Hardstone carving - Hardstone carving
Hardstone carving je obecný termín v historie umění a archeologie pro umělecké řezbářství převážně polodrahokam kameny (ale také z drahokamy ), jako nefrit, křišťál (čirý křemen ), achát, onyx, jaspis, hadovitý nebo karneol, a pro objekt vyrobený tímto způsobem.[1][2] Za normálních okolností jsou objekty malé a kategorie se překrývá s oběma šperky a sochařství. Hardstone carving je někdy označován italským termínem Pietre Dure;[3] nicméně, pietra dura (s „a“) je běžný termín používaný pro práci s kamennou intarzií, což způsobuje určité nejasnosti.[4]
Z Neolitické období až do 19. století patřily tyto předměty k nejoceňovanějším v široké škále kultur, často jim byly přisuzovány zvláštní pravomoci nebo náboženský význam, ale dnes se pokrytí v nespecializovaných dějinách umění obvykle dostává do kategorie všeho dekorativní umění nebo kategorie „menší umění“. Mezi typy vyřezávaných předmětů patří předměty s rituálními nebo náboženskými účely, ryté drahokamy tak jako pečetní prsteny a další druhy těsnění, rukojeti, háčky na opasek a podobné předměty, nádoby a čistě dekorativní předměty.
Rozsah pojmu

Řezba z tvrdého kamene spadá do obecné kategorie glyptické umění, který pokrývá malé řezbářské práce a sochařství ve všech kategoriích kamene. V této souvislosti definice „těžký kámen „je nevědecký a není příliš rigidní, ale vylučuje„ měkké “kameny jako např mastek (steatit) a minerály jako alabastr, oba široce používané pro řezbářství, stejně jako typické kameny pro stavbu a monumentální sochařství, jako mramor a další typy vápenec, a pískovec. Ty obvykle nejsou schopné velmi jemné úpravy ve velmi malých řezbách a při dlouhodobém používání by se opotřebovaly. V jiných kontextech, jako je architektura, mají „tvrdý kámen“ a „měkký kámen“ různé významy, odkazují na skutečnou měřenou tvrdost pomocí Mohsova stupnice minerální tvrdosti a další opatření. Některé kameny používané v architektuře a monumentálním sochařství, jako např žula, jsou přinejmenším stejně tvrdé jako drahokamy a další, jako jsou malachit jsou relativně měkké, ale počítají se jako tvrdé kameny kvůli jejich vzácnosti a jemné barvě.
Jakýkoli kámen, který se často používá v klenotnictví, se v zásadě bude považovat za tvrdý kámen. Tvrdé organické minerály jako např jantar a proud jsou zahrnuty, stejně jako mineraloid obsidián. Tvrdé kameny je obvykle nutné vrtat, než pracovat s ostrými nástroji, aby se dosáhlo jemného povrchu. Geologicky řečeno, většina drahokamů tradičně vytesaných na Západě jsou odrůdy křemen, počítaje v to: chalcedon, achát, ametyst, sarda, onyx, karneol, heliotrop, jaspis a křemen ve své nezbarvené a průhledné formě, známé jako křišťál. Různé materiály zvané nefrit byly dominantní ve východní Asii a Mezoameričan řezba. Kameny, které se obvykle používají pro budovy a velké sochy, se často nepoužívají pro malé předměty, jako jsou lodě, i když k tomu skutečně dochází. Například v Uruk období z Sumerská kultura (4. tisíciletí př. N. L.) Těžké vázy, šálky a věky z pískovec a vápenec byl nalezen,[5] ale nebyly pro běžné použití, jako lidé z Uruk měl dobře vyvinuté hrnčířství.[6]
Dějiny
Asie a islámský svět
Umění je velmi staré, sahá až do Civilizace Indus Valley a dále a mezi hlavní tradice patří těsnění válců a další malé řezbářské práce ve Starověku Blízký východ, které byly také vyrobeny z měkčích kamenů. Vykládání z polodrahokamů se často používalo k dekoraci nebo zvýraznění soch z jiných materiálů, například sochy často měly oči vykládané bílou skořápkou a modrou Lazurit nebo jiný kámen.[7]
Čínský nefrit řezba začíná řezbou rituálních předmětů, včetně čepelí pro ji a sekery dýky zjevně nikdy nebylo určeno k použití a "Six Ritual Jades" včetně bi a kong, který podle mnohem pozdější literatury představoval nebe a Zemi.[8] Ty se nacházejí z Neolitický Kultura Liangzhu (3400-2250 př. N. L.) A dále a čepele z 2. tisíciletí př. N. L Dynastie Shang na.[9] Tradiční čínská kultura přikládá silnou moc nefritu; the nefritové pohřební obleky ve kterém aristokrati z Dynastie Han (206 př. N. L. - 220 n. L.) Pohřbeny byly určeny k ochraně těla před rozpadem.[10]

