Kultura Evropy - Culture of Europe - Wikipedia

Tento článek má několik problémů. Prosím pomozte vylepši to nebo diskutovat o těchto problémech na internetu diskusní stránka. (Zjistěte, jak a kdy tyto zprávy ze šablony odebrat) tento článek potřebuje další citace pro ověření. Prosím pomozte vylepšit tento článek podle přidávání citací ke spolehlivým zdrojům. Zdroj bez zdroje může být napaden a odstraněn. Najít zdroje: „Kultura Evropy“  – zprávy  · noviny  · knihy  · učenec  · JSTOR (Července 2017) (Zjistěte, jak a kdy odstranit tuto zprávu šablony) Tento článek možná bude muset být přepsáno vyhovět požadavkům Wikipedie standardy kvality. Můžeš pomoct. The diskusní stránka může obsahovat návrhy. (Červen 2019) Tento článek obsahuje a seznam různých informací. Prosím přemístit jakékoli relevantní informace do jiných sekcí nebo článků. (Červen 2019) (Zjistěte, jak a kdy odstranit tuto zprávu šablony)

Kontinent Evropa zvýrazněno černě

Evropa a Býk na řecké váze, asi 480 před naším letopočtem. Národní muzeum Tarquinia, Itálie

The kultura Evropy má kořeny v umění, architektura, film, různé typy hudba, hospodářský, literatura, a filozofie který pochází z kontinentu Evropa.^[1] Evropská kultura je do značné míry zakořeněna v tom, co se často označuje jako „společná kultura“ dědictví ".^[2]

Definice

Erazmus Rotterdamský.

Vzhledem k velkému počtu perspektiv, které lze na toto téma zaujmout, je nemožné vytvořit jednotnou, všeobjímající koncepci evropské kultury.^[3] Existují nicméně klíčové prvky, které se obecně shodují na tom, že tvoří kulturní základ moderní Evropy.^[4] Jeden seznam těchto prvků daných K. Bochmannem zahrnuje:^[5]

• Společné kulturní a duchovní dědictví odvozené z Řecko-římský starověk, křesťanství, judaismus, renesance a jeho Humanismus, politické myšlení Osvícení a francouzská revoluce a vývoj Modernost, včetně všech typů socialismus;^[6][5]
• Bohatá a dynamická hmotná kultura, která se díky tomu rozšířila na další kontinenty industrializace a kolonialismus Během "Velká divergence ";^[6]
• Specifická koncepce jedince vyjádřená existencí a respektem k zákonnosti, která zaručuje lidská práva a svoboda jednotlivce;^[6]
• Pluralita států s různými politickými objednávkami, které se navzájem krmí novými myšlenkami;^[6]
• Úcta k lidem, státům a národům mimo Evropu.^[6]

Berting říká, že tyto body odpovídají „nejpozitivnějším realizacím Evropy“.^[2]Koncept evropské kultury je obecně spojen s klasickou definicí západní svět. V této definici je západní kultura souborem literární, vědecký, politický, umělecký a filozofický principy, které ji odlišují od ostatních civilizací. Hodně z tohoto souboru tradic a znalostí je shromážděno v Západní kánon.^[7] Termín se začal vztahovat na země, jejichž historie byla silně poznamenána evropským přistěhovalectvím nebo osídlením během 18. a 19. století, jako například Amerika, a Australasie, a není omezen na Evropu.

The Nobelova cena laureát v literatuře Thomas Stearns Eliot ve své knize z roku 1948 Poznámky k definici kultury, připsal prominentní Křesťanský vliv na evropské kultuře:^[8] „Naše umění se vyvinulo v křesťanství; v křesťanství jsou až do nedávné doby zakořeněny evropské zákony.“

Umění

The Venuše z Willendorfu, údaj mezi 28 000 a 25 000 před naším letopočtem. Nyní v Naturhistorisches Museum, Vídeň. Příklad prehistorického umění.

Prehistorické umění

Přežívající Evropan prehistorické umění zahrnuje hlavně sochařství a skalní umění. Zahrnuje nejstarší známé zastoupení lidského těla, Venuše Hohle Fel, pocházející z období 40 000–35 000 př. n. l., nalezený v Schelklingen, Německo a Löwenmensch figurka, asi od 30 000 př. n.l., nejstarší nesporné umělecké dílo. The Plavání sobů asi 11 000 př. n. l. patří mezi nejlepší Magdalénština řezby do kostí nebo parohy zvířat v umění vrchního paleolitu. Na začátku Mezolit v Evropě se figurální sochařství výrazně snížilo a zůstalo méně častým prvkem v umění než reliéfní výzdoba praktických předmětů až do římského období, a to navzdory některým dílům, jako je Kotel Gundestrup z Evropská doba železná a doba bronzová Trundholm sluneční vůz. Nejstarší evropské jeskynní umění pochází z doby 40 800^{[je zapotřebí objasnění ]} a lze je najít v Jeskyně El Castillo ve Španělsku, ale jeskynní umění existuje na celém kontinentu. Skalní malba byla také provedena na skalních stěnách, ale méně z těchto obrazů přežilo kvůli erozi. Známým příkladem jsou skalní malby z Astuvansalmi v Saimaa oblast Finska.

