Žánrová malba - Genre painting

Umění malby podle Jan Vermeer (přibližně 1660). The Holandští malíři ze 17. století byli prvními umělci v historii, kteří transformovali žánrovou malbu na vysoce sofistikovanou a respektovanou uměleckou formu.[1][2][3][4][5]

Žánrová malba (nebo petit žánr), forma žánrové umění, zobrazuje aspekty každodenní život zobrazováním obyčejných lidí zapojených do společných činností. Jedna společná definice a žánrová scéna spočívá v tom, že zobrazuje postavy, kterým nelze jednotlivě ani kolektivně přiřadit žádnou identitu - rozlišuje se petit žánr z historické obrazy (také zvaný velký žánr) a portréty. Dílo by se často považovalo za dílo žánrové, i když by bylo možné prokázat, že umělec jako vzor použil známou osobu - řekněme člena své rodiny. V tomto případě by to záleželo na tom, zda bylo pravděpodobné, že dílo bylo zamýšleno umělcem tak, aby bylo vnímáno jako portrét - někdy subjektivní otázka. Vyobrazení mohou být realistická, představitelná nebo romantizovaná umělcem. Vzhledem k jejich známému a často sentimentálnímu tématu se žánrové obrazy často ukázaly jako oblíbené u buržoazie nebo střední třída.

Rolnický tanec, c. 1568, olej na dřevě, autor Pieter Brueghel starší

Žánrové předměty se objevují v mnoha uměleckých tradicích. Malované dekorace v staroegyptský hrobky často zobrazují bankety, rekreační a agrární scény a Peiraikos je zmíněn Plinius starší jako Helénistické malíř panelů „nízkých“ subjektů, například přežít v mozaika verze a provinční nástěnné malby na Pompeje: „holičství, ševci, stánky, osli, poživatiny a podobné předměty“.[6] Středověký osvětlené rukopisy často ilustrované výjevy každodenního rolnického života, zejména v Práce měsíce v sekci kalendáře knihy hodin, nejvíce skvěle Très Riches Heures du Duc de Berry.

Do roku 1800

Veselá společnost, a Veselá společnost scéna, podle Dirck Hals

The Nizozemí pole dominovala až do 18. století a v 17. století oběma Vlámská barokní malba a Holandská malba zlatého věku produkoval řadu specialistů, kteří většinou malovali žánrové scény. V předchozím století vlámský renesance malíř Jan Sanders van Hemessen malované inovativní rozsáhlé žánrové scény, někdy v první polovině 16. století včetně morálního tématu nebo náboženské scény v pozadí. Byly součástí vzoru „Manýrista inverze "v Antverpy malba, přičemž „nízké“ prvky dříve v dekorativním pozadí obrazů zdůrazňovaly. Joachim Patinir rozšířený jeho krajiny, čímž jsou postavy malým prvkem, a Pieter Aertsen malovaná díla, v nichž dominují pomazánky stálý život jídlo a žánrové postavy kuchařů nebo prodejců na trhu, s malými náboženskými scénami v prostorech v pozadí. Pieter Brueghel starší učinil rolníky a jejich aktivity, velmi přírodovědecky zpracované, předmětem mnoha jeho obrazů a žánrová malba měla vzkvétat v severní Evropě po Brueghelově brázdě.

Interiér s šicí žena, c. 1800-1810 od Wybrand Hendriks

Adriaen a Isaac van Ostade, Jan Steen, Adriaan Brouwer, David Teniers, Aelbert Cuyp, Johannes Vermeer a Pieter de Hooch patřili k mnoha malířům specializujícím se na žánrové předměty v Holandsku během 17. století. Obecně malý rozsah obrazů těchto umělců byl vhodný pro jejich vystavení v domácnostech kupujících střední třídy. Téma žánrové malby bylo často založeno na populárním symbol z Znak kniha. To může dát malbě dvojí význam, například v Gabriel Metsu je Prodejce drůbeže, 1662, zobrazující starého muže nabízejícího kohout v symbolické póze založené na oplzlé rytině Gillis van Breen (1595–1622) se stejnou scénou.[7] The veselá společnost předváděl skupinu postav na večírku, ať už dělal hudbu doma nebo jen popíjel v hospodě. Jiné běžné typy scén ukazovaly trhy nebo veletrhy, vesnické slavnosti („kermesse“) nebo vojáky v táboře.

