Psychoanalýza a hudba - Psychoanalysis and music

[1]Hudba má schopnost otevírat dveře, což nám umožňuje vidět za hranice typické konverzace nebo myšlenkového procesu. Umělecké atributy, které se podílejí na tvorbě a poslechu hudby, existují jako spolehlivý zdroj pro vyšetřování nevědomé mysli.[2] A psychanalýza to, jak člověk prožívá hudbu, ukáže, jak je schopna pomoci lidem zlepšit kvalitu jejich života.[3]

Dějiny

Sigmund Freud se ve své knize krátce zabýval některými hudebními jevy Interpretace snů (1900), ale více se zajímal o jiné umění literatura a výtvarné umění.

Freudův přístup k hudbě byl ambivalentní. Sám sebe označil za „ganz unmusikalisch“ (naprosto nehudební).[4] Přes svůj tolik protestovaný odpor si mohl užít některé opery jako např Don Giovanni a Figarova svatba a použil hudební metafory v kontextu teorie a terapie.

Muzikolog Max Graf, průkopník psychoanalytického studia hudby.

Zdálo se, že se Freud cítí nesvůj bez průvodce racionálnější částí. Být něčím emocionálně pohnut, aniž byste věděli, co ho hýbalo nebo proč (přesněji slovo použité v němčině ve slavném článku Mojžíš z Michelangela byl „ergreift“, jako by se hudba mohla chytit nebo držet) a to byl skutečně úzkostný zážitek.[5] Opery, které poslouchal, byly „konverzační“ a „narativní“ formy hudby, které jsou teoretizovány, poskytovaly mu určitou „kognitivní kontrolu“ nad emocionálním dopadem hudebních zvuků. Cheshire tvrdil, že možná žárlil, a obával se potenciální terapeutické síly hudby jako soupeř psychoanalýza.[6] Uznat sílu hudby chytit a držet (ergreifen) bylo bezpochyby prvním gestem směrem k definici nevědomí v hudbě. Freud do pole neuvěřitelně přispěl, i když si toho nevšiml.[7]

Bylo na jiných raných psychoanalytikách než Freudovi, aby zahájili vážné psychoanalytické studium hudebních jevů. První z nich byl muzikolog a kritik Max Graf (1873–1958), který představil své názory na „středečních setkáních“ v letech 1905–1912. Mezi dalšími průkopníky byl Desiderius (Dezső) Mosonyi (1888–1945), který své spisy publikoval v maďarštině a němčině.

Rané pohledy na hudbu byly redukční a romantické: skladatel se vyjadřuje přímo v hudební kompozici;[8] příjem hudby je regresivní.[9]

Po roce 1950 začala vzkvétat psychoanalytická muzikologie. Během několika let Francouzi publikovali několik studií André Michel (1951), Ernst Kris (1952), Anton Ehrenzweig (1953), Theodor Reik (1953) a další.

Theodor Reik (1888–1969) byl jedním z prvních Freudových studentů. Reik převzal téma „strašidelné melodie“ ve Freudových úvodních přednáškách o psychoanalýze (1915–1917), aby na rozdíl od Freuda demonstroval, že hudební struktura může představovat pocity.[10] Podle Reikova názoru melodie dokáže vyjádřit emoce mnohem lépe než slova.

Reik ukázal, že hudba je hlasem „neznámého samotného“, který může být nutkavý při pokusu předat tajnou zprávu.[11] Reik spekuloval, že důvod nevědomý materiál se někdy jeví spíše jako melodie, než jako pouhé myšlenky, že melodie lépe naznačuje nálady a neznámé pocity.[12] Ukázal to písničky na mysl mohly být účinně ovlivňovány psychoterapeutickým způsobem způsobem, který pomohl vyřešit potlačovaný konflikt.[13]

Tok studií a článků z druhé poloviny dvacátého století byl shrnut do dvousvazkové sbírky esejů Psychoanalytické zkoumání v hudbě (1990–1993).