The Skalní umění Pyrenejského Středomoří tvoří zřetelnou skupinu s lidskou postavou, která je hlavním zaměřením, často viděna ve velkých skupinách, s bitvami, tancem a lovem, stejně jako s dalšími aktivitami a detaily, jako je oblečení. Postavy jsou obecně spíše útržkovitě zobrazeny tenkou barvou, přičemž vztahy mezi skupinami lidí a zvířat jsou zobrazovány pečlivěji než jednotlivé postavy. Prehistorický Keltské umění je další odlišné seskupení od většiny z Evropa z doby železné a přežívá hlavně v podobě vysoce kvalitního kovodělného umění dovedně zdobeného složitými, elegantními a většinou abstraktními vzory, často využívajícími zakřivené a spirálové tvary. Celovečerní lidské postavy jakékoli velikosti jsou tak vzácné, že jejich absence může představovat náboženské tabu. Když Římané dobyli keltská území, styl zmizel, s výjimkou britské ostrovy, kde to ovlivnilo Ostrovní styl raného středověku.

Klasické umění

Augustus Prima Porta, socha císaře Augustus, 1. století našeho letopočtu, Vatikánská muzea. Příklad římského umění.

Starověké řecké umění mezi ostatními starými kulturami vyniká rozvojem naturalistických, ale idealizovaných vyobrazení lidského těla, ve kterých se inovace obecně zaměřovaly na převážně nahé mužské postavy. Míra stylistického vývoje mezi lety 750 a 300 před naším letopočtem byla podle starověkých standardů pozoruhodná a v dochovaných dílech je nejlépe vidět v Starověké řecké sochařství. V malbě byly důležité inovace, které je třeba v zásadě rekonstruovat kvůli nedostatku originálních kvalitních přežití, kromě odlišného pole malované keramiky. Černá figurální keramika a následující červená figurální keramika jsou slavné a vlivné příklady starořeckého dekorativního umění. Římské umění byl ovlivněn Řeckem a lze jej částečně brát jako potomka starořeckého malířství a sochařství, ale byl také silně ovlivněn místními Etruské umění Itálie. Socha byla pravděpodobně považována za nejvyšší formu umění Římany, ale figurální malba byla také velmi uznávaná. Římská socha je primárně portrétem odvozeným z vyšších vrstev společnosti a vyobrazením bohů. Římská malba však má důležité jedinečné vlastnosti. Mezi dochovanými římskými malbami jsou nástěnné malby, mnoho z vil ve Vídni Kampánie, v jižní Itálii, zejména na Pompeje a Herculaneum. Taková malba může být seskupena do čtyř hlavních „stylů“ nebo období a může obsahovat první příklady trompe-l'œil, pseudoperspektiva a čistá krajina. Raně křesťanské umění vyrostl z římského populárního a později císařského umění a přizpůsobil jej ikonografie z těchto zdrojů.

Středověké umění

Středověké umění lze obecně rozdělit na byzantské umění východní římské říše a gotické umění, které se ve stejném období objevilo v západní Evropě.

Mozaika z Císař Justinián a jeho dvůr z kostela sv San Vitale, Ravenna, Itálie. Příklad Byzantské umění.

Byzantské umění byl silně ovlivněn svým klasickým dědictvím, ale vyznamenal se vývojem nového, abstraktního, estetického, poznamenáného anti-naturalismem a laskavostí pro symboliku. Téma monumentálního byzantského umění bylo primárně náboženské a císařské: tato dvě témata se často kombinují, jako na portrétech pozdějších byzantských císařů, které zdobily interiér kostela v 6. století. Hagia Sophia v Konstantinopoli. Byzantinci však zdědili Raně křesťanský nedůvěra k monumentální sochařství v náboženském umění a produkoval pouze úlevy, z nichž jen velmi málo přeživších má něco jako životní velikost, v ostrém kontrastu se středověkým uměním Západu, kde monumentální sochařství znovu ožilo Karolínské umění dále. Malé slonoviny byly také většinou v úlevě. Takzvaná „malá umění“ byla v byzantském umění a luxusních předmětech velmi důležitá, včetně slonovin vyřezávaných v reliéfu jako formální prezentace Konzulární diptychy nebo rakve jako Rakev Veroli, řezby z tvrdého kamene, emaily, sklenka, šperky, zámečnické práce a figurální hedvábí byly během byzantské éry vyráběny ve velkém množství.

Zrození Venuše, Sandro Botticelli, c. 1485. Nyní v Galerie Uffizi, Florencie, Itálie. Příklad renesančního umění.

Období migrace čl zahrnuje umění germánských kmenů na kontinentu, stejně jako začátek odlišných Ostrovní umění nebo hibernosaské umění Anglosaský a keltská fúze v britské ostrovy. Pokrývá mnoho různých stylů umění, včetně polychromovaného stylu a skýtského a germánského zvířecí styl. Po Christianizace „Umění migrace se vyvinulo do různých škol raného Středověké umění v západní Evropě, které jsou obvykle klasifikovány podle regionů, jako např Anglosaské umění a Karolínské umění, před styly celého kontinentu Románské umění a nakonec Gotické umění rozvinutý.

Románské umění a Gotické umění dominovala západní a střední Evropě přibližně od roku 1 000 n. l. do vzestupu Renesanční styl v 15. století nebo později, v závislosti na regionu. Románský styl byl do značné míry ovlivněn byzantským a ostrovním uměním. Obzvláště prominentní bylo náboženské umění, například sochařství v kostele a zdobené rukopisy. Umění tohoto období se vyznačovalo velmi energickým stylem jak v sochařství, tak v malbě. Barvy bývají velmi nápadné a většinou primární. Skladby měly obvykle malou hloubku a musely být pružné, aby se daly vtesnat do tvarů historiované iniciály, hlavní města sloupů a kostel tympanony. Údaje se často lišily velikostí v závislosti na jejich důležitosti a pozadí krajiny, pokud se o to vůbec pokusilo, bylo blíže abstraktní výzdobě než realismu.

