Krajinomalba - Landscape painting

Pro související předměty viz Land art, Zemní práce (umění), krajinná architektura, a Fotografie krajiny.
Joachim Patinir (1480–1524), Krajina s Charonem přes Styx, 1515–1524. Patinir propagoval „světová krajina "styl.
Themistokles von Eckenbrecher (Německy, 1842–1921), Pohled na Lærdalsøyri, na Sognefjord, 1901
Hasegawa Tōhaku, Obrazovka borovic (Shōrin-zu byōbu, 松林 図 屏風), jeden z dvojice skládací zástěny, Japonsko, 1593. 156,8 × 356 cm (61,73 × 140,16 palce)
Krajina se scénou z Odyssey, Řím, c. 60–40 př. N. L

Krajinomalba, také známý jako krajinářské umění, je zobrazení přírodních scenérií jako hory, údolí, stromy, řeky, a lesy, zejména tam, kde je hlavním předmětem široký rozhled - s prvky uspořádanými do souvislé kompozice. V jiných pracích mohou pozadí krajiny pro postavy stále tvořit důležitou součást práce. Sky je téměř vždy zahrnuta do pohledu a počasí je často součástí kompozice. Podrobné krajiny jako samostatný předmět se nenacházejí ve všech uměleckých tradicích a rozvíjejí se, když již existuje sofistikovaná tradice zastupování jiných předmětů.

Vycházejí ze dvou hlavních tradic Západní malba a Čínské umění, v obou případech se vrátil o více než tisíc let zpět. Uznání duchovního prvku v krajinářském umění je přítomno od jeho počátků ve východoasijském umění, které čerpá Taoismus a další filosofické tradice, ale na Západě se stává explicitní pouze s Romantismus.

Pohledy na krajinu v umění mohou být zcela imaginární nebo kopírované z reality s různou mírou přesnosti. Pokud je primárním účelem obrázku znázornit skutečné, konkrétní místo, zejména pokud jde o prominentní budovy, nazývá se to a topografický pohled.[1] Takové názory, extrémně běžné jako otisky na Západě, jsou často považovány za podřadné výtvarné umění krajiny, i když rozdíl není vždy smysluplný; podobné předsudky existovaly v čínském umění, kde literátská malba obvykle zobrazovala imaginární pohledy, zatímco profesionální umělci malovali skutečné pohledy.[2]

Slovo „krajina“ vstoupilo do moderní doby anglický jazyk tak jako landskip (různě hláskované), anglicizace holandský landschap, kolem počátku 17. století, čistě jako termín pro umělecká díla, s jeho prvním použitím jako slova pro malování v roce 1598.[3] Během několika desetiletí to bylo používáno k popisu výhledů v poezii,[4] a nakonec jako termín pro skutečné názory. Příbuzný výraz krajinář nebo landskipe protože v zemi existovala vyčištěná část země Stará angličtina, ačkoli to není zaznamenáno z Střední angličtina.[5]

Dějiny

Jarní freska z Akrotiri místo, 600-1500 př. n. l
Zhan Ziqian, Procházky na jaře, velmi raná čínská krajina, c. 600
Ruka G, Základní stránka z Křest Kristův, Turín-Milán hodin, Flandry C. 1425
Tizian, La Vierge au Lapin à la Loupe (Panna králíka), 1530, Louvre, Paříž. Idealizované italské krajinné pozadí.
Pieter Brueghel starší, Sklízeče, 1565: Mír a zemědělství v předromantické ideální krajině bez vznešených hrůz
Rembrandt, Tři stromy, 1643, lept

Nejčasnější formy umění na celém světě zobrazují málo, co by se dalo skutečně nazvat krajinou, ačkoli jsou zahrnuty pozemní linie a někdy i označení hor, stromů nebo jiných přírodních prvků. Nejčasnější „čisté krajiny“ bez lidských postav jsou fresky z Minojské Řecko asi 1500 př. n. l.[6]

Lovecké scény, zejména ty, které se odehrávají v přiložené výhledu na rákosové postele Delta Nilu ze starověkého Egypta, může dát silný smysl pro místo, ale důraz je kladen spíše na jednotlivé formy rostlin a lidské a zvířecí postavy, než na celkové nastavení krajiny. The fresky z Hrob Nebamun, nyní v britské muzeum (c. 1350 př. n. l.), jsou slavným příkladem.

Pro koherentní zobrazení celé krajiny je nutný nějaký drsný systém perspektivy nebo měřítko pro vzdálenost, což se zdá z literárních důkazů, které byly poprvé vyvinuty v Starověké Řecko v Helénistické období, ačkoli žádné velké příklady nepřežily. Více starověký Říman krajiny přežívají od 1. století př. n. l., zejména fresky krajiny zdobící místnosti, které se zachovaly v archeologických nalezištích Pompeje, Herculaneum a jinde a mozaiky.[7]

Číňané inkoustová malba tradice shan shui („horská voda“) nebo „čistá“ krajina, ve které jediným znakem lidského života je obvykle mudrc, nebo záblesk jeho chýše, používá k figurování předmětů sofistikované krajinné pozadí a krajinářské umění tohoto období si zachovává klasický a napodobovaný stav v rámci čínské tradice.

Římská i čínská tradice obvykle ukazují velkolepá panoramata imaginárních krajin, která jsou obvykle doprovázena řadou nádherných hor - v Číně často s vodopády a v Římě často včetně moře, jezer nebo řek. Ty byly často používány, jako v ilustrovaném příkladu, k překlenutí propasti mezi scénou v popředí s postavami a vzdáleným panoramatickým výhledem, což je trvalý problém pro krajináře. Čínský styl obecně ukazoval jen vzdálený pohled, nebo používal mrtvé země nebo mlhu, aby se těmto obtížím vyhnul.

