Balkánská hudba - Balkan music

Balkánská hudba je druh hudby nalezený v balkánský region Jihovýchodní Evropa. Hudba se vyznačuje složitostí rytmus. Slavné kapely balkánské hudby byly Taraf de Haïdouks, Fanfare Ciocarlia a No Smoking Orchestra.

Historické hudební vlivy

Byzantská středověká hudba

Hlavní článek: Byzantská hudba

Byzantská hudba (Řek: Βυζαντινή Μουσική) je spojován se středověkým posvátným chorálem křesťanských církví po konstantinopolském obřadu. Jeho modální systém je založen na starořeckých modelech. Vývoj hymnografických forem ve velkém měřítku začíná v pátém století vznikem kontakionu, dlouhého a komplikovaného metrického kázání, které se nachází v díle Romanos melodista (šesté století). Heirmoi v slabičném stylu se shromažďují v Irmologion, objemný svazek, který se poprvé objevil v polovině desátého století a obsahuje více než tisíc modelových troparia uspořádaných do octoechos (hudební systém s osmi režimy) a celý systém byzantské hudby, který úzce souvisí s hudba starověkého Řecka.

Řecká hudba

Hlavní článek: Řecká hudba

Řecká lidová hudba zahrnuje Demotiku, Krétské a Nisiotika, Pontian, Laiko a Rebetiko. Řecká hudba se vyvinula kolem Balkánu jako syntéza prvků hudby různých oblastí řecké pevniny a řeckých ostrovů, s řeckým pravoslavným církevním chorálem a odkazem na hudba Kréty a byzantská hudba. Hudba Egejských ostrovů je známá Nisiótika písně; Řecké charakteristiky se velmi liší. Kréta má dobře známé tradice lidového tance; zahrnuje rychlé tance jako pentozalis. Většinu řeckých lidových písní doprovází Řecké hudební nástroje jako: lira, klarinet, kytara, housle a někdy mandolína. Mezi řecké lidové tance patří Kalamatianos, Syrtos a Sousta.

Osmanská hudba

Hlavní článek: Osmanská hudba

Dimitrie Cantemir byl skladatel Osmanská hudba V době osmanské kontroly bylo na Balkán zavedeno mnoho hudebních nástrojů, ale mnoho osmanských nástrojů si místní obyvatelé vypůjčili.

„Balkán“ je turecké slovo, které znamená ostré hory. Protože to vliv Mehter a turecké rytmy a melodie lze vidět v Balkan Music. V 19. století napodobovali turecké vojenské kapely, které nahradily mehterhanské formace janičářských Turků, počínaje rokem 1828. Zřejmě stejně jako v Turecku sesadili z trůnu starodávný tradiční hoboj (zurna, zurla nebo mizmar) a blány s dvojitou membránou.

Premoderní balkánská hudba

Tradiční bulharská hudba

Tradiční lidové nástroje v Bulharská hudba zahrnují různé druhy dudy (Gaida a kaba gaida ); bicí (tapan ); tarambuka; zvony; Daire; srdce zvonu; zilmasha; praportsi. Dřeva namočit: zurla; kaval; duduk; dvoyanka; okarína; akordeon.Strunné nástroje: gadulka; tambura; housle; mandolína; kytara a gusle.

Tradiční srbská hudba

Během dynastie Nemanjic hráli hudebníci důležitou roli na královském dvoře a byli známí jako sviralnici, glumci a praskavnici. Včetně dalších vládců známých pro hudební patronát Stefan Dušan, Stefan Lazarević, a Đurađ Branković. Součástí jsou středověké hudební nástroje rohy, trubky, loutny, baterie a činely.