Gotické umění se vyvinulo z románského umění v severní Francii 12. století našeho letopočtu, vedené současným rozvojem Gotická architektura. To se rozšířilo do všech západní Evropa a hodně z Jižní a Střední Evropa. Na konci 14. století byl důmyslný dvorní styl Mezinárodní gotika který se vyvíjel až do konce 15. století. V mnoha oblastech, zejména v Anglii a Německu, pozdně gotické umění pokračovalo až do 16. století. Gotické umění bylo často typologické v přírodě, zobrazující příběhy Nového a Starého zákona vedle sebe. Život svatých byl často zobrazován. Obrázky Panna Maria změnila z byzantské ikonické podoby na lidštější a milující matku, často ukazující rafinované způsoby dvorské dámy.

Světský umění si přišlo na své během gotického období spolu s vytvořením a buržoazní třídy, kteří si mohli dovolit sponzorovat umění a zadávat díla. Zvýšená gramotnost a rostoucí počet lidí sekulární lidová literatura podpořil zastoupení světských témat v umění. S růstem měst obchodujte cechy vznikly a umělci museli být často členy cech malířů —Důsledkem je, že kvůli lepšímu vedení záznamů je v tomto období známo více umělců jménem než v předchozím období.

Renesanční umění

David (Michelangelo).

Renesanční umění se v severní Itálii objevil jako výrazný styl přibližně od roku 1420, souběžně s vývojem, ke kterému došlo v roce 2006 filozofie, literatura, hudba a Věda. Vzalo to jako svůj základ umění Klasická antika, ale byl také ovlivněn uměním severní Evropy a současnými vědeckými poznatky. Renesanční umělci malovali širokou škálu témata. Náboženský oltářní obrazy, freska cykly a malé práce pro soukromou oddanost byly velmi populární. Malíři v Itálii i severní Evropě se často obraceli Jacobus de Voragine je Zlatá legenda (1260), velmi vlivná pramenná kniha pro životy svatí to už mělo silný vliv na středověké umělce. Zájem o antiku a antiku Renesanční humanismus také vedlo k mnoha Mytologický a historické obrazy. Dekorativní ornament, často používaný v malovaných architektonických prvcích, byl ovlivněn zejména klasickými římskými motivy.

The Extáze svaté Terezy, Gian Lorenzo Bernini, 1647–1652, v Santa Maria della Vittoria, Řím. Barokní socha.

Tancujte v Le moulin de la Galette tím, že Pierre-Auguste Renoir, 1876, olej na plátně, výška: 131 cm, Musée d'Orsay (Paříž).

Mezi techniky charakteristické pro renesanční umění patří použití poměr a lineární perspektiva; zkrácení, vytvořit iluzi hloubky; sfumato, technika změkčení ostrých obrysů jemným prolínáním tónů, které dávají iluzi hloubky nebo trojrozměrnosti; a šerosvit, účinek použití silného kontrastu mezi světlem a temnotou k vytvoření iluze hloubky nebo trojrozměrnosti.

Manýrismus, baroko a rokoko

Renesanční klasicismus vytvořil dvě různá hnutí -Manýrismus a Barokní. Manýrismus, reakce proti idealistické dokonalosti klasicismu, použil zkreslení světelných a prostorových rámců, aby zdůraznil emocionální obsah malby a emoce malíře. Tam, kde vrcholné renesanční umění klade důraz na proporcionalitu, vyváženost a ideální krásu, manýrismus tyto kvality přeháněl a často vyústil v asymetrické nebo nepřirozeně elegantní kompozice. Tento styl je pozoruhodný svou intelektuální sofistikovaností i umělými (na rozdíl od naturalistických) kvalit. Upřednostňuje spíše kompoziční napětí a nestabilitu než vyváženost a jasnost starší renesanční malby.

Naproti tomu barokní umění posunulo reprezentacionalismus renesance do nových výšin a zdůraznilo detail, pohyb, osvětlení a drama. Snad nejznámější barokní malíři jsou Caravaggio, Rembrandt, Peter Paul Rubens, a Diego Velázquez. Barokní umění je často považováno za součást Protireformace - oživení duchovního života v Římskokatolický kostel. Náboženská a politická témata jsou široce prozkoumávána v barokním uměleckém kontextu a obrazy i sochy se vyznačují silným prvkem dramatu, emocí a divadelnosti. Barokní umění bylo v přírodě obzvláště zdobené a propracované, často s použitím bohatých, teplých barev s tmavými podtóny. Holandská malba zlatého věku je výrazná podmnožina baroka, vedoucí k rozvoji světských žánrů, jako je stálý život, žánrové obrazy každodenních scén a krajinomalba.

V 18. století se barokní umění vyvinulo do Rokoko ve Francii. Rokokové umění bylo ještě propracovanější než baroko, ale bylo méně závažné a hravější. Umělecké hnutí již nekladlo důraz na politiku a náboženství, místo toho se zaměřovalo na lehčí témata, jako je romantika, oslavy a ocenění přírody. Dále hledala inspiraci z uměleckých forem a ornamentů Dálná východní Asie, což má za následek nárůst ve prospěch porcelán figurky a chinoiserie obecně. Rokoko brzy upadlo z laskavosti a mnoho lidí ho vnímalo jako křiklavé a povrchní hnutí, které zdůrazňovalo estetiku nad významem.

