Art, Love & Politics in the 1980s; Radical Presence: Black Performance in Contemporary Art,[19] a En Mas ': Karneval a performance Karibiku.

O'Grady poprvé vystavoval ve věku 45 let, poté, co úspěšně pracoval mimo jiné jako analytik vládních zpravodajských služeb, literární a komerční překladatel a rockový kritik.[20] Kromě článků, pro které napsala Artforum časopis a Umění lži, její esej „Olympia's Maid: Reclaiming Black Female Subjectivity“ byla nyní mnohokrát antologizována, naposledy v Amelia Jones (vyd.), Feminismus a vizuální kultura Reader (2. vydání, Routledge, 2010).

Byla uvedena na výstavě „We Wanted a Revolution: Black Radical Women 1965-85“, výstavě pořádané Catherine Morris, hlavní kurátorkou Sackler Family pro Centrum feministického umění Elizabeth A. Sackler a Rujeko Hockley, bývalý asistent kurátora současného umění, Brooklynské muzeum.[21] Exponát byl vystaven v Brooklynském muzeu 21. dubna - 17. září 2017 a na Kalifornské afroamerické muzeum 13. října 2017 - 14. ledna 2018 a bude v Institut současného umění / Boston 27. června - 30. září 2018. Zkoumá černé feministické umění, kde jsou myšlenky na prvním místě, a poté se prostřednictvím různých médií, včetně videa, sochařství, performance, fotografie a malby, rozhodla, které ztvární její výraz nejlépe. Práce každého umělce je zasazena do historického kontextu kulturních hnutí v letech 1965-85.[22]

O'Grady žije a pracuje v Meatpacking District v New Yorku.[23]

„Olympia's Maid“

„Olympia's Maid: Reclaiming Black Female Subjective“[24] je esej původně publikovaná v roce 1992 v knize New Feminist Criticism: Art, Identity, Action. První část eseje byla publikována v Afterimage 20 (léto 1992). Ve vědeckých pracích je široce zmiňován, jedná se o kulturní kritiku zastoupení černých ženských těl a rekultivace těla jako místa černé ženy subjektivita. O'Grady jí zpřístupnil esej webová stránka.

O’Grady otevírá esej o tom, že ženské tělo v Západ není jednotné znamení. Využívá metaforu mince - ta, která má dvě strany, ale nelze ji oddělit -, aby rozlišila samostatná těla metaforické konstrukce ženy na Západě: bílé a nebílé. Toto oddělení označuje ženu za bílou a vynechává nebělou postavu z pojednání sexuální rozdíl. Tato konstrukce „ženy“ Západu klade bělost na základní a Temnota jako „jiný“ subjekt, který je paralelní při definování já. O’Grady používá viktoriánskou malbu Olympia podle Édouard Manet jako příklad Eurocentrický zobrazení černého ženství. Na obraze je nahá prostitutka, kterou modeluje Victorine Meurent se svou černou služebnou, kterou modeluje Laure, v pozadí. „Obraz černé ženy vytvořený v tomto období odráží vše, čím bílá žena nebyla.“[25] Západ, jak píše, zkonstruovala nebělou ženu jako neviditelnou.

Metafory prostitutky i feministické psychoanalýzy “ ženský eunuch O'Grady používá způsob, jak popsat pozici služky Olympie jako černé ženy. Jediným objektem je bílé tělo Olympie mužský pohled a Laureino zařazení je podvědomě kritizováno čtením bílé postavy. V škodlivé kritice obrazu z doby, kdy byl původně uveden, Amedee Cantaloube popisuje jako „druh ženské gorily, groteskní gumovou postavu obklopenou černou, opici na posteli, úplně nahou.“[26]

„O'Grady konkrétně odkazuje na tradici ikonografie černé ženské sexuality, která vrhá černé ženy na zjednodušující stereotypy, tak jako "Hotentot Venus," "Jezábel," "mami," "Safír," "sociální královna „a v poslední době„ quota queen “a„ baby mama “. "[27] Cituji Patricia Hill Collins, Janelle Hobson uvádí, že tyto stereotypy jsou produkty systémů moci, jejichž cílem je ovládat ty, kdo nemají privilegované postavení bílé pleti, a „narušit způsob, jakým černé ženy vidí sebe a sebe navzájem“[28] Vytvářejí také proces nezrcadlení. Kde zrcadlení z hlediska psychologie odkazuje na napodobování jednoho za druhým, nezrcadlení odkazuje na proces, ve kterém subjektovaná postava napodobuje zkreslený obraz sebe sama, promítnutý autoritou status quo.[28]