Myšlenky Jacquesa Lacana se staly velmi významnými pro oblast psychoanalýzy a hudby, zejména prostřednictvím spisů Anzieu a Didier-Weilla. První navrhuje, aby mechanismy identifikace pocházely z jakési zvukového zrcadla, které vzniklo na základě záměny mezi dítětem a matkou [14]). Druhý, když si všimne, že přijetí hudby, ano, které jí dal posluchač, znamená, že hudba je schopna poslouchat něco uvnitř posluchače, o kterém si není vědom. Nevědomí v hudbě souvisí s touto inverzí.[15]

Teorie a terapeutické techniky

Hudební terapie zahrnuje různé techniky zlepšování něčí kvality života. V knize Olivera Sacka Musicophilia pojednává o několika různých způsobech, jak může hudba lidem pomoci demence. Konkrétně vnímání hudby a vzpomínky spojené s hudbou umožňují pacientům zlepšit jejich kognitivní schopnosti, emoce, myšlenky, pocity svobody, stability, organizace a zaměření.[16]

Aspekt emocí je klíčovým prvkem v tom, co spojuje hudbu a psychoanalýzu; oba zahrnují způsob komunikace emocí. V článku o muzikoterapii a skupinové práci autoři diskutují o tom, jak hudba a aktivní poslouchání hrají důležitou roli v pomoci někomu trpícímu duševní chorobou zlepšit jeho pohodu.[1] Například v hudbě naladění, je způsob, jakým se posluchači mohou spojit s ostatními při poslechu a tvorbě hudby.[1]

Když psychoanalytický terapeut používá hudbu se svými pacienty, přináší to otevřenější zážitek. Pacient je vhodnější reagovat pozitivně, protože má více času na odpověď.[17] Na rozdíl od většiny běžných rozhovorů a psychoanalytických dotazů terapeuta není hudba pro pacienta tak zastrašující; umožňuje pacientovi uvolnit své myšlenky snadněji.[17]

Dalším důvodem, proč se hudba používá jako metoda terapie, je její relační improvizace. Relační improvizace je schopnost posluchače pamatovat si určité příběhy z jejich minulosti a rezonovat je podle textů a schematických vzorců písně.[18] To pomáhá pacientům dostat se z frustrace z každodenních výzev, aniž by tím ublížili sobě nebo ostatním.[18]

Způsoby přístupu

Z metodického hlediska je v psychoanalytickém studiu hudby a psychoanalyticky inspirované muzikologii viditelných několik přístupů:[19]

  1. Introspektivní studie zkoumají něčí hudebně vyvolané zážitky a jejich vztah k nevědomým procesům.
  2. Biografické studie zkoumají biografie hudebníků a skladatelů (auto) a popisy hudebních zážitků.
  3. Diskutovány jsou psychoanalýzy hudebních pacientů.
  4. Hudební zážitky jsou vysvětleny teoriemi raného osobního rozvoje.
  5. Prvky opera (včetně sálu, představení, zápletky, lidského hlasu) byly prozkoumány.
  6. Studie filmová hudba.
  7. Analýzy hudebních skladeb bez odkazu na osobnost skladatele.
  8. v hudební terapie, jak zvedat represe a propracovat je.
  9. V kulturních studiích lze víry, koncepce a zvyky související s hudbou analyzovat a odhalit nevědomé významy a myšlenkové vzorce.

Případové studie a zkušenosti z reálného života

Někteří pacienti s demencí, jako je Alzheimerova choroba jsou schopni hrát písně nebo hudební skladby i přes své nemoci. Jedna případová studie, zejména od Anne Cowlesové a několika dalších autorů, ukazuje, jak se pacient, kterému byla právě diagnostikována demence, mohl naučit novou píseň pro hraní na housle.[20]

Pacient, kterému byla ve věku 15 let diagnostikována schizofrenie, prošel řadou muzikoterapeutických sezení.[21] Zpočátku začínal velmi rozzlobeným a výhružným přístupem, ale jak sezení pokračovala, terapeut dokázal pacienta vyladit a učinit pokrok. Objevila jeho touhu po intimitě a láska výrazně přispěla k jeho špatnému chování.[21] Přestože se pacientovi nepodařilo prolomit většinu jeho zvyků ohrožujícího chování, terapeut se s ním dokázal lépe spojit kvůli hudbě[21]