Neoklasicistní, romantismus a realismus

Neoklasicismus začala v 18. století jako protiopatření proti rokokům. Žádal návrat k jednoduchosti, pořádku a „purismu“ klasického starověku, zejména starověkého Řecka a Říma. Neoklasicismus byl uměleckou součástí intelektuálního hnutí známého jako osvícení. Neoklasicismus se v Evropě rozšířil v průběhu 18. století, zejména v Spojené království. V mnoha ohledech lze neoklasicismus považovat za politické i umělecké a kulturní hnutí. Neoklasické umění klade důraz na pořádek, symetrii a klasickou jednoduchost; společná témata v neoklasicistním umění zahrnují odvahu a válku, jak se běžně objevovaly ve starověkém řeckém a římském umění. Ingres, Canova, a Jacques-Louis David patří mezi nejznámější neoklasicisty.

Stejně jako manýrismus odmítl klasicismus, Romantismus odmítl estetiku neoklasicistů, konkrétně vysoce objektivní a uspořádanou povahu neoklasicismu, místo toho upřednostňoval individuální a emotivnější přístup k umění. Důraz byl kladen na přírodu, zejména pokud jde o zobrazení síly a krásy přírodního světa a emocí. Romantické umění často používalo barvy k vyjádření pocitů a emocí. Romantické umění bylo inspirováno starověkým řeckým a římským uměním a mytologií, ale také bere mnoho z jeho estetických kvalit středověku a Gotika, stejně jako pozdější mytologie a folklór. Mezi největší romantické umělce patřili Eugène Delacroix, Francisco Goya, J.M.W. Soustružník, John Constable, Caspar David Friedrich, a William Blake.

V reakci na tyto změny způsobené Industrializace, pohyb Realismus objevily se snahy přesně vylíčit podmínky a těžkosti chudých v naději na změnu společnosti. Na rozdíl od romantismu, který byl vůči lidstvu v podstatě optimistický, realismus nabídl ostrou vizi chudoby a zoufalství. Zatímco romantismus oslavoval přírodu, realismus zobrazoval život v hlubinách městské pustiny. Jako romantismus, Realismus bylo literární i umělecké hnutí. Dalších současných hnutí bylo více Historik v přírodě, jako je Prerafaelitské bratrstvo, který se pokusil vrátit umění do jeho stavu "čistoty" před rokem Raphael a Hnutí umění a řemesel, která reagovala proti neosobnosti hromadně vyráběného zboží a prosazovala návrat ke středověkému řemeslu.

Hudba

Vlevo, odjet: Wolfgang Amadeus Mozart. Že jo: Frederic Chopin.

Klasická hudba

pre-1600

Tato široká éra zahrnuje stará hudba, který obecně zahrnuje Středověká hudba (500–1400) a Renesanční hudba (1400–1600), ale někdy zahrnuje Barokní hudba (1600–1760).

po roce 1600

Tato éra zahrnuje období běžné praxe od přibližně 1600 do 1900, stejně jako modernista a postmoderní styly, které se objevily po roce 1900 a které pokračují až do současnosti.

Moderní hudba

Lidová hudba: Evropa má širokou a rozmanitou škálu domorodé hudby, která sdílí společné rysy ve venkovských, cestujících nebo námořních komunitách. Lidová hudba je zakotvena v nepsané, ústní tradici, ale od devatenáctého století se stále častěji přepisovala. Mnoho klasických skladatelů používalo lidové melodie a folk ovlivnil nějakou populární hudbu v Evropě. Viz seznam evropské lidové hudby.

Populární muzika: Evropa také importovala mnoho různých hudebních žánrů, od blues, jazzu, soulu, popu, elektroniky, hip-hopu, R&B a tance.

Média

Televize

Hlavní články: Seznam evropských televizních stanic

Rádio

Hlavní články: Seznamy rozhlasových stanic v Evropě

Noviny

Hlavní články:

Architektura

Stonehenge, Wiltshire Spojené království je jednou z nejznámějších megalitických staveb na světě.

Prehistorická architektura

The Neolitický dlouhý dům bylo dlouhé, úzké obydlí ze dřeva postavené prvními farmáři v Evropa počínaje minimálně již v období 5 000 až 6 000 před naším letopočtem. Knap z Howaru a Skara Brae, Orknejské ostrovy, Skotsko, jsou kamenné neolitické osídlení z roku 3 500 př. Megality nalezené v Evropě a ve Středomoří byly také postaveny v období neolitu. Vidět Neolitická architektura.

Starověká klasická architektura

The Parthenon, Athény, Řecko, je příkladem starořecké architektury.

Starořecká architektura byl vyroben Řekově mluvící lidé jehož kultura vzkvétal na řecké pevnině, Peloponés, Egejské ostrovy a v koloniích v Anatolie a Itálii na období od asi 900 př. n. l. do 1. století n. l. Starořecká architektura se vyznačuje vysoce formalizovanými charakteristikami, a to jak strukturou, tak výzdobou. Formální slovník starověké řecké architektury, zejména rozdělení architektonického stylu do tří definovaných řádů: Dórský řád, Iontový řád a Korintský řád, mělo mít zásadní vliv na Západní architektura pozdějších období.

