Postmoderní hudba - Postmodern music

Postmodernismus
Předcházet Modernismus
Postmoderna
Pole
Kritika postmodernismu
Období, období a pohyby
Západní klasická hudba
Počáteční období
Středověká éra C. 500–1400
 • Ars antiqua C. 1170–1310
 • Ars nova C. 1310–1377
 • Ars subtilior C. 1360–1420
Období renesance C. 1400–1600
Období běžné praxe
Éra baroka C. 1580–1750
 • Pozdní baroko C. 1680–1750
Galantská hudba C. 1720–1780
 • empfindsamer Stil C. 40. léta – 1780
Klasická éra C. 1750–1820
 • Mannheimská škola C. 40. léta – 1770
 • Sturm und Drang C. 70. léta 20. století
Romantická éra C. 1800–1910
Pozdní 19. století do 20. - a 21. století
Modernismus C. 1890–1975
 • Impresionismus C. 1890–1930
 • Expresionismus C. 1900–1930
 • 2. vídeňská škola C. 1900–1960
 • Neoklasicismus C. 1920–1950
 • Serialismus C. 1920–1975
Moderní z C. 1950
 • Minimalismus z C. 1960
 • Postmodernismus z C. 1960
 • Postminimalismus z C. 1980

Postmoderní hudba je hudba v umělecká hudba tradice produkovaná v postmoderní éra. Popisuje také hudbu, která sleduje estetické a filozofické trendy postmodernismus. Jako estetické hnutí vzniklo částečně v reakci na modernismus ale není primárně definován jako opoziční vůči modernistická hudba. Postmodernisté zpochybňují přísné definice a kategorie akademických oborů, které jednoduše považují za zbytky moderny (Rosenau 1992, 6–7).

Postmoderní hudební přístup

Postmodernismus v hudbě není zřetelným hudebním stylem, ale spíše odkazuje na hudbu postmoderní éra. Postmoderní hudba na druhé straně sdílí charakteristiky s postmoderní umění —To znamená umění, které přichází a reaguje proti modernismus (vidět Modernismus v hudbě ).

Fredric Jameson, hlavní postava v myšlení na postmodernismus a kultura, nazývá postmodernismus „kulturní dominancí logiky pozdního kapitalismu“ (Jameson 1991, 46), což znamená, že prostřednictvím globalizace je postmoderní kultura neoddělitelně spjata s kapitalismem (Mark Fisher, který píše o 20 let později, jde dále a v podstatě ji nazývá jedinou kulturní možností (Fisher 2009, 4)). Na základě Jamesona a dalších teoretiků tvrdí David Beard a Kenneth Gloag, že v hudbě není postmodernismus jen postojem, ale také nevyhnutelností v současném kulturním prostředí fragmentace (Beard and Gloag 2005, 141–45). Již v roce 1938 Theodor Adorno již identifikoval trend směrem k rozpuštění „kulturně dominantního souboru hodnot“ (Beard and Gloag 2005, 141) s odvoláním na komodifikaci všech žánrů jako začátek konce žánru nebo hodnotové rozdíly v hudbě (Adorno 2002, 293–95).

V některých ohledech lze postmoderní hudbu kategorizovat jako jednoduše hudbu postmoderní éry nebo hudbu, která sleduje estetické a filozofické trendy postmodernismu, ale s ohledem na Jamesona je jasné, že tyto definice jsou nedostatečné. Jak název napovídá, postmoderní hnutí se formovalo částečně v reakci na ideály modernismus, ale ve skutečnosti má postmoderní hudba více společného s funkčností a účinkem globalizace než se specifickou reakcí, pohybem nebo postojem (Beard and Gloag 2005 142). Tváří v tvář kapitalismu Jameson říká: „Nejbezpečnější je uchopit koncept postmoderny jako pokus historicky myslet na současnost v době, která zapomněla na to, jak historicky myslet.“ (Jameson 1991, ix).