Deriváty a světová hudba

Rumunská dechovka

Fanfare Ciocărlia získal mnoho fanoušků v Evropě svým přitažlivým mosazným zvukem Skála a vztekat se fanoušci i světová hudba publikum. V roce 1997 Ernst a Neumann přijali Fanfare Ciocărlia Bukurešť Studio Elektrický záznam nahrát své debutové album. Album, Rádio Pascani, byl propuštěn na Berlín gramofonová společnost Piranha Musik v roce 1998 a ukázala okamžitý úspěch. Další populární kapela v Rumunsku byla Taraf de Haïdouks.[1]

Progresivní balkánský lid

Progresivní balkánský lid zaznamenal nárůst v mnoha západních zemích, zejména ve Spojených státech. Největší úspěch zaznamenala u progresivních komunit po celé zemi. Mladší americké generace objevují možnosti tohoto žánru a přinášejí jej do malých klubů a na festivaly po celých USA.

Pozitivní, dramatický tón hudby také přilákal pokračování v komunitě bellydance Tribal Fusion. Tribal Fusion netvrdí, že striktně napodobuje tradiční tance, kostýmy nebo hudební styly, ale čerpá inspiraci z balkánských tradic.

Balkánská duše a funk

Inspektor Gadje z Bay Area, CA hraje hlavně tradiční a současné balkánské taneční melodie, ale vzhledem k rozmanitému pozadí jeho hudebníků lze slyšet prvky jazzu a experimentální hudby.

V Brooklynu Slavic Soul Party! je virtuózní soubor dechových hudebníků, který naplňuje tradiční balkánské rytmy a rytmy jazzem, soulem, funkem a energií tanečního popu.

Britská kapela Sam a Womp zakořenili svou hudbu v balkánském funkovém stylu, aby vytvořili moderní atmosféru spolu s chytlavým a energickým rytmem.

Americký umělec Balkan Bump mísí balkánské dechové tradice s elektronickou hudbou a hip hopem.

Balkánský crossover flamenco

Další populární průzkum byl mezi balkánskou hudbou a jinými styly kolem Středomoří Flamenco, Jazz a Hudba Středního východu. Akt založený na Vancouveru Ivan Tucakov a Tambura Rasa zkoumá tento styl i mimo něj.

Balkánské rytmy

Tradiční balkánská hudba kombinovaná s moderními elektronickými rytmy: tento žánr se poprvé objevil na berlínské undergroundové scéně v polovině 90. let. Termín vytvořil berlínský DJ Robert Soko, jehož měsíční party BalkanBeats stále trvají dodnes. Poté se rozšířila na evropskou a světovou scénu a stala se dnes zavedeným žánrem.[2]

Hudba podle země

Pozoruhodné umělce

Viz také

Reference

  1. ^ http://www.nonesuch.com/artists/taraf-de-haidouks
  2. ^ Rossig, Rüdiger (11. června 2006). „Punk den Balkan“. Taz. Citováno 10. října 2013.

