Hudba Maroka - Music of Morocco

Hudba Maroka
Žánry
Specifické formy
Regionální hudba

Marocká hudba se vyznačuje velkou rozmanitostí mezi regiony i různými sociálními skupinami. Je ovlivněna různými hudebními styly včetně Amazigh, Andalusi, Arab, Středomoří, Saharská, Západoafrický, a další.

Hudební styly se liší podle geografie. Andaluská hudba a Malhun jsou spojeny s městskými centry na severu, chaabi a aita jsou spojeny s atlantickými pobřežními pláněmi, reggada je spojen s Rif, gnawa s Essaouira a Marrákeš, ahidus s Střední Atlas, ahwash s Sous regionu a guedra na Sahaře.

Zejména od 20. století hudebníci syntetizují marocké hudební tradice s vlivy z celého světa, jako např blues, Skála, kov, reggae, rap atd. Každý žánr a hudební styl se skládá z regionálních podskupin a dále se dělí na hudbu „moderní“ a „tradiční“.

Tradiční hudební styly

Aita

Aita (عيطة „volání, pláč nebo bědování“) je populární beduín hudební styl, který pochází z venkova Maroko, zejména atlantické pláně - oblasti jako Doukkala-Abda, Chaouia-Ouardigha, a Rehamna.

Amazigh lidová hudba

Hlavní článek: Berberská hudba

Existuje mnoho druhů berberské lidové hudby a tance, například:

Ahwash

Ahwash v Vysoký Atlas v roce 1955.

Ahwash (أحواش, ⴰⵃⵡⴰⵛ) je kolektivní hudební forma spojená s komunitami Amazigh v jižním Maroku, zejména v jeho okolí Ouarzazate, Dra'a Valley, a Sous.[1] Ahwash zahrnuje tanec, zpěv, poezii a perkuse.

Ahidus

Ahidus v roce 2002.

Ahidus (أحيدوس, ⴰⵃⵉⴷⵓⵙ) je styl kolektivního tance a písně kmenů Amazighů v Střední a východní Vysoký Atlas.

Guedra

Guedra je hudební a taneční styl spojený s Tuaregu "modré lidi" z Marocká sahara.[2] Název pochází z hliněného kuchyňského nádobí, přes které je napnutá kůže, aby vytvořila buben.[3]

Andaluská klasická hudba

A rebab na displeji v Dar ul-Aala, muzeum a konzervatoř věnovaná andaluskému hudebnímu dědictví v Casablance.

Andaluská klasická hudba (arabština: طرب أندَلُسي, موسيقى الآلةPřepsal ṭarab andalusi nebo Musiqa al-Ala, Španělsky: música andalusí) je styl arabské hudby v různých stylech po celém světě Maghrebu (Maroko, Alžírsko, Tunisko a Libye ve formě Ma'luf styl). Vzniklo to z hudby Al-Andalus (Muslim Iberia) mezi 9. a 15. stoletím. Bylo zjištěno, že některé z jeho básní složily autoři jako Al-Shushtari, Ibn al-Khatib a Al-Mu'tamid ibn Abbad. Andaluská hudba je součástí nejdelších tradic umění a hudby na světě. Andaluská hudba byla představena při příjezdu Ziryab, osvobozený perský otrok a hudební průkopník na počátku 9. století. Po Ziryab's smrti, byly v Al-Andalu představeny dva nové styly arabské poezie: Muwashshahat a Zajal.[4]

Chaabi "populární" lidová hudba

Hlavní článek: Chaabi

Chaabi (arabsky: الشعبي, Což znamená oblíbený v angličtině) je hudba skládající se z mnoha odrůd, které pocházejí z rozmanitých forem marocké lidové hudby. Chaabi se původně hrálo na trzích, ale nyní se vyskytuje na jakékoli oslavě nebo setkání.

Raï Music

Hlavní článek: Raï

Maroko produkovalo své vlastní hvězdy jako Cheb Mimoun a Hanino. Hudba Rai pochází z Alžírska, ale je stejně účinná a populární v Maroku. Tento styl hudby vznikl v období politických nepokojů a sloužil účelu sociálního a politického komentáře. Hudba Rai získala v průběhu let masivní podporu městského obyvatelstva za účelem řešení tabuizovaných témat.[5] To bylo také velmi známé pro Změna kódu mezi francouzštinou a arabštinou. Rai umělci používají tuto metodu ke zvýšení rétorického a estetického efektu textů, stejně jako metodu otevírání textů širšímu spektru publika.

Gnawa hudba

Hlavní články: Gnawa a Gnawa hudba
A gnawa pouliční umělec nosí tradiční gnawi oblečení v Rabat je Qasbat al-Widaya.