Hlavním kontrastem mezi krajinomalbou v západní a východní Asii bylo to, že zatímco na západě až do 19. století zaujímala v přijímaných hierarchie žánrů Ve východní Asii byla klasická čínská inkoustová malba v horské vodě tradičně nejprestižnější formou vizuálního umění. Estetické teorie v obou regionech dávaly nejvyšší status dílům, která od umělce vyžadovala největší představivost. Na Západě to bylo historická malba, ale ve východní Asii to byla imaginární krajina, kde byli slavní praktici, alespoň teoreticky, amatérští literáti, včetně několika císařů z Číny i Japonska. Často to byli také básníci, jejichž linie a obrazy se navzájem ilustrovaly.[8]

Na Západě však historická malba vyžadovala, kde to bylo vhodné, rozsáhlé krajinářské zázemí, takže teorie úplně nefungovala proti rozvoji krajinomalby - po několik staletí byly krajiny pravidelně povýšeny do stavu historické malby přidáním malých postavy vytvářejí narativní scénu, obvykle náboženskou nebo mytologickou.

Západní tradice

Středověký

Na začátku západní středověké umění zájem o krajinu mizí téměř úplně, udržován při životě pouze v kopiích Pozdní antika díla jako Utrecht Psalter; poslední přepracování tohoto zdroje, v raně gotické verzi, redukuje dříve rozsáhlou krajinu na několik stromů vyplňujících mezery v kompozici bez smyslu pro celkový prostor.[9] Oživení zájmu o přírodu se zpočátku projevilo především ve vyobrazení malých zahrad, jako je Hortus conclusus nebo ti v millefleur tapisérie. Fresky postav při práci nebo hraní před pozadím hustých stromů v Palác papežů, Avignon jsou pravděpodobně jedinečným přežitím toho, co bylo běžným předmětem.[10] Několik fresek zahrad se zachovalo z římských domů, jako je Villa Livia.[11]

V průběhu 14. století Giotto di Bondone a jeho následovníci začali ve své práci uznávat přírodu a stále častěji zaváděli prvky krajiny jako pozadí pro působení figur v jejich obrazech.[12] Na počátku 15. století byla krajinomalba založena jako žánr v Evropě jako prostředí pro lidskou činnost, často vyjádřenou v náboženském tématu, jako jsou témata EU Odpočívej na útěku do Egypta, Cesta králůnebo Svatý Jeroným v poušti. Luxus osvětlené rukopisy byly velmi důležité pro raný vývoj krajiny, zejména řady Práce měsíce jako jsou ty v Très Riches Heures du Duc de Berry, který konvenčně ukázal malé žánrové postavy ve stále větším nastavení krajiny. Zvláštní pokrok je uveden u méně známých Turín-Milán hodin, nyní z velké části zničen požárem, jehož vývoj se odrazil v Rané holandské malby po zbytek století. Umělec známý jako „Hand G“, pravděpodobně jeden z Van Eyck bratři, byl obzvláště úspěšný v reprodukci účinků světla a v přirozeném zdánlivém postupu od popředí ke vzdálenému pohledu.[13] To bylo něco, co ostatní umělci považovali za obtížné po celé století nebo déle, často tento problém řešili tím, že ukazovali krajinné pozadí přes parapet nebo parapet, jako by to bylo ve značné výšce.[14]

renesance

V průběhu 15. století se krajinářské pozadí pro různé druhy malby stávalo stále výraznějším a zručnějším. Období kolem konce 15. století vidělo čisté krajinářské kresby a akvarely z Leonardo da Vinci, Albrecht Dürer, Fra Bartolomeo a další, ale čisté krajinné předměty v malbě a tisk, ještě malé, byly nejprve vyrobeny Albrecht Altdorfer a další Němci Dunajská škola na počátku 16. století.[15] Ve stejnou dobu Joachim Patinir v Holandsko vyvinul „světová krajina „styl panoramatické krajiny s malými postavami a využívající letecký úhel pohledu, který zůstal vlivný po celé století, byl používán a zdokonalován Pieter Brueghel starší. Italský vývoj důkladného systému grafická perspektiva byl nyní známý po celé Evropě, což umožnilo velmi efektivně malovat velké a složité pohledy.

Krajiny byly idealizované, většinou odrážely a pastorální ideál čerpaný z klasické poezie, kterou poprvé plně vyjádřil Giorgione a mladí Tizian, a zůstal spojován především s kopcovitou zalesněnou italskou krajinou, kterou zobrazovali umělci ze severní Evropy, kteří Itálii nikdy nenavštívili, stejně jako obyčejní literáti v Číně a Japonsku malovali závratné hory. I když byli mladí umělci často vybízeni, aby navštívili Itálii, aby zažili Italské světlo, mnoho severoevropských umělců se mohlo živit prodejem Italianate krajiny, aniž byste se museli obtěžovat s výletem. Určité styly byly skutečně tak populární, že se z nich staly vzorce, které bylo možné znovu a znovu kopírovat.[16]

Publikace v Antverpy v letech 1559 a 1561 dvou sérií celkem 48 výtisků (dále jen Malé krajiny) po kresbách anonymního umělce označovaného jako Mistr malých krajin signalizoval posun od imaginární vzdálené krajiny s náboženským obsahem světové krajiny směrem k detailním vykreslením na úrovni očí identifikovatelných venkovských statků a vesnic osídlených postavami zabývajícími se každodenními činnostmi. Upuštěním od panoramatického pohledu na světovou krajinu a zaměřením na pokorné, venkovské a dokonce topografické, vytvořila Malá krajina půdu pro holandskou krajinomalbu v 17. století. Po vydání Malé krajiny krajinní umělci v Dolních zemích buď pokračovali ve světové krajině, nebo sledovali nový režim, který Malá krajina představila.[17]

