Gagaku - Gagaku
Gagaku (雅 楽, císařská dvorní hudba a tance,[1] lit. „elegantní hudba“) je typ Japonská klasická hudba. Gagaku je hudební umění, které vzniklo spojením hudby přivedené do Japonska z kontinentální Asie a japonské originální hudby a tance. Byl vyvinut jako dvorní hudba Kjótský císařský palác, a téměř stejná forma jako dnes byla založena v Heian období kolem 10. století.[2][3] Dnes ji provádí Slavnostní tabule v Tokijský císařský palác. Gagaku se skládá ze tří hlavních repertoárů:[2]
- Rodák Šintoismus náboženská hudba a císařské písně a tanec, tzv Kuniburi no utamai (国 風 歌舞)
- Vokální hudba založená na rodném jazyce lidový poezie, tzv Utaimono (謡 物)
- Písně a tanec založené na hudbě v cizím stylu
- A čínština, vietnamština a indický forma (konkrétně Dynastie Tchang ), volala Tōgaku (唐 楽)
- A korejština a Manchurian formulář, tzv komagaku (高麗 楽)
Gagaku, jako shōmyō zaměstnávají jo měřítko, a pentatonická stupnice se vzestupnými intervaly dvou, tří, dvou, dvou a tří půltónů mezi pěti tóny stupnice.[4] Umělecky se liší od hudby odpovídající čínské formy yayue (雅 楽), což je termín vyhrazený pro slavnostní hudbu.[5]
Dějiny
Prototyp gagaku byl do Japonska zaveden s buddhismem z Čína. V roce 589 byly vyslány japonské oficiální diplomatické delegace do Číny (během Dynastie Sui ) naučit se čínskou kulturu, včetně čínské dvorní hudby. V 7 koto (A citera ) a biwa (s krátkým hrdlem loutna ) byl dovezen do Japonska z Číny. Různé nástroje, včetně těchto dvou, byly nejdříve používány ke hře na gagaku.
I když Japonci používají stejný výraz 雅 楽 (yǎyuè v Mandarinská čínština, ngahngohk v Kantonský ), forma hudby dovážené z Číny byla primárně hodová hudba engaku spíše než ceremoniální hudba Číňanů yǎyuè. Dovoz hudby vyvrcholil během dynastie Tchang a tyto skladby se nazývají Tōgaku (Tang hudba). Gagaku se nazývají kusy starší než dynastie Tchang kogaku (starověká hudba), zatímco ti z dynastie Tchang se nazývají shingaku (nová hudba). Termín gagaku sám byl poprvé zaznamenán v roce 701, kdy byla první císařská akademie hudby Gagakuryo byl založen.[5]
Hudba z korejského království Goguryeo, který se v japonštině vyslovuje jako Koma, byl zaznamenán již v roce 453 nl komagaku byl nakonec použit jako termín, který pokrýval všechny korejské kousky. Komagaku a Tōgaku se usadil v jižním Japonsku v průběhu Období Nara (710–794). V roce 736 byla také představena hudba z Indie a Vietnamu, která se nazývá Tenjikugaku (天竺 楽) a Rinyūgaku (林邑 楽).
V 8. století, během období Nara, bylo gagaku prováděno na národních událostech, jako je výstavba Velkého Buddhy Todai-ji Temple, organizováním výkonnostních skupin gagaku ve velkých chrámech.
Od 9. Do 10. Století, během Heian období, tradiční gagaku bylo vyvinuto a původem z Japonska fúzí s hudbou jedinečnou pro Japonsko a výrazně se změnilo. Gagaku byl fúzí téměř dokončen Tōgaku, Komagaku, Tenjikugaku a Rinyūgaku které byly představeny z asijských zemí, s Kuniburi no utamai, tradiční japonská hudba a Utaimono, písně narozené v období Heian.[2][3] Během tohoto období vzniklo mnoho skladeb gagaku a byla uspořádána a obnovena hudba gagaku v cizím stylu. gagaku bylo také reorganizováno a hudba gagaku v cizím stylu byla klasifikována do kategorií zvaných Saho (左方, levá strana) a Uhó (右方, pravá strana). Čínský, vietnamský a indický styl byl zařazen na Saho, a korejský a mandžuský styl byl klasifikován na Uhó. A Tenjikugaku a Rinyūgaku byly rovněž zařazeny do kategorie Tōgaku.[2][3][6]
Popularita gagaku dosáhla svého vrcholu v 9. století až 10. století, kdy dvorní aristokracie začala pořádat soukromé koncerty, ale v Období Kamakura (1185-1333), kdy se síla dvorské aristokracie zmenšila, zatímco moc samurajů vzrostla.[6] Gagaku hráli hudebníci, kteří patřili k dědičným cechům. Během Období Kamakura byla uložena vojenská vláda a gagaku bylo u soudu prováděno jen zřídka. V této době existovaly tři cechy se sídlem v Osaka, Nara a Kjóto.
