Hudba Řecka - Music of Greece

Hudba Řecka
Obecná témata
Žánry
Specifické formy
Média a výkon
Hudební ocenění
Hudební žebříčky
Hudební festivaly
Hudební média
Nacionalistické a vlastenecké písně
národní hymna"Chvalozpěv na svobodu "
Regionální hudba
Související oblastiKypr, Pontus, Konstantinopol, Jižní Itálie
Regionální styly
Část série na
Kultura Řecka
Řecká vlajka.svg
Dějiny
Lidé
Jazyky
Kuchyně
Festivaly
Náboženství
Umění
Sport
  • Řecká vlajka.svg Portál Řecka

The hudba Řecka je stejně rozmanitá a oslavovaná jako její Dějiny. Řecká hudba se dělí na dvě části: Řecká tradiční hudba a Byzantská hudba, s více východními zvuky.[1] Tyto skladby existují po tisíciletí: vznikly v Byzantské období a Řecký starověk; jazyk, rytmus, struktura a melodie se neustále rozvíjejí.[2] Hudba je významným aspektem Řecká kultura, oba uvnitř Řecko a v diaspora.

Řecká hudební historie

Řecká hudební historie sahá daleko do minulosti Starověké Řecko, protože hudba byla hlavní součástí starověku Řecké divadlo. Pozdější vlivy z římská říše, Východní Evropa a Byzantská říše změnil formu a styl řecké hudby. V 19. století opera skladatelé, jako Nikolaos Mantzaros (1795–1872), Spyridon Xyndas (1812–1896) a Spyridon Samaras (1861–1917) a symfonici, jako Dimitris Lialios a Dionysios Rodotheatos revitalizovaná řečtina umělecká hudba. Rozmanitá historie umělecké hudby v Řecku, která sahá od Krétská renesance a dosáhne moderní doby, překračuje cíle tohoto článku, který je obecně omezen na představení hudebních forem, které se v posledních několika desetiletích staly synonymem pro „řeckou hudbu“; to znamená „řecká píseň“ nebo „píseň v řeckém verši“

Starověké Řecko

Hlavní článek: Hudba starověkého Řecka

v Starověké Řecko, muži obvykle prováděli sbory ze zábavy, oslav a duchovních důvodů. Nástroje zahrnovaly dvojitý rákos aulos a trhal strunný nástroj (jako pandura ), kanonaki, lyra, zejména speciální druh zvaný a kithara.

Hudba byla důležitou součástí vzdělávání ve starověkém Řecku a chlapci se učili hudbu od šesti let. Řecká hudební gramotnost vytvořila rozkvět vývoje; řecký hudební teorie včetně řečtiny hudební režimy, se nakonec stal základem pro východní a západní náboženská hudba a klasická hudba.

Římská éra

Viz také: Hudba starověkého Říma

Kvůli úctě Říma k řecké kultuře si Římané vypůjčili řeckou metodu[3] „enchiriadic notation“ (značky, které označovaly obecný tvar melodie, ale ne přesné noty nebo rytmy) k nahrávání jejich hudby, pokud vůbec nějakou notaci používaly.

Byzantská doba

Hlavní článek: Byzantská hudba

Tradice východního liturgického chorálu zahrnující řecký - mluvící svět, vyvinutý v Byzantská říše od založení jeho kapitálu, Konstantinopol, v 330 do je podzim v roce 1453. Je nepopiratelně kompozitního původu, čerpajícího z umělecké a technické produkce klasického řeckého věku, Židovská náboženská hudba a inspirován monofonní vokální hudba která se vyvinula v raných (řeckých) křesťanských městech Alexandrie, Antioch a Efez (viz také Raně křesťanská hudba ). Ve své lexikografické diskusi o nástrojích Peršan geograf Ibn Khurradadhbih (d. 911) citoval lūrā (skloněná lyra ) jako typický nástroj Byzantinců spolu s urghun (orgán ), shilyani (pravděpodobně typ harfa nebo lyra ) a salandj (pravděpodobně a dudy ).[4] Ostatní nástroje používané v lidové byzantské éře byly kanonaki, oud, laouto, santouri a další nástroje, které se v postbyzantských regionech hrají dodnes.

Řecké hraní tamburasy, Malba z 18. století

Osmanská éra

The Řekové byli obeznámeni, v tomto období, které sahalo od 15. století do doby Řecká válka za nezávislost, s tradičním Řecká lidová hudba, prvky Osmanská hudba, například s přežitím Byzantská hudba a konkrétněji hymny: Církevní hudba.[5] Tyto žánry jistě dosáhly vysokého stupně evoluce. Byly to formy mono hudby, která měla mnoho prvků starořeckého původu, ale také neměly nic společného se západní polyfonní hudbou.[6] Na začátku 20. století hudební kavárny (καφέ-σαντάν) byly populární ve městech jako Konstantinopol a Smyrna, kde hrály malé skupiny hudebníků z Řecka. Skupiny byly obvykle vedeny zpěvačkou a zahrnovaly housle. The improvizovaný písně obvykle zvolal amán amán, což vedlo k názvu amanédhes (αμανέδες amanédes, jednotné číslo αμανές amanés) nebo café-aman (καφέ-αμάν). Řeckí hudebníci tohoto období zahrnovali Marika Papagika, Rosa Eskenazi a Rita Abatzi. Toto období přineslo i Rebetiko hnutí, které mělo místní smyrniotské, osmanské a byzantské vlivy.