17. a 18. století

Claude Lorrain, Ascanius Shooting the Stag of Sylvia, 1682. Krajina jako historická malba.
Jan van Goyen, Duna krajina, c. 1630–1635, příklad „tonálního“ stylu v Holandská malba zlatého věku

Popularitu scén exotické krajiny lze vidět na úspěchu malíře Frans Post, který po svém výletu v letech 1636–1644 strávil zbytek života malováním brazilských krajin. Jiní malíři, kteří nikdy nepřekročili Alpy, mohli vydělat peníze prodejem Porýní krajiny a další pro konstrukci fantasy scén pro konkrétní provizi, jako je Cornelis de Man pohled na Smeerenburg v roce 1639.

Kompoziční vzorce využívající prvky jako repoussoir byly vyvinuty, které zůstávají vlivné v moderní fotografii a malbě, zejména u Poussin[18] a Claude Lorrain, jak francouzští umělci žijící v Římě v 17. století, malující převážně klasický námět, nebo biblické scény zasazené do stejné krajiny. Na rozdíl od svých nizozemských současníků si italští a francouzští krajinní umělci stále nejčastěji chtěli zachovat svoji klasifikaci v rámci hierarchie žánrů tak jako historická malba zahrnutím malých postav představujících scénu z klasická mytologie nebo Bible. Salvator Rosa dal své krajině malebné vzrušení tím, že ukázal divokější jihotalianskou zemi, často obývanou banditi.[19]

Holandská malba zlatého věku v 17. století došlo k dramatickému rozmachu krajinomalby, na kterou se specializovalo mnoho umělců, a vývoji extrémně subtilních realistických technik zobrazování světla a počasí. Existují různé styly a období a podžánry mořského a zvířecího malířství, stejně jako odlišný styl italské krajiny. Většina holandských krajin byla relativně malá, ale krajiny v Vlámská barokní malba, stále obyčejně osídlené, byly často velmi velké, především v sérii prací, které Peter Paul Rubens maloval pro své vlastní domy. Oblíbené byly také tisky na šířku u tiskovin z Rembrandt a experimentální práce Hercules Seghers obvykle považován za nejlepší.

Holanďané měli tendenci dělat menší obrazy pro menší domy. Některé holandské krajinné speciality pojmenované v dobových inventářích zahrnují Bataljenebo bitevní scéna;[20] the Maneschijntje,[21] nebo scéna měsíčního svitu; the Bosjes,[22] nebo lesní scéna; the Boederijtjenebo farmářská scéna,[23] a Dorpje nebo vesnická scéna.[24] Ačkoli nebyl v té době pojmenován jako specifický žánr, popularita římských ruin inspirovala mnoho holandských malířů krajin tohoto období k malování ruin jejich vlastního regionu, jako jsou kláštery a kostely zničené po Beeldenstorm.[25]

Jacob van Ruisdael je považován za nejuniverzálnější ze všech holandských krajinářů Golden Age.[26] Popularita krajiny v Nizozemsku byla částečně odrazem virtuálního zmizení náboženské malby v a kalvínský společnosti a úpadek náboženského malířství v 18. a 19. století v celé Evropě v kombinaci s Romantismus dát krajinám mnohem větší a prestižnější místo v umění 19. století, než předpokládaly dříve.

V Anglii byly krajiny zpočátku většinou pozadí portrétů, což typicky naznačovalo parky nebo majetky vlastníka půdy, i když většinou maloval v Londýně umělec, který nikdy nenavštívil válcování akrů svého sittera. Anglickou tradici založil Anthony van Dyck a další většinou vlámský umělci pracující v Anglii, ale v 18. století byla díla Clauda Lorraina pečlivě shromažďována a ovlivňovala nejen obrazy krajin, ale i Anglické krajinné zahrady z Schopnost Brown a další.

Vodové barvy v anglické tradici, John Robert Cozens, Jezero Vico mezi Římem a Florencí, c. 1783

V 18. století vodové barvy malba, převážně krajiny, se stala anglickou specializací, a to jak živým trhem pro profesionální díla, tak velkým množstvím amatérských malířů, z nichž mnozí sledovali populární systémy nalezené v knihách Alexander Cozens a další. Na začátku 19. století byli angličtí umělci s nejvyšší moderní pověstí většinou oddaní malíři krajiny, kteří ukazovali širokou škálu romantických interpretací anglické krajiny nalezených v dílech John Constable, J.M.W. Soustružník a Samuel Palmer. Všichni však měli potíže se prosadit na trhu se současným uměním, který stále upřednostňoval historické obrazy a portréty.[27]

V Evropě, as John Ruskin řekl,[28] a Sir Kenneth Clark potvrzeno, krajinomalba byla „hlavním uměleckým výtvorem devatenáctého století“ a „dominantním uměním“, takže v následujícím období lidé „mohli předpokládat, že zhodnocování přírodních krás a malba krajiny je normální a trvalá součást naší duchovní činnosti “[29] V Clarkově analýze byly základními evropskými způsoby, jak převést složitost krajiny na myšlenku, čtyři základní přístupy: přijetí popisných symbolů, zvědavost o přírodních faktech, tvorba fantazie k rozptýlení hluboce zakořeněných obav z přírody a víra v a Zlatý věk harmonie a pořádku, které lze získat.