Řím Pantheon, Itálie, válcový Římský chrám s portikem

Starověká římská architektura přijal externí jazyk klasické Řecká architektura pro účely staří Římané, ale lišil se od řeckých budov a stal se novým architektonický styl. Tyto dva styly jsou často považovány za jeden celek klasická architektura. V Římě vzkvétala římská architektura Římská republika a ještě více pod Říše, kdy byla postavena velká většina dochovaných budov. Používal nové materiály, zejména beton, a novější technologie, jako je oblouk a kupole vyrábět budovy, které byly typicky silné a dobře zkonstruované. Velké množství v celé říši zůstává v nějaké formě, někdy úplné a stále v provozu.

Středověká architektura

Katedrála v Leónu, Kastilie a Leon, Španělsko, postavený v gotický styl.

Románská architektura kombinuje vlastnosti starověký Říman a byzantský budov a dalších místních tradic. Je znám svou masivní kvalitou, silnými stěnami, kulatými oblouky, robustními sloupy, tříslové klenby, velké věže a dekorativní arkádový. Každá budova má jasně definované formy, často velmi pravidelné, symetrický plán; celkový vzhled je ve srovnání s gotickými budovami, které měly následovat, jednoduchý. Tento styl lze identifikovat v celé Evropě, a to navzdory regionálním charakteristikám a různým materiálům, a je nejčastěji vidět v kostelech. Spousta příkladů této architektury se nachází vedle Camino de Santiago.

Gotická architektura vzkvétal Evropa Během Vysoký a Pozdní středověk. Vyvinul se z Románská architektura a byl následován Renesanční architektura. Pocházející z 12. století Francie a trvající až do 16. století, gotická architektura byla známá během období jako Opus Francigenum („Francouzská práce“) s tímto výrazem gotický se poprvé objevila během pozdější části renesance. Mezi jeho vlastnosti patří špičatý oblouk, žebrovaná klenba (který se vyvinul ze společné klenby románské architektury) a vzpěrný oblouk. Gotická architektura je nejznámější jako architektura mnoha velkých katedrály, opatství a církve v Evropě.

Renesanční a neoklasicistní architektura

Santa Maria Novella, Florencie, Itálie, příklad renesanční architektury.

Renesanční architektura začala počátkem 14. století a trvala až do počátku 17. století. Ukazuje vědomé oživení a vývoj určitých prvků starořeckého a římského architektonického myšlení a hmotné kultury, zejména symetrie, poměr, geometrie a pravidelnost částí starověkých budov. Vyvinuto jako první v Florencie, s Filippo Brunelleschi jako jeden z jeho inovátorů se renesanční styl rychle rozšířil do dalších italských měst. Styl byl přenesen do Francie, Německa, Anglie, Ruska a dalších částí Evropy k různým datům a s různou mírou dopadu

Palladiánská architektura byl odvozen a inspirován návrhy italského renesančního architekta Andrea Palladio (1508–1580). Palladiova práce byla silně založena na symetrii, perspektivě a hodnotách formální klasické chrámové architektury Starověcí Řekové a Římané. Od 17. století byl Palladioův výklad této klasické architektury upraven jako styl známý jako palladianismus. Pokračoval ve vývoji až do konce 18. století a v 19. a na počátku 20. století byl populární v Evropě, kde se často používal při navrhování veřejných a obecních budov.

Palác Queluz, Okres Lisabon, Portugalsko, příklad barokní architektury.

Barokní architektura začala v Itálii 16. století. Trvalo to římský slovní zásoba Renesanční architektura a použil ji novým rétorickým a divadelním způsobem. Bylo to přinejmenším zpočátku přímo spojeno s Protireformace, pohyb uvnitř katolický kostel reformovat se v reakci na Protestantská reformace. Baroko se vyznačovalo novými zkoumáními formy, světla a stínu a volnějším zacházením s klasickými prvky. Extrémní podobu dosáhlo v Rokoko styl.

Architektura 19. století

Budova maďarského parlamentu v Budapešti, příklad novogotické architektury.

Obrození byl charakteristickým znakem evropské architektury devatenáctého století. Probuzení z románský, gotický, renesance, a Barokní probíhaly všechny styly spolu s obnovami klasických stylů. Regionální styly, například angličtina Tudor byly také oživeny, stejně jako mimoevropské styly, jako je čínština (Chinoiserie ) a Egyptský. Tyto probuzení často používaly prvky původního stylu volnějším způsobem než původní příklady, někdy si půjčovaly z více stylů najednou. Například na zámku Alnwick byly do exteriéru původního středověkého hradu přidány prvky gotického obrození, zatímco interiéry byly navrženy v renesančním stylu.

Secesní architektura byla reakcí proti eklektickým stylům, které dominovaly evropské architektuře ve druhé polovině 19. století. Bylo to vyjádřeno dekorací. Budovy byly pokryty ornamentem v zakřivených formách založených na květinách, rostlinách nebo zvířatech: motýli, pávi, labutě, kosatce, cyklámeny, orchideje a lekníny. Fasády byly asymetrické a často zdobené polychromovanými keramickými dlaždicemi. Výzdoba obvykle navrhovala pohyb; mezi strukturou a ornamentem nebyl žádný rozdíl.