Lidová hudba (dhimotiká nebo demotická)

Hlavní článek: Řecká lidová hudba
Nikos Skalkottas (1904–1949) čerpal své vlivy jak z klasického repertoáru, tak z řecké lidové tradice.
Různé typy laouto

Říká se, že řecké lidové tradice vycházejí z hudby, kterou hrají starověcí Řekové. V řecké lidové hudbě se říká, že existují dvě hudební hnutí (παραδοσιακή μουσική): Akritické písně a Klephtic písně. Akritická hudba pochází z 9. století akrites nebo pohraniční stráže Byzantská říše. Po skončení byzantského období, kleptická hudba vznikla před Řecká revoluce, vyvinutý mezi Kleftes, válečníci, kteří bojovali proti Osmanská říše. Kleptická hudba je monofonní a používá č harmonický doprovod.

Dhimotika tragoudhia jsou doprovázeny klarinety, tamburíny, laouto, housle a lyras a zahrnují taneční hudbu jako syrtó, kalamatianó, tsámiko a hasaposérviko, stejně jako vokální hudba jako kléftiko. Texty vycházejí z Demotiki (lidové) poezie (obvykle anonymního textaře) a oblíbenými tématy jsou láska, manželství, humor, smrt, příroda, voda, moře, náboženství, o kleptech, armatoloi, různých válečných bojovnících nebo bitvách atd. Některé pozoruhodné istrumentalisté zahrnují klarinetové virtuosy jako Petroloukas Chalkias, Giorgos Gevgelis a Yiannis Vassilopoulos, stejně jako laouto a housle hráči jako Nikos Saragoudas, Vasilis Kostas a Giorgos Koros.

Řecká lidová hudba se vyskytuje po celém Řecku Kypr a několik regionů krocan, jakož i mezi komunitami v zemích, jako je Spojené státy, Kanada a Austrálii. Ostrov Kypr a několik regionů krocan jsou domovem dlouholetých komunit Řekové v Turecku s jejich vlastními jedinečnými hudebními styly.

Nisiótika

Hlavní článek: Nisiotika

Nisiotika je obecný termín označující lidové písně z řeckých ostrovů, zejména Egejské ostrovy. Mezi nejoblíbenější typy z nich patří Ikariótiko traghoúdhi„píseň z Ikarie“.

Ikariótikos

Ikariótikos je tradiční druh tance a také název doprovodného typu zpěvu pocházejícího z egejského ostrova Ikaria. Zpočátku to byl velmi pomalý tanec, ale dnes je Ikariotikos velmi rychlý tanec. Někteří odborníci tvrdí, že tradiční Ikariotikos byl pomalý a jeho rychlá „verze“ je ve skutečnosti Ballos. Hudba a tanec jsou hlavními formami zábavy v Ikarii. Po celý rok Ikarians pořádají křty, svatby, večírky a náboženské slavnosti, kde lze poslouchat a tančit na živou tradiční ikarskou hudbu.

Moderní nisiótika

Zpěvák Mariza Koch byl do značné míry zodpovědný za oživení zájmu o Nisiótiku v 70. a 80. letech.[7] Během devadesátých a dvacátých let zpěváci jako Yiannis Parios a Stella Konitopoulou pomohl této hudbě získat příležitostnou popularitu hlavního proudu.

Krétská hudba

Hlavní článek: Hudba Kréty
Krétské lyry

The Krétská lyra je dominantní lidový nástroj na ostrově; je to smyčcový nástroj se třemi strunami podobný nástroji Byzantská Lyra. To je často doprovázeno laouto (což je podobné oběma oud a a loutna ), kytara, housle a (krétská) mandolína. Nikos Xylouris, Psarantonis (Antonis Xylouris), Thanassis Skordalos, Kostas Moundakis, Ross Daly, Nikos Zoidakis a Vasilis Skoulas patří mezi nejznámější hráče lýry. The housle se používá také v krétské hudbě. Nejznámějším hráčem na housle je Antonis Martsakis který je také tanečník. Mandolína je také používán v krétské hudbě. Loudovikos ton Anogeion (Λουδοβίκος των Ανωγείων) je známý hráč na mandolínu z Kréta. Basa v té hudbě vycházející z laouto. Giannis Haroulis a Michalis Tzouganakis jsou významní umělci nástroje.