18. století bylo také velkým věkem pro topografický tisk, který více či méně přesně zobrazoval skutečný pohled způsobem, jaký krajinomalba zřídka dokázala. Zpočátku se většinou soustředily na budovu, ale v průběhu století s růstem Romantické hnutí čistá krajina se stala běžnější. Topografický tisk, který měl být často zarámován a zavěšen na zeď, zůstal do 20. století velmi oblíbeným médiem, ale byl často klasifikován jako nižší forma umění než imaginární krajina.

Krajiny v vodové barvy na papíře se stal výraznou specializací, zejména v Anglii, kde se rozvinula zvláštní tradice talentovaných umělců, kteří pouze nebo téměř výhradně malovali krajinářské akvarely, jako tomu nebylo v jiných zemích. Často to byly skutečné pohledy, i když někdy byly kompozice upraveny pro umělecký efekt. Obrazy se prodávaly relativně levně, ale jejich výroba byla mnohem rychlejší. Tito profesionálové mohli zvýšit svůj příjem trénováním „armád amatérů“, kteří také malovali.[30]

Včetně předních umělců John Robert Cozens, Francis Towne, Thomas Girtin, Michael Angelo Rooker, William Pars, Thomas Hearne, a John Warwick Smith, vše na konci 18. století a Joseph Mallord William Turner, John Varley, John Sell Cotman, Anthony Copley Fielding, Samuel Palmer počátkem 19. století.[31]

19. a 20. století

Caspar David Friedrich, Poutník nad Mořem mlhy, 1818. Klasický obraz němčiny Romantismus.
Joseph Mallord William Turner, The Park at Petworth House, c. 1830
Frederic Edwin Church, Srdce And, 1859. Církev byla součástí Američana Hudson River School.

Romantické hnutí zesílilo stávající zájem o krajinářské umění a vzdálené a divoké krajiny, které byly jedním z opakujících se prvků v dřívějším krajinářském umění, se nyní staly výraznějšími. Němec Caspar David Friedrich měl osobitý styl, ovlivněný jeho Dánské školení, kde se vyvinul zřetelný národní styl vycházející z nizozemského příkladu ze 17. století. K tomu přidal kvazi-mystický romantismus. Francouzští malíři vyvíjeli krajinomalbu pomaleji, ale zhruba od 30. let 20. století Jean-Baptiste-Camille Corot a další malíři v Barbizonská škola založil francouzskou krajinnou tradici, která by se stala nejvlivnějším v Evropě po celé století, s Impresionisté a Postimpresionisté poprvé se krajina stala hlavním zdrojem obecné stylistické inovace napříč všemi typy malby.

The nacionalismus nového Sjednocené provincie byl faktorem popularity holandské krajinomalby ze 17. století a v 19. století, když se jiné národy pokoušely vyvinout výrazné národní malířské školy, se pokus vyjádřit zvláštní povahu krajiny vlasti stal obecnou tendencí. V Rusku, stejně jako v Americe, byla gigantická velikost obrazů sama nacionalistickým prohlášením.

Carlos de Haes, Los Picos de Europa, 1876

v Španělsko, hlavním propagátorem žánru, byl belgický malíř Carlos de Haes, jeden z nejaktivnějších profesorů krajiny na Moravě Akademie výtvarných umění v San Fernando v Madridu od roku 1857. Po studiích u velkých vlámských krajinářských mistrů vyvinul svoji techniku ​​malování venku.[32] Po návratu do Španělska vzal Haes své studenty na malování na venkov; podle jeho učení se „malíři rozmnožili a využili nového železničního systému k prozkoumání nejvzdálenějších koutů topografie národa“.[33][34]

V Spojené státy, Hudson River School, prominentní ve střední až pozdní 19. století, je pravděpodobně nejznámějším původním vývojem v krajinářském umění. Tito malíři vytvořili díla mamutího měřítka, která se pokoušela zachytit epický rozsah krajiny, která je inspirovala. Práce Thomas Cole, obecně uznávaný zakladatel školy, má mnoho společného s filosofickými ideály evropských krajinomaleb - jakousi světskou vírou v duchovní výhody plynoucí z rozjímání o přírodních krásách. Někteří z pozdějších umělců z Hudson River School, jako např Albert Bierstadt, vytvořila méně uklidňující díla, která kládla větší důraz (s velkou romantickou nadsázkou) na surovou, až děsivou sílu přírody. Frederic Edwin Church, student Colea, syntetizoval myšlenky svých současníků s myšlenkami evropských Staří mistři a spisy John Ruskin a Alexander von Humboldt stát se nejvýznamnějším americkým malířem krajiny století.[35] Nejlepší příklady kanadského krajinářského umění lze nalézt v pracích Skupina sedmi, prominentní ve 20. letech.[36]

Ačkoli v období po první světové válce rozhodně méně dominantní, mnoho významných umělců stále malovalo krajinu v široké škále stylů, jejichž příkladem je Edvard Munch, Georgia O'Keeffe, Charles E. Burchfield, Neil Welliver, Alex Katz, Milton Avery, Peter Doig, Andrew Wyeth, David Hockney a Sidney Nolan.

