Hudební psychologie - Music psychology - Wikipedia

Část série na
Psychologie
Aplikovaná psychologie
  • Psi2.svg Psychologický portál

Hudební psychologie, nebo psychologie hudby, lze považovat za větev obou psychologie a muzikologie. Jeho cílem je vysvětlit a porozumět hudební chování a Zkušenosti, včetně procesů, kterými je hudba vnímána, vytvářena, reagována a začleněna do každodenního života.[1][2] Psychologie moderní hudby je především empirický; jeho znalosti mají tendenci postupovat na základě interpretací údajů shromážděných systematicky pozorování interakce s lidské účastníky. Hudební psychologie je oblast výzkumu s praktickým významem pro mnoho oblastí, včetně hudby výkon, složení, vzdělávání, kritika, a terapie, stejně jako vyšetřování člověka přístup, dovednost, výkon, inteligence, tvořivost, a společenské chování.

Hudební psychologie může osvětlit nepsychologické aspekty muzikologie a hudební praxe. Například přispívá k hudební teorie prostřednictvím vyšetřování vnímání a výpočetní modelování hudebních struktur jako např melodie, harmonie, tonalita, rytmus, Metr, a formulář. Výzkum v hudební historie může těžit ze systematického studia historie hudební syntax, nebo z psychologických analýz skladatelů a skladeb ve vztahu k vnímavým, afektivním a sociálním reakcím na jejich hudbu.

Dějiny

Raná historie (před rokem 1860)

Studium zvukového a hudebního fenoménu před 19. stoletím bylo zaměřeno především na matematické modelování hřiště a tón.[3] Nejdříve zaznamenané experimenty pocházejí ze 6. století př. N. L., Zejména v díle Pythagoras a jeho stanovení jednoduchých poměrů délky řetězce, které tvořily souhlásky z oktáva. Tento názor, že zvuk a hudbu lze chápat z čistě fyzického hlediska, zazněli i u takových teoretiků jako Anaxagoras a Boethius. Důležitý časný disident byl Aristoxenus, který podle jeho názoru předznamenal moderní psychologii hudby, že hudbu lze pochopit pouze prostřednictvím lidského vnímání a jejího vztahu k lidské paměti. Přes jeho názory, většina hudební výchovy prostřednictvím Středověk a renesance zůstal zakořeněný v pythagorovské tradici, zejména prostřednictvím kvadrivium z astronomie, geometrie, aritmetický, a hudba.[3]

Výzkum od Vincenzo Galilei (otec Galileo ) prokázali, že když byla délka struny udržována konstantní, změna jejího napětí, tloušťky nebo složení mohla změnit vnímanou výšku tónu. Z toho tvrdil, že jednoduché poměry nestačí k zohlednění hudebního fenoménu a že je nutný percepční přístup. Tvrdil také, že rozdíly mezi různými ladicími systémy nebyly patrné, takže spory byly zbytečné. Studium témat včetně vibrace, souzvuk, harmonická řada, a rezonance byly podporovány přes vědecká revoluce, včetně práce od Galileo, Kepler, Mersenne, a Descartes. To zahrnovalo další spekulace týkající se povahy smyslových orgánů a procesů vyššího řádu, zejména prostřednictvím Savart, Helmholtz, a Koenig.[3]

Vzestup empirické studie (1860–1960)

Mosazný, sférický Helmholtzův rezonátor podle jeho původního návrhu, přibližně v letech 1890–1900

V 19. století došlo k rozvoji moderní psychologie hudby spolu se vznikem a obecná empirická psychologie, který prošel podobnými fázemi vývoje. První byl strukturalista psychologie, vedená Wilhelm Wundt, která se snažila rozdělit zkušenosti na nejmenší definovatelné části. Toto se rozšířilo o předchozí staletí akustické studie a zahrnovalo Helmholtze vyvíjejícího rezonátor izolovat a porozumět čistým a komplexním tónům a jejich vnímání, filozof Carl Stumpf pomocí církevních varhan a vlastních hudebních zkušeností zkoumat témbr a absolutní výška tónu a Wundt sám spojuje zážitek z rytmu s kinestetickým napětím a relaxací.[4]

Jak strukturalismus ustoupil Gestalt psychologie a behaviorismus na přelomu století se hudební psychologie posunula od studia izolovaných tónů a prvků k vnímání jejich vzájemných vztahů a lidských reakcí na ně, i když práce zaostávala za prací Vizuální vnímání.[4] V Evropě vyvinuli Géza Révész a Albert Wellek komplexnější chápání hudebního hřiště a v USA se pozornost zaměřila na hudební výchovu a výcvik a rozvoj hudebních dovedností. Carl Seashore vedl tuto práci, produkoval jeho Měření hudebních talentů a Psychologie hudebního talentu. Seashore používal na zakázku zařízení a standardizované testy k měření toho, jak se výkon odchýlil od označeného značení a jak se liší hudební vlohy mezi studenty.

V roce 1963 F. Chrysler jako první použil termín „věda o hudbě“, když pracoval na své „roční knize o hudebních“ znalostech. Evropská muzikologie byla nalezena v řečtině. Byli zaměřeni na filozofii a koncepty jakýchkoli vztahů s hudbou. Několik řeckých teorií později vzrostlo na arabské a křesťanské teorie. Ačkoli jejich teorie přežila, byly během této doby ve středověku Evropy také poškozeny.[5]

Moderní (1960 – současnost)

Hudební psychologie se ve druhé polovině 20. století rozšířila o širokou škálu teoretických i aplikovaných oblastí. Od šedesátých let pole rostlo spolu s kognitivní věda, včetně takových oblastí výzkumu, jako je vnímání hudby (zejména výšky tónu, rytmu, harmonie a melodie), hudební vývoj a nadání, hudební vystoupení a afektivní reakce na hudbu.[6]

V tomto období došlo také k založení časopisů, společností, konferencí, výzkumných skupin, center a titulů zaměřených na hudební psychologii, což je trend, který přinesl výzkum zaměřený na konkrétní aplikace pro hudební výchova, výkon a terapie.[7] Zatímco techniky kognitivní psychologie umožnil objektivnější zkoumání hudebního chování a zkušeností, teoretického a technologického pokroku neurovědy výrazně ovlivnily směr hudební psychologie do 21. století.[8]

Zatímco většina výzkumu psychologie hudby se zaměřila na hudbu v západním kontextu, pole se rozšířilo spolu s etnomuzikologie zkoumat, jak se vnímání a praxe hudby mezi kulturami liší.[9][10] Objevila se také ve veřejné sféře. V posledních letech několik bestsellerů populární věda knihy pomohly přivést pole do veřejné diskuse, zejména Daniel Levitin je To je váš mozek z hudby (2006) a Svět v šesti písních (2008), Oliver Sacks ' Musicophilia (2007) a Gary Marcus ' Guitar Zero (2012). Kromě toho kontroverzní „Mozartův efekt „vyvolal zdlouhavou debatu mezi vědci, pedagogy, politiky a veřejností o vztahu mezi nimi klasická hudba poslech, vzdělávání a inteligence.[11]

Výzkumné oblasti

Vnímání a poznávání

Hodně práce v hudební psychologii se snaží porozumět kognitivním procesům, které podporují hudební chování, včetně vnímání, porozumění, Paměť, Pozornost, a výkon. Původně vznikající v oblastech psychoakustika a pocit zahrnují kognitivní teorie, jak lidé v poslední době chápou hudbu neurovědy, kognitivní věda, hudební teorie, hudební terapie, počítačová věda, psychologie, filozofie, a lingvistika.[12][13]