Krétská hudba v médiích

Krétské hudební téma Zorbův tanec podle Mikis Theodorakis (obsahující prvky z hasapiko tanec), který se objeví ve filmu Hollywood 1964 Řek Zorba zůstává nejznámější řeckou písní v zahraničí.

Jiné lidové tradice

Mezi další významné regionální hudební tradice Řecka patří:

Pozoruhodné umělce

Klasická hudba

Jónská škola

Viz také: Ionian School (hudba)
Nobile Teatro di San Giacomo di Corfù, první divadlo a opera dům moderního Řecka a místo, kde se konala první řecká opera, Spyridon Xyndas „„ Kandidát na parlament “založený výhradně na řečtině libreto bylo provedeno.

Bylo to skrz Jónské ostrovy (které byly pod benátskou vládou a vlivem), že všechny hlavní pokroky západní evropské klasické hudby byly představeny pevninským Řekům. Tento region je pozoruhodný zrozením první Školy moderní řecké klasické hudby (Heptanesian nebo Ionian School; řecký: Επτανησιακή Σχολή), založená v roce 1815. Mezi významné představitele tohoto žánru patří Nikolaos Mantzaros, Spyridon Xyndas, Spyridon Samaras, Dionysius Rodotheatos a Pavlos Carrer.[8]

The Církevní hudba (byzantská) ostrovů se také liší od zbytku Řecka, s významnými západními a katolík vlivy na Ortodoxní obřad.

Řecká národní škola

Manolis Kalomiris (1883–1962) byl zakladatelem Řecké národní hudební školy. Narozen v Smyrna, navštěvoval školu v Konstantinopol a studoval hru na klavír a skladbu v Liberci Vídeň. Jeho práce čerpala vlivy také z Řecká lidová hudba poezie (byl obdivovatelem Kostis Palamas ) a mýtus, jehož cílem je spojit Německý romantismus s řeckými motivy. V roce 1919 založil Řecká konzervatoř a v roce 1926 Národní konzervatoř. Zástupci jsou také Nikos Skalkottas, který své vlivy čerpal také z řecké lidové tradice, Emilios Riadis a dirigent Dimitris Mitropoulos.[9]

Populární muzika

Řecká opereta a rané populární písně

Spyridon Samaras (1861–1917)
Sofia Vembo

The Heptanesean kantádhes (καντάδες 'serenády '; sing .: καντάδα) vycházejí z populární italské hudby z počátku 19. století a staly se předchůdci řecké moderní písně a do značné míry ovlivnily její vývoj. V první části příštího století si několik řeckých skladatelů nadále vypůjčovalo prvky z heptanského stylu.

Nejúspěšnějšími písněmi v období 1870–1930 byly tzv. Aténské serenády (Αθηναϊκές καντάδες) a písně předvedené na jevišti (επιθεωρησιακά τραγούδια „divadelní revue“) v revue, hudební komedie, operety a nocturnes které dominovaly aténské divadelní scéně.[10][11] Pozoruhodní skladatelé operety nebo nocturnes byly Spyridon Samaras, Kostas Giannidis, Spyridon Kaisaris, Dionysios Lavrangas, Nikos Hatziapostolou, zatímco Theophrastos Sakellaridis ' Kmotr zůstává pravděpodobně nejoblíbenější operetou. Navzdory tomu, že aténské písně nebyly autonomní uměleckou tvorbou (na rozdíl od serenád) a navzdory jejich původnímu spojení s převážně dramatické formy umění, se nakonec staly hity jako nezávislé písně. Pozoruhodní herci řeckých operet, kteří také udělali řadu melodií a písní populárních v té době, zahrnují Orestis Makris, Sestry Kalouta, Petros Epitropakis, Vasilis Avlonitis, Afroditi Laoutari, Rena Vlahopoulou, Eleni Papadaki, Aris Maliagros, Marika Nezer, Marika Krevata a další. Italská opera měl také velký vliv na hudební estetiku moderních Řeků. Mezi oblíbené operety patří:

Po roce 1930, kolísající mezi americkými a evropskými hudebními vlivy i řeckou hudební tradicí, začínají řečtí skladatelé psát hudbu podle melodií tango, samba, valčík, houpačka, bolero, foxtrot, někdy kombinované s melodiemi ve stylu Aténský repertoár serenád. Nikos Gounaris byl pravděpodobně nejuznávanějším skladatelem a zpěvákem té doby (často nazývaný „Mr. Greece“). Giorgos Mouzakis byl prominentní virtuos trumpetista (vypůjčené latinský jazz prvků), zatímco Attik a Michalis Souyioul byli také mezi nejúspěšnějšími a nejoblíbenějšími skladateli. Pozoruhodné zpěváky tohoto stylu patří také Fotis Polymeris, Sofia Vembo (hvězda doby), Mary Lo, Danaë Stratigopoulou, Stella Greca a Tony Maroudas.