Jean-Baptiste Greuze, Synovská zbožnost, 1765

V Itálii byla „škola“ žánrového malířství stimulována příjezdem do Řím nizozemského malíře Pieter van Laer v roce 1625. Získal přezdívku „Il Bamboccio“ a jeho následovníkům se říkalo Bamboccianti, jehož díla by inspirovala Giacomo Ceruti, Antonio Cifrondi, a Giuseppe Maria Crespi mezi mnoha dalšími.

Louis le Nain byl významným představitelem žánrového malířství ve Francii v 17. století, malířské skupiny rolníků doma, kde 18. století přineslo zvýšený zájem o zobrazení každodenního života, ať už prostřednictvím zromantizovaný obrazy Watteau a Fragonard nebo opatrně realismus z Chardin. Jean-Baptiste Greuze (1725–1805) a další malovali podrobné a poněkud sentimentální skupiny nebo jednotlivé portréty rolníků, které měly mít vliv na malbu 19. století.

V Anglii, William Hogarth (1697–1764) zprostředkoval komedii, sociální kritiku a morální poučení prostřednictvím pláten, která vyprávěla příběhy obyčejných lidí plných narativních detailů (podporovaných dlouhými podtitulky), často v sériové podobě, jako v jeho Rakeův pokrok, nejprve malované v letech 1732–33, poté vyryté a publikované v tiskové podobě v roce 1735.

Španělsko mělo tradici předcházející Kniha dobré lásky sociálního pozorování a komentářů založených na starorímské latinské tradici, praktikovaných mnoha jeho malíři a osvětlovače. Na vrcholu španělského impéria a na začátku jeho pomalého úpadku mnoho pikareskní žánrové scény pouličního života - stejně jako kuchyňské scény známé jako bodegones —Malovali umělci The Španělský zlatý věk, zejména Velázquez (1599–1660) a Murillo (1617–1682). O více než sto let později španělský umělec Francisco de Goya (1746–1828) použil žánrové scény v malbě a tisk jako prostředek pro temný komentář k lidskému stavu. Jeho Válečné katastrofy, série 82 žánrových incidentů z Poloostrovní válka, posunul žánrové umění do nebývalých výšin expresivity.

19. století

Vasily Perov, Lovci v klidu (1871), Treťjakovská galerie
Henry Voordecker, Hunter's Home (1826)
John Lewis Krimmel, Venkovská svatba (1820)

S úpadkem náboženského a historického malířství v 19. století umělci stále více nacházeli své předměty v životě kolem nich. Realisté jako Gustave Courbet (1819–77) narušila očekávání tím, že zobrazovala každodenní scény v obrovských obrazech - v měřítku tradičně vyhrazeném pro „důležité“ předměty - a tak stírala hranice, které odlišovaly žánrovou malbu od „menší“ kategorie. Realistické obrazy v takovém měřítku a nový typ zobrazující lidi při práci, zdůrazňující vynaložené úsilí, by se za normálních okolností nenazýval „žánrovými obrazy“. Příkladem je monumentální měřítko i zobrazení vyčerpávající práce Barge Haulers on the Volga (Ilya Repin, 1873). Dějiny malby sám se posunul od exkluzivního zobrazení událostí velkého veřejného významu k zobrazení žánrových scén v historických dobách, jak soukromých okamžiků velkých postav, tak každodenního života obyčejných lidí. Ve francouzském umění to bylo známé jako Troubadorský styl. Tento trend je patrný již v roce 1817, kdy Ingres malované Henri IV si hraje se svými dětmi, vyvrcholila v pompier umění francouzských akademiků jako např Jean-Léon Gérôme (1824–1904) a Jean-Louis-Ernest Meissonier (1815–1891). Ve druhé polovině století se v Evropě značně zvýšil zájem o žánrové scény, často v historických prostředích nebo se špičatým společenským či morálním komentářem.