Afektivní reakce

Hlavní článek: Hudba a emoce

Bylo prokázáno, že hudba u posluchačů neustále vyvolává emocionální reakce a tento vztah mezi člověkem postihnout a hudba byl podrobně studován.[14] To zahrnuje izolaci toho, které konkrétní vlastnosti hudebního díla nebo představení vyjadřují nebo vyvolávají určité reakce, povahu samotných reakcí a to, jak mohou charakteristiky posluchače určit, které emoce jsou cítit. Pole čerpá a má významné důsledky pro takové oblasti, jako je filozofie, muzikologie, a estetika, jakož i činy hudební skladba a výkon. Důsledky pro příležitostné posluchače jsou také skvělé; výzkum ukázal, že výsledkem jsou příjemné pocity spojené s emocionální hudbou dopamin vydání v striatum —Též anatomické oblasti, které podporují předvídatelné a odměňující aspekty drogy závislost.[15]Podle výzkumu bylo zjištěno, že poslech hudby ovlivňuje náladu jednotlivce. Hlavní faktory v tom, zda to pozitivně nebo negativně ovlivní jednotlivce, jsou založeny na hudebním tempu a stylu. Poslech hudby navíc zvyšuje kognitivní funkce, kreativitu a snižuje pocity únavy. Všechny tyto faktory vedou k lepšímu pracovnímu postupu a optimálnějšímu výsledku činnosti prováděné při poslechu hudby. To vede k závěru, že poslech hudby při provádění činnosti je vynikajícím způsobem, jak zvýšit produktivitu a celkový zážitek. [16]

Neuropsychologie

Hlavní článek: Kognitivní neurověda o hudbě

Významné množství výzkumu se týká mozkových mechanismů zapojených do kognitivních procesů, které jsou základem vnímání a výkonu hudby. Mezi tato chování patří poslech hudby, předvádění, skládání, čtení, psaní a pomocné činnosti. Stále více se také zabývá mozkovým základem hudební estetiky a hudebních emocí. Vědci pracující v této oblasti mohou mít školení v kognitivní neurovědě, neurologii, neuroanatomii, psychologii, hudební teorii, počítačové vědě a dalších příbuzných oborech a mohou používat takové techniky jako funkční magnetická rezonance (fMRI), transkraniální magnetická stimulace (TMS), magnetoencefalografie (MEG), elektroencefalografie (EEG) a pozitronová emisní tomografie (PET).

The kognitivní proces předvádění hudby vyžaduje interakci nervových mechanismů v motorických i sluchových systémech. Jelikož každá akce vyjádřená v představení produkuje zvuk, který ovlivňuje následný výraz, vede to k působivému senzomotor souhra.[17]

Zpracování hřiště

The primární sluchová kůra je jednou z hlavních oblastí spojených s vynikajícím rozlišením výšky tónu.

Vnímaná výška tónu obvykle závisí na základní frekvence, ačkoli závislost mohla být zprostředkována pouze přítomností harmonické odpovídající této základní frekvenci. Vnímání výšky tónu bez odpovídající základní frekvence ve fyzickém podnětu se nazývá výška tónu chybí zásadní.[18] Neurony postranní k A1 u opic kosmanů byly shledány citlivými specificky na základní frekvenci komplexního tónu,[19] což naznačuje stálost hřiště může být umožněno takovým neurálním mechanismem.

Konstanta výšky tónu se týká schopnosti vnímat identitu výšky tónu napříč změnami akustických vlastností, jako je hlasitost, časová obálka nebo témbr.[18] Význam kortikálních oblastí laterálně k A1 pro kódování hřiště je také podporován studiemi lidských kortikálních lézí a funkčním zobrazováním magnetickou rezonancí (fMRI) v mozku.[20][21][22] Tato data naznačují hierarchický systém pro zpracování výšky tónu s abstraktnějšími vlastnostmi zvukových stimulů zpracovávaných dále podél cest zpracování.

Absolutní hřiště
Hlavní článek: Absolutní hřiště

Absolutní výška tónu (AP) je definována jako schopnost identifikovat výšku hudebního tónu nebo produkovat hudební tón v dané výšce bez použití externí referenční výšky tónu.[23] Výzkumníci odhadují výskyt AP na 1 z 10 000 lidí.[24] Diskutuje se, do jaké míry je tato schopnost vrozená nebo naučená, přičemž existují důkazy o a genetický základ a na „kritické období“, ve kterém se lze schopnost naučit, zejména ve spojení s raným hudebním tréninkem.[25][26]

Rytmus zpracování

Studie chování ukazují, že rytmus a výšku tónu lze vnímat samostatně,[27] ale že také interagují[28] při vytváření hudebního vnímání. Studie diskriminace a reprodukce sluchového rytmu u pacientů s poškozením mozku spojily tyto funkce s sluchové regiony z temporální lalok, ale neprokázaly žádnou konzistentní lokalizaci nebo lateralizaci.[29][30][31] Neuropsychologické a neuroimagingové studie ukázaly, že motorické oblasti mozku přispívají jak k vnímání, tak k tvorbě rytmů.[32]

Dokonce i ve studiích, kde subjekty poslouchají pouze rytmy, bazální ganglia, mozeček, hřbetní premotorická kůra (dPMC) a doplňková motorická oblast (SMA) jsou často zapleteny.[33][34][35] Analýza rytmu může záviset na interakcích mezi sluchovým a motorickým systémem.

Nervové koreláty hudebního tréninku

Přestože u lidí bez formálního hudebního tréninku lze pozorovat sluchové a motorické interakce, hudebníci jsou vynikající populací ke studiu díky svým dlouholetým a bohatým asociacím mezi sluchovým a motorickým systémem. Bylo prokázáno, že hudebníci mají anatomické úpravy, které korelují s jejich tréninkem.[18] Některé studie neuroimagingu pozorovaly, že hudebníci vykazují nižší úroveň aktivity v motorických oblastech než nehudebníci během provádění jednoduchých motorických úkolů, což může naznačovat efektivnější vzorec neurálního náboru.[36][37][38][39]

Snímky motoru

Předchozí neuroimagingové studie konzistentně uvádějí aktivitu v SMA a premotorických oblastech, stejně jako ve sluchových kůrách, když si nehudebníci představí slyšet hudební výňatky.[18] Nábor SMA a premotorických oblastí je také hlášen, když jsou hudebníci požádáni, aby si představili provedení.[39][40]

Psychoakustika

Hlavní článek: Psychoakustika
Další informace: Sluch (smysl) a Sluchová iluze

Psychoakustika je vědecké studium zvuk vnímání. Přesněji řečeno je to obor vědy, který studuje psychologický a fyziologický reakce spojené se zvukem (včetně mluvený projev a hudba). Témata studia zahrnují vnímání hřiště, témbr, hlasitost a doba trvání hudebních zvuků a význam těchto studií pro hudební poznání nebo vnímaná struktura hudby; a sluchové iluze a jak lidé lokalizovat zvuk, které mohou mít význam pro hudební skladbu a design míst pro hudební vystoupení. Psychoakustika je odvětví psychofyzika.

