Horatská přísaha - Oath of the Horatii - Wikipedia

Horatská přísaha
Jacques-Louis David, Le Serment des Horaces.jpg
UmělecJacques-Louis David
Rok1784
StředníOlej na plátně
Rozměry329,8 cm × 424,8 cm (129,8 × 167,2 palce)
UmístěníLouvre, Paříž

Horatská přísaha (francouzština: Le Serment des Horaces), je velký obraz francouzského umělce Jacques-Louis David maloval v roce 1784 a nyní je vystaven v Louvre v Paříži.[1] Obraz se okamžitě stal velkým úspěchem u kritiků i veřejnosti a zůstává jedním z nejznámějších obrazů v Neoklasicistní styl.

Zobrazuje scénu z římské legendy o sporu v sedmém století př. N. L. Mezi dvěma válčícími městy, Řím a Alba Longa,[2] a zdůrazňuje význam vlastenectví a mužské obětavosti pro svou zemi. Místo toho, aby obě města poslaly své armády do války, dohodly se, že si z každého města vyberou tři muže; vítěz v tomto boji bude vítězným městem. Z Říma tři bratři z římské rodiny, Horatii, souhlasit s ukončením války bojováním proti třem bratrům z rodiny Alba Longa, Curiatii. Tři bratři, z nichž všichni vypadají, že jsou ochotni obětovat své životy pro dobro Řím,[1] jsou ukázány zdravím jejich otec, který pro ně drží meče.[3] Ze tří bratří Horatiovců přežije konfrontaci jen jeden. Je to však přeživší bratr, který je schopen zabít další tři bojovníky z Alba Longa: umožňuje třem bojovníkům, aby ho pronásledovali, což je přimělo oddělit se od sebe, a pak zase zabil každého bratra Curiatii. Kromě vyobrazených tří bratrů představuje David v pravém dolním rohu také ženu, která při sezení plače. Je to Camilla, sestra bratří Horatiů, která je také zasnoubená s jedním z bojovníků Curiatii, a tak pláče, když si uvědomí, že ať se stane cokoli, ztratí někoho, koho miluje.

Hlavní zdroje příběhu za Davidovým Přísaha jsou první knihou Livy (oddíly 24–26), kterou zpracoval Dionysius v knize 3 jeho Římské starožitnosti.[4] Moment znázorněný na Davidově malbě je však jeho vlastním vynálezem.[5] Obraz vedl k popularizaci Římský pozdrav.[5]

Začalo to být považováno za vzor neoklasicistní umění. Obraz zvýšil Davidovu slávu a umožnil mu vzít si své vlastní studenty.[6]

Uvedení práce do provozu

Davida Liktoři přinášejí Brutovi těla jeho synů, 1789

V roce 1774 David vyhrál Prix ​​de Rome s jeho prací Érasistrate découvrant la Cause de la Maladie d’Antiochius. To mu umožnilo zůstat pět let (1775–1780) v Římě jako student francouzské vlády. Po svém návratu do Paříže vystavoval své práce, které Diderot velmi obdivovaný; úspěch byl tak ohromný, že francouzský král Ludvík XVI. mu umožnil zůstat v Louvru, což je privilegium velmi žádané umělci. Tam se setkal s Pecoulem, dodavatelem skutečných budov, a Pecoulovou dcerou, za kterou se oženil. Královský asistent, Charles-Claude Flahaut de la Billaderie, byl uveden do provozu Horatská přísaha s úmyslem, aby to byla alegorie věrnosti státu a tedy králi. David přesto odešel z dohodnuté scény a namaloval tuto scénu. Obraz nebyl dokončen v Paříži, ale spíše v Římě, kde Davida navštívil jeho žák Jean-Germaine Drouais, který sám nedávno vyhrál cenu Prix de Rome. Davidův obraz nakonec ukazuje progresivní výhled, hluboce ovlivněný osvícenskými myšlenkami, který nakonec přispěl ke svržení monarchie. Jako francouzská revoluce přiblížil, obrazy stále více odkazoval na loajalitu ke státu, spíše než k rodině nebo církvi. Malované pět let před revolucí Horatská přísaha odráží politické napětí daného období.

V roce 1789 David maloval Liktoři přinášejí Brutovi těla jeho synů, obrázek, který byl také královskou provizí. Krátce nato se král dostal na lešení, které bylo rovněž obviněno ze zrady, jako Brutovi synové, a hlasem umělce v Národním shromáždění, které podpořilo popravu Ludvíka XVI.