Galerie

Východoasijská tradice

Čína

Viz také: Čínská malba
Soudní styl panorama Podél řeky během festivalu Qingming, kopie originálu dynastie Song z 12. století od čínského umělce Zhang Zeduan. Zhangova původní malba je vědci uctívána jako „jedno z největších mistrovských děl čínské civilizace“.[37] Svitek začíná na pravém konci a vrcholí výše, když císař nastoupí na svou jachtu, aby se připojil ke slavnostním člunům na řece. Všimněte si mimořádně velké prohlížení kamenů umístěný na vzdáleném okraji vstupu.
Kuo Hsi, Čistí podzimní oblohu nad horami a údolími, Severní Dynastie písní C. 1070, detail z vodorovného svitku.[38]
Shen Zhou, Básník na hoře C. 1500. Malba a báseň od Shen Zhou: „Bílé mraky obklopují horský pas jako šerpu, / Kamenné schody se táhnou vysoko do prázdna, kam vede úzká stezka daleko. / Sám, opíraje se o svůj rustikální hůl, hledím nečinně do dálky. / Moje touha po tónech flétny je zodpovězena v reptání rokle. “[39]
Dong Qichang, Krajina 1597. Dong Qichang byl vysoce postavený, ale nevrlý Ming státní úředník, který si cenil expresivity před jemností, se sběratelskými pečeti a básněmi.

Krajinomalba se nazývá „největší čínský příspěvek k umění světa“,[40] a vděčí za svůj zvláštní charakter Taoista (Taoistická) tradice v čínské kultuře.[41] William Watson konstatuje, že „Bylo řečeno, že role krajinářského umění v čínské malbě odpovídá úloze aktu na západě, což je téma, které se samo o sobě nemění, ale je nositelem nekonečných nuancí vidění a cítění“.[42]

Existují stále sofistikovanější krajinné pozadí pro figurální předměty ukazující lov, zemědělství nebo zvířata z Dynastie Han dále, s dochovanými příklady většinou z kamene nebo hlíny úlevy z hrobek, u nichž se předpokládá, že budou následovat převládající malířské styly, bezpochyby bez zachycení plného účinku původních obrazů.[43] Přesný stav pozdějších kopií renomovaných děl slavných malířů (z nichž mnohé jsou zaznamenány v literatuře) před 10. stoletím je nejasný. Jedním z příkladů je slavný obraz z 8. století ze sbírky Imperial s názvem Císař Ming Huang cestující v Shu. To ukazuje doprovod projíždějící závratnými horami typu typického pro pozdější malby, ale je plně barevný a „vytváří celkový vzor, ​​který je téměř perský“, což byl zjevně populární a módní styl dvoru.[44]

Přičítá se rozhodující posun k monochromatickému krajinnému stylu, téměř bez čísel Wang Wei (699-759), také známý jako básník; přežijí většinou jen kopie jeho děl.[45] Od 10. století přežívá stále větší počet originálních obrazů a nejlepších děl Dynastie písní (960–1279) Southern School zůstávají jedním z nejuznávanějších v nepřetržité tradici až do současnosti. Čínská konvence ocenila obrazy amatérů učenec-gentleman, často také básníkem, nad těmi, které produkovali profesionálové, i když situace byla složitější.[46] Pokud obsahují nějaké postavy, jsou to velmi často takové osoby nebo mudrci uvažující o horách. Slavná díla nashromáždila množství červené „pečetě ocenění“ a často básně přidané pozdějšími vlastníky - Cchien-tchang (1711–1799), po dřívějších císařích, byl plodným zmiňováním vlastních básní.

Tradice shan shui nikdy neměla představovat skutečná místa, i když byla pojmenována po nich, jako na konvenci z Osm pohledů.[47] Jiný styl, vytvořený dílnami profesionálních dvorních umělců, maloval oficiální pohledy na císařské zájezdy a ceremonie, s primárním důrazem na vysoce detailní scény přeplněných měst a velkolepých ceremoniálů z vysokého hlediska. Ty byly namalovány na svitky enormní délky v jasné barvě (příklad níže).

Čínské sochařství také dosahuje obtížného činu vytváření efektivní krajiny ve třech rozměrech. Existuje dlouhá tradice oceňování „prohlížení kamenů " - přirozeně vytvořené balvany, typicky vápenec z břehů horských řek, který byl erodován do fantastických tvarů, byly transportovány na nádvoří a zahrady literátů. Pravděpodobně s nimi souvisí tradice vyřezávání mnohem menších balvanů nefrit nebo nějaký jiný polodrahokam ve tvaru hory, včetně drobných postav mnichů nebo mudrců. Čínské zahrady také vyvinuli vysoce sofistikovanou estetiku mnohem dříve než na Západě; the karensansui nebo Japonská suchá zahrada z Zen buddhismus posouvá zahradu ještě blíže k sochařskému dílu a představuje vysoce abstrahovanou krajinu.

  • Li Kan, Bambusy a skály C. 1300 nl., Čína

  • Tao Chi, Čína z konce 17. století

  • Tang Yin, Rybář na podzim, 1523 nl., Čína

  • Cai Han a Jin Xiaozhu, Podzimní květiny a bílí bažanti, 17. století, Čína.

Japonsko

Čtyři ze sady šestnácti příček posuvných místností vyrobených pro japonského opata ze 16. století. Typicky pro pozdější japonské krajiny je hlavní důraz kladen na prvek v popředí.
Viz také: Seznam národních pokladů Japonska (obrazy)

Japonské umění zpočátku přizpůsobovaly čínské styly tak, aby odrážely jejich zájem o narativní témata v umění, přičemž scény zasazené do krajiny se mísily s těmi, které ukazují scény paláce nebo města pomocí stejného vysokého úhlu pohledu a podle potřeby odřezávaly střechy. Objevily se velmi dlouho yamato-e svitky scén ilustrujících Příběh Genji a další předměty, většinou z 12. a 13. století. Pojem gentleman-amatérský malíř měl jen malou rezonanci feudální V Japonsku, kde umělci byli obecně profesionály se silným poutem ke svému pánovi a jeho škole, spíše než klasičtí umělci ze vzdálené minulosti, z níž se čínští malíři spíše inspirovali.[48] Malba byla zpočátku plně barevná, často jasně, a krajina nikdy nepřekoná postavy, které jsou často spíše nadměrné.