Pozoruhodné umělce

(10. – 60. Léta 19. století)

Rebetiko

Další informace: Rebetiko
Rebetiko trio ve stylu Smyrna: Dimitrios Semsis, Agapios Tomboulis, Roza Eskenazi (Athény 1932)

Rebetiko byl původně spojován s nižšími a chudými vrstvami, ale později dosáhl většího obecného přijetí, protože drsné okraje jeho zjevného subkulturního charakteru byly změkčeny a vyleštěny. Rebetiko pravděpodobně pochází z hudby větších řeckých měst, většinou pobřežních, v dnešním Řecku a Malé Asii. Objevila se ve 20. letech 20. století jako městská lidová hudba vyvrhelů řecké společnosti. Nejstarší Řek rebetiko zpěváci (uprchlíci, uživatelé drog, zločinci a cestující) byli pohrdáni většinovou společností. Zpívali srdečné příběhy o zneužívání drog, vězení a násilí, obvykle doprovázené bouzouki.

V roce 1923, po výměna obyvatelstva mezi Řeckem a Tureckem, mnoho etnických Řeků z Malá Asie uprchl do Řecka v důsledku Řecko-turecká válka. Usadili se v chudých čtvrtích v Pireus, Soluň, a Athény. Mnoho z těchto přistěhovalců bylo vysoce vzdělaných, například textař Vangelis Papazoglou, a Panagiotis Toundas, skladatel a vůdce Odeon Records „Řecká dceřiná společnost, která je tradičně považována za zakladatele školy Smyrna School of Rebetiko. Další tradice z Smyrna který přišel spolu s řeckými uprchlíky byl tekés (τεκές) „opium den“ nebo hašiš doupata. Skupiny mužů seděly v kruhu a kouřily hašiš z a vodní dýmka a improvizovat hudbu různého druhu.

S příchodem Metaxas diktatura, rebetiko byl potlačen kvůli nekompromisním textům. Hašiš doupata, baglamas a bouzouki byly zakázány, nebo alespoň hrály v východním způsobem a váhy.

Některé z prvních legend řecké hudby, jako je kvarteto Anestis Delias, Markos Vamvakaris, Stratos Payioumtzis a Yiorgos Batis vyšel z této hudební scény. Vamvakaris se stal možná prvním proslulým rebetiko hudebník po začátku své sólové kariéry. Mezi další populární písničkáře a zpěváky rebetiko tohoto období (40. léta 20. století) patří: Dimitris Gogos (lépe známý jako Bayandéras), Stelios Perpiniadis, Spyros Peristeris, Giannis Papaioannou a Apostolos Hatzichristos.

Scéna byla brzy popularizována dále hvězdami jako Vassilis Tsitsanis. Jeho píseň Συννεφιασμένη Κυριακή - Synnefiasméni Kyriakí se stala hymnou pro utlačované Řeky, když byla složena v roce 1943 (během Osa okupace Řecka během druhé světové války ), a to navzdory skutečnosti, že byl zaznamenán až v roce 1948. Za ním následovaly zpěvačky jako Marika Ninou, Ioanna Yiorgakopoulou, a Sotiria Bellou. V roce 1953 Manolis Chiotis přidal čtvrtý pár řetězců do bouzouki, což umožnilo hrát na kytaru a připravit půdu pro budoucnost “elektrizace 'z rebetiko. Tato závěrečná éra rebetiko (polovina 40. – 1953) také představovala vznik noční kluby (κέντρα διασκεδάσεως) jako prostředek popularizace hudby. Na konci 50. let rebetiko upadalo; přežilo to jen v podobě archontorebetiko (αρχοντορεμπέτικο "posh rebetiko"), rafinovaný styl rebetiko, který byl mnohem více přijímán vyšší třídou než tradiční forma žánru. Hlavní popularita archontorebetiko připravila cestu pro éntekhno a laikó. V šedesátých letech Manolis Chiotis popularizoval osmistrunné bouzouki a připravil půdu pro budoucnost “elektrizace 'z rebetiko.

Rebetiko v původní podobě byla oživena během Junta z let 1967–1974, když Režim plukovníků zakázal to. Po skončení Junty se objevilo mnoho obrozeneckých skupin (a sólových umělců). Mezi nejvýznamnější z nich patří Opisthodhromiki Kompania, Rembetiki Kompania, Babis Tsertos, Agathonas Iakovidis a další.