Kognitivní muzikologie

Hlavní článek: Kognitivní muzikologie

Kognitivní muzikologie je oborem kognitivní věda zabývající se výpočetní modelování hudební znalosti s cílem porozumět hudbě i poznání.[41]

Kognitivní muzikologii lze odlišit od oblastí hudebního poznání a kognitivní neurověda o hudbě rozdílem v metodickém důrazu. Kognitivní muzikologie využívá počítačové modelování ke studiu hudby reprezentace znalostí a má kořeny v umělá inteligence a kognitivní věda. Použití počítačových modelů poskytuje náročné a interaktivní médium, ve kterém lze formulovat a testovat teorie.[42]

Toto interdisciplinární pole zkoumá témata, jako jsou paralely mezi jazykem a hudbou v mozku. Biologicky inspirované modely výpočtu jsou často zahrnuty do výzkumu, jako jsou neuronové sítě a evoluční programy.[43] Toto pole se snaží modelovat, jak jsou hudební znalosti reprezentovány, ukládány, vnímány, prováděny a generovány. Pomocí dobře strukturovaného počítačového prostředí lze zkoumat systematické struktury těchto kognitivních jevů.[44]

Evoluční muzikologie

Hlavní článek: Evoluční muzikologie

Evoluční muzikologie se týká „původ hudby, otázka zvířecích písní, selekčních tlaků, které jsou základem hudební evoluce "a" hudební evoluce a evoluce člověka ".[45] Snaží se porozumět vnímání a činnosti hudby v kontextu evoluční teorie. Charles Darwin spekulovali, že hudba mohla mít adaptivní výhodu a fungovala jako protojazyk,[46] pohled, který vytvořil několik konkurenčních teorií hudební evoluce.[47][48][49] Alternativní pohled vidí hudbu jako vedlejší produkt jazyková evoluce; druh „sluchového tvarohového koláče“, který potěší smysly bez poskytnutí jakékoli adaptivní funkce.[50] Tomuto názoru čelí přímo řada hudebních vědců.[51][52][53]

Kulturní rozdíly

Hlavní článek: Kultura v poznávání hudby
Viz také: Etnomuzikologie

Jednotlivec kultura nebo etnický původ hraje roli v jejich hudební poznání, včetně jejich předvolby, emoční reakce, a hudební paměť. Hudební preference jsou zaujaté směrem ke kulturně známým hudebním tradicím začínajícím v dětství a klasifikace emocí hudebního díla dospělými závisí na kulturně specifických i univerzálních strukturálních rysech.[54][55] Schopnosti hudební paměti jednotlivců jsou navíc větší pro kulturně známou hudbu než pro kulturně neznámou hudbu.[56][57]

Oblasti aplikovaného výzkumu

Mnoho oblastí výzkumu psychologie hudby se zaměřuje na aplikaci hudby v každodenním životě a také na postupy a zkušenosti amatérského a profesionálního hudebníka. Každé téma může využívat znalosti a techniky odvozené z jedné nebo více výše popsaných oblastí. Mezi tyto oblasti patří:

Hudba ve společnosti

Počítaje v to:

Hudební preference

Hlavní článek: Psychologie hudební preference

Volby spotřebitelů v hudbě byly studovány, protože se týkají Big Five osobnostní rysy: otevřenost vůči zkušenostem, příjemnost, extraverze, neuroticismus, a svědomitost. Obecně platí, že rysy plasticity (otevřenost zkušenosti a extraverze) ovlivňují hudební preference více než vlastnosti stability (příjemnost, neuroticismus a svědomitost).[58] Bylo prokázáno, že pohlaví ovlivňuje preference, přičemž muži si hudbu vybírají především z kognitivních důvodů a ženy z emocionálních důvodů.[59] Vztahy s hudební preferencí byly také nalezeny s náladou[60] a nostalgické sdružení.[61]

Hudba v pozadí

Hlavní článek: Hudba v pozadí

Studium hudba v pozadí se zaměřuje na dopad hudby s nehudebními úkoly, včetně změn chování za přítomnosti různých typů, nastavení nebo stylů hudby.[62] V laboratorním nastavení může hudba ovlivnit výkon kognitivních úkolů (paměť, Pozornost, a pochopení ), pozitivně i negativně. Používá se značně jako reklamní pomoc, hudba může také ovlivnit marketingové strategie, porozumění reklamám a možnosti spotřebitelů. Hudba na pozadí může ovlivnit učení,[63][64] pracovní paměť a odvolání,[65][66] výkon při práci na testech,[67][68] a pozornost při úlohách kognitivního monitorování.[69][70] Hudbu na pozadí lze také použít jako způsob, jak zmírnit nudu, vytvořit pozitivní náladu a udržovat soukromý prostor.[71] Ukázalo se, že hudba na pozadí uvolňuje neklidnou mysl tím, že posluchači prezentuje různé melodie a tóny.[71]

Hudba v marketingu

Hlavní článek: Hudba na pozadí § Hudba v marketingu

V rozhlasových i televizních reklamách hraje hudba nedílnou roli při stahování obsahu,[72][73][74] záměry koupit produkt a postoje k reklamě a samotné značce.[75][76][77] Vliv hudby na marketing byl studován v rozhlasových reklamách,[74][76][77] Televizní reklamy,[72][73][75] a fyzické maloobchodní nastavení.[78][79]

Jedním z nejdůležitějších aspektů hudby reklamy je „hudební přizpůsobení“ neboli míra shody mezi podněty v reklamě a obsahu písně.[80] Reklamy a hudba mohou být shodné nebo nesourodé pro lyrickou i instrumentální hudbu. Zabarvení, tempo, texty, žánr, nálada, stejně jako jakákoli pozitivní nebo negativní asociace vyvolaná určitou hudbou by měla vejít se povaha reklamy a produktu.[80]

Hudba a produktivita

Hlavní článek: Hudba na pozadí § Účinky na kognitivní výkon

Několik studií uznalo, že poslech hudby při práci ovlivňuje produktivita lidí vykonávajících složité kognitivní úkoly.[81] Jedna studie naznačila, že poslech preferovaného žánru hudby může zvýšit produktivitu na pracovišti,[82] ačkoli jiný výzkum zjistil, že poslech hudby při práci může být zdrojem rozptýlení, přičemž hlasitost a lyrický obsah možná hrají roli.[83] Mezi další faktory, které mají ovlivnit vztah mezi poslechem hudby a produktivitou, patří hudební struktura, složitost úkolu a stupeň kontroly nad výběrem a používáním hudby.[84]

Hudební výchova

Hlavní článek: Hudební výchova
Výzkum hudební psychologie se primárně zaměřuje na to, jak nejlépe učit hudbu a jaké to má dopady na vývoj v dětství.

