Yasumasa Morimura - Yasumasa Morimura

Yasumasa Morimura v jeho osackém studiu 1990; fotografie od Sally Larsen.
Vnitřní dialog s Fridou Kahlo (lebkový prsten), fotografie Yasumasa Morimura

Yasumasa Morimura (森 村 泰昌, Morimura Yasumasa, narozen 11. června 1951) je Japonec přivlastňovací umělec. Narodil se v Osaka a absolvoval Kyoto City University of Arts v roce 1978. Od roku 1985 Morimura předváděl své dílo především na mezinárodních samostatných výstavách, i když se účastnil různých skupinových výstav.[1]

Vzdělání a raná díla

Yasumasa Marimura vystudoval Kyoto City University of Arts v roce 1978, Philadelphia College of Art v roce 1982 a Columbia University v roce 1985. Poté působil jako asistent na univerzitě a věnoval se malbě, kresbě, fotografii a dřevařskému umění. Morimura poprvé upoutal pozornost v roce 1988, kdy byla řada jeho autoportrétů zahrnuta do výstavy Aperto pro mladé umělce v Benátském bienále.[2] Morimurovo první publikované umělecké slovo byla zábava s názvem Portrét (Van Gogh) v roce 1985, kde se znovu vytvořil Vincent van Gogh slavný portrét poté, co mu uřízl ucho. Další byla jeho předělání známých skladeb jako (Mona Lisa ve svém původu [1998]), (Vnitřní dialog s Fridou Kahlo [trnový límec] [2001]), (V Chvála Velázquez: význačný v uvěznění [2013]) a (Rekviem: Divadlo tvořivosti / autoportrét jako Pablo Picasso [2010]), světové postavy jako Ché Guevara, Adolf Hitler, a Předseda Mao.[3] Morimurovy autoportréty byly Audrey Hepburn, Marilyn Monroe, Greta Garbo, a Liza Minnelli. Mezi další dřívější díla patří Malá sestra (+ Starší sestra; 2 díla), Andělé sestupující ze schodů a Šest nevěst Šest nevěst, vše z roku 1991.[4]

Motivy

Opětovné vytvoření západního umění

Morimura si půjčuje obrazy postav z historie a historie umění (včetně: Douglas MacArthur, Císař Hirohito, Audrey Hepburn, Édouard Manet, Rembrandt, Cindy Sherman ) a vloží do nich svůj vlastní obličej a tělo.[5][6] Také se maskuje jako hlavní předmět, který se objevuje v uměleckých dílech, kterými se inspiruje. Mnoho z děl, které sám staví, posouvá kulturní, rasové, etnické a genderové hranice jako asijský muž, protože většina uměleckých děl, které si přivlastňuje, má západní předměty, zejména ženské.[7] Tyto zahrnují Mona Lisa, Frida Kahlo autoportréty a postavy ve Velázquezově Las Meninas (1956).[Citace je zapotřebí ] Vložil se také do některých západních mužských subjektů a většina těchto děl se většinou zabývá rasou a etnickým původem. Pomocí převleků převrací účinky mužského pohledu, pohlaví, rasy, etnického původu a kulturních standardů a zpochybňuje tradiční metody portrétu, které mění původní západní umělecká díla začleněním detailů souvisejících s japonskou kulturou.[8] V jednom ze svých děl Portrét (Futago), Morimura mění květinový šál z původní kresby, Olympia od Maneta s kimonem zdobeným jeřáby.[8] Vzhledem k tomu, že tradiční portréty převládaly převážně na západě, Morimurova kombinace překračování více hranic v marginalizované pozici se stala hlavním ohniskem jeho fotografických děl.[9] Vytvořil také řadu hybridních autoportrétů po vzoru umění Frida Kahlo.