Vlastnosti

Jonathan Kramer navrhuje myšlenku (následující Umberto Eco a Jean-François Lyotard ), že postmodernismus (včetně hudební postmodernismus) je méně povrchovým stylem nebo historickým obdobím (tj. podmínkou) než an přístup. Kramer vyjmenovává 16 (pravděpodobně subjektivních) „charakteristik postmoderní hudby, čímž mám na mysli hudbu, která je chápána postmoderním způsobem, nebo která vyžaduje postmoderní poslechové strategie nebo poskytuje postmoderní poslechové zážitky nebo vykazuje postmoderní kompoziční postupy.“ Podle Kramer (2002, 16–17), postmoderní hudba:

  1. není jen zavržením modernismu nebo jeho pokračováním, ale má aspekty jak přestávky, tak prodloužení
  2. je do jisté míry a do jisté míry ironický
  3. nerespektuje hranice mezi zvučnostmi a postupy minulosti a současnosti
  4. zpochybňuje bariéry mezi „vysokým“ a „nízkým“ stylem
  5. ukazuje pohrdání často nezpochybnitelnou hodnotou strukturální jednoty
  6. zpochybňuje vzájemnou výlučnost elitářských a populistických hodnot
  7. vyhýbá se sčítacím formám (např. nechce, aby celé kusy byly tonální nebo sériové nebo aby byly odlévány do předepsané formální formy)
  8. nepovažuje hudbu za autonomní, nýbrž za relevantní v kulturních, sociálních a politických kontextech
  9. zahrnuje citace nebo odkazy na hudbu mnoha tradic a kultur
  10. považuje technologii nejen za způsob uchování a přenosu hudby, ale také za hluboce zapojený do produkce a podstaty hudby
  11. zahrnuje rozpory
  12. nedůvěřuje binárním opozicím
  13. zahrnuje fragmentace a diskontinuity
  14. zahrnuje pluralismus a eklekticismus
  15. představuje více významů a více dočasností
  16. lokalizuje význam a rovnoměrnou strukturu posluchačů, více než v partiturách, představeních nebo skladatelích

Daniel Albright shrnuje hlavní tendence hudebního postmodernismu jako (Albright 2004, 12):

  1. Bricolage
  2. Polystylismus
  3. Náhodnost

Časový harmonogram

Jeden autor navrhl, že ke vzniku postmoderní hudby v populární hudbě došlo na konci 60. let, částečně ovlivněného psychedelický rock a jeden nebo více pozdějších Beatles alba (Sullivan 1995 217). Beard and Gloag tuto pozici podporují a citují Jamesonovu teorii, že „radikální změny hudebních stylů a jazyků v 60. letech 20. století [jsou] nyní považovány za odraz postmodernismu“ (Beard and Gloag 2005 142; viz také Harvey 1990 ). Jiní uváděli počátky postmodernismu v umění, se zvláštním zřetelem na hudbu, kolem roku 1930 (Karolyi 1994, 135; Meyer 1994, 331–32).

Hudebníci uváděli jako důležité pro postmoderní hudbu

Viz také: seznam postmoderních skladatelů

Skladatelé západní umělecké hudby („klasické“)

