Úleva - Relief - Wikipedia
Úleva je sochařská technika, při které tvarované prvky zůstávají připevněny k pevnému pozadí ze stejného materiálu. Termín úleva pochází z latinského slovesa relevo, ke zvýšení. Vytvoření reliéfní sochy znamená navodit dojem, že sochařský materiál byl vyvýšen nad pozadí letadlo.[1] Co se vlastně provádí, když je vyříznut reliéf z rovného povrchu kamene (reliéfní plastika) nebo dřeva (reliéfní řezba ) je snížení pole, takže nevypadané části jsou zdánlivě zvednuté. Tato technika zahrnuje značné sekání od pozadí, což je časově náročné cvičení. Na druhou stranu reliéf šetří formování zadní části subjektu a je méně křehký a bezpečněji fixovaný než socha v kruhu, zejména u stojící postavy, kde jsou kotníky potenciálně slabým místem, zejména v kameni. V jiných materiálech, jako je kov, hlína, sádra štuk, keramika nebo papírová hmota formulář lze jen přidat nebo zvednout z pozadí a monumentální bronz reliéfy jsou vyrobeny odlévání.
Existují různé stupně úlevy v závislosti na stupni projekce tvarované formy z pole, pro které se v angličtině stále někdy používají italské a francouzské výrazy. Celá řada zahrnuje vysoký reliéf (alt-rilievo, úleva),[2] kde je zobrazeno více než 50% hloubky a mohou být podříznuté oblasti, střední reliéf (mezzo-rilievo), nízká úleva (basso-rilievonebo francouzsky: basreliéf (Francouzská výslovnost:[baʁlijɛf]) a mělký reliéf nebo rilievo schiacciato,[3] kde je rovina jen o málo nižší než tvarované prvky. K dispozici je také potopená úleva, který byl omezen hlavně na Starověký Egypt (viz. níže). Rozdíl mezi vysokou úlevou a nízkou úlevou je však nejjasnější a nejdůležitější a tyto dva jsou obecně jedinými pojmy používanými k diskusi o většině prací.
Definice těchto pojmů je poněkud variabilní a mnoho prací kombinuje oblasti ve více než jedné z nich, někdy mezi nimi klouzají na jednom obrázku; podle toho se někteří autoři raději vyhýbají všem rozdílům.[4] Opakem plastiky reliéfu je protistrana, hluboko nebo cavo-rilievo,[5] kde je forma vyříznuta do pole nebo pozadí, místo aby z ní vycházela; toto je velmi vzácné monumentální sochařství. Pomlčky mohou nebo nemusí být použity ve všech těchto termínech, i když jsou zřídka viděny v „potopeném reliéfu“ a jsou obvyklé v „basreliéfu“ a „proti reliéfu“. Práce v této technice jsou popsány jako „v úlevě“, a to zejména v monumentální sochařství, samotná práce je „úleva“.
Reliéfy jsou na celém světě běžné na stěnách budov a v různých menších prostředích a posloupnost několika panelů nebo částí reliéfu může představovat rozšířený příběh. Reliéf je vhodnější pro zobrazení komplikovaných předmětů s mnoha postavami a velmi aktivními pózami, jako jsou bitvy, než volně stojící „socha v kruhu“. Většina starověkých architektonických reliéfů byla původně namalována, což pomohlo definovat formy s nízkým reliéfem. Předmětem reliéfů se v tomto článku předpokládá, že jsou to obvykle postavy, ale socha v reliéfu často zobrazuje dekorativní geometrické vzory nebo vzory listů, jako v arabesky z Islámské umění, a může být jakéhokoli subjektu.
Skalní reliéfy jsou ty, které jsou vytesány do pevné skály pod širým nebem (pokud jsou uvnitř jeskyní, ať už přírodních nebo umělých, je pravděpodobnější, že se jim bude říkat „skalní řez“). Tento typ se vyskytuje v mnoha kulturách, zejména v kulturách Starověký Blízký východ a buddhistické země. A stéla je jediný stojící kámen; mnoho z nich má reliéfy.
