Umělecká hudba - Art music

Období, období a pohyby
Západní klasická hudba
Počáteční období
Středověká éra C. 500–1400
 • Ars antiqua C. 1170–1310
 • Ars nova C. 1310–1377
 • Ars subtilior C. 1360–1420
Období renesance C. 1400–1600
Období běžné praxe
Éra baroka C. 1580–1750
 • Pozdní baroko C. 1680–1750
Galantská hudba C. 1720–1780
 • empfindsamer Stil C. 40. léta – 1780
Klasická éra C. 1750–1820
 • Mannheimská škola C. 40. léta – 1770
 • Sturm und Drang C. 70. léta
Romantická éra C. 1800–1910
Pozdní 19. století do 20. - a 21. století
Modernismus C. 1890–1975
 • Impresionismus C. 1890–1930
 • Expresionismus C. 1900–1930
 • 2. vídeňská škola C. 1900–1960
 • Neoklasicismus C. 1920–1950
 • Serialismus C. 1920–1975
Moderní z C. 1950
 • Minimalismus z C. 1960
 • Postmodernismus z C. 1960
 • Postminimalismus z C. 1980
Beethoven autografický náčrtek pro jeho Klavírní sonáta č. 28 Hnutí IV, Geschwind, doch nicht zu sehr und mit Entschlossenheit (Allegro ). Dokončil dílo v roce 1816.

Umělecká hudba (alternativně nazývané klasická hudba, kultivovaná hudba, vážná hudba, a kanonická hudba)[1] je hudba považována za vysoká estetická hodnota.[2] Obvykle to zahrnuje pokročilé strukturální a teoretické úvahy[3] nebo písemná hudební tradice.[4] V této souvislosti se výrazy „vážný“ nebo „kultivovaný“ často používají k představení kontrastu s běžnou každodenní hudbou (tj. oblíbený a lidová hudba, také zvaný "lidová hudba ").[2]

Definice

„Umělecká hudba“ se většinou používá k označení hudby pocházející z tradice Západní klasická hudba. Autoři přidružení k kritická muzikologie pohyb a studia populární hudby, jako např Philip Tagg, mají tendenci odmítat elitářství spojené s uměleckou hudbou; zmiňuje se o něm jako o jednom z „axiomatického trojúhelníku skládajícího se z„ folku “,„ umění “a„ populární “hudby“.[5] Vysvětluje, že každá z těchto tří je podle určitých kritérií odlišitelná od ostatních.[5] Podle Bruna Nettla může být „západní klasická hudba“ také synonymem pro „uměleckou hudbu“, „kanonickou hudbu“, „kultivovanou hudbu“, „vážnou hudbu“, stejně jako prozíravěji používanou „skutečnou hudbu“ a „normální hudbu“. ".[1] Hudebník Catherine Schmidt-Jones definuje uměleckou hudbu jako „hudbu, která vyžaduje podstatně více práce posluchače, aby ji plně ocenil, než je typické pro populární hudbu“. Podle jejího názoru „[může] zahrnovat nejnáročnější typy jazzové a rockové hudby i klasickou hudbu“.[6]

Pojem „umělecká hudba“ se týká především klasických tradic (včetně forem současné i historické klasické hudby), které se zaměřují na formální styly, vyzývají k technické a podrobné dekonstrukci[3] a kritika a poptávka zaměřená na posluchače. V přísné západní praxi je umělecká hudba považována především za písemnou hudební tradici,[4] konzervované v nějaké formě hudební notace, na rozdíl od přenosu ústně, hlasovým záznamem nebo v nahrávkách (jako oblíbený a tradiční hudba ).[4][7]