Scéna znázorněná vpravo pochází ze svitku, který v plné míře 37,8 cm × 802,0 cm, pouze jeden z dvanácti svitků ilustrujících život Buddhista mnich; stejně jako jejich západní protějšky, kláštery a chrámy zadaly mnoho takových děl, a ty měly větší šanci na přežití než dvorské ekvivalenty.[49] Ještě vzácnější jsou přežití krajiny byōbu skládací zástěny a visící svitky, které se zdají být v soudních kruzích běžné - Příběh Genji má epizodu, kdy členové soudu produkují nejlepší obrazy ze svých sbírek do soutěže. Byly blíže čínskému shan shui, ale stále plně barevné.[50]

Od 15. století přežívá mnohem více čistých krajinných předmětů; několik klíčových umělců jsou zen buddhističtí duchovní a pracovali v monochromatickém stylu s větším důrazem na tahy štětcem čínským způsobem. Některé školy přijaly méně rafinovaný styl, přičemž menší pohledy kladly větší důraz na popředí. Typ obrazu, který měl pro japonské umělce trvalou přitažlivost a začal se mu říkat „japonský styl“, je ve skutečnosti poprvé nalezen v Číně. To kombinuje jednoho nebo více velkých ptáků, zvířat nebo stromů v popředí, obvykle na jednu stranu v horizontální kompozici, s širší krajinou za ní, která často pokrývá pouze části pozadí. Pozdější verze tohoto stylu často zcela upustily od krajiny.

The ukiyo-e styl, který se vyvíjel od 16. století, nejprve v malbě a poté v barevné otisky dřeva které byly levné a široce dostupné, zpočátku soustředěné na lidskou postavu, jednotlivě i ve skupinách. Ale od konce 18. století se krajina vyvinula pod Hokusai a Hirošige stát se nejznámějším typem japonského krajinářského umění.[51]

  • Tenshō Shūbun, a Zen buddhista mnich, časná postava v obnově čínských stylů v Japonsku. Čtení v bambusovém háji, 1446, Japonsko

  • Kano Masanobu, Zakladatel 15. Století Škola Kano, který dominoval v japonské malbě štětcem až do 19. století, Zhou Maoshu Oceněné lotosy, závěsný svitek[52]

  • Most v Ubi slavná kompozice obrazovky, která se nachází v mnoha verzích 16. nebo 17. století a ukazuje barevný abstrahovaný styl profesionálních malířů.[53] Yamato-e styl Japonská malba.

  • Scéna z Životopis kněze Ippena yamato-e svitek, 1299

Persie a Indie

Vzácná čistá krajina v Perská miniatura, s řekou, Tabriz (?), 1. čtvrtina 14. století

Ačkoli v dřívějším umění existují některé krajinné prvky, krajinná tradice Perská miniatura opravdu začíná v Ilkhanid období, převážně pod čínským vlivem. Upřednostňuje se skalnatá hornatá země, která je zobrazena plná zvířat a rostlin, které jsou pečlivě a individuálně zobrazeny, stejně jako skalní útvary. Zvláštní konvence zvýšeného pohledu, která se vyvinula v tradici, vyplňuje většinu vertikálních obrazových prostorů krajinou, ačkoli mraky jsou také obvykle zobrazeny na obloze. Obvykle je všechno viděné poměrně blízko diváka a existuje jen málo vzdálených pohledů. Za normálních okolností všechny obrazy krajiny zobrazují narativní scény s postavami, ale v albech je několik nakreslených scén čistě krajiny.

Hinduistická malba měla dlouhé scenérie uprostřed bujné vegetace, jak si mnohé ze zobrazených příběhů vyžádaly. Mughal malba kombinoval tento a perský styl a v miniaturách královských lovů často zobrazoval širokou krajinu. Scény odehrávající se během monzun populární jsou deště s temnými mraky a blesky. Později je patrný vliv evropských tisků.

Techniky

18. století Korejská verze čínského literátského stylu od Jeong Seon který byl neobvyklý v častém malování krajin ze života.

Většina raných krajin je jasně imaginárních, i když od samého počátku panoráma města názory mají jasně představovat skutečná města s různou mírou přesnosti. K simulaci náhodnosti přírodních forem v vynalezených kompozicích byly použity různé techniky: středověké rady z Cennino Cennini kopírovat otrhané útesy z malých drsných skal zjevně následovali oba Poussin a Thomas Gainsborough, zatímco Degas zkopírovaný mrak se vytvořil z pokrčeného kapesníku, který se držel proti světlu.[54] Systém Alexandra Cozense používal náhodné inkoustové skvrny, aby dal základní tvar vynalezené krajiny, který má být zpracován umělcem.[55]

Výrazný pohled na pozadí napříč Ženevské jezero do Le Môle vrchol v Zázračný ponor ryb podle Konrad Witz (1444) je často uváděn jako první západní venkovská krajina, která ukazuje konkrétní scénu.[56] Studie krajiny od Dürera jasně představují skutečné scény, které lze v mnoha případech identifikovat a byly alespoň částečně provedeny na místě; kresby Fra Bartolomeo také vypadají jasně načrtnuté z přírody. Zdá se, že Dürerova dokončená díla obecně využívají vynalezené krajiny, i když v jeho je nádherný pohled z ptačí perspektivy rytina Nemesis zobrazuje skutečný pohled v Alpy, s dalšími prvky. Je známo, že několik krajanů vytvořilo kresby a akvarelové skici z přírody, ale důkazy o tom, že se časná olejomalba provádí venku, jsou omezené. The Prerafaelitské bratrstvo v tomto směru vyvinulo zvláštní úsilí, ale až v 70. letech 20. století bylo v tubách zavedeno hotové olejové barvy, po němž následovala přenosná „krabička“ stojan ", ten obraz en plenér stal se široce procvičován.