William Powell Frith (1819–1909) byl možná nejslavnějším anglickým žánrovým malířem viktoriánské éry a maloval velké a extrémně přeplněné scény; rozšířením velikosti a ambicí žánrové malby 19. století byl běžný trend. Mezi další malíře anglického žánru z 19. století patří Vejce Augusta Leopolda, Frederick Daniel Hardy, George Elgar Hicks, William Holman Hunt a John Everett Millais. Skotsko produkovalo dva vlivné žánrové malíře, David Allan (1744–96) a Sir David Wilkie (1785–1841). Wilkie Chattarova sobotní noc (1837) inspiroval významné dílo francouzského malíře Gustave Courbet, Po večeři v Ornans (1849). Slavný ruština realističtí malíři rádi Vasily Perov a Ilya Repin také produkoval žánrové obrazy.

V Německu, Carl Spitzweg (1808–1885) se specializoval na jemně humorné žánrové scény a na Itálii Gerolamo Induno (1825–1890) malované scény z vojenského života. Následně Impresionisté, stejně jako umělci 20. století jako Pierre Bonnard, Itshak Holtz, Edward Hopper, a David Park malované scény každodenního života. Ale v kontextu moderního umění se pojem „žánrová malba“ začal spojovat hlavně s malbou obzvláště neoficiální nebo sentimentální povahy, malovanou tradičně realistickou technikou.

Prvním skutečným malířem žánrů ve Spojených státech byl německý imigrant John Lewis Krimmel, kteří se učili od Wilkieho a Hogartha, vytvořili jemně humorné scény ze života ve Filadelfii z let 1812–21. Mezi další významné žánrové malíře z 19. století ze Spojených států patří George Caleb Bingham, William Sidney Mount, a Eastman Johnson. Harry Roseland[8] zaměřené na scény chudých afroameričanů v postamerické občanské válce na jihu,[9] a John Rogers (1829–1904) byl sochař, jehož malá žánrová díla hromadně vyráběná v lité omítce byla v Americe nesmírně populární. Díla amerického malíře Ernie Barnes (1938–2009) a ilustrátorů Norman Rockwell (1894–1978) by mohl být příkladem modernějšího žánrového malířství.

Žánr v jiných tradicích

japonský ukiyo-e výtisky jsou bohaté na zobrazení lidí ve volném čase i v práci korejština obrazy, zejména ty, které byly vytvořeny v 18. století. Zejména malíři zahrnují Kim Hongdo, Sin Yun-bok, Kim Deuk-sin, Hokusai, Tōshūsai Sharaku, Utagawa Hiroshige, Kitagawa Utamaro a mnoho dalších.

Galerie vlámských žánrových obrazů

Galerie holandských žánrových obrazů ze 17. století

Viz také

Reference

  1. ^ Sutton, Peter C .; et al. (eds.): Mistři holandského žánrového malířství sedmnáctého století [exh. kočka.]. (Philadelphia: Philadelphia Museum of Art, 1984)
  2. ^ Franits, Wayne: Holandské malířské umění ze sedmnáctého století: jeho stylistická a tematická evoluce. (New Haven: Yale University Press, 2004)
  3. ^ Yeazell, Ruth Bernard: Art of the Everyday: Dutch Painting and the Realist Novel. (Princeton, NJ: Princeton University Press, 2008, ISBN  978-0-691-12726-2)
  4. ^ Hammer-Tugendhat, Daniela: Viditelné a neviditelné: o holandské malbě sedmnáctého století. Z němčiny přeložila Margarethe Clausen. (Berlin: De Gruyter, 2015)
  5. ^ Waiboer, Adriaan E .; et al. (eds.): Vermeer and the Masters of Genre Painting: Inspiration and Rivalry [exh. kočka.]. (Yale University Press, 2017, ISBN  9780300222937
  6. ^ Kniha XXXV.112 z Přírodní historie.
  7. ^ DBNL. „E. de Jongh,„ Erotika ve vogelperspectief. De dubbelzinnigheid van een páchne zeventiende-eeuwse genrevoorstellingen '· dbnl “. DBNL. Citováno 3. dubna 2018.
  8. ^ Canu, John F. „ART / 4 / 2DAY“. www.safran-arts.com. Citováno 3. dubna 2018.
  9. ^ http://www.ajronline.org/cgi/reprint/158/5/970.pdf[trvalý mrtvý odkaz ]