20. století a moderní architektura

Art deco architektura začala v Bruselu v letech 1903–4. Rané budovy měly čisté linie, obdélníkové tvary a na fasádách žádnou výzdobu; znamenali čistý rozchod secesním stylem. Po první světové válce se ve velkých městech po celé Evropě a ve Spojených státech začaly objevovat budovy ve stylu art deco z oceli a železobetonu. Budovy se staly zdobnějšími a interiéry byly extrémně barevné a dynamické a kombinovaly sochu, nástěnné malby a ozdobený geometrický design z mramoru, skla, keramiky a nerezové oceli.

Modernistická architektura je termín aplikovaný na skupinu stylů architektura která se objevila v první polovině 20. století a po roce se stala dominantní druhá světová válka. Byl založen na nových stavebních technologiích, zejména na využití sklenka, ocel a železobeton; a po odmítnutí tradičního neoklasická architektura a Beaux-Arts styly, které byly populární v 19. století. Modernistická architektura byla i nadále dominantním architektonickým stylem pro institucionální a podnikové budovy až do 80. let, kdy byla zpochybněna postmodernismus.

Palau de la Música Catalana, Barcelona, Španělsko, a modernismus budova.

Expresionistická architektura je forma moderní architektury, která začala v prvních desetiletích 20. století souběžně s expresionistický vizuální a scénické umění, které se zvláště vyvinulo a dominovalo v něm Německo. V padesátých letech se vyvinulo druhé hnutí expresionistické architektury, iniciované Ronchampská kaple Notre-Dame-du-Haut (1950–1955) od Le Corbusier. Styl byl individualistický, ale tendence zahrnují zkreslení formy pro emoční efekt, úsilí o dosažení nového, originálního a vizionářského a pojetí architektury jako uměleckého díla.

Postmoderní architektura se objevily v 60. letech jako reakce proti úsporným opatřením, formalitám a nedostatku rozmanitosti moderní architektura, zejména v mezinárodní styl obhajoval Le Corbusier a Ludwig Mies van der Rohe. Nejprve v USA se rozšířila do Evropy. Na rozdíl od modernistických budov mají postmoderní budovy zakřivené tvary, dekorativní prvky, asymetrii, jasné barvy a prvky často vypůjčené z dřívějších období. Barvy a textury nesouvisející se strukturou funkce budovy. I když odmítl „puritánství“ modernismu, požadoval návrat k ornamentu a hromadění citací a koláží vypůjčených z minulých stylů. Volně si půjčoval od klasické architektury, rokoko, neoklasická architektura vídeňský secese, Britové hnutí uměleckých řemesel, Němec Secese.

Dekonstruktivistická architektura je pohyb postmoderní architektura která se objevila v 80. letech, což budí dojem fragmentace postavené budovy. Vyznačuje se absencí harmonie, kontinuity nebo symetrie. Jeho název vychází z myšlenky „Dekonstrukce ", forma semiotické analýza vyvinutá francouzským filozofem Jacques Derrida. Kromě fragmentace dekonstruktivismus často manipuluje s povrchovým povrchem struktury a vytváří pomocípřímočarý tvary, které se zdají zkreslovat a dislokovat prvky architektury. Hotový vizuální vzhled se vyznačuje nepředvídatelností a kontrolovaným chaosem.

Literatura

Španělský spisovatel Don Quijote Miguel de Cervantes

Klasická literatura

Vidět: Klasická literatura

Středověká literatura

Vidět: Středověká literatura

Renesanční literatura

Vidět: Renesanční literatura

Český spisovatel Franz Kafka

Raně novověká literatura

Vidět: Raně novověká literatura

Moderní literatura

Vidět: Dějiny moderní literatury

Film

Antoine Lumière uskutečnila dne 28. prosince 1895 první projekci s Kinematograf, v Paříži.^[9] V roce 1897 Georges Méliès založila první kino studio na střeše v Montreuilu poblíž Paříže Německý expresionismus, Italský neorealismus, Francouzská nová vlna, Polská filmová škola, Nové německé kino, portugalština Kino Novo, Movida Madrileña, Československá nová vlna, Dogme 95, Nová francouzská končetina, a Rumunská nová vlna.

• 

  Marlene Dietrich

• 

  Emir Kusturica

• 

  Brigitte Bardot

• 

  Ingmar Bergman, první prezident Evropská filmová akademie

• 

  Sir Alfred Hitchcock^[10]

• 

  Cinecittà filmová studia

Evropské kino má své vlastní ceny, Evropské filmové ceny Hlavní festivaly: Filmový festival v Cannes (Francie), Berlínský mezinárodní filmový festival (Německo). The Filmový festival v Benátkách (Itálie) nebo Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica di Venezia, je nejstarší filmový festival na světě. Dne 2. února 2000 si Philippe Binant uvědomil první digitální kino projekce v Evropa.^[11]

Věda

Fyzik a vývojář teorie relativity Albert Einstein

Klasická věda

Vidět: Dějiny vědy v antice

Středověká věda

Vidět: post-klasická věda

Renaissance Science

Matematik a astronom z doby renesanční Mikuláš Koperník

Vidět: Dějiny vědy v renesanci

Brzy moderní věda

Vidět: Vědecká revoluce, Věda ve věku osvícení, a Romantismus ve vědě

Moderní věda

Vidět: Věda a technika v Evropě

Filozofie

Umělecká díla zobrazující filozofy Socrates a Platón během klasického období

evropský filozofie je celosvětově převládající částí filozofie a je ústředním bodem filozofického bádání v EU Amerika a většina ostatních částí světa, které se dostaly pod jeho vliv. Řecké filozofické školy v starověk poskytnout základ filozofického diskurzu, který sahá až do současnosti. Pomyslel si Christian měl obrovský vliv na mnoho oblastí evropské filozofie (jak byla evropská filozofie také na křesťanském myšlení), někdy jako reakce. V Evropě se teoretizovalo mnoho politických ideologií, jako např kapitalismus, komunismus, fašismus, socialismus nebo anarchismus.