Počítaje v to:

Hudební vlohy

Hudební nadání označuje vrozenou schopnost člověka získat dovednosti a znalosti potřebné pro hudební činnost a může ovlivnit rychlost, jakou může učení probíhat, a úrovně, které lze dosáhnout. Studium v ​​této oblasti se zaměřuje na to, zda může být aptitude rozdělena do podmnožin nebo reprezentována jako jediný konstrukt, zda může být aptitude měřena před významným úspěchem, zda vysoká schopnost dokáže předvídat úspěch, do jaké míry je aptitude zděděna a jaké důsledky má otázka aptitude mít na vzdělávacích principech.[85]

Jedná se o problém úzce související s tématem inteligence a IQ, a byl průkopníkem prací Carl Seashore. Zatímco rané zkoušky způsobilosti, jako je například Seashore Měření hudebního talentu, snažil se měřit vrozený hudební talent prostřednictvím diskriminačních testů výšky tónu, intervalu, rytmu, souznění, paměti atd., pozdější výzkum zjistil, že tyto přístupy mají malou prediktivní sílu a jsou do značné míry ovlivněny náladou, motivací, důvěrou, únava a nuda při zkoušce.[85]

Hudební vystoupení

Viz také: Věda o výkonu

Počítaje v to:

Hudba a zdraví

Viz také: Hudební terapie a Hudba a spánek

Počítaje v to:

Časopisy

Hudební psychologické deníky zahrnují:

Hudební psychologové také publikují v široké škále mainstreamové muzikologie, výpočetní muzikologie, hudební teorie / analýzy, psychologie, hudební výchova, muzikoterapie, hudební medicína a systematické muzikologické časopisy. Mezi tyto patří například:

Společnosti

Centra výzkumu a výuky

Tento seznam je neúplný; můžete pomoci přidání chybějících položek s spolehlivé zdroje.

Austrálie:

Rakousko:

Belgie:

Kanada:

Dánsko:

Finsko:

Francie:

Německo:

Island:

Irsko:

Japonsko:

Korea:

Holandsko:

Norsko:

Polsko:

Singapur:

Španělsko:

Švédsko:

Spojené království:

Spojené státy:

Viz také

Reference

  1. ^ Tan, Siu-Lan; Pfordresher, Peter; Harré, Rom (2010). Psychologie hudby: od zvuku k významu. New York: Psychology Press. str. 2. ISBN  978-1-84169-868-7.
  2. ^ Thompson, William Forde (2009). Hudba, myšlení a pocit: Pochopení psychologie hudby, 2. vydání. New York: Oxford University Press. str. 320. ISBN  978-0195377071.
  3. ^ A b C Deutsch, Diana. "Psychologie hudby, historie, starověk do 19. století". Grove Music Online, Oxford Music Online. Oxford University Press. Citováno 9. dubna 2014.
  4. ^ A b Gabrielsson, Alf. "Psychologie hudby, historie, 1860-1960". Grove Music Online, Oxford Music Online. Oxford University Press. Citováno 9. dubna 2014.
  5. ^ "Muzikologie". Encyklopedie Britannica. Citováno 2019-03-29.
  6. ^ Sloboda, Johne. „Psychologie hudby, historie, konec 20. století“. Grove Music Online, Oxford Music Online. Oxford University Press. Citováno 9. dubna 2014.
  7. ^ Ockelford, Adam (2009). „Mimo hudební psychologii“. V Hallam, Susan; Kříž, Iane; Thaut, Michael (eds.). Oxfordská příručka hudební psychologie. Oxford: Oxford University Press. str. 539. ISBN  978-0-19-929845-7.
  8. ^ Thaut, Micahel (2009). "Historie a výzkum". V Hallam, Susan; Kříž, Iane; Thaut, Michael (eds.). Oxfordská příručka hudební psychologie. Oxford: Oxford University Press. str. 556. ISBN  978-0-19-929845-7.
  9. ^ Thaut, Micahel (2009). "Historie a výzkum". V Hallam, Susan; Kříž, Iane; Thaut, Michael (eds.). Oxfordská příručka hudební psychologie. Oxford: Oxford University Press. str. 559. ISBN  978-0-19-929845-7.
  10. ^ Thompson, William Forde; Balkwill, Laura-Lee (2010). „Mezikulturní podobnosti a rozdíly“. V Juslin, Patrik; Sloboda, John (eds.). Handbook of Music and Emotion: Theory, Research, Applications (ch. 27). Oxford: Oxford University Press. str.755–788. ISBN  9780199604968.
  11. ^ Abbott, Alison. „Mozart tě nedělá chytrým“. Nature.com. Citováno 2014-04-22.
  12. ^ Deutsch, Diana (editor) (2013). Psychologie hudby, 3. vydání. San Diego, Kalifornie: Academic Press. ISBN  978-0123814609.CS1 maint: další text: seznam autorů (odkaz)
  13. ^ Thompson, William Forde (redaktor) (2014). Encyklopedie hudby v sociálních a behaviorálních vědách. New York, New York: Sage Press. ISBN  9781452283036.CS1 maint: další text: seznam autorů (odkaz)
  14. ^ Sloboda, Johne. "Psychologie hudby, afekt". Grove Music Online, Oxford Music Online. Oxford University Press. Citováno 16. dubna 2014.
  15. ^ Salimpoor, VN; Benovoy, M; Larcher, K; Dagher, A; Zatorre, RJ (2011). "Anatomicky odlišné uvolňování dopaminu během očekávání a zážitku vrcholných emocí do hudby". Přírodní neurovědy. 14 (2): 257–62. doi:10.1038 / č. 2726. PMID  21217764. S2CID  205433454.
  16. ^ Campion, Maxine a Liat Levita. „Posílení pozitivního afektivního a odlišného myšlení: Hrajte hudbu a tancujte.“ Journal of Positive Psychology, sv. 9, č. 2, březen 2014, s. 137–145. EBSCOhost, doi: 10.1080 / 17439760.2013.848376.
  17. ^ Zatorre, Robert J .; Chen, Joyce L .; Penhune, Virginia B. (2007). „When the Brain Plays Music: Auditory-motor Interactions in Music Perception and Production“. Recenze přírody Neurovědy. 8 (7): 547–58. doi:10.1038 / nrn2152. PMID  17585307. S2CID  205503868.
  18. ^ A b C d Zatorre, R. J .; Halpern, A. R. (2005). „Mentální koncerty: hudební obraz a sluchová kůra“. Neuron. 47 (1): 9–12. doi:10.1016 / j.neuron.2005.06.013. PMID  15996544. S2CID  1613599.
  19. ^ Bendor, D .; Wang, X. (2005). „Neuronální vyjádření výšky tónu ve sluchové kůře primátů“. Příroda. 436 (7054): 1161–1165. doi:10.1038 / nature03867. PMC  1780171. PMID  16121182.
  20. ^ Zatorre1, R. J. (1988). "Pitch vnímání komplexních tónů a funkce lidského temporálního laloku". J. Acoust. Soc. Dopoledne. 84 (2): 566–572. doi:10.1121/1.396834. PMID  3170948.
  21. ^ Johnsrude, I. S .; Penhune, V. B .; Zatorre, R. J. (2000). „Funkční specificita v pravé lidské sluchové kůře pro vnímání směru tónu“. Mozek. 123: 155–163. doi:10.1093 / mozek / 123.1.155. PMID  10611129.
  22. ^ Penagos, H .; Melcher, J. R .; Oxenham, A. J. (2004). „Neurální reprezentace výšky tónu v nepůvodní lidské sluchové kůře odhalená pomocí funkční magnetické rezonance“. J. Neurosci. 24 (30): 6810–6815. doi:10.1523 / jneurosci.0383-04.2004. PMC  1794212. PMID  15282286.
  23. ^ Takeuchi, Annie H .; Hulse, Stewart H. (1993). „Absolutní hřiště“. Psychologický bulletin. 113 (2): 345–61. doi:10.1037/0033-2909.113.2.345. PMID  8451339.
  24. ^ Oliver Sacks (květen 1995). „Dopisy: Hudební schopnost“. Věda. 268 (5211): 621–622. doi:10.1126 / science.7732360. PMID  7732360. S2CID  39114788.
  25. ^ Theusch, E., Basu, A. a Gitschier, J. (2009). „Celá studie genomu rodin s absolutní roztečí odhaluje propojení na 8q24.21 a heterogenitu Locusu“. American Journal of Human Genetics. 85 (1): 112–119. doi:10.1016 / j.ajhg.2009.06.010. PMC  2706961. PMID  19576568.CS1 maint: více jmen: seznam autorů (odkaz)
  26. ^ Snyder, Bob (2009). Msgstr "Paměť pro hudbu". V Hallam, Susan; Kříž, Iane; Thaut, Michael (eds.). Oxfordská příručka hudební psychologie. Oxford: Oxford University Press. str. 111. ISBN  978-0-19-929845-7.
  27. ^ Krumhansl, C. L. (2000). "Rytmus a výška tónu v poznávání hudby". Psychol. Býk. 126 (1): 159–179. doi:10.1037/0033-2909.126.1.159. PMID  10668354.
  28. ^ Jones, M. R.; Moynihan, H .; MacKenzie, N .; Puente, J. (2002). „Časové aspekty docházky stimulované v dynamických polích“. Psychol Sci. 13 (4): 313–319. doi:10.1111/1467-9280.00458. PMID  12137133. S2CID  5110638.
  29. ^ Penhune, V. B .; Zatorre, R. J .; Feindel, W. H. (1999). „Role sluchové kůry v retenci rytmických vzorců u pacientů s odstraněním spánkového laloku včetně Heschlova gyrusu“. Neuropsychologie. 37 (3): 315–331. doi:10.1016 / s0028-3932 (98) 00075-x. PMID  10199645. S2CID  677087.
  30. ^ Peretz, I. (1990). „Zpracování místních a globálních hudebních informací jednostrannými pacienty s poškozením mozku“. Mozek. 113 (4): 1185–1205. doi:10.1093 / mozek / 113.4.1185. PMID  2397389.
  31. ^ Kester, D. B .; et al. (1991). "Akutní účinek přední temporální lobektomie na hudební zpracování". Neuropsychologie. 29 (7): 703–708. doi:10.1016 / 0028-3932 (91) 90104-g. PMID  1944872. S2CID  30437232.
  32. ^ Janata, P .; Grafton, S. T. (2003). "Houpání v mozku: sdílené neurální substráty pro chování související se sekvenováním a hudbou". Přírodní neurovědy. 6 (7): 682–687. doi:10.1038 / nn1081. PMID  12830159. S2CID  7605155.
  33. ^ Sakai, K .; et al. (1999). „Neurální znázornění rytmu závisí na jeho intervalovém poměru“. J. Neurosci. 19 (22): 10074–10081. doi:10.1523 / JNEUROSCI.19-22-10074.1999. PMID  10559415.
  34. ^ Grahn, J. A .; Brett, M. (2007). "Vnímání rytmu a tlukotu v motorických oblastech mozku". J. Cogn. Neurosci. 19 (5): 893–906. doi:10.1162 / jocn.2007.19.5.893. PMID  17488212. S2CID  5992236.
  35. ^ Chen, J. L., Penhune, V. B. & Zatorre, R. J. v Society for Neuroscience Abst. 747,15 (Atlanta GA, 2006).
  36. ^ Hund-Georgiadis, M .; von Cramon, D. Y. (1999). „Změny motoristického učení u hráčů na klavír a nehudebníků odhalené funkčními signály magnetické rezonance“. Exp Brain Res. 125 (4): 417–425. doi:10,1007 / s002210050698. PMID  10323287. S2CID  1520500.
  37. ^ Jancke, L .; Shah, N.J .; Peters, M. (2000). "Kortikální aktivace v primární a sekundární motorické oblasti pro komplexní bimanuální pohyby u profesionálních klavíristů". Brain Res Cogn Brain Res. 10 (1–2): 177–183. doi:10.1016 / s0926-6410 (00) 00028-8. PMID  10978706.
  38. ^ Koeneke, S .; Lutz, K .; Wustenberg, T .; Jäncke, L. (2004). „Dlouhodobý trénink ovlivňuje mozečkové zpracování u zkušených hráčů na klávesy“. NeuroReport. 15 (8): 1279–1282. doi:10.1097 / 01.wnr.0000127463.10147.e7. PMID  15167549. S2CID  14517466.
  39. ^ A b Meister, I. G .; et al. (2004). „Hra na klavír v mysli - studie fMRI o hudebních obrazech a výkonu v pianistech“. Brain Res Cogn Brain Res. 19 (3): 219–228. doi:10.1016 / j.cogbrainres.2003.12.005. PMID  15062860.
  40. ^ Callicott, J. H .; Mattay, V. S .; Duyn, J. H .; Weinberger, D. R. (2002). „Kortikální systémy spojené se zkouškou skryté hudby“. NeuroImage. 16 (4): 901–908. doi:10.1006 / nimg.2002.1144. PMID  12202078. S2CID  18505370.
  41. ^ Laske, Otto (1999). Navigace v nových hudebních obzorech (příspěvky ke studiu hudby a tance). Westport: Greenwood Press. ISBN  978-0-313-30632-7.