O’Grady odkazuje na afroamerického umělce Adrian Piper Umělecká praxe, konkrétně její výkon, Jídlo pro ducha (1971), jako příklad správného znázornění subjektivního černého aktu, i když je to problematické, protože od září 2012 Piper „odešla z černého“.[29]

Konceptuální umělec Renée Greene Práce Vidět (1990) je také zmiňována jako reprezentace založená na černé ženské subjektivitě, s výjimkou práce O'Grady, že práce zaostává „protože je adresována více druhému než sobě samému“ O'Grady pojednává o boji při zobrazování rasy, identity a správná reprezentace jako černoška, ​​čerpající příklady ze svých vlastních uměleckých děl: politika barvy pleti, textury vlasů a rysů obličeje. Při privilegování obličejového prvku, který vypadá konkrétním způsobem nad jiným, nebo při párování světlých a tmavých tónů pleti, se vytvářejí hierarchie rozdílů. Tyto hierarchie rozdílů existují kvůli historickým ideologiím a je obtížné je rozebrat, protože jsou podporovány předem vytvořeným významem bělosti na Západě. O’Grady uvádí:

„získat zpět tuto pozici pro afroamerickou ženu bude vyžadovat vyvážení mentálního řešení podvracení dvou objektů, které se mohou zdát specificky odlišné: na jedné straně phallocentrická teorie; a na druhé straně prožívané reality západní imperialistické historie“[24]

Vychází z porozumění strukturám zavedeným těmito dvěma teoriemi a z celkové restrukturalizace těchto teorií pro dosažení pokroku. Sociální změna nemůže nastat, píše, bez přeorientování systémů, které existují, aby si podrobily černochy.

O’Grady vybere psychoanalýza jako „opěrný bod západní (mužské) [sic] kulturní teorie“.[24] Cituje Jacqueline Rose Popis psychoanalýzy a rasy: „Říkat, že psychoanalýza neodkazuje nebo nemůže odkazovat na mimoevropské kultury, znamená konstatovat tyto kultury v totální„ odlišnosti “nebo„ odlišnosti “; říci, nebo se pokusit demonstrovat, že může, je představovat je jako „stejné“. ““[24]

„Vytvoření černé feministická estetika musí zpochybnit diskurz dominantní kultury o černém těle [jako] groteskní a formulovat černý projev osvobození na černém těle [jako] krásný. “[27] Evropská a evropsko-americká společnost historicky považovala černotu za ošklivou. Je na těch, kteří pracují uvnitř Černá feministka teorie a kritika znovuobjevení nové pozičnosti. Toto, tvrdí O’Grady, přichází v době, kdy byla subjektivita sama o sobě problematizována ideologií. Ideologie je patriarchální praxe a její podstata spočívá v teorii; teorie politické a sociální i ideologické / intelektuální pomoci při vytváření znehodnocené černé postavy. Z ideologie, jak píše, vycházel pojem binární logiky: buď a nebo -ism.

Standardně je západní způsob myšlení navržený mnoha feministkami „buď: nebo-ism.“ Popisuje dva způsoby myšlení nebo akční plány, kterých lze dosáhnout, ale nikdy jich nelze dosáhnout společně. „Binární logika Západu získává další rozměr, když je konfrontována s přítomností černé ženy.“[30] Za binární logikou vědy v devatenáctém století, literatura a umění umisťuje reprezentace černé ženy jak na místě, tak při pohledu na porušení. Buď / nebo logické fragmenty, na které je aplikován. Když se O’Grady vzdaluje této logické ideologie, zmiňuje se o kontrastním východním způsobu myšlení: logika „oba / a“. Popisuje dialogické myšlení a život, což naznačuje fungování obou možností v rámci scénáře a navrhuje opuštění hierarchie.[31]

Ocenění

V letech 1995–96 držel O'Grady Bunting Fellowship in Visual Art ve společnosti Harvardská Univerzita je Radcliffův institut pro nezávislé studium. Tam se během prvních let ponořila do internetu.[Citace je zapotřebí ][32]

Od roku 1997 je členkou Senior Center of Vera List Center for Art and Politics, New School University.[Citace je zapotřebí ][33] V roce 2009 získala Anonymous byla žena cena,[34] A Umělci Spojených států Rockefeller Fellowship in Visual Art v roce 2011,[35] cenu Distinguished Feminist Award od College Art Association v roce 2014 a a Kreativní kapitál Cena za vizuální umění v roce 2015.