Parodie a popkultura

Parodie je diskutována jako postmoderní strategie. Je teoretizováno s ohledem na pojetí pohlaví a sexuální identity jako performativní akty, stejně jako na estetické praktiky. Morimura pomocí fotografie a svého vlastního těla přetváří některá mistrovská díla dějin umění. Stejně jako obrázky čerpané z populární kultury, jako jsou fotografie ženských filmových hvězd Marilyn Monroe, Jodie Foster, Vivien Leigh, a Marlene Dietrich.[10] Prostřednictvím svých mistrovských děl Morimura překračuje svá kulturní a genderová území; z východu na západ a z muže na ženu. Jeho fotografie také odhalují, že fotografie dekonstruuje autoportrét a že fotografický autoportrét je nový způsob konstituování a realizace sebe sama a náš současný způsob vidění naší vlastní nepřítomnosti.[11]

Výstavy

Morimurovy výstavy byly mimo jiné vystaveny na výstavě Museum of Contemporary Art, Chicago (1992) Cartier Foundation for Contemporary Art v Jouy-en-Josas, Francie (1993), Hara Museum of Contemporary Art v Tokiu (1994), Guggenheimovo muzeum (1994) Muzeum umění v Jokohamě v Jokohamě v Japonsku (1996), Muzeum současného umění v San Diegu (2006) Galerie umění Nového Jižního Walesu v Sydney (2007) a Japonská společnost v New Yorku (2018).[12]

Umělecká díla

(Přidejte některá z jeho uměleckých děl)

Sbírky

Ocenění

Morimura byl nominován na Cena Huga Bosse v roce 1996. Byl nominován na Kjóto Cena za kulturní zásluhy v roce 2006. Morimura byl také nominován na ministra školství pro výtvarná umění v roce 2007. V roce 2011 byl nominován na 52. cenu Mainichi Art Award, Fotografická společnost Japonska, 24. kjótská umělecká kultura, a obdržel medaili s fialovou stuhou. V roce 2013 byl městem Kjóto vybrán jako osoba kulturní zásluhy.

Vyhrál Cena kultury v Osace v roce 2016.

Reference

  1. ^ Národní galerie moderního umění (New Dehli, Indie), Metropolitní muzeum v Manile (přispěvatelé) (1998). Chuť a pronásledování: Japonské umění v 90. letech (katalog výstavy). Japonská nadace.CS1 maint: více jmen: seznam autorů (odkaz)
  2. ^ "Morimura Yasumasa | japonský umělec". Yasumasa Morimura.
  3. ^ "Yasumasa Morimura | Profil umělce, výstavy a umělecká díla | Ocula". ocula.com. 2019-12-05. Citováno 2019-12-05.
  4. ^ „Yasumasa Morimura“.
  5. ^ Harumi Befu a Sylvie Guichard-Anguis, Globalizující Japonsko: Etnografie japonské přítomnosti v Asii, Evropě a Americe, Routledge 2003, str. 142. ISBN  0-415-24412-9
  6. ^ Rosenberg, Karen (15. ledna 2015). „Yasumasa Morimura“. New York Times.
  7. ^ Yoon, Joonsung (2002). „ZOBRAZIT VLASTNÍ ABSENCI: Kultura a pohlaví ve fotografických autoportrétech Yasumasy Morimury“. Journal of Visual Art Practice. 1 (3): 168–169. doi:10.1386 / jvap.1.3.162. S2CID  191350343.
  8. ^ A b Michiko, Kasahara; Fritsch, Lena (2012). „Morimura Yasumasa - portrét (Futago)“. Umění v překladu. 4 (4): 503–504. doi:10.2752 / 175613112x13445019280934. S2CID  194074975.
  9. ^ Brandes, Kerstin (2003). „Morimura / Duchamp: Recyklace obrazu a parodie“. Odstavec. 26 (1/2): 56–57. JSTOR  43263713.
  10. ^ Brandes, Kerstin (březen – červenec 2003). „Morimura / Duchamp: Recyklace obrazu a parodie“. search.ebscohost.com. 26 (1/2). Citováno 29. října 2019.
  11. ^ Yoon, Joonsung (2001). „ZOBRAZIT VLASTNÍ ABSENCI: Kultura a pohlaví ve fotografických autoportrétech Yasumasy Morimury“. Journal of Visual Art Practice. 1 (3): 162–169. doi:10.1386 / jvap.1.3.162. S2CID  191350343 - prostřednictvím programu Academic Search Premier.
  12. ^ „Japonská společnost“. Japonská společnost - galerie. 2019. Citováno 16. září 2019.
  13. ^ „CMOA Collection“.
  14. ^ „Yasumasa Morimura“. 2019-05-06.
  15. ^ „Yasumasa Morimura (Japonec, narozen 1951) (Getty Museum)“.
  16. ^ „Yasumasa Morimura“.
  17. ^ „Yasumasa Morimura · SFMOMA“.
  18. ^ „Yasumasa Morimura“.

externí odkazy