Umělci „populární hudby“

Viz také

Reference

  • Adorno, Theodor W. 2002. „On the Fetish-Character in Music and the Regression of Listening“. V jeho Eseje o hudbě, vybráno s úvodem, komentářem a poznámkami Richarda Lepperta; nové překlady Susan H. Gillespie. Berkeley, 288–317. Los Angeles a Londýn: University of California Press. ISBN  0-520-22672-0.
  • Albright, Daniel. 2004. Modernismus a hudba: antologie pramenů. University of Chicago Press. ISBN  0-226-01267-0.
  • Beard, David a Kenneth Gloag. 2005. Hudební věda: Klíčové pojmy. New York: Routledge. ISBN  978-0-415-31692-7.
  • Berger, Arthur Asa. 2003. Přenosný postmodernista. Walnut Creek: Altamira Press. ISBN  0-7591-0313-5 (tkanina); ISBN  0-7591-0314-3 (pbk).
  • Born, Georgina. 1995. Racionalizace kultury: IRCAM, Boulez a Institucionalizace hudební avantgardy. Berkeley, Los Angeles a Londýn: University of California Press.
  • Carl, Robert. 1990. „Šest případových studií v nové americké hudbě: Galerie postmoderního portrétu“. Symposium vysokoškolské hudby 30, č. 1 (jaro): 45–63.
  • Butler, Christopher. 1980. Po probuzení: Esej o současné avantgardě. Oxford: Clarendon Press; New York: Oxford University Press.
  • Cheong, Yew Choong. 2009. „Úvod do sólových klavírních děl tří latinskoamerických skladatelů: Miguela del Águily, Tanie León a Juan María Solare“. DMA práce. Morgantown: Západní Virginie University. ISBN  978-1244099913 OCLC  325001773
  • Connor, Steven. 2001. „Rozkládající se hlas postmoderní hudby“. Nová literární historie 32, č. 3: Hlas a lidská zkušenost (léto): 467–83.
  • Fisher, Marku. 2009. Kapitalistický realismus: Neexistuje žádná alternativa? Winchester, Velká Británie a Washington, DC: Zero Books. ISBN  978-1-84694-317-1.
  • Fox, Christopher. 2004. „Bouřlivé časy: nedávná hudba Thomase Adèse“. Hudební doba 145, č. 1888 (podzim): 41–56.
  • Gagné, Nicole V. 2012. Historický slovník moderní a současné klasické hudby. Historické slovníky literatury a umění. Lanham, Maryland: Strašák Press. ISBN  0-8108-6765-6.
  • Geyh, Paula E. n.d. Postmodernismus - postmodernismus v literatuře a umění. Science Encyclopedia, jrank.org (zpřístupněno 8. července 2012).
  • Harvey, D. 1990. Stav postmoderny. Oxford: Basil Blackwell. ISBN  0-631-16292-5.
  • Jameson, Fredric. 1991. Postmodernismus neboli kulturní logika pozdního kapitalismu. Durham: Duke University Press. ISBN  0-8223-0929-7 (tkanina); ISBN  0-8223-1090-2 (pbk).
  • Karolyi, Otto. 1994. Moderní britská hudba: Druhá britská hudební renesance - od Elgara po P. Maxwella Daviese. Rutherford, Madison, Teaneck: Farleigh Dickinson University Press; London and Toronto: Associated University Presses. ISBN  0-8386-3532-6.
  • Kramer, Jonathan. 2002. „Podstata a počátky hudebního postmodernismu.“ v Postmoderní hudba / postmoderní myšlení, editoval Judy Lochhead a Joseph Aunder, 13–26. New York: Routledge. ISBN  0-8153-3820-1 Přetištěno z Aktuální muzikologie Ne. 66 (jaro 1999): 7–20.
  • Kutschke, Beate. 2010. „Oslava Beethovenova dvoustého výročí v roce 1970: Antiauthoritářské hnutí a jeho dopad na radikální avantgardu a postmoderní hudbu v západním Německu“. Hudební čtvrtletník 93, č. 3–4 (podzim – zima): 560–615.
  • LeBaron, Ann. 2002. „Reflexe surrealismu v postmoderní hudbě“. v Postmoderní hudba / postmoderní myšlení, editoval Judy Lochhead a Joseph Aunder, 27–74. New York: Routledge. ISBN  0-8153-3820-1.
  • Mankowskaya, Nadia. 1993. „L'esthétique musicale et le postmodernisme“. New Sound: International Magazine for Music, Ne. 1: 91–100.
  • Meyer, Leonard B.. 1994. Hudba, umění a myšlenky: vzorce a předpovědi v kultuře dvacátého století, druhé vydání. Chicago a London: University of Chicago Press. ISBN  0-226-52143-5.
  • Morris, Geoffrey. 2009. „Kytarová díla Alda Clementiho“. Recenze současné hudby 28, č. 6 (Aldo Clementi: Zrcadlo času I): 559–86.
  • O'Reilly, Tim. 1994. "Bad Religion trvá postmoderní punkový mainstream ". The Daily Princetonian 118, č. 4 (3. února): 10.
  • Ofenbauer, Christian. 1995. „Vom Faltenlegen: Versuch einer Lektüre von Pierre Boulez 'Notation (s) I (1)". Musik-Konzepte, nos. 89–90: 55–75.
  • Pasler, Jann. 2001. „Postmodernismus.“ The New Grove Dictionary of Music and Musicians, druhé vydání, editoval Stanley Sadie a John Tyrrell. London: Macmillan Publishers. Přetištěno, Oxford Music Online, (přístup 2. října 2011). (vyžadováno předplatné)
  • Petrusëva, Nadežda Andreevna. 2003. „Новая форма в новейшей музыке“ [Formální inovace postmoderní hudby]. Muzyka i vremâ: Ežemesâčnyj naučnyj kritiko-publicističeskij žurnal, Ne. 8: 45–48.
  • Rosenau, Pauline Marie. 1992. Postmoderna a sociální vědy: Pohledy, nájezdy a vniknutí. Princeton: Princeton University Press. ISBN  0-691-08619-2 (tkanina); ISBN  0-691-02347-6 (pbk).
  • Sanches, Pedro Alexandre. 2000. Tropicalismo: Decadência Bonita do Samba. São Paulo: Redakce Boitempo. ISBN  8585934549
  • Chytrý, Barry. 1993. Postmoderna. Key Ideas, editor edic Peter Hamilton. Londýn a New York: Routledge. ISBN  0-415-06961-0.
  • Sullivan, Henry W. 1995. The Beatles with Lacan: Rock 'n' Roll jako Requiem for the Modern Age. Sociokritika: Série literatury, společnosti a historie 4. New York: Lang. ISBN  0-8204-2183-9.