Závěs hor v zadní části krajiny je standardem v širokých římských pohledech a ještě více v čínské krajině. V raných pracích v obou tradicích je obloze věnován relativně malý prostor; Číňané často používali mlhu nebo mraky mezi horami a také někdy ukazují mraky na obloze mnohem dříve než západní umělci, kteří zpočátku hlavně používali mraky jako podpěry nebo kryty pro božské postavy nebo nebe. Oba panelové obrazy a miniatury v rukopisech obvykle měly vzorované nebo zlaté „nebe“ nebo pozadí nad obzorem až do roku 1400, ale fresky podle Giotto a další italští umělci dlouho ukazovali obyčejnou modrou oblohu. Jediný přežívající oltářní obraz z Melchior Broederlam, dokončeno pro Champmol v roce 1399 má zlatou oblohu osídlenou nejen Bohem a anděly, ale také létajícím ptákem. Pobřežní scéna v Turín-Milánských hodinách má zataženou oblohu s pečlivě pozorovanými mraky. v dřevoryty velké prázdné místo může způsobit pokles papíru během tisku, takže Dürer a další umělci často zahrnují mraky nebo klikyháky představující ptáky, aby se tomu vyhnuli.

Monochromní čínská tradice používá inkoust na hedvábí nebo papír od svého založení, s velkým důrazem na jednotlivé tahy štětce k definování ts'un nebo „vrásky“ na úbočí hor a další rysy krajiny. Západní akvarel je více tonální médium, dokonce is nedočerpání viditelné.

Příbuzný - krajiny

El Greco, Pohled na Toledo, c. 1596–1600, olej na plátně, 47,75 × 42,75 cm, Metropolitní muzeum umění, New York, je jednou ze dvou přežívajících krajin Toleda, které namaloval. Agresivní zacházení s barvami na obloze předznamenává 20. století Expresionismus.
Archip Kuindshi, Noc na Dněpr, 1882

Tradičně krajinářské umění zobrazuje povrch Země, ale existují i ​​jiné druhy krajiny, jako např měsíční krajiny.

Krajina a modernismus

Pohyby krajiny umění

Albrecht Altdorfer (c.1480–1538), Dunajská krajina poblíž Řezna C. 1528, one of the earliest Western pure landscapes. Byl vůdcem Danube School v jižním Německu.
Pastel krajinomalba en plenér

východní Asiat

Čína
Japan—often dynastic

Západní

Pre–19th century
19. a 20. století

Viz také

Poznámky

  1. ^ Britská knihovna, Topographical collections: an overview Archivováno 21. 07. 2010 na Wayback Machine.
  2. ^ Britská knihovna, Topographical prints and drawings: glossary of terms Archivováno 2010-07-12 na Wayback Machine.
  3. ^ OED "Landscape".
  4. ^ 1632, John Milton v L'Allegro is the earliest cited by the OED
  5. ^ The "scaef" coming from the Old English "sceppan" meaning "to shape". OED "Landscape", Ingold, 126; Jackson, 156; Growth & Wilson, 2-3. See the "Etymology" section at Krajina for further detail and references.
  6. ^ Honour & Fleming, 53. The only very complete example is now in the Národní archeologické muzeum, Atény
  7. ^ Honour & Fleming, 150–151
  8. ^ A major theme throughout both Sickman and Paine. See for example Sickmann pp. 132–133, 182–186, 203–204, 319, 352–356, and Paine pp. 160–168, 235–243.
  9. ^ Clark, 17–18
  10. ^ Clark, 23-4; obraz, další
  11. ^ Now removed to the Palazzo Massimo; Commons obrázky Archivováno 2012-08-12 na Wayback Machine
  12. ^ The landscape in Western Painting, Minneapolis Institute of the Arts Archivováno 2009-07-25 na Wayback Machine retrieved February 20, 2010
  13. ^ Clark, 31-2
  14. ^ Clark, 34-37
  15. ^ Honour & Fleming, 357, see Wood for full coverage
  16. ^ See the landscape work of Barent Gael and Jacob van der Ulft, for example, whose Italian-style landscapes were formulaic copies, sometimes from prints.
  17. ^ Silver, p. 6-7
  18. ^ Poussin and The Heroic Landscape Archivováno 2011-09-28 at Wikiwix by Joseph Phelan, retrieved December 17, 2009
  19. ^ Clark, Chapter 4
  20. ^ Podívejte se na práci Willem van de Velde mladší, Huchtenburg a Pauwels van Hillegaert
  21. ^ Podívejte se na práci Aert van der Neer
  22. ^ Podívejte se na práci Jacques van Artois
  23. ^ Podívejte se na práci Adriaen van Ostade
  24. ^ Podívejte se na práci Roelant Roghman
  25. ^ Zřícenina Opatství Egmond were popular for a century.
  26. ^ Slive 17
  27. ^ Reitlinger, 74-75, 85-87
  28. ^ Moderní malíři, volume three, "Of the novelty of landscape".
  29. ^ Clark, 15–16.
  30. ^ Wilton & Lyles, 11-28, 28 quoted
  31. ^ See Wilton & Lyles, for all these
  32. ^ Prado., Museo del (1996). The Prado Museum : [collection of paintings]. Bettagno, Alessandro. [Spain?]: Fonds Mercator. ISBN  9061533716. OCLC  38061864.
  33. ^ Spanish literature. Current debates on Hispanism. Foster, David William., Altamiranda, Daniel., Urioste-Azcorra, Carmen. New York: Garland Pub. 2001. ISBN  0815335628. OCLC  45223599.CS1 maint: ostatní (odkaz)
  34. ^ Spain beyond Spain : modernity, literary history, and national identity. Epps, Bradley S., Fernández Cifuentes, Luis. Lewisburg [PA]: Bucknell University Press. 2005. ISBN  0838755836. OCLC  56617356.CS1 maint: ostatní (odkaz)
  35. ^ Kelly, Franklin (1989). Frederic Edwin Church (PDF). Washington: Národní galerie umění. p. 32. ISBN  0-89468-136-2.
  36. ^ "Landscapes" in Virtual Vault Archivováno 2016-03-12 na Wayback Machine, an online exhibition of Canadian historical art at Library and Archives Canada
  37. ^ Seno, Alexandra A. (2010-11-02). "'River of Wisdom' is Hong Kong's hottest ticket". The Wall Street Journal. Archivováno z původního dne 2017-07-09.
  38. ^ Sickman, 219-220
  39. ^ Sickman, 322.
  40. ^ Sickman, 182
  41. ^ Sickman, 54-55
  42. ^ Watson, 72
  43. ^ Sickman, 82-84, and 186
  44. ^ Sickman, 182–183. p. 182 quoted.
  45. ^ Sickman, 184–186, and p. 203
  46. ^ Sickman, 304-305
  47. ^ Muzeum umění Princetonské univerzity Archivováno 02.07.2011 na Wayback Machine Wang Hong (act. ca. 1131-ca. 1161), Eight Views of the Xiao and Xiang Rivers (Xiao-Xiang ba jing)
  48. ^ Paine, 20-21
  49. ^ Paine, 153–154
  50. ^ Paine, 107–108
  51. ^ Paine, 269-272
  52. ^ Pierce, 177–182
  53. ^ Watson, 42
  54. ^ Clark, 26
  55. ^ „Archivovaná kopie“. Archivováno od originálu 2015-09-23. Citováno 2015-09-04.CS1 maint: archivovaná kopie jako titul (odkaz) Denver Post Landscape painting, The art of Colorado's landscape
  56. ^ Clark, 34