Symbolické téma

Horatská přísaha, druhá menší verze namalovaná v roce 1786 Davidem a jeho žákem Girodet, nyní v Toledo, Ohio

Obraz zobrazuje Římana Horatius rodina, která podle Titus Livius ' Ab Urbe Condita (Od založení města) byl vybrán pro rituální souboj proti třem členům Curiatii, rodině z Alba Longa, aby urovnal spory mezi Římany a druhým městem.

Tak jako revoluce ve Francii se rýsovaly obrazy nabádající k věrnosti spíše státu než klanu či duchovenstvu. Ačkoli to bylo malováno téměř čtyři roky před revolucí ve Francii, Přísaha Horatii se stal jedním z definujících obrazů té doby. Na malbě tři bratři vyjádřili svou loajalitu a solidaritu s Římem před bitvou, kterou plně podporoval jejich otec. Jedná se o muže ochotné položit životy z vlastenecké povinnosti. Se svým rozhodným pohledem a napnutými, nataženými končetinami jsou citadely vlastenectví. Jsou to symboly nejvyšších ctností Říma. Jejich jasnost účelu, zrcadlená Davidovým jednoduchým, ale silným použitím tónových kontrastů, propůjčuje obraz a jeho poselství o šlechtě vlastenecké oběti, elektrickou intenzitu. To vše je v kontrastu s něžnými ženami, které plačí a truchlí a čekají na výsledky bojů.[7]

Matka a sestry jsou zobrazeny oblečené v hedvábných šatech, které se zdánlivě tají v něžné výrazy smutku. Jejich zoufalství je částečně způsobeno skutečností, že jedna sestra byla zasnoubená s jedním z Curiatii a druhá je sestrou Curiatii, vdanou za jednoho z Horatii. Po porážce Curiatii zbývající Horatius odcestoval domů a našel svou sestru, která nadávala na Řím nad smrtí jejího snoubence. Zděšen, že byl Řím proklet, ji zabil. Původně měl David v úmyslu tuto epizodu líčit a přežije kresba ukazující přeživšího Horatia, jak zvedá meč a jeho sestra leží mrtvá. David později rozhodl, že toto téma bylo příliš příšerným způsobem, jak vyslat poselství veřejné služby překonávající soukromé cítění, ale jeho další hlavní obraz, Liktoři přinášejí Brutovi těla jeho synů líčil podobnou scénu - Lucius Junius Brutus napjatý jako těla jeho synů, jejichž popravy za velezradu nařídil, se vracejí domů. To byl předmět tragédie Brutus podle Voltaire seznámil se s Francouzi.

Studie pro Camillu, černou křídu a bílé zvýraznění

Obraz zobrazuje tři bratry nalevo, otce Horatiů ve středu a tři ženy spolu se dvěma dětmi napravo. Bratři Horatii jsou zobrazeni, jak přísahají (zdraví) své meče. Muži neprojevují žádný cit. Ani otec, který drží tři meče, nevykazuje žádné emoce. Vpravo plačí tři ženy - jedna vzadu a dvě vzhůru. Žena oblečená v bílém je Horatius plačící jak pro svého snoubence Curiatii, tak pro svého bratra; ten oblečený v hnědé je Curiatius, který pláče pro svého manžela Horatii a jejího bratra. Žena v pozadí v černém má dvě děti - jedno z nich je dítětem Horatiova muže a jeho manželky Curiatii. Mladší dcera skrývá tvář v šatech své chůvy, protože syn odmítá mít oči stíněné. Podle Thomase Le Claire:

Tento obraz zaujímá mimořádně důležité místo v těle Davidovy tvorby a v historii francouzského malířství. Příběh byl převzat z Livy. Nacházíme se v období válek mezi Římem a Albou, v roce 669 př. N. L. Bylo rozhodnuto, že spor mezi těmito dvěma městy musí být urovnán neobvyklou formou boje, kterou mají vést dvě skupiny po třech šampionech. Tyto dvě skupiny jsou tři bratři Horatii a tři bratři Curiatii. Drama spočívalo ve skutečnosti, že jedna ze sester Curiatii, Sabina, je vdaná za jednu z Horatii, zatímco jedna ze sester Horatii, Camilla, je zasnoubena s jednou z Curiatii. Navzdory vazbám mezi těmito dvěma rodinami otec Horatii nabádá své syny, aby bojovali proti Curiatii, a poslouchají navzdory bědování žen.[8]