Proběhla případová studie zahrnující pět dětí s diagnostikovaným autismem. Tyto děti se seskupily do interaktivního prostředí hry, které bylo individuálně navrženo podle principů muzikoterapie.[22] Hudba samotná v experimentech dokázala dětem poskytnout uklidňující zvuk, ale poté, co hudba skončila, se vrátily ke svému špatnému chování a hněvu.[22]

Paula byla zapojena do případové studie, která měla zlepšit její uznání jejího pravého já. Paula byla zázračná hudba, která potřebovala zlepšit své zdraví a spontánnost.[23] Během 14 měsíců terapie, která zahrnovala 44 sezení muzikoterapie, dokázala získat zdravější pocit identity. Hudba, která se používala při její terapii, se lišila od hudby, na kterou byla zvyklá hrát, a byla lépe zacílena na zlepšení její pohody a vlastní hodnoty.[23]

Budoucnost: psychoanalýza, neurověda a hudba

Poslední vývoj v roce 2006 kognitivní neurověda o hudbě vedly k novému způsobu pohledu hudba a emoce. Neurolog Oliver Sacks uvádí, že hudba zabírá více oblastí EU mozek než Jazyk ano, a že lidé jsou primárně hudební druh.[24]

Na této myšlence pracuji, psychoanalytik Gilbert Rose tvrdí, že naše reakce na hudbu začíná u neverbální emocionální vztah nejdříve souhra kojenců s rodiči.[25] Dosahujeme ještě dále, protože plod má aktivní sluchový systém 3–4 měsíce dříve narození, rytmus matek lůno a zvuk jejího tlukotu srdce by mohl být začátkem naší reakce na hudbu.[26] Neuro vědec Antonio Damasio říká, že když organismus interaguje s objektem, neverbální neurální obrázky mapují organismus, objekt a interakce mezi nimi.[27] Jako psychoanalýza poskytuje verbální pohled na neverbální emocionální zapojení, a nedávné neurovědy zjistil, že hudba je schopna kontaktovat tyto neverbální emoce, uvádí se, že hudba pomáhá sjednotit myšlení a cítění.[28]

Vliv psychoanalýzy na hudbu

Ačkoli psychoanalýza měla nějaký vliv na literatura a kino od počátku 20. století je obtížnější rozeznat, zda byly hudební skladby skutečně inspirovány nebo ovlivněny psychoanalýzou.

Jeden kandidát byl předložen uživatelem Erik W. Tawaststjerna: v jeho biografii Jean Sibelius, opakovaně zdůrazňuje psychologické a dokonce psychoanalytické rozměry Sibelia Čtvrtá symfonie (1911). Podle Tawaststjerny odráží Symphony psychoanalytickou a introspektivní éru, kdy Freud a Henri Bergson zdůraznil význam nevědomí.[29] Dokonce i Sibelius sám nazval jeho skladbu „psychologickou symfonií“.[30] Jeho bratr, psychiatr Christian Sibelius (1869–1922), byl jedním z prvních vědců, kteří diskutovali o psychoanalýze v Finsko. Podle Tawaststjerny je Čtvrtá symfonie „jedním z nejpozoruhodnějších dokumentů psychoanalytické éry“.[31]