  42. ^ Laske, O. (1999). AI a hudba: základní kámen kognitivní muzikologie. In M. Balaban, K. Ebcioglu, & O. Laske (Eds.), Pochopení hudby s ai: Pohledy na poznávání hudby. Cambridge: MIT Press.
  43. ^ Graci, C. (2009-2010) Krátká prohlídka věd o učení s kognitivním nástrojem pro zkoumání melodických jevů. Journal of Educational Technology Systems, 38(2), 181-211.
  44. ^ Hamman, M., 1999. „Struktura jako performance: kognitivní muzikologie a objektivizace postupu“, Otto Laske: Navigating New Musical Horizons, ed. J. Tabor. New York: Greenwood Press.
  45. ^ Wallin, Nils L./Björn Merker / Steven Brown (1999): „An Introduction to Evolutionary Musicology.“ In: Wallin, Nils L./Björn Merker / Steven Brown (Eds., 1999): Počátky hudby, s. 5–6. ISBN  0-262-23206-5.
  46. ^ “Sestup člověka a výběr ve vztahu k sexu”. 1871. Kapitola III; Jazyk
  47. ^ Nils L. Wallin, Björn Merker a Steven Brown (redaktoři) (2000). Počátky hudby. Cambridge, MA: MIT Press. ISBN  0-262-23206-5.CS1 maint: více jmen: seznam autorů (odkaz) CS1 maint: další text: seznam autorů (odkaz)
  48. ^ Steven Mithen, Zpívající neandertálci: Počátky hudby, jazyka, mysli a těla, Harvard University Press, 2006.
  49. ^ Hagen, Edward H; Hammerstein P (2009). „Zpívali neandertálci a další časní lidé? Hledání biologických kořenů hudby v hlasitých voláních primátů, lvů, hyen a vlků.“ (PDF). Musicae Scientiae. 13: 291–320. doi:10.1177/1029864909013002131. S2CID  39481097.
  50. ^ Pinker, Steven (1997). Jak funguje mysl. New York: W. W. Norton. str.534. ISBN  978-0-393-04535-2.
  51. ^ Perlovsky L. "Hudba. Kognitivní funkce, původ a vývoj hudebních emocí PSYCHOLOGIE 2011; 2 (2): WMC001494
  52. ^ Abbott, Alison (2002). „Neurobiologie: Hudba, mistře, prosím!“. Příroda. 416 (6876): 12–14. doi:10.1038 / 416012a. PMID  11882864. S2CID  4420891.
  53. ^ Honing, H .; Ploeger, A. (2012). „Poznání a vývoj hudby: úskalí a vyhlídky“. Témata v kognitivní vědě. 4 (4): 513–524. doi:10.1111 / j.1756-8765.2012.01210.x. PMID  22760967. S2CID  2466554.
  54. ^ Soley, G .; Hannon, E. E. (2010). „Kojenci preferují hudební metr své vlastní kultury: mezikulturní srovnání“. Vývojová psychologie. 46 (1): 286–292. doi:10.1037 / a0017555. PMID  20053025. S2CID  2868086.
  55. ^ Balkwill, L .; Thompson, W. F .; Matsunaga, R. (2004). "Uznání emocí v japonské, západní a hindustánské hudbě japonskými posluchači". Japonský psychologický výzkum. 46 (4): 337–349. doi:10.1111 / j.1468-5584.2004.00265.x.
  56. ^ Demorest, S. M .; Morrison, S. J .; Beken, M. N .; Jungbluth, D. (2008). "Ztraceno v překladu: Ekulturační efekt ve výkonu hudební paměti". Hudební vnímání. 25 (3): 213–223. doi:10,1525 / mp.2008.25.3.213.
  57. ^ Groussard, M .; Rauchs, G .; Landeau, B .; Viader, F .; Desgranges, B .; Eustache, F .; Platel, H. (2010). „Nervové substráty hudební paměti odhalené fMRI a dvěma sémantickými úkoly“ (PDF). NeuroImage. 53 (4): 1301–1309. doi:10.1016 / j.neuroimage.2010.07.013. PMID  20627131. S2CID  8955075.
  58. ^ Miranda, Dave; Morizot, Julien; Gaudreau, Patrick (27. března 2012). „Metatraits osobnosti a hudební preference v dospívání: pilotní studie“. International Journal of Adolescence and Youth. 15 (4): 289–301. doi:10.1080/02673843.2010.9748036. S2CID  145681242.
  59. ^ Chamorro-Premuzic, Tomáš; Swami, Viren; Čermáková, Blanka (22. prosince 2010). „Individuální rozdíly ve spotřebě hudby předpovídají spíše použití hudby a věku než emoční inteligence, neuroticismus, extraverze nebo otevřenost.“ Psychologie hudby. 40 (3): 285–300. doi:10.1177/0305735610381591. S2CID  145730770.
  60. ^ Vuoskoski, Jonna K .; Eerola, Tuomas (13. července 2011). „Měření emocí vyvolaných hudbou: Porovnání emočních modelů, předsudků osobnosti a intenzity zážitků“. Musicae Scientiae. 15 (2): 159–173. doi:10.1177/1029864911403367. S2CID  144079608.
  61. ^ Barret, Frederick S .; Grimm, Kevin J .; Robins, Richard W .; Wildschut, Tim; Constantine, Sedikides; Janata, Petr (červen 2010). „Hudba vyvolaná nostalgie: Afekt, paměť a osobnost“. Emoce. 10 (3): 390–403. doi:10.1037 / a0019006. PMID  20515227. S2CID  17454039.
  62. ^ Kampfe, J .; Sedlmeier, P .; Renkewitz, F. (8. listopadu 2010). „Dopad hudby na pozadí na dospělé posluchače: metaanalýza“. Psychologie hudby. 39 (4): 424–448. doi:10.1177/0305735610376261. S2CID  145772362.
  63. ^ de Groot, Annette M. B. (1. září 2006). „Účinky stimulačních charakteristik a hudby na pozadí na osvojování a zapomínání cizojazyčné slovní zásoby“. Výuka jazyků. 56 (3): 463–506. doi:10.1111 / j.1467-9922.2006.00374.x. S2CID  145797054.
  64. ^ Aheadi, A .; Dixon, P .; Glover, S. (21. července 2009). „Omezujícím prvkem Mozartova jevu: poslech zvyšuje schopnosti mentální rotace u nehudebníků, ale ne u hudebníků“. Psychologie hudby. 38 (1): 107–117. doi:10.1177/0305735609336057. S2CID  145376995.
  65. ^ Alley, Thomas R .; Greene, Marcie E. (16. října 2008). „Relativní a vnímaný dopad irelevantní řeči, vokální hudby a nevokální hudby na pracovní paměť“. Současná psychologie. 27 (4): 277–289. doi:10.1007 / s12144-008-9040-z. S2CID  145460089.
  66. ^ Cassidy, G .; MacDonald, R. A.R. (1. července 2007). „Vliv hudby na pozadí a hluku v pozadí na výkon úkolu introvertů a extravertů“. Psychologie hudby. 35 (3): 517–537. doi:10.1177/0305735607076444. S2CID  15449446.
  67. ^ Patston, Lucy L. M .; Tippett, Lynette J. (1. prosince 2011). „Vliv hudby na pozadí na kognitivní výkon u hudebníků a nehudebníků“. Hudební vnímání: Interdisciplinární časopis. 29 (2): 173–183. doi:10,1525 / mp.2011.29.2.173. S2CID  53597018.
  68. ^ Avila, C .; Furnham, A .; McClelland, A. (9. listopadu 2011). "Vliv rušivé známé vokální hudby na kognitivní výkon introvertů a extravertů". Psychologie hudby. 40 (1): 84–93. doi:10.1177/0305735611422672. S2CID  145340833.
  69. ^ Olivers, Christian N.L .; Nieuwenhuis, Sander (1. dubna 2005). „Příznivý účinek souběžné duševní činnosti, která není relevantní pro úkoly, na dočasnou pozornost“ (PDF). Psychologická věda. 16 (4): 265–269. doi:10.1111 / j.0956-7976.2005.01526.x. PMID  15828972. S2CID  1023921.
  70. ^ Beanland, Vanessa; Allen, Rosemary A .; Pammer, Kristen (1. prosince 2011). Msgstr "Údržba hudby snižuje nepozornou slepotu". Vědomí a poznání. 20 (4): 1282–1292. doi:10.1016 / j.concog.2011.04.009. PMID  21555226. S2CID  13142755.
  71. ^ A b Schäfer, Thomas; Sedlmeier, Peter; Städtler, Christine; Huron, David (2013). „Psychologické funkce poslechu hudby“. Hranice v psychologii. 4: 511. doi:10.3389 / fpsyg.2013.00511. ISSN  1664-1078. PMC  3741536. PMID  23964257.
  72. ^ A b Hahn, Minhi; Hwang, Insuk (1. prosince 1999). „Účinky tempa a známosti hudby na pozadí na zpracování zpráv v televizní reklamě: perspektiva shody zdrojů“. Psychologie a marketing. 16 (8): 659–675. doi:10.1002 / (SICI) 1520-6793 (199912) 16: 8 <659 :: AID-MAR3> 3.0.CO; 2-S.
  73. ^ A b Park, C. Whan; Young, S. Mark (1. února 1986). „Reakce spotřebitelů na televizní reklamy: Dopad zapojení a hudby na pozadí na formování postoje ke značce“. Journal of Marketing Research. 23 (1): 11. doi:10.2307/3151772. JSTOR  3151772.
  74. ^ A b Oakes, Steve; North, Adrian C. (1. května 2006). "Dopad hudebního tempa a shodnosti zabarvení na vyvolání obsahu reklamy a afektivní reakci". Aplikovaná kognitivní psychologie. 20 (4): 505–520. doi:10,1002 / acp.1199.
  75. ^ A b Lalwani, Ashok K .; Lwin, květen O .; Ling, Pee Beng (14 dubna 2009). „Zvyšuje audiovizuální shoda v reklamách přesvědčování? Role kulturní hudby a produktů“. Journal of Global Marketing. 22 (2): 139–153. doi:10.1080/08911760902765973. S2CID  145718621.
  76. ^ A b Zander, M. F. (1. října 2006). „Hudební vlivy v reklamě: jak hudba mění první dojmy podporovatelů produktů a značek“. Psychologie hudby. 34 (4): 465–480. doi:10.1177/0305735606067158. S2CID  26523687.
  77. ^ A b Lavack, Anne M .; Thakor, Mrugank V .; Bottausci, Ingrid (1. ledna 2008). „Shoda hudebních značek v rozhlasové reklamě s vysokou a nízkou poznávací schopností“. International Journal of Advertising. 27 (4): 549. doi:10.2501 / S0265048708080141. S2CID  144130812.
  78. ^ Eroglu, Sevgin A .; Machleit, Karen A .; Chebat, Jean-Charles (1. července 2005). „Interakce hustoty maloobchodu a hudebního tempa: Účinky na reakce nakupujících“. Psychologie a marketing. 22 (7): 577–589. doi:10.1002 / mar.20074.
  79. ^ Chebat, Jean-Charles; Chebat, Claire Gélinas; Vaillant, Dominique (1. listopadu 2001). „Hudba na pozadí a prodej v obchodě“. Journal of Business Research. 54 (2): 115–123. doi:10.1016 / S0148-2963 (99) 00089-2.