Další čtení

  • Mhlongo, Zinaida. „Hopa!“: Zkoumání balkanologie v jihoafrické populární kultuře. Diss. 2014.
  • Lauseviâc, Mirjana. Jiná vesnice: mezinárodní lidový tanec a balkánská hudba a tanec ve Spojených státech. UMI, 1999.
  • Marković, Aleksandra. „Goran Bregović, balkánský hudební skladatel.“ Ethnologia Balkanica 12 (2008): 9–23.
  • Dawe, Kevine. „Regionální hlasy v národní zvukové scéně: balkánská hudba a tanec v Řecku.“ (2007): 175–192.
  • Buchanan, Donna A., ed. Balkánská populární kultura a osmanský ekuména: hudba, obraz a regionální politický diskurz. Strašák Press, 2007.
  • Kremenliev, Boris. „Společenské a kulturní změny v balkánské hudbě.“ Western Folklore 34.2 (1975): 117–136.
  • Samson, Jim. „Hranice a mosty: Předběžné úvahy o balkánské hudbě.“ Hudební věda, UDC 781,7 (497) (5) (2005): 37–55.
  • Rýže, Timothy. „Bulharsko nebo Chalgaria: útlum bulharského nacionalismu v masově zprostředkované populární hudbě.“ Ročenka tradiční hudby 34 (2002): 25–46.
  • Samson, Jim. Hudba na Balkáně. Brill, 2013.
  • Kurkela, Vesa. „Hudební média na východním Balkáně: Privatizovaná, deregulovaná a neotradiční.“ International Journal of Cultural Policy 3.2 (1997): 177–205.
  • Archer, Rory. „Posuzování kontroverzí turbofolku: Populární hudba mezi národem a Balkánem.“ Jihovýchodní Evropa 36,2 (2012): 178–207.
  • Pennanen, Risto Pekka. „Ztraceni v měřítku: Balkánský výzkum lidové hudby a osmanské dědictví.“ Muzikologija 8 (2008): 127–147.
  • Kovaćić, Mojca. „Hudba druhého nebo hudba našeho: Balkánská hudba mezi Slovinci.“ První sympozium studijní skupiny ICTM pro hudbu a tanec v jihovýchodní Evropě. 2008.
  • Jakovljević, R. „Nebojácná lidová mluva: přehodnocení balkánské hudby mezi tradicí a rozpuštěním.“ Hudební praxe na Balkáně: etnomuzikologické pohledy - sborník z mezinárodní konference konané od listopadu. Sv. 23. 2012.
  • Pennanen, Risto Pekka. „Balkánská hudba mezi východem a západem - některé problémy v analýze.“ Výzkumná práce, University of Tampere (1994).
  • Shehan, Patricia K. „Balkánské ženy jako ochránkyně tradiční hudby a kultury.“ Ženy a hudba v mezikulturní perspektivě (1987): 45–53.
  • Blom, Jan-Petter. „Principy rytmických struktur v balkánské lidové hudbě.“ Antropologiska Studier 25.26 (1978): 2–11.
  • Volcic, Zala a Karmen Erjavec. „Konstrukce nadnárodních divů: Rodová produkce balkánské turbo-folkové hudby.“ (2011): 35–52.
  • Muršič, Rajko. Balkán a ambivalence jeho vnímání ve Slovinsku: hrůza „balkanismu“ a nadšení pro jeho hudbu. na, 2007.
  • Pettan, Svanibor. „Balkánská populární hudba? Ne, díky: Pohled z Chorvatska.“ Balkánská populární hudba. 1996.
  • Baker, Catherine. „Politika performance: Transnacionalismus a jeho limity v bývalé jugoslávské populární hudbě, 1999–2004.“ Ethnopolitics 5.3 (2006): 275–293.
  • Friedman, Victor A. „Přepínání kódů v balkánské městské hudbě.“ Urban Music in the Balkans: Drop-out Ethnic Identities or a Historical Case of Tolerance and Global Thinking (2006): 40–54.
  • Kolar, Walter W. Úvod do metru a rytmu v balkánské lidové hudbě. Institut lidového umění Duquesne University Tamburitzans, 1974.
  • Irwin, Frances Mary. Srovnání dvou metod výuky nepravidelného metru u žáků základních škol s využitím balkánské lidové hudby. Diss. Washington University, 1984.
  • Burton, Kim. „Balkánské rytmy: Hudba a nacionalismus v bývalé Jugoslávii.“ World music: The drsný průvodce (1994): 83–94.
  • Archer, R. "Západní, východní a moderní: balkánská pop-folková hudba a (trans) nacionalismus." C. Leccardi a kol. (Eds.) (1989): 187–204.
  • Petrovic, Ankica. „Východní kořeny starověké jugoslávské hudby.“ Hudba = Kultury v kontaktu: Konvergence a kolize (2014): 13.
  • Rasmussen, Ljerka Vidić. Bosenská a srbská populární hudba v 90. letech: Odlišné cesty, protichůdné významy a sdílené nálady. na, 2007.

externí odkazy