Viz také

Reference

  1. ^ A b C Murphy, K. M. (01.12.2004). „Muzikoterapie a skupinová práce: Sound company. Journal of Music Therapy. 41 (4): 353–356. doi:10.1093 / jmt / 41.4.353. ISSN  0022-2917.
  2. ^ Waddell, Margot (02.11.2019). ""Světlo, které nevidíme „: Psychoanalytické a poetické úvahy o povaze naděje“. International Journal of Psychoanalysis. 100 (6): 1405–1421. doi:10.1080/00207578.2019.1642761. ISSN  0020-7578.
  3. ^ Newberger, Jill (02.01.2020). „Hudba v dobách převratu“. Psychoanalytická sociální práce. 27 (1): 31–41. doi:10.1080/15228878.2019.1656651. ISSN  1522-8878.
  4. ^ Freud, S. (1936) Dopis M. Bonaparteovi, 06.12.36. V dopisech Sigmunda Freuda, 1873-1939.
  5. ^ Roazen, P. (1975) Freud a jeho následovníci. Harmondsworth: Penguin books, 1979.
  6. ^ Cheshire, N. M. (1996) Impérium ucha: Freudův problém s hudbou. International Journal of Psychoanalysis, 77, 1127-1168.
  7. ^ Lima, P. C. Música um paraíso familiar e inacessível. São Paulo, Percurso č. 15, str. 55-64, 1995.
  8. ^ Abrams, David M. (1993). Freud a Max Graf: O psychoanalýze hudby. - Psychoanalytické zkoumání v hudbě. Druhá série (vyd. Stuart Feder a Richard L. Karmel a George H. Pollock), str. 279–307. International Universities Press, Madison.
  9. ^ Feder, Stuart - Karmel, Richard L. - Pollock, George H. (1990). Úvod. - Psychoanalytické zkoumání v hudbě (vyd. Stuart Feder a Richard L. Karmel a George H. Pollock), s. ix – xvii. International Universities Press, Madison.
  10. ^ Reik, Theodor (1953). Strašidelná melodie: Psychoanalytické zkušenosti v životě a hudbě, str. 10.
  11. ^ Reik, Theodor (1953). Strašidelná melodie: Psychoanalytické zkušenosti v životě a hudbě, str. 223.
  12. ^ Reik, Theodor (1953). Strašidelná melodie: Psychoanalytické zkušenosti v životě a hudbě, s. 17–15.
  13. ^ Reik, Theodor (1953). Strašidelná melodie: Psychoanalytické zkušenosti v životě a hudbě, s. 9–10.
  14. ^ „L'envelope sonore du soi“, Nouvelle Revue de Pshychanalyse n. 13 - Narcisses, Paris, Gallimard (
  15. ^ The Three Times of the Law, New York: Agincourt Press, 2017
  16. ^ SPENCER, PIERS (březen 2009). „Musicophilia, Tales of Music and the Brain od Olivera Sackse. London: Picador, 2007. 381 s. 17,99 liber vázaná kniha“. British Journal of Music Education. 26 (1): 109–111. doi:10.1017 / s0265051708008176. ISSN  0265-0517.