Kvůli Začátek války, občanská válka od 1467 do 1477 během Muromachi období, soubory gagaku přestaly hrát v Kjótu asi 100 let. V Edo období, Tokugawa Shogunate oživil a reorganizoval soubory dvorního stylu, přímé předky současných souborů gagaku.
Po Meiji restaurování v roce 1868 přišli do hlavního města hudebníci ze všech tří cechů a jejich současníci tvoří většinu proudu Tokijský císařský palác Hudební oddělení. Do té doby byla vytvořena současná souborová skladba, skládající se ze tří dechových nástrojů - hichiriki, ryūteki, a jo (bambusové varhany sloužící k harmonii) - a tři bicí nástroje - kakko (malý buben), šóko (kovové perkuse) a taiko (buben) nebo dadaiko (velký buben), doplněno gakubiwa.
Gagaku také doprovází představení klasického tance bugaku (舞 楽). Může být použit při náboženských obřadech v některých buddhistických chrámech.[7]
V roce 1955 japonská vláda uznala gagaku a bugaku stejně důležité Národní poklady.
Dnes se gagaku provádí třemi způsoby:[8]
- tak jako kangen, koncertní hudba pro dechové nástroje, smyčce a perkuse,
- tak jako bugakunebo taneční hudba, u níž jsou smyčcové nástroje vynechány.
- tak jako Utaimono, zpěv za doprovodu hudebního nástroje, zařazený do 10 kategorií.
Komagaku přežívá pouze jako bugaku.[9]
Současné soubory gagaku, jako např Reigakusha (伶 楽 舎), hrají soudobé skladby pro gagaku nástroje. Tento subžánr současných děl pro nástroje gagaku, který začal v 60. letech, se nazývá reigaku (伶 楽). Skladatelé dvacátého století jako např Toru Takemitsu složili díla pro soubory gagaku i jednotlivé nástroje gagaku. V lednu 2015 Reigakusha soubor gagaku a Ensemble Modern vystupovali společně Hudba s tichým zvukem belgický skladatel Frederic D'Haene, díky čemuž existují gagaku a západní hudba.[10]
Použité nástroje
Dechové, strunné a bicí nástroje jsou základními prvky hudby gagaku.
Vítr
- Hichiriki (篳 篥)hoboj
- O-hichiriki (大 篳 篥)
- Ryūteki (龍 笛), příčná flétna použitá v tōgaku
- Shō (笙), foukací harmonika
- U (竽), velký orgán v ústech
- Komabue (高麗 笛), příčná flétna menší než ryūteki, použitá v komagaku
- Azuma-asobi-bue (東 遊 笛), také zvaný chukan
- Kagurabue (神 楽 笛), příčná flétna větší než ryūteki, použitá v kuniburi no utamai
- Shakuhachi (尺八)
- Haišo (排簫), panpipes
Tětiva
- Gaku Biwa (楽 琵琶), 4strunná loutna
- Gogen biwa (五絃 琵琶), 5strunná loutna
- Gakuso (箏), 13-strunná citara čínského původu
- Kugo (箜篌), šikmá harfa používaná ve starověku a nedávno oživená
- Genkan (阮咸)
- Yamatogoto (大 和 琴, také zvaný vagón), citara japonského původu, se 6 nebo 7 strunami
Poklep
- Shoko (鉦 鼓), malý gong, zasažen dvěma šlehači rohů
- Kakko (鞨 鼓 / 羯鼓), malý buben ve tvaru přesýpacích hodin udeřil dvěma dřevěnými tyčemi
- Tsuri-daiko (釣 太 鼓), buben na stojanu se zdobně malovanou hlavou, hraný se dvěma polstrovanými tyčemi
- Da-daiko (鼉 太 鼓), velké bubny používané na festivalech
- Ikko (一 鼓), malý, ozdobně zdobený buben ve tvaru přesýpacích hodin
- San-no-tsuzumi (三 の 鼓), buben ve tvaru přesýpacích hodin
- Shakubyoshi (笏 拍子, také zvaný šaku), klapka vyrobená z dvojice plochých dřevěných tyčinek
- Hókyo (方 響)
- Suzu (鈴), zvonek zvonu, specifický pro Mikomai tanec vystupoval jako Mi-kagura
