Eva Gonzalès - Eva Gonzalès
Eva Gonzalès | |
|---|---|
 Eva Gonzalès (1849–1883) | |
| narozený | 19.dubna 1849 Paříž, Francie |
| Zemřel | 6. května 1883 (ve věku 34) Paříž, Francie |
| Národnost | francouzština |
| Známý jako | Malování |
Pozoruhodná práce | Une loge aux Théâtre des Italiens (1874) |
| Hnutí | Impresionismus |
| Manžel (y) | Henri Guérard (m. po roce 1879) |
Eva Gonzalès (19. dubna 1849 - 6. května 1883) byl a francouzština Impresionista malíř.
Časný život
Eva Gonzalès se narodila v Paříži a do sofistikovaných literárních a uměleckých kruhů ji v raném věku zavedl její otec, spisovatel Emmanuel Gonzalès.[1][2] V roce 1865, v šestnácti letech, zahájila Eva Gonzales profesionální výcvik a lekce výtvarné výchovy od portrétisty společnosti Charles Chaplin.[3] Prostřednictvím spojení jejího otce jako zakládajícího prezidenta Société des gens de lettres, poznala řadu členů pařížské kulturní elity a od mladého věku byla vystavena novým myšlenkám, které v té době obklopovaly umění a literaturu.[4]
Student Édouard Manet
Gonzalès je nejlépe známá tím, že začala jako umělec Édouard Manet v únoru 1869.[5] Tento vztah byl vytvořen špatnými recenzemi, které Manet obdržel o svých salónních vstupech, což ho přimělo váhat otevřeně diskutovat o jeho práci; nicméně něco z Eviny přítomnosti vyvedlo Maneta z jeho ulity. Manet prý začal portrétovat najednou, který byl dokončen v březnu 1870 a vystaven jako Mlle E.G. na Pařížský salon v tom roce. Bohužel její debutové příspěvky do Salonu, také v roce 1870, byly zastíněny přítomností Manetova portrétu. V Portrét Evy Gonzalesové, Manet zobrazuje její práci na stojanu, její tuhé držení těla a drahé šaty jsou zjevně nevhodné pro vytváření uměleckých děl. Toto její zobrazení pravděpodobně způsobilo, že ji někteří kritici vnímali jednoduše jako mladou dekorativní modelku, která pracovala se starším zavedeným mužským malířem. Gonzalès byl jediným Manetovým formálním studentem a po vzoru několika členů impresionistické školy.[2] Manet Mlle E.G. byla diskutována více než Gonzalèsovo dílo na vlastní retrospektivě z roku 1885 a na výstavě Galerie Daber pro její práci v roce 1950.[6]
Gonzalesův styl se velmi těsně shoduje se stylem španělského období Manet, v průběhu let došlo k drobným změnám, protože její umělecké formy spočívaly v disciplíně a střízlivé paletě. Subjekty, které se rozhodla použít, byly reprezentací každodenního života, která se hluboce projevila tím, že byla pod Manetovým vedením.
V průběhu roku 1871 Manet usiloval o začlenění brilantnějších barev a aktivních povrchů impresionistů do své práce. Mezitím se Gonzales rozhodla zachovat neutrální barevná schémata a přesné kontury šedesátých let, zatímco její pastelové barvy ponechala v jemnějších tónech, které jí vytvořily světlejší paletu pro práci. Gonzalesovo dílo nemusí být považováno za inovativní, ale stále si zachovává kouzlo a smysl pro upřímný osobní výraz, který mu dává významnou hodnotu. Navzdory tomu, že je jedním z Manetových studentů, její práce stále nese smysl a postupuje směrem, který dokonale ladí s jejím temperamentem.