Čínská a jiné kultury často přisuzovaly specifické vlastnosti pro detekci a neutralizaci jed na drahokamy, víra v Evropu stále živá renesance, jak ukazují práce Georgius Agricola, "otec mineralogie ".[11] Anglické slovo "jade" je odvozeno (prostřednictvím španělštiny piedra de ijada) z aztécký víra, že minerál léčil nemoci ledviny a po stranách.[12] Han období také vidělo začátek tradice jemného dekorativního nefritového řezbářství, která trvala až do moderní doby, ačkoli jemné řezbářství jiných kamenů se vyvinulo až v 17. století a poté se zdá, že bylo vyrobeno v různých dílnách a stylech od ty pro nefrit.[13] Obecně bělavý nefrit nefrit byl v Číně nejuznávanějším až do roku 1800, kdy byla hlubší a jasnější ze všech zelená jadeit se staly více oblíbenými. Existují související asijské tradice Korejský řezbářství, v Jihovýchodní Asie a v mnohem menší míře Japonsko.
Menší Sassanian řezby jsou známé, většinou pro pečeti nebo šperky; centrální medailon "Poháru Chosroes „(galerie) je jednou z největších. Egyptské řezbářství kamenného krystalu do nádob se objevuje koncem 10. století a prakticky zmizí asi po roce 1040. V roce 1062 Káhira palác Fatimid Caliphate byl vyrabován jeho žoldáky a příklady nalezené v evropských pokladnicích, jako je ta na obrázku, mohly být získány, když byla kořist rozptýlena. S kamenným krystalem používaným v Egyptě se zjevně obchodovalo východní Afrika.[14]
Až donedávna se předpokládalo, že řezba nefritem byla zavedena do středoasijského islámského světa v Timurid období, ale je stále jasnější, že lukostřelci kroužky na palec, rukojeti nožů a různé další předměty byly vyřezávány po celá staletí, dokonce i před tisíciletími, i když v omezeném počtu.[15] Islámské jádra a další řezbářské práce dosáhly zvláštního vrcholu v Mughalská říše, kde kromě přenosných řezbářských prací vykládány panely z vyřezávaných kamenů byly zahrnuty do budov, jako je Taj Mahal.[16] Velké bohatství mughalského dvora dovolilo vzácné kameny jako rubíny a smaragdy být vložen volně do objektů. Soudní dílny Osmanská říše také produkoval četné a komplikované objekty v podobných stylech, ale bez dosažení uměleckých vrcholů Mughal carvingu.[17]
čínština nefrit ornament, Západní dynastie Han
čínština nefrit vlasová ozdoba, 1115–1234
Mughal šálek nefritu, smaragdů, rubínů a zlata
Západní tradice
Od raných civilizací blízkého východu sestoupil řezbářství nádob a malých soch ve starověkém Řecku, starověkém Římě a následném západním umění a také Sassanian Persie; to však není v umění starověkého Egypta, vnější šperky, as alabastr byl běžnější materiál. Jade pečetní prsten z Tutanchamon byl nazýván „jedinečným exemplářem“ egyptského nefritu.[18] Řezba z tvrdého kamene se častěji vztahuje na plavidla a postavy než na menší ryté drahokamy pro těsnící kroužky nebo vyrobeno jako objéts d'art, které byly hlavním uměleckým vyjádřením řezbářství v tvrdém kameni v řeckém klasickém a helénistickém období, a jsou posuzovány samostatně. Od helénistického období se začaly objevovat komplikované nádoby z polodrahokamů, většinou vyřezávané, některé v portrétu. The Pohár Ptolemaiovců a Farnese Cup oba se zdají být vyrobeny v Alexandrie v Ptolemaiovský Egypt, stejně jako jednodušší skládaný sardonyx pohár ve Washingtonu, který byl stejně jako Pohár Ptolemaiových upraven jako křesťan Kalich a dostal propracované zlaté a drahokamové držáky od Opat Suger pro něj Opatství sv. Denise asi 1140.[19]
Z pozdně starožitných plainů se objevují plainery pro plavidla, které se soustřeďují na zobrazení přírodních vzorů tvarovaných kamenů - jejich pozůstatky jsou dodnes obtížné a většinou se dochovaly v církevních pokladnicích se středověkými koněmi ve zlatnické práci. Nejlepší sbírka byzantských liturgických nádob je ve státní pokladně San Marco, Benátky, někteří z nich kořist z Čtvrtá křížová výprava.[20] Byzantští umělci udržoval tradici po celý středověk, často pracoval v čirém horském krystalu. Existuje několik velkých kusů z Karolínské umění, včetně Lothair Crystal, a pak pokračující tradice práce z horského křišťálu, často používaná nezdobená v relikviářích a jiných dílech stejným způsobem jako moderní sklo, za což si je moderní diváci často mýlí. Na konci středověku je vidět širší škálu kamenů a předmětů, které se používají jak pro náboženské, tak pro světské předměty.