  17. ^ A b Rose, Gilbert J., 1923- (2004). Mezi gaučem a klavírní psychoanalýzou, hudbou, uměním a neurovědou. Hove: Brunner-Routledge. ISBN  1-280-07707-7. OCLC  1162023198.CS1 maint: více jmen: seznam autorů (odkaz)
  18. ^ A b Marks-Tarlow, Terry (2013-12-16). „Psyche's Veil“. doi:10.4324/9781315787480. Citovat deník vyžaduje | deník = (Pomoc)
  19. ^ Lång, Markus (2004). Psykoanalyysi ja sen soveltaminen musiikintutkimukseen, str. 178–179.
  20. ^ Cowles, Anne; Beatty, William W .; Nixon, Sara Jo; Lutz, Lanna J .; Paulk, Jason; Paulk, Kayla; Ross, Elliott D. (01.12.2003). „Hudební dovednost v demenci: houslista, u kterého se předpokládá, že Alzheimerova choroba se učí hrát novou píseň“. Neurocase. 9 (6): 493–503. doi:10,1076 / neur. 9.6.493.29378. ISSN  1355-4794. PMID  16210231.
  21. ^ A b C „Forensic Music Therapy: A Treatment for Men and Women in Secure Hospital Settings2014 1 Stella Compton Dickinson, Helen Odell Miller and John Adlam (Eds) Forensic Music Therapy: a Treatment for Men and Women in Secure Hospital Settings Jessica Kingsley 2013“. Terapeutické komunity: Mezinárodní žurnál terapeutických komunit. 35 (2): 78–78. 2014-06-03. doi:10.1108 / tc-05-2014-0018. ISSN  0964-1866.
  22. ^ A b Geist, K. (01.01.2007). „Aldridge, D. (2005). Design of Case Therapy in Music Therapy. Philadelphia: Jessica Kingsley Publishers. 288 stran. ISBN 1 84310 140 8. $ 35,95“. Perspektivy muzikoterapie. 25 (1): 60–62. doi:10,1093 / ttp / 25.1.60. ISSN  0734-6875.
  23. ^ A b Vega, V. P. (01.01.2011). „Meadows, A. (Ed.) (2011). Vývoj v muzikoterapeutické praxi: Perspektivy případové studie. Gilsum: NH. Barcelona, ​​594 stran. P-ISBN 13: 978-1-891278-75-4 ($ 58). E-ISBN: 978-1-891278-76-1 $ 58,00 ". Perspektivy muzikoterapie. 29 (2): 159–160. doi:10,1093 / ttp / 29.2.159. ISSN  0734-6875.
  24. ^ Sacks, O. (2007). Musicophilia, příběhy hudby a mozek, s. 9–10.
  25. ^ Rose, G. J. (2004). Psychoanalýza, hudba, umění a neurovědy, str. 1.
  26. ^ Rose, G. J. (2004) .: Psychoanalýza, hudba, umění a neurovědy, str. 2.
  27. ^ Damasio, A. (1999). Pocit toho, co se stane. New York: Harcourt Brace.
  28. ^ Rose, G. J. (2004). Psychoanalýza, hudba, umění a neurovědy, str. xxx – xxi.
  29. ^ Tawaststjerna, Erik (1989). Jean Sibelius 3, str. 8, 239, 265.
  30. ^ Tawaststjerna, Erik (1989). Jean Sibelius 3, str. 239.
  31. ^ Tawaststjerna, Erik (1989). Jean Sibelius 3, str. 265.