  80. ^ A b DUBY, STEVE (1. ledna 2007). „Hodnocení empirického výzkumu hudby v reklamě: perspektiva shody“. Journal of Advertising Research. 47 (1): 38. doi:10.2501 / S0021849907070055. S2CID  167412833.
  81. ^ „Je hudba na pozadí zesílením nebo nepříjemností?“. Psychologie dnes. Citováno 2018-04-17.
  82. ^ Lesiuk, Teresa (29. června 2016). „Vliv poslechu hudby na pracovní výkon“. Psychologie hudby. 33 (2): 173–191. doi:10.1177/0305735605050650. S2CID  146413962.
  83. ^ „Hudba v práci: rušivá nebo prospěšná? - Anneli B. Haake PhD“. musicatwork.net. Citováno 2018-04-17.
  84. ^ „Výzkum ukazuje, že poslech hudby zvyšuje produktivitu (a některé typy hudby jsou super efektivní)“. Inc.com. 2017-09-19. Citováno 2018-04-17.
  85. ^ A b O'Neill, Susan; Sloboda, Johne. "Psychology of Music, Musical ability". Grove Music Online, Oxford Music Online. Oxford University Press. Citováno 17. dubna 2014.
  86. ^ Shelvock, Matt. "Gestalt Theory and Mixing Audio". Innovation in Music II.
  87. ^ "Dt. Gesellsch. f. Musikpsychologie" (v němčině). Citováno 23. července 2012.
  88. ^ "Journal of Mathematics and Music". Citováno 6. dubna 2014.
  89. ^ "Macquarie University; Music, Sound and Performance Lab". 2002-05-22. Citováno 6. dubna 2014.
  90. ^ "Melbourne University; Music, Music, Mind and Wellbeing Initiative". Citováno 9. dubna 2014.
  91. ^ "UNSW; Empirical Musicology Group". Citováno 8. prosince 2014.
  92. ^ "University of Western Australia; ARC Centre of Excellence for the History of Emotion". Archivovány od originál dne 3. dubna 2018. Citováno 8. prosince 2014.
  93. ^ "University of Western Sydney; The MARCS Institute". Archivovány od originál dne 18. dubna 2015. Citováno 9. dubna 2014.
  94. ^ "University of Graz; Centre for Systematic Musicology". Archivovány od originál dne 4. března 2016. Citováno 6. dubna 2014.
  95. ^ "University of Klagenfurt; Cognitive Psychology Unit". Citováno 8. dubna 2014.
  96. ^ "Ghent University; Institute for Psychoacoustics and Electronic Music". Citováno 9. dubna 2014.
  97. ^ "McGill University; CIRMMT". Citováno 6. dubna 2014.
  98. ^ "University of Toronto; MaHRC". Archivovány od originál dne 28. ledna 2015. Citováno 6. dubna 2014.
  99. ^ "Queens University; Music Cognition Lab". Archivovány od originál dne 7. prosince 2014. Citováno 6. dubna 2014.
  100. ^ "University of PEI; Auditory Perception and Music Cognition Research and Training Laboratory". Citováno 6. dubna 2014.
  101. ^ "Ryerson University; SMART Lab". Archivovány od originál dne 19. dubna 2015. Citováno 6. dubna 2014.
  102. ^ "McMaster University; MAPLE Lab". Citováno 17. ledna 2015.
  103. ^ "McMaster University; MIMM". Citováno 6. dubna 2014.
  104. ^ "BRAMS - International Laboratory for Brain, Music, and Sound Research". Citováno 6. dubna 2014.
  105. ^ "University of Montreal; Centre for Research on Brain, Language and Music". Citováno 6. dubna 2014.
  106. ^ "University of Western Ontario; Music and Neuroscience Lab". Citováno 9. dubna 2014.
  107. ^ "Aarhus University; Center for Music in the brain". Citováno 17. října 2017.
  108. ^ "University of Jyväskylä, Finnish Centre of Excellence in Interdisciplinary Music Research". Citováno 9. dubna 2014.
  109. ^ "Claude Bernard University Lyon 1; CAP". Archivovány od originál dne 13. dubna 2014. Citováno 9. dubna 2014.
  110. ^ "Centre Pompidou; IRCAM; Research". Archivovány od originál dne 16. dubna 2016. Citováno 19. dubna 2014.
  111. ^ "Institute for Systematic Musicology, Universität Hamburg". Citováno 15. prosince 2017.
  112. ^ "HMTMH; Institute of Music Physiology and Musicians' Medicine". Citováno 9. dubna 2014.
  113. ^ "HMTMH; Hanover Music Lab". Citováno 15. prosince 2017.
  114. ^ "University of Iceland, Research Units". Archivovány od originál dne 27. února 2017. Citováno 19. dubna 2014.
  115. ^ "University of Amsterdam; Music Cognition Group". Archivovány od originál dne 22. května 2016. Citováno 6. dubna 2014.
  116. ^ "Norwegian Academy of Music; Centre for Music and Health". Archivovány od originál dne 23. dubna 2014. Citováno 21. dubna 2014.
  117. ^ "FC University of Music; Unit of Psychology of Music". Archivovány od originál dne 20. září 2016. Citováno 6. dubna 2014.
  118. ^ "University of Finance and Management in Warsaw; Music Performance and Brain Lab". Citováno 21. dubna 2014.
  119. ^ "Institute of High Performance Computing, A*STAR; Music Cognition Group". Citováno 15. ledna 2018.
  120. ^ "Pompeu Fabra University; Music Technology Group". Citováno 23. dubna 2014.
  121. ^ "Royal Institute of Technology, Speech, Music and Hearing". Citováno 6. dubna 2014.
  122. ^ "Uppsala University; Music Psychology Group". Archivovány od originál dne 14. února 2016. Citováno 21. dubna 2014.
  123. ^ "Cambridge University; Centre for Music and Science". Citováno 6. dubna 2014.
  124. ^ "University of Edinburgh; Music and the Human Sciences". Citováno 6. dubna 2014.
  125. ^ "Keele University; Centre for Psychological Research". Citováno 6. dubna 2014.
  126. ^ "Durham University; Music and Science Lab". Citováno 10. prosince 2017.
  127. ^ "University of Leeds; ICSRiM". Archivovány od originál dne 30. března 2019. Citováno 6. dubna 2014.
  128. ^ "University of Leicester; Social and Applied Psychology Group". Citováno 6. dubna 2014.
  129. ^ "Goldsmiths; Music, Mind and Brain". Citováno 6. dubna 2014.
  130. ^ "UCL Institute of Education; International Music Education Research Centre". Citováno 6. dubna 2014.
  131. ^ "Queen Mary University of London; Music Cognition Lab". Citováno 22. dubna 2014.
  132. ^ "University of Oxford; Psychology of Music". Citováno 12. dubna 2014.
  133. ^ "University of Roehampton; Applied Music Research Centre". Citováno 6. dubna 2014.
  134. ^ "Royal College of Music; Centre for Performance Science". Citováno 6. dubna 2014.
  135. ^ "Royal Northern College of Music; Centre for Music Performance Research". Archivovány od originál dne 29. června 2017. Citováno 6. dubna 2014.
  136. ^ "Sheffield University; Department of Music, Psychology of Music Research". Citováno 6. dubna 2014.
  137. ^ "Music and Neuroimaging Laboratory". Citováno 28. dubna 2014.
  138. ^ "University at Buffalo; Auditory Perception & Action Lab". Citováno 29. dubna 2014.
  139. ^ "UCD; Janata Lab". Citováno 29. dubna 2014.
  140. ^ "UCLA; Roger Kendall Bio". Archivovány od originál dne 10. ledna 2020. Citováno 21. dubna 2014.
  141. ^ "UCSD; Diana Deutsch profile". Citováno 29. dubna 2014.
  142. ^ "UCSB Music Cognition Lab". Citováno 26. března 2019.
  143. ^ Foran, Sheila (2014-02-03). "Theoretical Neuroscientist Ed Large Joins UConn Faculty". UConn dnes. Citováno 4. května 2014.
  144. ^ "Cornell University; The Music Cognition Laboratory". Citováno 28. dubna 2014.
  145. ^ "University of Rochester; Music Cognition at Eastman School of Music". Archivovány od originál dne 4. března 2017. Citováno 8. dubna 2014.
  146. ^ "Florida State University; Center for Music Research". Citováno 21. dubna 2014.
  147. ^ "Louisiana State University; Music Cognition and Computation Lab". Archivovány od originál dne 29. listopadu 2018. Citováno 29. února 2016.
  148. ^ "University of Maryland; Language and Music Cognition Lab". Citováno 29. dubna 2014.
  149. ^ "UNLV; Auditory Cognition and Development Lab". Citováno 29. dubna 2014.
  150. ^ "Northwestern University; Auditory Neuroscience Laboratory". Citováno 29. dubna 2014.
  151. ^ "Northwestern University; Music Theory and Cognition Program". Citováno 21. dubna 2014.
  152. ^ "Princeton University; Music Cognition Lab". Citováno 19. srpna 2019.
  153. ^ "Ohio State University; Cognitive and Systematic Musicology Laboratory". Archivovány od originál dne 15. srpna 2017. Citováno 8. dubna 2014.
  154. ^ "University of Oregon; Music Learning, Perception, and Cognition Focus Group". Citováno 21. dubna 2014.
  155. ^ "Stanford University; Center for Computer Research in Music and Acoustics". Citováno 6. dubna 2014.
  156. ^ "University of Texas at Dallas; Dowling Laboratory". Citováno 21. dubna 2014.
  157. ^ "University of Texas at San Antonio; Institute for Music Research". Citováno 21. dubna 2014.
  158. ^ "University of Washington; MCCL". Citováno 28. dubna 2014.
  159. ^ "Wesleyan University; MIND Lab". Citováno 28. října 2014.
  160. ^ "Western Michigan University; BRAIN Lab". Citováno 29. dubna 2014.