Reference

  • Clark, Sir Kenneth, Landscape into Art, 1949, page refs to Penguin edn of 1961
  • Dreikausen, Margret, "Aerial Perception: The Earth as Seen from Aircraft and Spacecraft and Its Influence on Contemporary Art" (Associated University Presses: Cranbury, NJ; London; Mississauga, Ontario: 1985) ISBN  0-87982-040-3
  • Growth, Paul Erling Wilson, Chris, Everyday America: Cultural Landscape Studies After J.B.Jackson, 2003, University of California Press, ISBN  0520229614, 9780520229617, google knihy
  • Hugh Honor and John Fleming, A World History of Art,1st edn. 1982 & later editions, Macmillan, London, page refs to 1984 Macmillan 1st edn. brožura. ISBN  0-333-37185-2
  • Ingold, Tim, "Being Alive", 2011, Routledge, Abingdon
  • Jackson, John B., "The Word Itself", in The Cultural Geography Reader, Eds. Tim Oakes, Patricia Lynn Price, 2008, Routledge, ISBN  1134113161, 9781134113163
  • Paine, Robert Treat, in: Paine, R. T. & Soper A, "The Art and Architecture of Japan", Pelican History of Art, 3rd ed 1981, Penguin (now Yale History of Art), ISBN  0-14-056108-0
  • Plesu, Andrei, Pittoresque et mélancolie : Une analyse du sentiment de la nature dans la culture européenne, Somogy éditions d'art, 2007
  • Reitlinger, Gerald; The Economics of Taste, Vol I: The Rise and Fall of Picture Prices 1760-1960, Barrie and Rockliffe, London, 1961
  • Sickman, Laurence, in: Sickman L & Soper A, „The Art and Architecture of China“, Pelican History of Art, 3. vydání 1971, Penguin (nyní Yale History of Art), LOC 70-125675
  • Silver, Larry, Peasant Scenes and Landscapes: The Rise of Pictorial Genres in the Antwerp Art Market, University of Pennsylvania Press, 2012
  • Slive, Seymour; Hoetink, Hendrik Richard, "Jacob van Ruisdael" (Abbeville Press: New York: 1981 ISBN  978-0-89659-226-1
  • Virtual Vault, an online exhibition of Canadian historical art at Library and Archives Canada
  • Wilton, Andrew; T J Barringer; Tate Britain (galerie); Pennsylvania Academy of Fine Arts;; Minneapolis Institute of Arts. American sublime : landscape painting in the United States, 1820-1880 (Princeton, NJ  : Univerzita Princeton Press, 2002)
  • Watson, William, Styl v umění Číny1974, Penguin, ISBN  0140218637
  • Watson, William, Velká japonská výstava: Umění období Edo 1600–1868, 1981, Královská akademie umění / Weidenfeld a Nicolson
  • Andrew Wilton & Anne Lyles, The Great Age of British Watercolors, 1750–1880, 1993, Prestel, ISBN  3791312545
  • Christopher S Wood, Albrecht Altdorfer and the Origins of Landscape, 1993, Reaktion Books, London, ISBN  0-948462-46-9

Další čtení

externí odkazy