Kompoziční technika

Schematické znázornění konvergence mnoha prvků ve složení v centrálním bodě

Tento obraz ukazuje neoklasicistní umělecký styl,[6] a využívá různé techniky, které byly pro něj typické:

  • Pozadí je de-zdůrazněno, zatímco postavy v popředí jsou zvýrazněny.
  • Překrývající se řady profilových postav jsou běžným motivem v klasickém umění i v jiných starověkých kulturách Blízkého východu.
  • Centrální bod ruky, která svírá meče, je umístěn před bod zmizení z perspektivní schéma, které je zdůrazněno přímými liniemi okrajů stěnových bloků a podlahových desek architektonického prostředí, které k němu vede (viz schéma).
  • Použití matných barev má ukázat důležitost příběhu za obrazem nad obrazem samotným.
  • Obrázek je uspořádán a zobrazuje symbolika čísla tři a samotného okamžiku.
  • Zaměření na jasné, tvrdé detaily a nedostatek použití těch nejchytřejších tahů štětce, které preferuje Rokoko umění.
  • Tahy štětce jsou neviditelné a malířská technika se nezobrazuje jako rozptýlení od předmětu
  • Všichni muži jsou zobrazeni s přímkami odrážejícími sloupy v pozadí, což značí jejich tuhost a sílu, zatímco ženy jsou všechny zakřivené jako oblouky, které jsou drženy sloupy.
  • Použití přímek k vyobrazení síly je také demonstrováno u mečů, z nichž dva jsou zakřivené, zatímco jeden je rovný, což možná předznamenává, že setkání přežije pouze jeden bratr.
  • Zmrazená kvalita obrazu má také na rozdíl od rokokového stylu zdůraznit racionalitu.
  • To, že zobrazuje morálně povznášející příběh, prosazující občanskou povinnost nad osobním, odráží hodnoty Osvícenství a neoklasický idealismus.

Srovnání

Recepce

Když si šlechta, duchovní a šlechtici šli obraz prohlédnout, velebili jej; sám papež vyjádřil touhu vidět Přísaha Horatii. Obraz byl vystaven v salonu 1785, ale byl dodán pozdě. Davidovi nepřátelé v Akademii využili zpoždění k vystavení obrazu na špatném místě v galerii. Nespokojenost veřejnosti se špatnými obrazovými podmínkami malby přiměla galerii přemístit na prominentnější místo. David se držel Přísaha Horatii na výstavě déle, než se očekávalo, aby reportéři mohli psát o všech vystavených obrazech, nejen o jeho.[Citace je zapotřebí ]

Reference

  1. ^ A b Ophélie Lerouge. „Horatská přísaha“. Louvre. Citováno 7. dubna 2019.
  2. ^ „Horatii a Curiatii“. Encyclopaedia Britannica.
  3. ^ Roth, Michael (1994). „Tváří v tvář patriarchovi v raně davidiánské malbě“. Znovuobjevení historie: kultura, politika a psychika. Press Stanford University. p. 308. ISBN  9780804723138.
  4. ^ Marvin, Roberta Montemorra; Downing A. Thomas (2006). „Římský republikánství a operativní hrdinky“. Operativní migrace: transformační práce a překračování hranic (ilustrované vydání). Ashgate Publishing, Ltd. str. 102–103. ISBN  9780754650980.
  5. ^ A b Winkler, Martin M. (2009). The Roman Salute: Cinema, History, Ideology. Columbus: Ohio State University Press. str. 42–56. ISBN  9780814208649.
  6. ^ A b Jacques-Louis David: Horatská přísaha Archivováno 2016-05-01 na Wayback Machine (z Boston College webová stránka. Citováno 2008-01-10.)
  7. ^ Jacques-Louis David a Peter Russell (2017). Delphi Complete Works of Jacques-Louis David (Illustrated). p. 36. ISBN  9781786565143.
  8. ^ Hlavní kresby - nedávné akvizice Archivováno 09.10.2007 na Wayback Machine - Le Claire, Thomas - Kunsthandel XVII

externí odkazy

Externí video
ikona videa Davida Horatská přísaha, Smarthistory na Khan Academy

Média související s Le Serment des Horaces Jacques-Louis David na Wikimedia Commons