Populární muzika

V průběhu dějin populární hudby se neustále objevovaly pokusy prosadit se jako umění spíše než jako populární kultura a řada hudebních stylů, které byly dříve chápány jako „populární hudba“, byla od té doby zařazena do kategorie umění nebo klasická hudba. .[8] Podle akademika Tima Walla je nejvýznamnějším příkladem boje mezi Plechová ulička, Afroamerické, lidové a umělecké diskurzy jazz. Již ve třicátých letech 20. století se umělci pokoušeli kultivovat myšlenky „symfonického jazzu“ a zbavili ho vnímaných národních a černých amerických kořenů. V návaznosti na tento vývoj, historie populární hudby mají tendenci marginalizovat jazz, částečně proto, že přeformulování jazzu v diskurzu umění bylo tak úspěšné, že mnozí (od roku 2013) by to nepovažovali za formu populární hudby.[8]

Na začátku 20. století byla umělecká hudba rozdělena na „vážnou hudbu“ a „lehká hudba ".[9] Během druhé poloviny století došlo v americké kultuře k velkému trendu směrem k stírání hranic mezi uměním a pop music.[10] Začátek v roce 1966, stupeň sociálního a uměleckého dialogu mezi rockoví hudebníci dramaticky zrychlil pro kapely, které spojily prvky komponované hudby s ústními hudebními tradicemi rocku.[11] Na konci 60. a 70. let progresivní rock kapely představovaly formu crossover hudba který kombinoval rock s vysoce uměleckými hudebními formami buď citací, narážkou nebo napodobeninou.[10] Progresivní hudba lze přirovnat k výslovným odkazům na aspekty umělecké hudby, což někdy vede k reifikaci rocku jako umělecké hudby.[11]

Zatímco progresivní rock je často citován pro jeho sloučení vysoká kultura a nízká kultura, jen málo umělců do své práce do značné míry začlenilo doslovná klasická témata, jak vysvětluje autor Kevin Holm-Hudson: „někdy progresivní rock nedokáže integrovat klasické zdroje ... [to] se pohybuje nepřetržitě mezi explicitními a implicitními odkazy na žánry a odvozené strategie nejen z evropské umělecké hudby, ale i z jiných kulturních oblastí (jako je východoindická, keltská, folková a africká), a proto zahrnuje nepřetržitý estetický pohyb mezi formalismus a eklektismus ".[11]

Viz také

Reference

  1. ^ A b Bruno Nettl (1995). Heartland Excursions: Ethnomusicological Reflections on Schools of Music. University of Illinois Press. str. 3. ISBN  978-0-252-06468-5.
  2. ^ A b Eisentraut, Jochen (2013). Přístup k hudbě: účast, příjem a kontakt. Cambridge University Press. 8, 196. ISBN  978-1-107-02483-0.
  3. ^ A b Jacques Siron, „Musique Savante (vážná hudba)“, Dictionnaire des mots de la musique (Paříž: Outre Mesure): 242. ISBN  2-907891-22-7
  4. ^ A b C Denis Arnold, "Art Music, Art Song", v angličtině The New Oxford Companion to Music, Svazek 1: A – J (Oxford and New York: Oxford University Press, 1983): 111. ISBN  0-19-311316-3
  5. ^ Schmidt-Jones, Catherine (10. ledna 2007). „Co je to za druh hudby?“. Souvislosti. Citováno 12. prosince 2008.
  6. ^ Philip Tagg, „Analýza populární hudby: teorie, metoda a praxe“, Populární muzika 2 (1982): 37–67, zde 41–42.
  7. ^ A b Tim Wall (2013). Studium populární hudební kultury. Publikace SAGE. 42–43. ISBN  978-1-4462-9101-6.
  8. ^ Michal Smoira Cohn (2010). Poslání a poselství hudby: Stavební kameny estetiky hudby v naší době. Publikování Cambridge Scholars. 93–94. ISBN  978-1-4438-1883-4.
  9. ^ A b Jacqueline Edmondson, vyd. (2013). Hudba v americkém životě: Encyklopedie písní, stylů, hvězd a příběhů, které formovaly naši kulturu. ABC-CLIO. 317, 1233. ISBN  978-0-313-39348-8.
  10. ^ A b C Kevin Holm-Hudson, ed. (2013). Progresivní rock znovu zvážen. Routledge. str. 85–87. ISBN  978-1-135-71022-4.

Další čtení

externí odkazy