Kariéra a pozdější život
Gonzalèsovu práci oslavovali recenzenti salonu za vrozenou intuici, s níž přistupovala k umění, stejně jako za její technické dovednosti.[4] V jednu chvíli se svými příspěvky do Salonu uvedla jako studentka Charlese Chaplina, snad jako metoda, kterou je třeba brát vážněji. Hodně z její práce bylo charakterizováno recenzemi salonu s diskusí o její „ženské technice“ a její „svůdné harmonii“. Její malba ve velkém Krabice v Théâtre des Italiens (1874), kterou Salonská porota charakterizovala jako „mužskou sílu“, což je vedlo k odmítnutí otázkami ohledně autentičnosti jejího obrazu.[3] Přesto byla její práce pozitivně hodnocena řadou kritiků. Louis Leroy, Jules Castagnary, a Émile Zola ocenila práci, kterou úspěšně předvedla na Salonech.[4] Dále umělecký kritik Maria Deraismes prosazoval Gonzalése za výrobu obrazů, které zpochybnily způsob, jakým byly ženy malířky viděny a odděleny od umělecké scény v Paříži.[7]
Stejně jako Édouard Manet ani Gonzalès nikdy nevystavoval na impresionistických výstavách v Paříž, ale je považována za součást skupiny kvůli jejímu malířskému stylu. Během studia pod Manetem Gonzalèsovy autoportréty naznačují, že zkoumala svou individualitu a identitu umělce tím, že předložila jemné opravné prostředky k Manetově verzi. Do roku 1872 byla silně ovlivněna Manetem, ale později si vytvořila svůj vlastní, osobnější styl. To lze vidět v pracích, jako je Enfant de Troupe (1870), což je kývnutí na Manetovu Le Fifre (1866), zatímco mnoho jejích pozdějších obrazů obsahovalo portréty její sestry Jeanne.[8] U Gonzalesové bylo běžné, že při modelování používala členy rodiny, zejména manžela a sestru Jeanne Gonzalès.[8]
V roce 1879, po tříletých angažmách, se provdala za Henri Guérarda, grafika a Manetova rytce.[2] Pár měl syna jménem Jean Raimond v dubnu 1883, krátce předtím, než dostal zprávu o smrti Maneta. Během Franco-pruská válka hledala útočiště v Dieppe.[3]
Její práce byla vystavena v kancelářích umělecké revize L'Art v roce 1882[2] a na Galerie Georges Petit v roce 1883.
Smrt
V roce 1883 zemřela Gonzelès při porodu ve věku čtyřiatřiceti,[1] pět dní po smrti jejího učitele Edouarda Maneta[9] což jejího syna nechalo vychovat jeho otcem a sestrou Jeanne, která se později stala Guerardovou druhou manželkou. Od její smrti se výstavy děl Gonzales konaly v Salons de La Vie Moderne (1885), Salon d'Automne (1907), v několika galeriích v Paříži.[2] Její práce byly také vystaveny v roce 1952 v Musée National des Beaux-Arts v Monte Carlu.
Úspěchy
Obrazy Evy Gonzalesové koupila francouzská vláda spolu se soukromými sběrateli. Ze všech jejích děl lze nejširší zastoupení jejího díla spatřit ve sbírce jejího syna a jeho dědiců.
Mezi další úspěchy, které během své kariéry dosáhla, patří noviny L'Art zakoupila její pastely a získala uznání v Anglii, Belgii a Francii.
Bibliografie
Bayle, Paule, „Eva Gonzalesová“ La Renaissance, Červen 1932.
Mathey, Francois, Šest ženských peintres, Paříž, 1951, 8.
Monako, Expozice Eva Gonzales, katalog Claude Roger -Marx, 1952.
Moreau- Nelaton, E .., Manet raconte par luimeme, Paříž, 1926, I.
Paris, Salons de la Vie Moderne, Catalogue peinntures et pastels de Eva Gonzales, předmluva Philippe Burty, esej Theodore de Banville, 1885.
Paříž, Galerie Bernheim- Jeune, Eva Gonzales, 1914.
Paříž, Galerie Marcel Bernheim, Eva Gonzales, retrospektiva expozice, katalog Paul Bayle, 1932.
Paříž, Galerie Daber, Eva Gonzales retrospektiva, katalog Alfreda Dabera, 1959.
Roger-Marx, Claude, Eva Gonzales, krátká esej Theodora de Banville, Paříž, 1950.
Malý voják
Výstavy:
Salon 1870: Eva Gonzales retrospektiva,
Galerire Daber, Paříž, 1959.