Jean-Paul Sartre a Simone de Beauvoir u Památníku Balzac

Klasický

Vidět: Starověká filozofie

Středověký

Vidět: Středověká filozofie

renesance

Vidět: Renesanční filozofie

Moderní

Vidět: Osvícenství.

Moderní

Vidět: Filozofie 20. století a Současná filozofie

Náboženství

Přehled

křesťanství je dominantním náboženstvím formujícím evropskou kulturu po dobu nejméně posledních 1700 let.^{[13][14][15][16][17]} Moderní filozofické myšlení bylo velmi ovlivněno křesťanskými filozofy, jako jsou sv. Tomáš Akvinský a Erazmus. A po většinu své historie byla Evropa téměř rovnocenná Křesťanská kultura,^[18] The Křesťanská kultura byla převládající silou v západní civilizace, vedení kurzu filozofie, umění, a Věda.^[19][20] Pojem „Evropa a Západní svět „bylo úzce spojeno s konceptem“Křesťanství a křesťanstvo „mnozí dokonce připisují křesťanství to, že je odkazem, který vytvořil jednotné Evropská identita.^[21]

křesťanství

křesťanství je největší náboženství v Evropa, se 76,2% Evropané zvažují sami sebe křesťan v roce 2010,^[22] Jako 2010 Katolíci byly největší křesťan seskupit Evropa, což představuje více než 48% evropských křesťanů. Druhou největší křesťanskou skupinou v Evropě byly Ortodoxní, kteří tvořili 32% evropských křesťanů. Asi 19% evropských křesťanů bylo součástí protestant tradice.^[23] Rusko je největší křesťanskou zemí v Evropě podle počtu obyvatel, následuje Německo a Itálie.^[24] V roce 2012 představuje Evropa v absolutním vyjádření největší křesťanská populace na světě.^[25]

Katolicismus

Vidět: Katolická církev v Evropě

protestantismus

Vidět: Protestantská reformace

Východní pravoslaví

Vidět: Východní pravoslaví v Evropě

islám

judaismus

Jiná náboženství

Vidět: Hinduismus podle zemí, Buddhismus v Evropě, Sikhismus podle země

Ateismus

Vidět: Náboženství v Evropě, Dějiny ateismu, Ateismus během osvícenství

Kuchyně

Kuchyně evropských zemí jsou sama o sobě různorodá, ačkoli existují společné charakteristiky, které odlišují evropskou kuchyni od kuchyní Asijské země a další.^[26][27] Ve srovnání s tradiční kuchyní asijských zemí je například maso výraznější a podstatnější v porci. Steak zejména je běžným pokrmem v celé Evropě. Evropská kuchyně také klade značný důraz na omáčky tak jako koření, koření, nebo doprovod (zčásti kvůli obtížnosti koření pronikat často většími kusy masa používanými v evropské kuchyni). Mnoho mléčné výrobky jsou používány v procesu vaření, s výjimkou nová kuchyně. Pšeničná mouka chléb je již dlouho nejběžnějším zdrojem škrob v této kuchyni, spolu s těstoviny, houskové knedlíky a pečivo, Ačkoliv brambor se od roku 2006 stala hlavní rostlinou škrobu ve stravě Evropanů a jejich diaspor Evropská kolonizace Ameriky. Běžným způsobem, jak jíst hovězí nebo vepřové kotlety, je nůž v pravé ruce a vidlička v levé ruce. Zahájit takové jídlo nejprve nasekáním masa a potom pouze vidličkou pravou rukou se obecně považuje za špatné chování, zejména v restauracích.

• 

  rakouský Řízek

• 

  Francouzské víno

• 

  italština těstoviny

• 

  Belgická čokoláda

• 

  španělština paella

• 

  Severní Evropan Rollmopy

• 

  Sýr rokfort

• 

  Uzeniny

• 

  řecký musaka

• 

  bulharský jogurt

Móda

švédský beatniks, 1965

Nejdříve určité příklady jehel pocházejí ze solutreanské kultury, která existovala ve Francii a Španělsku od roku 19 000 př. N. L. Do 15 000 př. N. L. Nejdříve obarvená lněná vlákna byla nalezena v jeskyni Gruzínské republiky a sahá až do 36 000 BP. Vidět Oblečení ve starém Římě, 1100–1200 v módě, 1200–1300 v módě, 1300–1400 v módě, 1400–1500 v módě, 1500–1550 v módě, 1550–1600 v módě, 1600–1650 v módě, 1650–1700 v módě, Textilní výroba během průmyslové revoluce