Éntekhno

Další informace: Éntekhno
Mikis Theodorakis
Entehno
Stylistické původy
Kulturní původyPozdní 1950, Řecko
Derivační formy

Kreslení na rebetiko Westernizace Tsitsanis a Chiotis, éntekhno vznikly koncem 50. let. Éntekhno (rozsvíceno znamená „umělecká píseň ') je orchestrální hudba s prvky z řeckého folku rytmus a melodie; jeho lyrická témata jsou často založena na díle slavných řeckých básníků. Na rozdíl od jiných forem řecké městské lidové hudby se éntekhno koncerty často konaly mimo halu nebo noční klub v pod širým nebem. Mikis Theodorakis a Manos Hadjidakis byli nejoblíbenější raní skladatelé éntekhna cykly písní. Oba byli vzdělaní v Klasická hudba a - mimo jiné - nedostatek široké veřejnosti pro tento druh hudby v Řecku je přivedl k vynálezu Éntekhno, ve kterém přenesli některé hodnoty západní umělecké hudby,[12] například melodie balad.

Theodorakis byl prvním skladatelem, který použil bouzouki v tomto žánru hudby a snažil se zahrnout tento orgán do tradiční kultury. Včetně dalších významných řeckých skladatelů Stavros Kouyoumtzis, Manos Loïzos, a Dimos Moutsis. Významní textaři tohoto žánru jsou Nikos Gatsos, Manos Eleftheriou a básník Tasos Livaditis. V šedesátých letech pomohla inovativní alba éntekhno přiblížit se mainstreamu a také vedla k jeho přivlastnění filmový průmysl pro použití ve zvukových stopách.

Specifickou formou éntekhna byla takzvaná „politická píseň“; písně s politickým poselstvím levice, které vznikly během vojenská junta a stal se velmi populárním po svém pádu na konci 70. let. Manos Loizos, kytarista Panos Tzavellas, Maria Dimitriadi a Maria Farantouri byli někteří zástupci. Thanos Mikroutsikos vydali album s řeckými partyzánskými písněmi Řecký odpor s vlastní orchestrací. Forma éntekhno, která je ještě blíže západní klasické hudbě, byla představena koncem 70. let Mikroutsikosem. (Viz část 'Další populární trendy 'níže pro další informace o Néo Kýma a současný éntekhno.)

Pozoruhodný éntekhno práce zahrnují:

Pozoruhodné umělce

Laikó

Další informace: Laikó
Moderní čtyřchodové bouzouki

Laikó (λαϊκό τραγούδι „píseň lidu“ / „populární píseň“ nebo αστική λαϊκή μουσική „městská lidová hudba“), je řecký hudební žánr, ve kterém je složen Řecký jazyk v souladu s tradicí řecký lidé. Laikó následoval po komercializaci hudby rebetiko. Až do 30. let 20. století Řek diskografie dominovaly dva muzikály žánry: Řecká lidová hudba (demotiká) a Elafró tragoudi (doslovně: „lehká píseň“). Ta druhá byla řeckou verzí mezinárodní městské hudby té doby. Klasické laikó (κλασικό / παλιό λαϊκό), jak je dnes známo, byla tradiční populární hudbou Řecko během 60. a 70. let. Dominovali v něm zpěváci jako Grigoris Bithikotsis, Marinella, Stelios Kazantzidis, Panos Gavalas a další. Patří mezi nejvýznamnější skladatele a textaře tohoto období George Zambetas, Manolis Hiotis a Vassilis Tsitsanis; velká jména tohoto druhu jsou samozřejmě stále v řeckém podnikání. Veselější verze laïkó, tzv elafró laïkó (ελαφρολαϊκό, elafrolaïkó "light laïkó") a během hudby se často používalo v muzikálech Zlatý věk řecké kinematografie. Současné laikó (σύγχρονο λαϊκό), také nazývané moderní laikó, je v současné době hlavním řeckým hudebním žánrem. Některé z nejsilnějších Řecké tance a rytmy dnešní řecké hudební kultury laïká jsou Nisiotika, Syrta, Hasapika, Kalamatiana, zeibekiko, syrtaki a Řecký břišní tanec a většinu z nich zhudebňuje řecký instrumentál bouzouki. Na jedné straně tedy dochází k homogenizaci řecký populární píseň se všemi idiomy tradiční Řecká lidová hudba, a na druhé straně, zvláštní hudební trendy města rebetiko (píseň měst) známá také v Řecku jako αστικό.[13]

Jsou zvažováni další významní skladatelé a textaři této kategorie George Zambetas, Akis Panou, Apostolos Kaldaras, Giorgos Mitsakis, Stavros Kouyioumtzis, Lefteris Papadopoulos a Eftichia Papagianopoulos. Mnoho umělců spojilo tradice éntekhno a laïkó se značným úspěchem, například skladatelé Mimis Plessas a Stavros Xarchakos.

