Hudba Mosambiku - Music of Mozambique
![]() | tento článek potřebuje další citace pro ověření.Červen 2018) (Zjistěte, jak a kdy odstranit tuto zprávu šablony) ( |
Rodák lidový hudba Mosambik byl velmi ovlivněn portugalskými a místními jazykovými formami. Nejoblíbenější styl moderní taneční hudba je marrabenta. Mozambická hudba ovlivnila i další Lusofonová hudba v Brazílie, jako maxixe (jeho název je odvozen od Maxixe v Mosambiku) a Kubánská hudba jako Mosambik.
Kultura byla nedílnou součástí boje za nezávislost, který začal v roce 1964. Vedoucí hnutí za nezávislost využili kulturní solidarity k získání podpory od obyčejných lidí, zatímco portugalští kolonialisté podporovali jejich vlastní kulturu. V době, kdy nezávislost přišla v roce 1975, mozambické kapely opustily své předchozí pokusy o hudbu v evropském stylu a začaly vytvářet nové formy založené na místních lidových stylech a nové africké populární hudbě pocházející z Zair, Zimbabwe, Tanzanie, Zambie a Jižní Afrika.
V roce 1978 Ministerstvo školství a kultury uspořádal a Národní taneční festival který zahrnoval více než půl milionu lidí a vedl k vytvoření mnoha organizací a festivalů propagujících mozambickou hudbu.
Timbila
The Chopi lidé pobřežní Provincie Inhambane jsou známé pro jedinečný druh xylofon volala mbila (pl: timbila) a styl hudby, která se s ní hraje, a která „je považována za dosud nejsofistikovanější metodu kompozice mezi preliterátními národy“.[1] Soubory se skládají z přibližně deseti xylofonů čtyř velikostí a jsou doprovázeny slavnostně tance s dlouhými skladbami zvanými ngomi které se skládají z předehry a deseti různých pohybů tempa a styly. Vedoucí souboru slouží jako básník, hudební skladatel, dirigent, a umělec, tvorba textu, improvizace a melodie částečně založeno na vlastnostech Chopiho jazyk tónu a skládání sekundy countrapuntal čára. Hudebníci souboru částečně improvizovat jejich části podle stylu, instrumentální idiom a indikace vůdce. Skladatel poté konzultuje s choreograf obřadu a jsou provedeny úpravy. (Nettl 1956, s. 18-19)
Marrabenta
Marrabenta je nejznámější forma hudby z Mosambiku. Je městského původu a je určen k tanci. Marrabenta se zrodila jako fúze importované evropské hudby hrané na improvizovaných materiálech. Slovo marrabenta pochází z portugalština rebentar (arrabentar v místním jazyce), význam rozbít, odkaz na levné kytara struny, které rychle praskly. Nástroje byly vyráběny z plechovek a kusů dřeva. Texty byly obvykle v místních jazycích a zahrnovaly i písně sociální kritiky milovat. Kromě toho existují písně, jejichž texty jsou v portugalštině, úředním jazyce Mosambiku, pro celostátní a mezinárodní propagaci písní jiným CPLP národy. Na konci 70. let došlo ve společnosti marrabenta, as k obrovským inovacím 1001 hudebních produkcí nahraných umělců a pořádaných velkých koncertů. Kompilační album Amanhecer vyšlo, následovalo další takové LP pod názvem Ngoma.
Nejvlivnějším umělcem rané marrabenty byl Fany Pfumo, jehož sláva začala po úspěchu filmu „Loko ni kumbuka Jorgina“. Nahrával v Jižní Africe dne HMV a později začleněn do Jižní Afriky kwela do jeho hudby. Skupina Orchestra Marrabenta Star de Moçambique vznikla v roce 1979 pod vedením dlouholetého umělce Wazimbo. Skupina cestovala po Evropě a dalších částech světa a brzy přinesla mezinárodní uznání marrabenta.
Mnoho z nejpopulárnějších hudebníků v moderním Mosambiku trávilo čas s orchestrem Marrabenta Star de Moçambique, včetně Stewart Sukuma, Chico António, Pane Bowe, Neyma, José Mucavel a Mingas, zatímco jiné populární kapely patří Ghorwane.
Pandza
Pandza je nejnovější a nejpopulárnější styl mozambické hudby, který podle všeho vynalezli N'Star, Ziqo a Dj Ardiles v Maputu. Pandza je obzvláště populární mezi mambambickými mladými lidmi a je směsí Marrabenta a Ragga. Kořeny Pandzy pocházejí z Marrabenta, ale Pandza má rychlejší tempo s velkými vlivy od Ragga a nějaký Hip hop. Většina Pandzy je většinou píseň portugalština a Shangana Jazyk z Maputa a jeho texty po většinu času rozvíjejí společenský každodenní životní styl mladých Mosambiků. Mezi nejvýznamnější zpěváky Pandzy v Mosambiku dnes patří, Lizha James, Ziqo, DJ Ardiles, N'star, DH, Pane Kuko, MC Roger, Denny Og, DJ Junior, Cízer Boss.
Hip hop
Mozambický hip hop se vyvíjí kousek po kousku a získává pozitivní odezvu na lidi. U 200 lidí, kteří povzbuzovali hip hop, byla skupina H20, G-pro a Danny OG. V současné době se hip hop ve 21. století vyvíjí s podobnými Bander Artista, Dygo boy Jurus, Ziqo, Stejná krev a Laylizzy
Viz také
Reference
externí odkazy
- Nettl, Bruno (1956). Hudba v primitivní kultuře. Harvard University Press.
- Paco, Celso. „A Luta Continua“. 2000. In Broughton, Simon and Ellingham, Mark with McConnachie, James and Duane, Orla (Ed.), World Music, sv. 1: Afrika, Evropa a Střední východ, str. 579–584. Rough Guides Ltd, Penguin Books. ISBN 1-85828-636-0
- Tracey, Hughu. (1948, dotisk 1970). Chopi Musicians: their Music, Poetry, and Instruments. London: International African Institute and Oxford University Press. SBN 19 724182 4.
- Hallis, Ron a Hallis, Ophera. (1987). Chopi hudba Mosambiku. 28 minut. 16 mm video.
- 1973 Mgodo wa Mbanguzi[trvalý mrtvý odkaz ] Kompletní představení tradiční hudby a tance složené vesnicí Chopi v jižním Mosambiku. Produkce Gei Zantzinger a Andrew Tracey.
- Centrum pro tradiční hudbu a tanec
- www.musica.co.mz.
- Massukos
- Zvuk BBC Radio 3 (60 minut): Hudba pro Timbilu. Zpřístupněno 25. listopadu 2010.
- BBC Radio 3 Audio (60 minut): Tufo song a Ghorwane. Zpřístupněno 25. listopadu 2010.
- Zvukové klipy - tradiční hudba Mosambiku. Francouzská národní knihovna. Zpřístupněno 25. listopadu 2010.