Další čtení

Záznamy encyklopedie

  • Palmer, Caroline & Melissa K. Jungers (2003): Hudební poznání. In: Lynn Nadel: Encyclopedia of Cognitive Science, Vol. 3, London: Nature Publishing Group, pp. 155–158.
  • Deutsch, Diana (2013): Hudba. In Oxford Bibliographies in Music. Edited by Dunn, D.S. New York: Oxford University Press. 2013, Webový odkaz
  • Thompson, William Forde (2014): "Music in the Social and Behavioral Sciences, An Encyclopedia". Sage Publications Inc., New York. ISBN  9781452283036 Webový odkaz

Introductory reading

Pokročilé čtení

  • Deutsch, D. (Ed.) (1982). The Psychology of Music, 1st Edition. New York: Academic Press. ISBN  0-12-213562-8.
  • Deutsch, D. (Ed.) (1999). The Psychology of Music, 2nd Edition. San Diego: Academic Press. ISBN  0-12-213565-2.
  • Deutsch, D. (Ed.) (2013). The Psychology of Music, 3rd Edition. San Diego: Academic Press. ISBN  0-12-381460-X.
  • Dowling, W. Jay and Harwood, Dane L. (1986). Music Cognition. San Diego: Academic Press. ISBN  0-12-221430-7.
  • Hallam, Cross, & Thaut, (eds.) (2008). The Oxford Handbook of Music Psychology. Oxford: Oxford University Press.
  • Krumhansl, Carol L. (2001). Cognitive Foundations of Musical Pitch. Oxford: Oxford University Press. ISBN  0-19-514836-3.
  • Patel, Anirrudh D. (2010). Music, language, and the brain. New York: Oxford University Press.
  • Parncutt, R. (1989). Harmony: A Psychoacoustical Approach. Berlín: Springer.
  • Sloboda, John A. (1985). The Musical Mind: The Cognitive Psychology of Music. Oxford: Oxford University Press. ISBN  0-19-852128-6.
  • Lerdahl, F. and Jackendoff, R. (21996) A Generative Theory of Tonal Music. MIT Press. ISBN  978-0-262-62107-6.
  • Jackendoff, Ray (1987): Consciousness and the Computational Mind. Cambridge: MIT Press. Kapitola 11: Levels of Musical Structure, section 11.1: What is Musical Cognition?
  • Temperley, D. (2004). The Cognition of Basic Musical Structures. MIT Press. ISBN  978-0-262-70105-1.
  • Thompson, W. F. (2009). Hudba, myšlení a pocit: Pochopení psychologie hudby New York: Oxford University Press. ISBN  978-0-19-537707-1.
  • Zbikowski, Lawrence M. (2004). Conceptualizing Music: Cognitive Structure, Theory, and Analysis. Oxford University Press, USA. ISBN  978-0-19-514023-1.
  • North, A.C. & Hargreaves, D.J. (2008). The Social and Applied Psychology of Music. Oxford: Oxford University Press. ISBN  978-0-19-856742-4.

externí odkazy