Gnawská hudba je mystical forma hudby a zaklínadla západoafrického původu. To bylo původně přineseno do Maroka Subsaharští Afričané a postupně se stal součástí marocké hudební tradice. Gnawští hudebníci jsou respektováni pro své duchovní výkony. Prostřednictvím ústních tradic předali zvláštní kulturní obřad, tzv derdeba nebo lila, který se skládá z písně, tance, pálení kadidla a konkrétních kostýmů a barev. Používanými nástroji jsou velké bicí zvané „tbel “Nebo„ qanqa “a kovové dvojité kastaněty zvané„ garageb “. Hlavním nástrojem je třístrunná basa loutna, nazvaný „gimbri “Doprovázeno zpěvem zpěváků.[6]

Klasický Malhun

Hlavní článek: Malhun

Classical Malhun je mírumilovná hudba spojená s městskými centry, jako je Meknes, Fes, Prodej, Tetouan, a Oujda. V marockých ulicích se hraje už více než tisíc let. V Maroku je velmi běžná hudba.

Klasická sufská hudba

Hlavní článek: Sufi bratrství

Sufi bratrství (tariqas ) jsou v Maroku běžné a hudba je nedílnou součástí jejich duchovní tradice. Tato hudba je pokusem o dosažení a stav transu který inspiruje mystická extáze.

Nedávné styly

Funk

Attarazat Addahabia byl jedním z průkopníků funková hudba v Maroku.[7] Jil Jilala byl také vlivný v tomto žánru.

Skála

Nass El Ghiwane, vedené Larbi Batma, byl ikonou marocké hudby na konci 20. století.

Hoba Hoba Duch je rocková kapela, která čerpá vliv z tradičních marockých stylů, jako je gnawa, stejně jako styly ze zahraničí, jako je reggae.

Hip-hop

Mezi významné marocké hip-hopové hudebníky patří El Grande Toto, Don Big, 7liwa, a další. Mezi mladší generací existují Issam a Manal Benchlikha.

Hudební výchova

Hlavní článek: Zimní zahrady v Maroku

Viz také

Reference

  1. ^ LesEco.ma (2019-06-26). „La 8ème édition du Festival national des Arts d'Ahwach à Ouarzazate“. LesEco.ma (francouzsky). Citováno 2020-05-02.
  2. ^ AlZayer, Penni (2010). Středovýchodní tanec. Publikování na Infobase. ISBN  978-1-60413-482-7.
  3. ^ „Au festival Taragalte, les femmes du Sahara entre traditions et guitares électriques“. Télérama.fr (francouzsky). Citováno 2020-05-02.
  4. ^ Schuyler, Philip D (1978). „Marocká andaluská hudba“. Svět hudby. 20 (1): 33–46. ISSN  0043-8774. JSTOR  43562538.
  5. ^ McMurray, David; Swedenburg, Ted (1991). „Rai Tide Rising“. Zpráva o Středním východě (169): 39–42. doi:10.2307/3012952. ISSN  0899-2851. JSTOR  3012952.
  6. ^ Weissleder, Wolfgang (2011-06-15). Nomádská alternativa: Režimy a modely interakce v afro-asijských pouštích a stepích. Walter de Gruyter. ISBN  978-3-11-081023-3.
  7. ^ Moore, Marcus J. (2019-09-17). „The Making of Moroccan Funk“. Národ. ISSN  0027-8378. Citováno 2020-05-02.

Poznámky

  • Muddyman, Dave. „Základní vyjádření života“. 2000. In Broughton, Simon and Ellingham, Mark with McConnachie, James and Duane, Orla (Ed.), World Music, sv. 1: Afrika, Evropa a Střední východ, str. 567–578. Rough Guides Ltd, Penguin Books. ISBN  1-85828-636-0

Bibliografie

  • Chants et Danses Berbères (Moyen Atlas - Foire au Mouton de Timhadit) par Alexis Chottin 16. června 1935 v Revue de musicologie, T. 17e, č. 58e (1936), str. 65–69
  • Olsen, Myriam; Lortat-Jacob, Bernard, pref. Musiques de l’Atlas„Arles: Actes Sud: Cité de la musique, 1997.
  • Guettat, Mahmoud, La musique classique du Maghreb, Paříž: Sindbad, 1980. (La bibliothèque arabe).
  • Aydoun, Ahmed, Musiques du Maroc, Casablanca: Editions EDDIF, 1994.
  • Mohamed Belghazi (dir.), Instrument des musiques populaires et de confréries du Maroc. Fragments de musées, Aix-en-Provence: Edisud, La croisée des chemins, 1998.
  • Catherine Homo-Lechner et Christian Rault, Instruments de musique du Maroc et d'al-Andalus, Fondation Royaumont / CERIMM, 1999.

externí odkazy