Další čtení

  • Bertens, Hans. 1995. Idea postmoderny: Historie. Londýn a New York: Routledge. ISBN  978-0-415-31692-7.
  • Beverley, John. 1989. „Ideologie postmoderní hudby a levicové politiky“. Kritický čtvrtletník 31, č. 1 (jaro): 40–56.
  • Burkholder, J. Peter. 1995. All Made of Tunes: Charles Ives and the Uses of Musical Borrowings. New Haven: Yale University Press.
  • Danuser, Hermann. 1991. „Postmodernes Musikdenken — Lösung oder Flucht?“. v Neue Musik im politischen Wandel: fünf Kongressbeiträge und drei Seminarberichte, editoval Hermann Danuser, 56–66. Mainz a New York: Schott. ISBN  3-7957-1772-8.
  • Edwards, Georgi. 1991. „Hudba a postmodernismus“. Partyzánská recenze 58, č. 4 (podzim): 693–705. Přetištěno v jeho Shromážděné eseje o moderní a klasické hudbě, s předmluvou Freda Lerdahla a doslovem Josepha Dubiela, 49–60. Lanham, Maryland: Scarecrow Press, 2008. ISBN  978-0-8108-6203-6.
  • Gloag, Kenneth. 2012. Postmodernismus v hudbě. Cambridge Úvod do hudby, Cambridge a New York: Cambridge University Press. ISBN  9780521151573.
  • Harrison, Max, Charles Fox, Eric Thacker a Stuart Nicholson. 1999. The Essential Jazz Records: Vol. 2: Modernismus k postmodernismu. London: Mansell Publishing. ISBN  0-7201-1822-0 (tkanina); ISBN  0-7201-1722-4 (pbk).
  • Heilbroner, Robert L. 1961. Budoucnost jako historie. New York: Grove Press.
  • Hiekel, Jörn Peter. 2009. „Die Freiheit zum Staunen: Wirkungen und Weitungen von Lachenmanns Komponieren“. Musik-Konzepte, Ne. 146 (červenec): 5–25.
  • Hurley, Andrew W. 2009. „Postnationalism, postmodernism and the German disurse (s) of Weltmusik“. Nové formace, Ne. 66 (jaro): 100–117.
  • Klemm, Eberhardt. 1987. „Nichts Neues unter der Sonne: Postmoderne“. Musik und Gesellschaft 37, č. 8: 400–403.
  • Ortega y Gasset, José. 1932. Vzpoura mas. New York a Londýn: W. W. Norton & Company. ISBN  0-393-31095-7 Online vydání
  • Pickstock, Catherine. 2011. „Quasi una sonata: modernismus, postmodernismus, náboženství a hudba“. v Resonant Witness: Conversations between Music and Theology, editoval a uvedl Jeremy S. Begbie a Steven R. Guthrie, s doslovem Johna D. Witvlieta, 190–211. Calvin Institute of Christian Worship Liturgical Studies. Grand Rapids, MI: William B.Eerdmans. ISBN  978-0-8028-6277-8.
  • Siōpsī, Anastasia. 2010. „O různých rolích tradice v řecké hudbě 20. století: Případová studie hudby psané pro starověká dramata“. In Простори модернизма: Опус Љубице Марић у контексту музике њеног времена, editor Dejan Despić, Melita Milin, Dimitrije Stefanović, Naučni skupovi, č. P. 130; Odelenje za likovne umetnosti i muziku, no. 7. Bělehrad: Srpska Akademija Nauka i Umetnosti. ISBN  978-86-7025-526-5.
  • Taylor, Anthony. 2010. „John Adams 'Gnarly Buttons: Context and Analysis: I“. Klarinet 37, č. 2 (březen): 72–76.
  • Varga, Bálint András a Rossana Dalmonte. 1985. Luciano Berio: Dva rozhovory, přeložil a upravil David Osmond-Smith. London: Boyars. ISBN  0714528293.
  • Wellmeri, Albrechte. 1991. Persistence moderny: Eseje o estetice, etice a postmodernismu, přeložil David Midgley. Cambridge [Massachusetts]: MIT Press. ISBN  0-262-23160-3.