Typy
Rozdíl mezi vysokým a nízkým reliéfem je poněkud subjektivní a oba jsou velmi často spojeny do jednoho díla. Zejména většina pozdějších „vysokých reliéfů“ obsahuje části s nízkým reliéfem, obvykle v pozadí. Z Parthenon Frieze dále, mnoho samostatných postav monumentální sochařství mají hlavy s vysokým reliéfem, ale jejich dolní končetiny jsou s nízkým reliéfem. Takto vytvořené mírně vyčnívající postavy fungují dobře v reliéfech, které jsou vidět zdola, a odrážejí, že hlavy postav jsou pro umělce a diváka obvykle více zajímavé než nohy nebo chodidla. Jak ukazují nedokončené příklady z různých období, zvýšené reliéfy, ať už vysoké nebo nízké, byly obvykle „zablokovány“ označením obrysu obrázku a zmenšením oblastí pozadí na novou úroveň pozadí, bezpochyby práce učňů (viz galerie) .
Nízký reliéf nebo basreliéf
A nízká úleva je promítaný obraz s malou celkovou hloubkou, například na mincích, na nichž jsou všechny obrázky s nízkým reliéfem. V nejnižších reliéfech je relativní hloubka zobrazených prvků zcela zkreslená a při pohledu ze strany nemá obraz smysl, ale zepředu jsou malé odchylky v hloubce registrovány jako trojrozměrný obraz. Jiné verze zkreslují hloubku mnohem méně. Termín pochází z italština basso rilievo přes francouzštinu basreliéf (Francouzská výslovnost:[baʁəljɛf]), což znamená „nízká úleva“. První z nich je v angličtině velmi staromódní výraz a druhý se tak stává.
Jedná se o techniku, která vyžaduje méně práce, a proto je její výroba levnější, protože při řezbářství je třeba odstranit méně pozadí nebo se vyžaduje méně modelování. V umění starověkého Egypta, Asyrské palácové reliéfy, a další starověký Blízký východ a asijské kultury se pro celou skladbu běžně používala konzistentní velmi nízká úleva. Tyto obrazy by byly obvykle vyřezány po vyřezání, což pomohlo definovat formy; dnes se barva ve většině přežívajících příkladů vyčerpala, ale drobné, neviditelné zbytky barvy lze obvykle objevit chemickými prostředky.
The Ishtar Gate z Babylon, nyní v Berlíně, má nízké reliéfy velkých zvířat vytvořených z tvarovaných cihel, barevně glazovaných. V Egyptě a USA se široce používala omítka, která tuto techniku výrazně usnadnila Blízký východ od starověku po islámské časy (naposledy pro architektonickou výzdobu, jako v Alhambra ), Řím a Evropa přinejmenším z období renesance a pravděpodobně i jinde. K dlouhodobému přežití v neudržovaných budovách však potřebuje velmi dobré podmínky - římské dekorativní omítky jsou známé hlavně z Pompeje a další stránky pohřbené popelem z Vesuv. Nízký reliéf byl v západní části poměrně vzácný středověké umění, ale lze je najít například na dřevěných figurkách nebo scénách na vnitřní straně skládacích křídel vícepanelového panelu oltářní obrazy.
Oživení nízkého reliéfu, které bylo považováno za klasický styl, začíná brzy v renesanci; the Tempio Malatestiano v Rimini, průkopnická klasicistní budova, kterou navrhl Leon Battista Alberti kolem 1450, používá nízké reliéfy do Agostino di Duccio uvnitř a na vnějších stěnách. Vzhledem k tomu, renesanční omítka byla velmi široce používána pro vnitřní použití ornamentální práce jako římsy a stropy, ale v 16. století to bylo používáno pro velké postavy (mnoho také s vysokým reliéfem) u Zámek Fontainebleau, které byly hruběji napodobovány jinde, například v alžbětině Hardwick Hall.
Mělký reliéf, v italštině rilievo stiacciato nebo rilievo schicciato („zmáčknutý reliéf“), je velmi mělký reliéf, který místy přechází do rytiny a na fotografiích jej lze jen těžko číst. Často se používá pro pozadí oblastí kompozic s hlavními prvky v nízkém reliéfu, ale jeho použití na celý (obvykle spíše malý) kus byl zdokonalen italským renesančním sochařem Donatello.[6]
V pozdějším západním umění, až do oživení 20. století, se nízký reliéf používal většinou pro menší díla nebo se kombinoval s vyšším reliéfem, aby zprostředkoval pocit vzdálenosti nebo aby dal kompozici hloubku, zejména u scén s mnoha postavami a krajinou architektonické pozadí, stejně jako se pro stejný účel v malbě používají světlejší barvy. Postavy v popředí jsou tedy vytesány s vysokým reliéfem, postavy v pozadí s nízkým reliéfem. Nízký reliéf může použít jakékoli médium nebo techniku sochařství, kamenná řezba a lití kovů je nejběžnější. Velké architektonické kompozice s nízkým reliéfem zaznamenaly ve 20. století oživení a byly populární na budovách v Art Deco a související styly, které si vypůjčily ze starověkých nízkých reliéfů, které jsou nyní k dispozici v muzeích.[7] Někteří sochaři, včetně Eric Gill, přijali „rozmačkanou“ hloubku nízké úlevy u děl, která jsou ve skutečnosti samostatná.
