Melodie - Melody

Bar z J. S. Bach je Fuga Č. 17 v A-bytě, BWV 862, od Dobře temperovaný klavír (Část I), příklad kontrapunkt. Dva hlasy (melodie) na každém personál lze rozlišit podle směru stonky a paprsky.

Hlas 1

Hlas 2

Hlas 3

Hlas 4

A melodie (z řecký μελῳδία, melōidía, "zpěv, zpívání"),^[1] taky naladit, hlas nebo čára, je lineární sled hudebních tónů, které posluchač vnímá jako jednu entitu. V nej doslovnějším smyslu je melodie kombinací hřiště a rytmus, i když obrazněji, termín může zahrnovat posloupnost dalších hudebních prvků, jako jsou tonální barva. Lze jej považovat za popředí pozadí doprovod. Linka nebo část nemusí to být melodie v popředí.

Melodie se často skládají z jednoho nebo více muzikálů fráze nebo motivy, a obvykle se opakují po celou dobu a složení v různých formách. Melodie mohou být také popsány jejich melodický pohyb nebo hřiště nebo intervaly mezi hřišti (převážně konjunktivní nebo disjunktní nebo s dalšími omezeními), rozsah výšky tónu, napětí a uvolnění, kontinuita a soudržnost, kadence a tvar.

Skutečným cílem hudby - jejím správným fungováním - je melodie. Všechny části harmonie mají za svůj konečný účel jen krásnou melodii. Otázka, která je důležitější, melodie nebo harmonie, je proto zbytečná. Bezpochyby jsou prostředky podřízeny cíli.

— Johann Philipp Kirnberger (1771)^[2]

Elementy

Vzhledem k mnoha různorodým prvkům a stylům melodie nás „mnoho dochovaných vysvětlení [melodie] omezuje na konkrétní stylistické modely a jsou příliš exkluzivní“.^[3] Paul Narveson v roce 1984 tvrdil, že více než tři čtvrtiny melodických témat nebyly důkladně prozkoumány.^[4]

Melodie existující ve většině evropské hudby psané před 20. stoletím a populární hudba v průběhu 20. století obsahovaly „pevnou a snadno rozeznatelnou frekvenci vzory ", opakující se" události, často periodické, na všech strukturálních úrovních "a" opakování trvání a vzory trvání ".^[3]

Melodie v 20. století "využil větší rozmanitost zdrojů hřiště, než bylo zvykem v jakémkoli jiném historickém období roku 2006 Západní hudba "Zatímco diatonická stupnice byl stále používán, chromatická stupnice „široce zaměstnán“.^[3] Skladatelé také přidělili strukturální roli „kvalitativním rozměrům“, které byly dříve „téměř výlučně vyhrazeny pro výšku a rytmus“. Kliewer říká: „Základními prvky každé melodie jsou doba trvání, výška tónu a kvalita (témbr ), textury a hlasitosti.^[3] I když lze stejnou melodii rozeznat, když se hraje s nejrůznějšími zabarveními a dynamikou, druhá může být stále „prvkem lineárního řazení“.^[3]

Příklady

"Pop jde na lasici "melodie."

Melodie od Anton Webern Variace pro orchestr, op. 30 (str. 23–24)^[5]

Odlišný hudební styly používat melodii různými způsoby. Například:

• Jazz hudebníci používají termín „olovo“ nebo „hlava“ k označení hlavní melodie, která se používá jako výchozí bod pro improvizace.
• Rocková hudba a další formy populární muzika a lidová hudba mají tendenci vybírat jednu nebo dvě melodie (verš a refrén, někdy s třetí, kontrastní melodií známou jako a můstek nebo prostřední osm ) a držet se jich; ve frázování a text.
• Indická klasická hudba spoléhá na melodii a rytmus, a ne tolik harmonie, protože hudba neobsahuje žádné změny akordů.
• Balijské Gamelan hudba často používá komplikované variace a úpravy jedné melodie přehrávané současně, tzv heterofonie.
• V západní klasická hudba, skladatelé často zavádí počáteční melodii, nebo téma a poté vytvořte varianty. Klasická hudba má často několik melodických vrstev, tzv polyfonie, jako jsou ty v a fuga, typ kontrapunkt. Melodie jsou často konstruovány z motivy nebo krátké melodické fragmenty, jako například zahájení Beethovenovy páté symfonie. Richard Wagner popularizoval koncept a leitmotiv: motiv nebo melodie spojená s určitou myšlenkou, osobou nebo místem.
• Zatímco v obou nejvíce populární muzika a klasická hudba období běžné praxe výška a trvání mají u melodií zásadní význam současná hudba 20. a 21. století se zmenšila důležitost hřiště a doby jeho trvání a kvalita získala na důležitosti, často primární. Mezi příklady patří musique concrète, klangfarbenmelodie, Elliott Carter je Osm etud a fantazie (který obsahuje pohyb pouze s jednou notou), třetí pohyb Ruth Crawford-Seeger je Smyčcový kvartet 1931 (později znovu zorganizováno tak jako Andante pro smyčcový orchestr), který vytváří melodii z neměnné sady výšek pouze prostřednictvím „disonanční dynamiky“ a György Ligeti je Aventures, ve kterém se opakuje fonetika vytvořte lineární formu.

Viz také

• Hocket
• Parsonsův kód, jednoduchá notace používaná k identifikaci hudebního díla melodický pohyb —Pohyb hřiště nahoru a dolů.
• Sekvence (hudba)
• Sjednocené pole

Reference

Další čtení

• Apel, Willi. Harvardský hudební slovník, 2. vyd., Str. 517–19.
• Edwards, Arthur C. The Art of Melody, str. xix – xxx.
• Holst, Imogen (1962/2008). Naladit, Faber a Faber, Londýn. ISBN  0-571-24198-0.
• Smits van Waesberghe, Joseph [nl ] (1955). Učebnice melodie: Kurz funkční melodické analýzy, Americký institut hudební vědy.
• Szabolcsi, Bence (1965). Historie melodie, Barrie a Rockliff, Londýn.
• Trippett, David (2013). Wagnerovy melodie. Cambridge University Press.

externí odkazy

• Slovníková definice melodie na Wikislovníku
• Citace související s Melodie na Wikiquote
• Carry A Tune Week, seznam melodií
• Vytváření a řízení koherentní a vyvážené melodie