Bibliografie

  • Boyer, L. B. (1992). Role přehrávané hudbou, jak byly odhaleny během protipřenosu, usnadnily regresi přenosu. International Journal of Psychoanalysis, 73, 55–67.
  • Brousselle, André. „Un jeu de la Bobine Vicieux et Sublime: La Musique“. Des Sublimations Já, Revue Française de Psychanalyse, 5-6. Tome XLIII, 1979.
  • Cheshire, Neil M. (1996). Impérium ucha: Freudův problém s hudbou. International Journal of Psychoanalysis, 77, 1127–1168.
  • Damasio, Antonio (1999). Pocit toho, co se stane. New York: Harcourt Brace.
  • Ehrenzweig, Anton (1953). Psychoanalýza uměleckého vidění a sluchu. Routledge, Londýn.
  • Faber, M. D. (1996). Potěšení z hudby: psychoanalytická nota. Psychanalytický přehled, 83, 419-433.
  • Feder, Stuart - Karmel, Richard L. - Pollock, George H., vyd. (1990). Psychoanalytické zkoumání v hudbě. International Universities Press, Madison. ISBN  0-8236-4407-3
  • Feder, Stuart - Karmel, Richard L. - Pollock, George H., vyd. (1993). Psychoanalytické zkoumání v hudbě. Druhá série. International Universities Press, Madison. ISBN  0-8236-4408-1
  • Freud, Sigmund (1936). Dopis M. Bonaparte, 06.12.36. v Dopisy Sigmunda Freuda, 1873–1939.
  • Graf, Max (1947). Od Beethovena po Šostakoviče: Psychologie skládacího procesu. Philosophical Library, New York.
  • Haesler, Ludwig. „Sprachvertonung in Robert Schumanns Liederzyklus 'Dichterliebe' - 1840. Ein Beitrag zur Psychoanalyse der musikalischen Kreativitaet“. Psyche 36, 1982, str. 908–950.
  • Kris, Ernst (1952). Psychoanalytické zkoumání v umění. International Universities Press, New York.
  • Kurkela, Kari (1993). Mielen maisemat ja musiikki: Musiikin esittämisen ja luovan asenteen psykodynamiikka. Musiikin tutkimuslaitoksen julkaisuja, 11. Sibelius-Academy, Helsinky. ISBN  952-9658-17-6
  • Lehtonen, Kimmo (1986). Musiikki psyykkisen työskentelyn edistäjänä. Psykoanalyyttinen tutkimus musiikkiterapian kasvatuksellisista mahdollisuuksista. Turun yliopiston julkaisuja, C 56. [Diss.] University of Turku. ISBN  951-642-778-2
  • Lång, Markus (2004). Psykoanalyysi ja sen soveltaminen musiikintutkimukseen. [Finsky: Psychoanalýza a její aplikace v muzikologii.] Studia musicologica Universitatis Helsingiensis, 11 [12]. [Diss.] Helsinská univerzita. ISSN  0787-4294 ISBN  952-10-2197-7 Abtract.
  • Lima, Paulo Costa. "Música: um paraíso familiar e inacessível", Percurso n. 15, 1995, s. 55-64.
  • Lima, Paulo Costa. "Música e Psicanálise: uma possível interface". Análise Musical 8/9, listopad 1995, s. 58-73.
  • Lima, Paulo Costa. „Brazilské hudební libido“. Časopis pro psychoanalýzu kultury a společnosti, jaro 1996, v. 1, č. 1, s. 140–142.
  • McDonald, Marjorie (1970). Přechodné melodie a hudební vývoj. Psychoanalytické studium dítěte 25, s. 503–520. International Universities Press, New York.
  • Michel, André (1951). Psychanalyse de la musique. Presses Universitaires de France, Paříž.
  • Michel, Andre (1966). L’école freudienne devant la musique. Editions du Scorpion, Paříž.
  • Michel, André (1991). Muzikál Psychanalyse du fait. Jemně.
  • Montani, Angelo (1945). Psychoanalýza hudby. Psychoanalytický přehled 3 (32. vsk.), S. 225–227.
  • Mosonyi, Dezső (1975): Psychologie der Musik. Herausgegeben von Pierre Mosonyi. Tonos, Darmstadt. [A zene lélektana új utakon, 1934.]
  • Pytle, Oliver (2007). Musicophilia: Příběhy hudby a mozku. Nakladatelská skupina Knopf.
  • Reik, Theodor (1953). Strašidelná melodie: Psychoanalytické zkušenosti v životě a hudbě. New York: Farrar, Straus a Young.
  • Roazen, Paul (1975). Freud a jeho následovníci. Harmondsworth: Penguin books, 1979.
  • Rose, Gilbert J. (2004). Mezi gaučem a klavírem: psychoanalýza, hudba, umění a neurověda. New York: Brunner-Routledge. ISBN  1-58391-973-2
  • Schwarz, David (1997). Poslechové předměty: Hudba, Psychoanalýza, Kultura. Duke University Press, Durham. ISBN  0-8223-1922-5
  • Sekeff, Maria de Lourdes. „O chiste e a música“, ARTE Unesp, 2/4, 1986/88, str. 123-129.
  • Sterba, Editha - Sterba, Richard (1964). Ludwig van Beethoven und sein Neffe: Tragödie eines Genies. Eine psychoanalytische Studie. Szczesny, Mnichov.
  • Tawaststjerna, Erik (1989). Jean Sibelius 3. Helsinky: Otava. ISBN  951-1-10416-0
  • Välimäki, Susanna (2005). Strategie předmětu v hudbě: Psychoanalytický přístup k hudebnímu označení. Acta Semiotica Fennica, sv. XXII. [Diss. at University of Helsinki.] International Semiotics Institute, Imatra. ISSN  1235-497X ISBN  952-5431-10-X
  • Vereecken, C. „La voix, le silence, la musique“. Quarto - Revue de l'ecole de la Cause Freudienne - ACF - en Belgique. Bruxelas, červen, 1994, s. 88–90.