Perský nízký nebo basreliéf v Persepolis - symbol Zoroastrian Nowruz - na jaře rovnodennost síla býka (zosobňující Země ) a lev (zosobňující slunce ) jsou rovny.
Asyrská nízká úleva, Lion Hunt of Ashurbanipal, Severní palác, Ninive
Atropos řezání nitky života. Starořecká nízká úleva
Donatello „Madonna a dítě uvnitř rilievo stiacciato nebo mělký reliéf
Francouzský nízký reliéf 20. století
Střední reliéf
Střední reliéf, „poloviční reliéf“ nebo mezzo-rilievo je poněkud nepřesně definován a tento termín se v angličtině často nepoužívá, místo toho se práce obvykle označují jako nízký reliéf. Typickou tradiční definicí je, že pouze až polovina předmětných projektů a žádné prvky nejsou podříznuty nebo zcela odpojeny od pozadí. Hloubka zobrazených prvků je obvykle poněkud zkreslená.
Střední reliéf je pravděpodobně nejběžnějším typem reliéfu nalezeného v Hind a Buddhistické umění z Indie a Jihovýchodní Asie. Nízké až střední reliéfy 2. století př. N. L. Až 6. století n. L Ajanta Caves a 5. až 10. století Jeskyně Ellora v Indii jsou skalní reliéfy. Většina z těchto reliéfů se používá k vyprávění posvátných písem, jako je 1460 panelů z 9. století Borobudur chrám v Střední Jáva, Indonésie, vyprávějící Jataka příběhy nebo životy Buddha. Dalšími příklady jsou nízké reliéfy vyprávějící Ramayana Hinduistický epos v Prambanan chrám, také v Javě, v Kambodža chrámy Angkor, se scénami včetně Samudra manthan nebo „Stloukání oceánu mléka“ ve 12. století Angkor Wat a reliéfy apsaras. Na Bayone chrám v Angkor Thom ve filmu jsou scény každodenního života Khmer Empire.
Vysoká úleva
Vysoký reliéf (nebo altorilievo, z italština ) je místo, kde obecně více než polovina hmotnosti vyřezávané postavy vyčnívá z pozadí. Nejvýznamnější prvky kompozice, zejména hlavy a končetiny, jsou často zcela podříznuty a oddělují je od pole. Části subjektu, které jsou vidět, jsou obvykle zobrazeny v celé své hloubce, na rozdíl od nízkého reliéfu, kde jsou pozorované prvky „stlačené“ plošší. Vysoký reliéf tedy využívá v podstatě stejný styl a techniky jako volně stojící socha a v případě jediné postavy poskytuje do značné míry stejný pohled, jaký by měl člověk stojící přímo před volně stojící sochou. Tuto kulturu používaly všechny kultury a období, ve kterých byly vytvořeny velké sochy monumentální sochařství a architektura.
Většina z mnoha reliéfů velké postavy v Starověké řecké sochařství použil velmi „vysokou“ verzi vysokého reliéfu, přičemž prvky byly často zcela prosté pozadí a části postav se navzájem křížily, aby naznačily hloubku. The metopy Parthenonu do značné míry ztratily své úplně zaoblené prvky, s výjimkou hlav, což ukazuje výhody úlevy z hlediska odolnosti. Vysoký reliéf zůstal dominantní formou pro reliéfy s postavami v západním sochařství, které jsou také běžné v indickém chrámovém sochařství. Menší řecké sochy, jako jsou soukromé hrobky, a menší dekorativní oblasti, jako jsou vlysy na velkých budovách, častěji používaly nízký reliéf.