Literatura:
Karl Berrand, „Salon de 1870“ Umělec,
Duben – červen 1870, 319; Roger-Marx, n.p.,
Rewald, 240-41 a poznámka 4, 268; Genevieve Lacambre a Jacqueline Rohan-Chabot, Le Musee de Luxembourg en 1874, Paříž, 1974.
Galerie
Dáma s vějířem, 1869–70
Enfant de troupe (Malý voják), 1870
L'Indolence, 1871–72
La jeune élève (Portrait of Sister as Artist) 1871-72
Plage de Dieppe, vue depuis la falaise Ouest (pláž Dieppe směrem k západním útesům), 1871
Port L'Avant (Dieppe) (přední port), c. 1871
Une loge aux Théâtre Italiens, 1874
Páka Le petit (Malá páka), 1875
Ranní probuzení, 1876
Nounou avec enfant (chůva s dítětem), 1877–78
Tajně, 1877–78
Milliner, c. 1877
La Toilette, 1879
Portrét ženy v bílém, 1879
Žena v bílém, 1879
Bílé boty, 1879–80
Čtení v lese, 1880
Odpolední čajnebo Na terase, 1875
Oslí jízda, 1880
Roses dans un verre (Roses in a Glass), 1880-82
Portrét Jeanne Gonzalès v profilu
Pommes d'Api (sladká jablka), 1877-78
Vybrané výstavy
| Vybrané samostatné výstavy Evy Gonzalèsové | datum |
| Paříž, Salons de la Vie moderne. Katalog des peintres et pastels de Eva Gonzalès. | 1885, leden |
| Paříž, Galerie Berhneim-Jeune. Eva Gonzalès. | 1914, březen-duben |
| Paříž, Galerie Marcel Bernheim. Eva Gonzalès, retrospektiva. | 1932. 20. června - 9. července |
| Paříž, Alfred Daber. Eva Gonzalès. | 1950. 10. března - 1. dubna |
| Principauté de Monaco. Sportovní. Eva Gonzalès. | 1952, 3. - 23. března |
| Paříž. Galerie Daber. Eva Gonzalès retrospektiva. | 1959, 28. května - 3. června |
| Také měl mnoho skupinových výstav, často s Berthe Morisot a Mary Cassatt. |
Reference
- ^ A b Heller, Nancy G. (1987). Umělkyně. New York: Abbeville Press. str.94.
- ^ A b C d E Clement, Russell T .; Houze, Annick; Erbolato-Ramsey, Christiane (2000). Ženy impresionistky: Pramen. Westport, CT: Greenwood Press. str.165.
- ^ A b C Gaze, Delia, ed. (1997). Slovník umělkyň. Chicago: Vydavatelé Fitzroy Dearborn. str.596–599.
- ^ A b C Fajn, Elsa Honig (1978). Ženy a umění: Historie ženských malířek a sochařek od renesance po 20. století. Montclair, NJ: Allanheld & Schram. OCLC 3415319.
- ^ „Edouard Manet, Eva Gonzalès". Národní galerie, Londýn. Citováno 10. října 2016.
- ^ Emmer, Janalee. „Přehodnocení sebe sama: Eva Gonzalès (1849-1883) sama“ (PDF). Ohio Wesleyan University. Citováno 7. března 2015.
- ^ Boime, Albert (1994). „Maria Deraismes a Eva Gonzalès: Feministická kritika časopisu Une Loge aux Théâtre des Italiens'". Ženský umělecký deník. 15 (2): 31–37. JSTOR 1358602.
- ^ A b Riding, Alan (28. října 1993). „3 umělci, kteří zanechali slabší dojem“. The New York Times. Citováno 8. března 2017.
- ^ Weidemann, Christiane; Larass, Petra; Klier, Melanie, eds. (2008). 50 umělkyň, které byste měli vědět. Mnichov: Prestel. OCLC 195744889.
Další čtení
- Marie-Caroline Sainsaulieu a Jacques de Mons. Eva Gonzalès: 1849-1883: Étude critique et catalog raisonné. Paříž, 1990.
- Marianne Delafond. Les femmes impressionnistes: Mary Cassatt, Eva Gonzalès, Berthe Morisot. Paříž. 1993. ISBN 2-85047-227-1.
- Nochlin, Linda a Harris - Sutherland, Ann. Umělkyně 1550-1950 str. 246-248.