Sport

Liga mistrů UEFA fotbalový zápas

Ole Einar Bjørndalen

Dějiny

Olympiáda

Vidět: Historie olympijských her

Současný sport

• Fotbal, který má původ v Spojené království. Nejstarší sdružení je Fotbalový svaz Anglie (1863) a první mezinárodní zápas byl mezi Skotsko a Anglie (1872). Nyní je nejpopulárnějším světovým sportem a hraje se po celé Evropě.
• Kriket má svůj původ na jihovýchodě Anglie. Je populární po celé Anglii a Wales a části Holandsko. To je také populární v jiných oblastech v Severozápadní Evropa. Je však velmi populární po celém světě, zejména v Afrika, Austrálie, Nový Zéland a Indický subkontinent.
• Cyklistika, který je nesmírně populární jako prostředek doprava, má většinu svých sportovních stoupenců v Evropě. Tour de France je nejsledovanější každoroční sportovní událost na světě. The jízdní kolo sám je pravděpodobně z Francie (vidět Historie jízdního kola ).
• The hod diskem, hod oštěpem a vrh koulí mají svůj původ v Starověké Řecko. The Olympiáda „Starověký i moderní“ mají svůj původ také v Evropě a mají obrovský celosvětový vliv.
• Pozemní hokej jako moderní hra začala v 18. století Anglie, s Irsko s nejstarší federací. Je populární v západní Evropa, Indický subkontinent, Austrálie a východní Asie. Lední hokej, populární v Evropě a Severní Amerika může pocházet z tohoto sportu.
• Golf, jeden z nejpopulárnějších sportů v Evropě, Asie a Severní Amerika, má svůj původ v Skotsko, přičemž nejstarší kurz je na Musselburgh.
• Házená, který je populární v Evropa a jinde, má svůj původ v starověk. Moderní hra je z Dánsko a Německo Německo se zapojilo do prvních ženských i mužských internacionál.
• Ragbyová liga a Ragbyová unie které oba mají podobný původ jako fotbal. Rugby Union je starší ze dvou kódů a má pravidla, která pocházejí z roku 1845 (viz články: Historie ragbyové ligy a Historie ragbyového svazu ). Ony prudce rozdělit na konci 19. století kvůli zacházení se zraněnými hráči. Ragbyová liga v průběhu příštího století postupně měnila své zákony s konečným výsledkem, že dnes mají oba sporty kromě základů jen málo společného. Oba byli přepraveni do zahraničí kolonizací, zejména do mnoha bývalých britských kolonií. americký fotbal a Kanadský fotbal jsou deriváty ragby.
• Tenis který pochází z Anglie a související hry, jako je Stolní tenis, pocházejí ze hry Skutečný tenis který je z Francie. Je populární po celém světě.

Autódromo do Estoril

Regionální sporty

Kromě toho má Evropa řadu národních nebo regionálních sportů, které neřídí velké mezinárodní koncerny mimo emigrantské skupiny. Tyto zahrnují:

• Alpský zápas v Švýcarsko.
• Bandy v Rusko, Švédsko a Finsko
• Baskická Pelota v částech Španělsko a Francie, a který byl přinesen do Amerika emigranty.
• Býčí zápasy v Španělsko, Portugalsko a části jižního Francie blízko španělština Okraj.
• Gaelský fotbal v Irsko, který ovlivnil Australský fotbal.
• Gaelská házená (Irsko ), který byl převezen do Spojené státy ve formě Americká házená.
• Mrštit v Irsko.
• Korfbal v Holandsko a Belgie.
• Pesäpallo (Boboll) v Finsko
• Pétanque, Boules, Irish Road Bowling, Kuželky, Bocce, a Bowls a další jsou variace bowlingových her, které jsou populární v celé Evropě a rozšířily se po celém světě.
• Zaoblovače z Anglie^[28][29] nyní populární v severozápadní Evropě, ze které Baseball odvozuje se.
• Shinty v Skotsko, Spojené království, který ovlivnil lední hokej v Kanada (viz také Šplhat ).
• Klusání v jižní Evropa.

Některé sportovní soutěže obsahují a Evropský tým shromažďování sportovců z různých evropských zemí. Tyto týmy používají evropskou vlajku jako znak. Nejznámější z těchto soutěží je Ryder Cup v golfu. Některé sportovní organizace pořádají mistrovství Evropy Evropská kriketová rada, Evropské hry, Evropský pohár v ragby (Klubová / Regionální soutěž), Mistrovství Evropy SC, FIRA - Asociace evropského ragby, IIHF, Mitropa Cup, Evropská federace ragby - Evropský pohár národů, Sport v Evropské unii a UEFA.

Evropská politika

Letecký pohled na Evropská čtvrť v Brusel.

Přehled

Vidět: Dějiny Evropy

Evropská unie

Vidět: Politika Evropské unie

Hlavní město kultury

Od roku 1985 je každý rok vybráno jedno nebo více měst v Evropě Evropské hlavní město kultury, iniciativa EU. Zde jsou minulá a budoucí hlavní města:

Symboly

• Evropské symboly

Viz také

• Evropské tance
• Kompendium kulturních politik a trendů v Evropě
• Kulturní politiky Evropské unie
• Europalia
• Evropská kultura
• Evropeizace
• Romano-germánská kultura
• západní kultura
• Westernizace

Reference

Bibliografie

• Berting, J. (2006), Europe: A Heritage, a Challenge, a Promise (PDF), Eburon Academic Publishers, ISBN  978-90-5972-120-3

externí odkazy

• Eurolinguistix.com
• Europe.org.uk - online European culture magazine (EU London Office)
• TheEuropeanLibrary.org, The European Library, gateway to Europe's national libraries
• Europeana.eu Evropská digitální knihovna
• Europa.eu, EU Culture Portal (archived)
• Cultural areas of Europe