V říjnu 2017 získala cenu Alumnae Achievement Award, což je nejvyšší vyznamenání Wellesley College alumnae.[36]

Sbírky

O'Gradyho práce jsou stálými sbírkami Muzeum moderního umění, New York;[37] the Art Institute of Chicago, Illinois;[38] the Brooklynské muzeum, New York;[39] the Davisovo muzeum a kulturní centrum, Wellesley, Massachusetts;[2] the Fogg Museum na Harvardu, Cambridge, Massachusetts;[40] the Muzeum umění v okrese Los Angeles, Kalifornie; the Rose Art Museum, Brandeis University, Waltham, Massachusetts;[41] the Studio Museum v Harlemu, New York;[42] the Wadsworth Atheneum, Hartford, Connecticut;[43] the Walker Art Center, Minneapolis, Minnesota;[44] a Muzeum umění ve Worcesteru, Massachusetts.[45]

Popkulturní odkazy

Recenze O'Grady noci Bob Marley a Wailers otevřeno pro Bruce Springsteen ve společnosti Max's Upstairs in Manhattan, 18. července 1973, byla v té době odmítnuta Village Voice redaktor, který řekl: „Je to pro ně příliš brzy.“ Recenze byla poprvé publikována téměř o 40 let později v roce Max's Kansas City: Art, Glamour, Rock and Roll, 2010, fotokniha s texty od Lou Reed, Lenny Kaye, Danny Fields, Lorraine O’Grady a Steven Watson a nedávno dotisk Psaní ve vesmíru.[Citace je zapotřebí ][46]

O'Gradyovo jméno je jedním z těch, kteří křičeli v hitové písni „Žhavé téma „“ elektrickým proudem Le Tigre.[47]

V roce 2016 se O’Grady stal hudebníkem Anohni Video "Dřeně" z webu Beznadějnost album.[48]