Helénistické a Roman sarkofág reliéfy byly řezány spíše vrtákem než dláta, umožňující a povzbuzující kompozice extrémně přeplněné postavami, jako je Ludovisi Battle sarkofág (250–260 nl). Ty jsou také vidět na obrovských pruzích reliéfů, které se vinuli kolem Romana triumfální sloupy. The sarkofágy zejména měl obrovský vliv na pozdější západní sochařství. Evropský středověk měl tendenci používat vysokou úlevu pro všechny účely v kameni, ačkoli Starověké římské sochařství, jejich reliéfy obvykle nebyly tak vysoké jako ve starověkém Řecku.[8] Velmi vysoký reliéf se znovu objevil v renesanci a používal se zejména při montáži na zeď pohřební umění a později Neoklasicistní štíty a veřejné památky.
V buddhistickém a hinduistickém umění Indie a jihovýchodní Asie lze nalézt také vysoký reliéf, i když to není tak běžné jako nízké až střední reliéfy. Slavné příklady indických vysokých reliéfů najdete na Khajuraho chrámy s smyslnými zvratnými postavami, které často ilustrují erotiku Kamasutra pozic. V 9. století Prambanan chrám, centrální Jáva, vysoké reliéfy Lokapala devatas, strážci božstev směrů, jsou nalezeni.
Potopená úleva
Potopený nebo potopený reliéf je do značné míry omezen na umění starověkého Egypta kde je velmi běžné, stát se po Období Amarna z Ahkenaten použitý dominantní typ, na rozdíl od nízké úlevy. Byl použit dříve, ale hlavně pro velké reliéfy na vnějších stěnách a pro hieroglyfy a kartuše. Obraz je vytvořen řezáním samotné plastické plastiky na rovný povrch. V jednodušší formě mají obrázky obvykle převážně lineární charakter, jako hieroglyfy, ale ve většině případů je samotná postava v nízkém reliéfu, ale je zasazena do zapadlé oblasti ve tvaru obrázku, takže reliéf nikdy nevystoupí za původní rovný povrch . V některých případech jsou figury a další prvky ve velmi nízkém reliéfu, který nezvyšuje na původní povrch, ale jiné jsou modelovány plněji, přičemž některé oblasti vystupují na původní povrch. Tato metoda minimalizuje práci odstraňující pozadí a umožňuje normální modelování reliéfu.
Tato technika je nejúspěšnější při silném slunečním světle, aby zdůraznila obrysy a tvary stínem, protože nebyl učiněn žádný pokus o změkčení okrajů potopené oblasti a ponechání obličeje v pravém úhlu k povrchu všude kolem. Některé reliéfy, zejména pohřební pomníky s hlavami nebo bustami ze starověkého Říma a pozdějšího západního umění, ponechávají „rám“ na původní úrovni kolem okraje reliéfu nebo umisťují hlavu do polokulovitého vybrání v bloku (viz římský příklad v galerie). Ačkoli je v podstatě velmi podobný egyptskému potopenému reliéfu, ale s prostorem pozadí na nižší úrovni kolem obrázku, termín by se u takových děl normálně nepoužíval.
Používá se také k vyřezávání dopisů (obvykle om mani padme hum ) v mani kameny z Tibetský buddhismus.
Protilehčení
Technika potopeného reliéfu nesmí být zaměňována s „reliéfem“ nebo hlubotiskem, jak je vidět na rytý klenot těsnění —Kde je obraz plně modelován „negativním“ způsobem. Obraz přechází do povrchu, takže při vtisku na vosk působí dojmem normální úlevy. Bylo však vytesáno mnoho rytých drahokamů portrét nebo normální úleva.
Několik velmi pozdě Helénistické monumentální řezbářské práce v Egyptě využívají plné „negativní“ modelování, jako by to bylo na pečeti drahokamů, snad když se sochaři vyškolení v řecké tradici pokusili použít tradiční egyptské konvence.[9]
Drobné předměty
Malé reliéfy byly vyřezány z různých materiálů, zejména slonová kost, dřevo a vosk. Reliéfy se často nacházejí v dekorativní umění jako keramika a zámečnické práce; tito jsou méně často popisováni jako „úlevy“ než „úlevy“. Malé bronzové reliéfy jsou často ve formě "plaket" nebo plakety, které mohou být zasazeny do nábytku nebo zarámovány, nebo jen ponechány tak, jak jsou, populární forma pro evropské sběratele, zejména v období renesance.