Během stejné éry existoval také jiný druh měkké hudby (ελαφρά μουσική, nazývaný také ελαφρό, elafró „soft (píseň)“, doslovně „light“), která se stala módní; to bylo zastoupeno soubory zpěváků / hudebníků jako duo Katsamba Brothers, The Trio Kitara, Trio Belcanto, Trio Atene a další. Zvuk žánru byl napodobeninou tehdejší současné kubánské a mexické lidové hudby,[14] ale také měl prvky z raných aténských populárních písní.

Pozoruhodné umělce

Moderní laïká

Moderní laïká (μοντέρνα λαϊκά) - také moderní laikó/laïká (σύγχρονο λαϊκό / σύγχρονα λαϊκά) nebo laïko-pop (λαϊκο-πόπ) - je v současné době tradiční řecká hudba spolu s několika popovými nahrávkami.

Na počátku 80. let se moderní laïká objevila jako styl. Nezbytnou součástí současné laické kultury je taneční parket / místo konání písta (πίστα; pl .: πίστες). Noční kluby, ve kterých DJs hrají pouze moderní laïká, kde jsou v 90. letech hovorově známí jako ellinádhika. V průběhu let až dodnes je cíl řecké hudební scény jediný: kvalitní. Virtuózní hudebníci a expresivní zpěváci berou každou sezónu s větší profesionalitou a láskou k tomu, co dělají, aby pobavili řecké publikum, nalákali a roztancovali písněmi a hudbou, kterou každý miluje. Všechno toto hudební úsilí se odehrává v Evropa a mezinárodně. Řecko-americká hudba zahrnuje styly jako Entechno, rebetiko a Řecká lidová hudba. Řecká hudební kultura existuje jako vážný aspekt Řecká kultura, oba uvnitř Řecko a v diaspoře.

K renomovaným skladatelům moderní laiky patří Alekos Chrysovergis, Nikos Karvelas, Phoebus, Nikos Terzis a Christos Dantis. Mezi renomované textaře patří Giorgos Theofanous, Evi Droutsa a Natalia Germanou.

2010s

V roce 2010 se objevilo několik nových umělců. Umělci, jako např Kostas Martakis, Panos Kalidis, Ioakim Fokas, Stella Kali, Stan, Katerina Stikoudi, Demy a soutěžící X-Factor, jako je Konstantinos Argyros, Eleftheria Eleftheriou a Ivi Adamou. Několik umělců někdy začleněno taneční pop prvky v jejich laiko-popových nahrávkách.

Terminologie

Ve skutečnosti neexistuje žádný moderní název pro moderní laïku v Řecký jazyk, ale často se formálně označuje jako σύγχρονο λαϊκό ([ˈSiŋxrono laiˈko]), termín, který se však také používá k označení nově složených písní v tradici „správného“ laïkó; když vznikne nejednoznačnost, pro první se použije σύγχρονο („současný“) λαϊκό nebo pohrdavě λαϊκο-ποπ („folk-pop“, také ve smyslu „westernizovaný“), zatímco γνήσιο („pravý“) nebo dokonce καθαρόαιμο („ pureblood ') λαϊκό se používá pro druhé. Volba kontrastu pojmů „westernizovaný“ a „pravý“ může být často založena na ideologický a estetický důvody.[15]

Kritika

Přes svou popularitu se žánr moderní laiky (zejména laik-pop) dostal pod kontrolu „představování hudebních klišé, průměrných zpěvných hlasů a textů podobných sloganům“ a „bytí hybridem, ani laikem, ani popem“.[16]

Skyládiko

Další informace: Skiladiko

Skyládiko (Řecká výslovnost:[sciˈlaðiko]; pl .: Skyládika; řecký: Σκυλάδικο, což znamená "psí bouda") je hanlivý termín, který popisuje některá odvětví laïkó hudby a některé ze současných nočních klubů v Řecku, ve kterých se hraje forma populární řecké hudby. Provádí se elektricky bouzouki a kytary. Je spojována s masovou zábavou nižší kvality a až do 70. let byla okrajová, ale popularitu si získala po 80. letech. Kritici tohoto žánru to spojují moderní laïká, za zmínku o nízké kvalitě a nepostradatelné společné součásti pista (πίστα, pl .: πίστες) „taneční parket / místo konání“.[17]

Další populární trendy

Dionýza Savvopoulos

New Wave (Néo Kýma)

Lidoví písničkáři (τραγουδοποιοί) se poprvé objevili v 60. letech po Dionýza Savvopoulos „Průlomové album z roku 1966 Fortighó. Mnoho z těchto hudebníků začalo hrát Néo Kýma „Nová vlna“ (nezaměňovat s rock nové vlny ), směs éntekhna a šansony z Francie. Savvopoulos míchal americké hudebníky jako Bob Dylan a Frank Zappa s Makedonská lidová hudba a politicky pronikavý text. V jeho brázdě přišly další lidově ovlivněné umělce Arleta, Mariza Koch, Mihalis Violaris, Kostas Hatzis a skladatel Giannis Spanos. Tato hudební scéna vzkvétala v konkrétním typu boîte de nuit.[18]