Reference

  1. ^ A b C „LORRAINE O'GRADY s Jarrettem Earnestem“. www.brooklynrail.org. Citováno 2016-03-05.
  2. ^ A b „Wellesley vyhlašuje příjemce 2017 Alumnae Achievement Awards“. Wellesley College. Citováno 2018-03-04.
  3. ^ A b Linda M. Montano, Výkonní umělci hovořící v osmdesátých letech, University of California Press, 2000, s. 513. ISBN  0-520-21022-0
  4. ^ Butler, Cornelia (2007). CVOK! Umění a feministická revoluce. Cambridge, MA: MIT Press. str. 274–275. ISBN  0914357999.
  5. ^ Umění v Americe, Červenec 1994 (svazek 82, číslo 7)[mrtvý odkaz ]
  6. ^ „Mile Bourgeoise Noire Performance Synopsis“.[trvalý mrtvý odkaz ]
  7. ^ Capper, Beth (jaro 2018). „V meziprostoru: přerušovaná představení Lorraine O'Grady a okruhy (feministické) reprodukce“. TDR: The Drama Review. 62 (1): 60–78. doi:10.1162 / dram_a_00719 - prostřednictvím Ebsco Academic Search Premier.
  8. ^ A b „In and Out of Frame: Lorraine O'Grady's“ Art Is ..."". Hyperalergický. Citováno 2016-03-05.
  9. ^ A b „Lorraine O'Grady“. Studiové muzeum v Harlemu. 2017-09-11. Citováno 2020-05-23.
  10. ^ „Umění je.“. Lorraine O'Grady. Citováno 2020-05-23.
  11. ^ „Virtuální prohlídka - Viditelnost: Neohrožené ženy Artpace» Artpace “. artpace.org. Citováno 2020-05-23.
  12. ^ „International Artist-In-Residence» Artpace “. artpace.org. Citováno 2020-05-23.
  13. ^ Rindfuss, Bryan. "'Viditelnost: Neohrožené skupinové show Artpace 'na zahájení celoroční oslavy umělkyň ". San Antonio aktuální. Citováno 2020-05-23.
  14. ^ Courtney, James (01.01.2020). „Rok viditelné ženy: Artpace otevírá rok 2020 výstavou, genderový paritní slib“. Rivardova zpráva. Citováno 2020-05-23.
  15. ^ Martin, Deborah (10.01.2020). „Artpace v San Antoniu věnuje 25. výročí tvorbě žen“. ExpressNews.com. Citováno 2020-05-23.
  16. ^ A b O'Grady, Lorraine (květen 2009). „Černobílá show“. Artforum. 47 (9): 191.
  17. ^ Cotter, Holandsko (26. září 2008). „Art in Review“. New York Times.
  18. ^ „Bienále Whitney 2010“. Whitney Museum of American Art. Citováno 22. května 2015.
  19. ^ „Radical Presence NY“. Radical Presence: Black Performance in Contemporary Art. Citováno 22. května 2015.
  20. ^ „Probíhá práce“. The New York Times. 15. května 2015. ISSN  0362-4331. Citováno 22. května 2015.
  21. ^ „Brooklynské muzeum“. www.brooklynmuseum.org. Citováno 2017-12-10.
  22. ^ "'Chtěli jsme revoluci “v Brooklynském muzeu novinky z artnetu ". novinky z artnetu. 2017-04-28. Citováno 2017-12-10.
  23. ^ Kapplow, Heather (1. května 2019). „Když přišel protest oblečený v diadému“. Zkušenosti. Severovýchodní univerzita.
  24. ^ A b C d O'Grady, Lorraine (1992). Nová feministická kritika: umění, identita a politika. Ikona.
  25. ^ Hammond, Evelynn M. (1996). Feministické genealogie, koloniální dědictví a demokratické rysy. Routledge. str. 172. ISBN  978-0415912129.
  26. ^ Grigsby, Darcy Grimaldo (2015). „Stále přemýšlím o služce Olympie“. Bulletin umění. 97: 430–451. doi:10.1080/00043079.2015.1014753.
  27. ^ A b Hobson, Janelle (2003). "The Batty Politic: Směrem k estetice černého ženského těla". Hypatia. 18: 87–105. doi:10.1111 / j.1527-2001.2003.tb01414.x.
  28. ^ A b Hobson, Janelle (2013). Venus In The Dark: Blackness and Beauty in Popular Culture. Routledge.
  29. ^ "APRAF Berlin: Novinky". www.adrianpiper.com. Citováno 2016-12-06.
  30. ^ Brown, Timothy Paul (2001). „Černý radikální feminismus a rekultivace identity“. Třetí text. 55: 43–50.
  31. ^ Núñez Puente, Carolina (2011). Feminismus a dialogika. Universitat de València.
  32. ^ Lorraine, O'Grady. „LORRAINE O'GRADY: Resume“ (PDF).
  33. ^ „Lorraine O'Grady Fellow, 1997-1998“. znak posuvu řádku v | název = v poloze 17 (Pomoc)
  34. ^ „Vítězové minulých cen“. www.anonymouswasawoman.org. Archivovány od originál 3. listopadu 2011. Citováno 22. května 2015.
  35. ^ Oficiální web umělců Spojených států Archivováno 3. února 2012, v Wayback Machine
  36. ^ „Wellesley vyhlašuje příjemce 2017 Alumnae Achievement Awards“. Wellesley College. Citováno 2019-06-19.
  37. ^ „Lorraine O'Grady | MoMA“. Muzeum moderního umění. Citováno 2020-03-02.
  38. ^ „Lorraine O'Grady“. Institut umění v Chicagu. Citováno 2020-03-02.
  39. ^ „Brooklynské muzeum“. www.brooklynmuseum.org. Citováno 2020-03-02.
  40. ^ „Lorraine O'Grady: Where Margins Become Centers“. Carpenter Center for Visual Arts. Citováno 2020-03-02.
  41. ^ „Miscegenated Family Album (Progress of Queens), L: Devonia, věk 36; R: Nefertiti, věk 36“. | první = chybějící | poslední = (Pomoc)
  42. ^ „Lorraine O'Grady“. Studiové muzeum v Harlemu. 11.9.2017. Citováno 2020-03-02.
  43. ^ „Wadsworth Atheneum Archives“. Lorraine O'Grady. Citováno 2020-03-02.
  44. ^ „Lorraine O'Grady“. walkerart.org. Citováno 2020-03-02.
  45. ^ "Muzeum umění Worcester - Lorraine O'Grady - Zprávy / Události - Alexander Gray Associates". www.alexandergray.com. Citováno 2020-03-02.
  46. ^ O'Grady, Lorraine (2020). Psaní ve vesmíru. Severní Karolína: Duke University Press. str. 278–280.
  47. ^ Le Tigre - horké téma, vyvoláno 2020-03-02
  48. ^ Krepsi, Danieli. „Podívejte se na zničující video„ Dýně “Anohni“. Valící se kámen. Citováno 21. února 2017.

externí odkazy