- Tsuzumi (鼓), přesýpací hodiny buben, specifické pro Shirabyoshi tanec vystupoval jako Mi-kagura
Vliv na západní hudbu
Počínaje 20. stoletím se několik západních klasických skladatelů začalo zajímat o gagaku a skládal díla založená na gagaku. Nejpozoruhodnější z nich jsou Henry Cowell (Ongaku, 1957), La Monte Young (četná díla dronová hudba,[11] ale hlavně Trio pro smyčce, 1958), Alan Hovhaness (četné práce), Olivier Messiaen (Září haïkaï, 1962), Lou Harrison (Pacifika Rondo, 1963), Benjamin Britten (Curlew River, 1964), Bengt Hambraeus (Shogaku, z Tre Pezzi na Organo, 1967), Ákos Nagy (Zahalené vlčí kvarteto 2010), Jarosław Kapuściński (četné práce), Sarah Peebles (četné práce) a Tim Hecker (Konoyo, 2018).
Jeden z nejdůležitějších hudebníků gagaku 20. století, Masataro Togi (který mnoho let působil jako hlavní dvorní hudebník), instruoval americké skladatele, jako jsou Alan Hovhaness a Richard Teitelbaum ve hře na gagaku nástroje.
Další kulturní vliv
Americký básník Steve Richmond vyvinul jedinečný styl založený na rytmech gagaku. Richmond slyšel hudbu gagaku na deskách v U.C.L.A. Oddělení etnomuzikologie na počátku 60. let. V rozhovoru pro rok 2009 se spisovatelkou Ben Pleasants Richmond tvrdil, že napsal odhadem 8 000–9 000 básní gagaku.[12]
Viz také
Reference
- ^ Nový japonsko-anglický slovník Kenkyusha, Kenkyusha Limited, Tokio 1991, ISBN 4-7674-2015-6
- ^ A b C d Historie gagaku Nihon gagakukai
- ^ A b C Indigenizace a dosažení Gagaku Japonská umělecká rada
- ^ Japonská hudba, Mezikulturní komunikace: světová hudba, University of Wisconsin - Green Bay
- ^ A b Benito Ortolani (1995). Japonské divadlo: Od šamanského rituálu po současný pluralismus. Princeton University Press. 40–41. ISBN 978-0691043333.
- ^ A b Benito Ortolani (1995). Japonské divadlo: Od šamanského rituálu po současný pluralismus. Princeton University Press. 42–43. ISBN 978-0691043333.
- ^ „正 行 寺 の 報恩 講 と 雅 楽“. Kyushu národní muzea. Archivovány od originál dne 24. listopadu 2007.
- ^ „Užijte si gagaku. Co je to za hudbu?“ Video Doyusha
- ^ „... přehled, web University of California“. Archivovány od originál dne 19. 8. 2014. Citováno 2007-10-05.
- ^ [1] Společnost Ravello Records vydala CD v roce 2018.
- ^ Zuckerman, Gabrielle (ed.), „Rozhovor s La Monte Young a Marianem Zazeelou“ (Archive.org kopie z roku 2006), American Public Media, červenec 2002, musicmavericks.publicradio.org: „Takže tento příspěvek indické klasické hudby je jedním z největších vlivů na mě, ale existují i jiné vlivy na mě. [...] Máme účinek japonského gagaku, které v něm udržuje tóny v nástrojích, jako je Sho. “
- ^ Příjemci, Ben. „American Rimbaud: Interview with Steve Richmond“.
- Alves, William. Hudba národů světa. Thomson Schirmer, 2006.
- Garfias, Robert. „Postupné úpravy tradice Gagaku.“ Etnomuzikologie, Sv. 4, č. 1 (leden 1960), s. 16–19.
- Matsumiya, Suiho. „Tradiční hudba v Japonsku dnes: její stabilita a vývoj.“ Věstník Mezinárodní rady pro lidovou hudbu, Sv. 11 (1959), str. 65–66.
- Malm, William P. Japonská hudba a hudební nástroje. Charles E. Japan: TuttleCo., Inc., 1959.