Používají se různé techniky modelování, např Repoussé („odsunuto“) v kovových konstrukcích, kde je zezadu tvarována tenká kovová deska pomocí různých kovových nebo dřevěných razníků, čímž se vytváří reliéfní obraz. Casting byl také široce používán v bronz a další kovy. Casting a repoussé se často používají ve shodě, aby se urychlila výroba a přidal se detailnější konečný reliéf. V kameni, stejně jako ryté drahokamy, větší řezby z tvrdého kamene v polodrahokamech byly odpradávna v mnoha euroasijských kulturách velmi prestižní. Reliéfy v vosk byly vyrobeny alespoň z renesance.
Vyřezávaná slonová kost reliéfy se používají od starověku, a protože materiál, i když je drahý, obvykle nelze znovu použít, mají relativně vysokou míru přežití a například konzulární diptychy představují velkou část přežití přenosného sekulárního umění z Pozdní starověk. V Gotické období řezba ze slonovinových reliéfů se stala značnou luxus průmysl v Paříž a další centra. Stejně jako malé diptychy a triptychy s hustě náboženskými scénami, obvykle z Nový zákon, byly také vyrobeny světské objekty, obvykle v nižším reliéfu.
Často to byly kulaté zrcadlové kufříky, hřebeny, rukojeti a další drobné předměty, ale zahrnovaly několik větších rakev, jako Rakev se scénami románků (Walters 71264) v Baltimore, Maryland, ve Spojených státech. Původně byly velmi často malovány v jasných barvách. Reliéfy mohou být zapůsobeny razítky na hlíně nebo hlínou vtlačenou do formy nesoucí design, jak to bylo obvyklé u sériově vyráběných terra sigillata z Starověká římská keramika. Dekorativní reliéfy v omítka nebo štuk může být mnohem větší; tato forma architektonické výzdoby se nachází v mnoha stylech interiérů na post-renesančním západě a v Islámská architektura.
Galerie
Nízká úleva od Pre-Pottery Neolithic archeologické naleziště Göbekli Tepe, předpokládá se, že představuje a býk, a liška a jeřáb, c. 9 000 před naším letopočtem
The Váza Warka z Sumer, velmi rané práce na přežití narativní úlevy, c. 3200–3000 př. Alabastr. Irácké národní muzeum.[10]
Potopený reliéf jako nízký reliéf uvnitř potopeného obrysu od Luxorský chrám v Egyptě, vytesané velmi tvrdě žula
nízký reliéf uvnitř potopeného obrysu, lineární potopený reliéf v hieroglyfy a vysoký reliéf (vpravo) od Luxoru
Nízký až střední reliéf, 9. století, Borobudur. Chrám má 1 460 panelů reliéfů vyprávějících buddhistická písma.
A Peršan střední reliéf (mezzo-rilievo) z Qajar éra, v Tangeh Savashi v Írán, které lze také popsat jako dvě fáze nízké úlevy. Toto je a skalní reliéf vytesaný do útesu.
Římský pohřební reliéf s rámem na původní úrovni, ale ne potopený reliéf
Říman Warrenův pohár, stříbrný Repoussé práce
Yaxchilan Překlad 24, a Mayové řezba zobrazující a krevní oběť
Skalní reliéf na Naqsh-e Rustam; Peršan Sassanian císař Shapur I. (na koni) s římskými císaři, kteří se mu podrobili
12. století románský portál Kristus ve Veličenstvu na Moissac Opatství se pohybuje mezi nízkým a vysokým reliéfem v jedné postavě.
Harbaville Triptych, Byzantská slonovina
Boční pohled na středový reliéf: Madona s dítětem, mramor z C. 1500/ 1510 od neznámého severoitalského sochaře
Komplikované štuk (sádrové) reliéfy zdobící Chateau de Fontainebleau měli obrovský vliv. Nízký reliéf dekorativní vlys výše
Barokní mramorový vysoký reliéf od Francesco Grassia, 1670, Řím
Robert Gould Shaw Memorial, 1897, Boston, kombinující volně stojící prvky s vysokým a nízkým reliéfem
Relativně moderní vysoký reliéf (zobrazující stavbu lodí) v Bishopsgate, Londýn. Některé prvky vyčnívají z rámečku obrázku.