Politická píseň

Pozoruhodný hudební trend v sedmdesátých letech (během Junta z let 1967–1974 a několik let po jejím skončení) byl nárůst popularity aktuální písně (πολιτικό τραγούδι „politická píseň“). Mezi klasické éntekhno skladatele spojené s tímto pohybem patří Mikis Theodorakis, Thanos Mikroutsikos, Giannis Markopoulos, a Manos Loïzos.[19]

jiný

Nikos Xydakis, jeden ze Savvopoulosových žáků, byl mezi lidmi, kteří revoluci v laikó pomocí orientovaného vybavení. Jeho nejúspěšnějším albem byla 1987 Kondá sti Dhóxa miá Stigmí, zaznamenané s Eleftheria Arvanitaki.

Thanasis Polykandriotis, laikó skladatel a klasicky vyškolený bouzouki byl proslulý svou směsí rebetiko a orchestrální hudby (jako ve své skladbě z roku 1996 „Koncert pro Bouzouki a orchestr č. 1“).

Populárním trendem od konce 80. let je fúze éntekhna (městské lidové balady s uměleckými texty) s popem / měkký kámen hudba (έντεχνο ποπ-ροκ).[20] Někteří skladatelé, jako např Dimitris Papadimitriou byly inspirovány prvky klasické tradice éntekhno a cykly psaných písní pro zpěváky současné hudby éntekhno, jako jsou Fotini Darra. Nejznámější současný textař éntekhno (σύγχρονο έντεχνο) je Lina Nikolakopoulou.

Vangelis Papathanassiou (Vangelis)

Existují však i další skladatelé instrumentální a scénická hudba (včetně filmových jader a hudby pro jeviště), jejichž díla nelze snadno klasifikovat, jako např Stamatis Spanoudakis, Giannis Spanos, Giorgos Hatzinasios, Giorgos Tsangaris, Nikos Kypourgos, Nikos Mamangakis, Eleni Karaindrou, a Evanthia Remboutsika. Vangelis a Yanni byli také řeckými instrumentálními skladateli, kteří se stali mezinárodně uznávanými.

I přesto, že v celé historii řecké hudby po 60. letech ji vždy podporoval značný počet posluchačů, teprve nedávno (koncem roku 2000) dosáhla popově orientovaná hudba popularity laïkó / laïká a existuje tendence mnoha městských lidových umělců obrátit se k více popově orientovaným zvukům.[21]

Umělci

Následující klasifikace je konvenční a kategorie se mohou občas navzájem překrývat. Každý umělec je zařazen pod žánrovým označením, které řecký hudební tisk obvykle klasifikuje.

Néo Kýma
Další informace: Řecká nová vlna

60. – 70. Léta

Klasický pop

60. – 70. Léta (písně z tohoto období řeckého popu byly ovlivněny hlavně západní hudební scénou, včetně rockových balad, hippie pohyb a italština –francouzština -stylové popové balady)

Současné éntekhno
Haris Alexiou

1980–2010 (částečné překrytí se současným laïkó a éntekhno pop)

Éntekhno pop / rock

1980–2010

Popová a současná laikó

1980–2010

Teen pop

2000–2010

Pop rock / měkký kámen

Sedmdesátá léta

90. – 2010. Léta

2000–2010

Mainstream hip hop / pop rap

Posádky z 90. let – 2010

Nezávislé hudební scény

Hnijící Kristus na pódiu

Od konce 70. Let se v Řecku (zejména v roce 2006) objevily různé nezávislé scény "okrajových" hudebních žánrů Athény, Pireus, a Soluň ). Většina z nich byla krátkodobá a nikdy nezískala popularitu hlavního proudu, ale nejvýznamnější umělci / kapely těchto scén jsou dnes kriticky uznávaní a jsou považováni za průkopníky nezávislé řecké hudby (každý ve svém vlastním žánru).