Kolosální Hind skalní reliéfy na Unakoti, Tripura, Indie
Pozoruhodné úlevy
Pozoruhodné příklady monumentálních reliéfů zahrnují:
- Starověký Egypt: Most Egyptské chrámy, např. the Chrám v Karnaku
- Asýrie: Slavná sbírka je v britské muzeum, Černý obelisk ze Shalmaneseru III
- Starověká Persie: Persepolis a reliéfy skalní stěny v Naqsh-e Rustam a Naqsh-e Rajab
- Starověké Řecko: Parthenon Marbles, Bassae Frieze, Velký oltář Pergamon, Ludovisiho trůn
- Mezopotámie: Ishtar Gate z Babylon
- Starověký Řím: Ara Pacis, Trajanův sloup, Sloup Marka Aurelia, triumfální oblouky, Portonaccio sarkofág
- Středověká Evropa: Mnoho katedrál a dalších kostelů, jako např Katedrála v Chartres a Katedrála v Bourges
- Indie: Sanči, základna Lví hlavní město Asoky, skalní řez Jeskyně Elephanta a Jeskyně Ellora, Khajuraho chrámy, Mahabalipuram s Sestup Gangy, a mnoho jihoindických chrámů, skupina soch Unakoti (reliéf) v Kailashahar, okres Unakoti, Tripura, Indie
- Jihovýchodní Asie: Borobodur v Jáva, Angkor Wat v Kambodži,
- Glyfy, Mayské stély a další reliéfy Maya a aztécký civilizace
- Spojené státy: Kamenná hora, Robert Gould Shaw Památník, Boston, Mount Rushmore National Memorial
- UK: Základní panely z Nelsonův sloup, Vlys Parnassus
Menší reliéfy:
- Slonová kost: Nimrud slonoviny z velké části Blízkého východu, Pozdní antika Konzulární diptychy, byzantský Harbaville Triptych a Veroli rakev, Anglosaský Franks rakev, Křížové chodby.
- Stříbrný: Warrenův pohár, Kotel Gundestrup, Mildenhallův poklad, Berthouville Treasure, Missorium Theodosia I., Lomellini Ewer a Basin.
- Zlato: Berlínský zlatý klobouk, Bimaranská rakev, Poklad Panagyurishte
- Sklenka: Portlandská váza, Lycurgus Cup
Viz také
- Skalní reliéf
- Vícerozměrné umění
- Pargetting - Anglické vnější omítkové reliéfy
- Reliéfní tisk - jiný koncept
- Repoussé a honí - technika kovoobrábění
Reference
- Poznámky
- ^ "Úleva". Merriam-Webster. Archivováno z původního dne 2012-05-31. Citováno 2012-05-31.
- ^ V moderní angličtině pouze „vysoký reliéf“; alt-rilievo byl používán v 18. století a trochu později úleva našel v posledních desetiletích překvapivě mezeru omezenou na archeologické psaní poté, co byla použita v nedostatečně přeložených francouzských textech o pravěku jeskynní umění, a kopírovány dokonce i anglickými spisovateli. Jeho použití má být zastaralé.
- ^ Murray, Peter & Linda, Penguin Slovník umění a umělců, London, 1989. str. 348, Relief; basreliéf zůstal obyčejný v angličtině až do poloviny 20. století.
- ^ Například Avery in Grove Art Online, jehož dlouhý článek o „plastice reliéfu“ je sotva zmiňuje nebo definuje, s výjimkou potopené úlevy.
- ^ Murray, 1989, op. Cit.
- ^ Avery, vi
- ^ Avery, vii
- ^ Avery, ii a iii
- ^ Barasch, Moshe, Vizuální synkretismus: případová studie, str. 39–43, Budick, Stanford & Iser, Wolfgang, eds., Přeložitelnost kultur: figurace prostoru mezi, Press Stanford University, 1996, ISBN 0-8047-2561-6 (ISBN 978-0-8047-2561-3).
- ^ Kleiner, Fred S .; Mamiya, Christin J. (2006). Gardnerovo umění v průběhu věků: Západní perspektiva - svazek 1 (12. vydání). Belmont, Kalifornie, USA: Thomson Wadsworth. str.20–21. ISBN 0-495-00479-0.
- Citované práce
- Avery, Charles, v Grove Art Online „Reliéfní plastika“. Citováno 7. dubna 2011.
externí odkazy
- Heilbrunn Časová osa dějin umění, "American Relief Sculpture", Metropolitní muzeum umění, New York City.
Wikimedia Commons má média související s Reliéfy. |