Žánry

Viz také

Poznámky

  1. ^ „Řecká tradiční hudba“: Ινστιτούτο έρευνας μουσικής και ακουστικής - Ústav pro výzkum hudby a akustiky.
  2. ^ Samuel Baud-Bovy, Δοκίμιο για το Ελληνικό Δημοτικό Τραγούδι, 3. vydání, Πελοποννησιακό Λαογραφικό Ίδρυμα, Ναύπλιο: 1966, s. 1–13. (Υπάρχει μια συνεχής εξέλιξη από την αρχαία Ελληνική μουσική έως και το δημοτικό τραγούδι, η οποία μαρτυρείται, εκτός από τη γλώσσα, στο ρυθμό, τη δομή και τη μελωδία).
  3. ^ Ulrich 1963, str. 25
  4. ^ Kartomi 1990, str. 124
  5. ^ Řecká pravoslavná arcidiecéze v Americe.
  6. ^ Columbia Electronic Encyclopedia, 6. vydání. 2007 - „Byzantská hudba“
  7. ^ „Home - Program in Hellenic Studies“ (PDF). Citováno 23. prosince 2015.
  8. ^ Xepapadakou, Avra ​​(2013). „Pavlos Carrer [Paolo Karrer]“. Grove Music Dictionary. New York: Oxford University Press.
  9. ^ Ioannis Foulias, „Skladatel Dimitri Mitropoulos a jeho vztah k Řecké národní hudební škole“, příspěvek na konferenci „The National Element in Music“, Athénská koncertní síň, 18. – 20. Ledna 2013. Organizace: Fakulta hudebních studií Univerzita v Aténách, Řecká hudební knihovna „Lilian Voudouri“.
  10. ^ Správce. „music-art - ΓΙΑ ΤΗΝ ΕΛΛΗΝΙΚΗ ΜΟΥΣΙΚΗ“. Citováno 23. prosince 2015.
  11. ^ „Κυρίαρχη αισθητική και μουσικό γούστο“ - článek o „Kathimerini“ Archivováno 16. července 2011 v Wayback Machine
  12. ^ „Když pokrok selže, zkuste řečtinu: od Manolisa Kalomirise po Manose Hadjidakise a Mikise Theodorakise“: Paris Konstantinidis, Když pokrok selže, zkuste řečtinu: Od Manolisa Kalomirise po Manose Hadjidakise a Mikise Theodorakise, Nikos Maliaras (ed.), „The National Element in Music“ (Sborník z konference, Atény, 18. – 20. ledna 2013), Aténská univerzita, Atény 2014. s. 314–320.
  13. ^ greekdance.dancenews.gr - "Ο ορος λαικοι χοροι " Archivováno 2009-08-30 na Wayback Machine
  14. ^ „Hudba, Řecko, řecká hudba a písně“. Citováno 23. prosince 2015.
  15. ^ „Οι εφτά ψυχές του λαϊκού τραγουδιού - ΑΡΧΕΙΟ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ - Η ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΗ“. Archivovány od originál dne 1. listopadu 2012. Citováno 23. prosince 2015.
  16. ^ Τάσος Π. Καραντής. "Ποιο είναι το λαϊκό τραγούδι σήμερα; - e-orfeas.gr. Με άποψη στη μουσική και στο τραγούδι". Citováno 23. prosince 2015.
  17. ^ "Το έτυμον της λέξεως" σκυλάδικο "- Απόψεις - Η ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΗ". Citováno 23. prosince 2015.
  18. ^ Takis Kalogeropoulos: Neo Kyma Lexiko tis Ellinikis mousikis, Atény 1998–99. ISBN  960-7555-39-2 (online verze ).
  19. ^ „Πολιτικό Τραγούδι - Ελληνική Μουσική Πύλη“. Citováno 23. prosince 2015.
  20. ^ V současném použití však mohou být termíny έντεχνο ποπ a έντεχνο ροκ nejednoznačně použity k označení, respektive, Grecophone indie pop a alternativní hornina, která nemusí mít typické vlastnosti éntekhna.
  21. ^ Τα Νέα Οnline (23. září 2009). „Εξορίζουν το λαϊκό για να μας κάνουν ποπ“. Lineα Νέα Οnline. Citováno 23. prosince 2015.

Reference

  • Kartomi, Margaret J. (1990), O koncepcích a klasifikacích hudebních nástrojů, University of Chicago Press, ISBN  0-226-42548-7.
  • Ulrich, Homer a Paul Pisk (1963). Dějiny hudby a hudebního stylu. New York: Harcourt Brace Jovanoich. LCCN 63013512.
  • Broughton, Simon a Ellingham, Mark s McConnachie, James a Duane, Orla (vyd.), World Music, sv. 1: Afrika, Evropa a Střední východ, str. 126–142. Rough Guides Ltd, Penguin Books. ISBN  1-85828-636-0.
  • Notaras, Giorgos. Ο ελληνικό τραγούδι των τελευταίων 30 χρόνων, 1991. ISBN  960-236-148-4.
  • Kalogeropoulos, Takis. Λεξικό της Ελληνικής μουσικής, vydání Γιαλλελή, 2001. ISBN  960-7555-39-2.
  • Dubin, Marc a Pissalides, George (poznámky k nahrávce ). Písně Blízkého východu, 2001.
  • Ordoulidis, Nikosi. „Řecké populární režimy.“ British Postgraduate Musicology, 11. prosince 2011
  • Xepapadakou, Avra ​​(2013). Pavlos Carrer, Atény: FagottoBooks ISBN  9789606685521
  • Xepapadakou, Avra ​​(2013). „Pavlos Carrer [Paolo Karrer]“. Grove Music Dictionary. New York: Oxford University Press.

externí odkazy