The Opificio delle pietre dure ("Hardstone workshop") založili Medici v Florencie v roce 1588 se brzy stala vedoucím workshopem v Evropě a vyvinula pietra dura styl vícebarevného vykládání, které používají barevné kuličky i drahokamy. Vyráběli také nádoby a malé sochy z jednoho kusu kamene, často opatřeného zlatem, což byla také specialita Milanese workshopy.[21] Jejich příklad následovali další vládci, včetně Petra Velikého, jehož Peterhof Lapidary Works, která byla založena v roce 1721, začala mezi ruskými královskými hodnostmi a aristokraty vášeň pro tvrdé kameny. Rytá výroba drahokamů již ožila, zaměřena na Benátky ale s umělci v mnoha zemích se až do poloviny 19. století vyráběly drahokamy velmi vysoké kvality. The Manýrista dvorní chuť 16. století potěšená extravagantními nádobami na servírování ovoce nebo sladkého masa nebo k vystavení jako vrcholy stolu nebo na příborníky, s tvrdými kameny doplněnými o úchyty a podstavce z drahých kovů, smalt a šperky. Jedna sbírka, která zůstala většinou pohromadě, je „Dauphinův poklad“ z Louis, francouzský Dauphin (1661–1711), který přešel na jeho syna Philip V Španělska; více než 120 objektů je nyní zobrazeno společně v souboru Museo del Prado z nichž mnohé byly za života Dauphina staré už více než sto let.[22]
Na rozdíl od obrovských malachit vázy, které spíše charakterizují ruské řezbářství (obrázek níže),[23] poslední pozoruhodný moderní producent byl Fabergé v předrevolučním Rusku. Než vyrobil slavný Císařská velikonoční vajíčka reputaci si získal malými figurkami zvířat a lidí z tvrdého kamene, obvykle jen 25–75 mm dlouhými nebo širokými, a malými vázami s několika květinami - vázou a „vodou“ v křišťálu a květinami v různých kamenech a smaltu.[24]
Starověké římské portrét rytý klenot z Augustus
Trest Tityos, kamenný krystal hluboko rytý klenot od Giovanni Bernardi
Předkolumbovské a jiné tradice

Kromě starého světa bylo řezbářství z tvrdého kamene důležité v různých Předkolumbovské kultury, počítaje v to nefrit ve Střední Americe a obsidián ve Střední Americe. Protože jeho barva měla asociace s vodou a vegetací, nefrit byl také symbolem života mnoha kultur; the Maya umístil nefritové korálky do úst mrtvých. Chybí žehlička, nefrit byl nejtvrdší materiál, s jakým předkolumbovci byli schopni pracovat, kromě smirek.
Konkrétní typ objektu procházející dlouhou historií Mezoameričan kultury z Olmec k Mayům a aztécký je obličejová „maska“ z polodrahokamu (nezdá se, že by byla skutečně na sobě), vyřezaná z jednoho kusu nebo z kusů vykládaných na podložce z jiného materiálu. Kurátoři odkazují na obličejové masky v „olmeckém stylu“, protože navzdory tomu, že jsou ve stylu Olmec, dosud nebyl v kontrolovaném archeologickém olmeckém kontextu obnoven žádný příklad. Byly však získány z míst jiných kultur, včetně té, která byla záměrně uložena v ceremoniálním okrsku Tenochtitlán (Mexico City ), který by pravděpodobně byl asi 2 000 let starý, když Aztékové pohřbili to, což naznačuje, že byly oceněny a shromážděny jako římské starožitnosti v Evropě.[25] Vlastní masky Aztéků jsou typičtější tyrkysový inlay, vložka Mayů z nefritu (viz galerie).
Dalším předpokládaným typem předkolumbovského řezbářství je kámen křišťálová lebka; Odborníci jsou však nyní spokojeni, že všechny známé velké příklady (v životní velikosti) jsou padělky z 19. století, i když některé miniaturní mohou být skutečně předkolumbovské.
The Māori lidé z Nový Zéland, vyvinuli řezbářství pounamu (nefrit) na zbraně, nástroje a ozdoby na vysoké úrovni.[26]
Techniky

Většina kamenů, včetně nefritových a křemenných odrůd, má a krystalický struktura, která neumožňuje podrobné vyřezávání hranami nástrojů bez velkého plýtvání a špatné povrchové úpravy. Jejich práce byla vždy velmi časově náročná, což spolu s náklady na vzácné materiály, s nimiž se často obchoduje z velké dálky, představovaly velké náklady na tyto předměty. Po řezání a možná sekání, aby se dosáhlo přibližného tvaru, byly kameny většinou broušeny pomocí brusného prášku z tvrdších kamenů ve spojení s ruční vrtačkou, pravděpodobně často zasazenou do soustruh a brusnými kotouči. Smirek byl těžen na brusný prášek dne Naxos od starověku, a byl známý v předkolumbovské Střední Americe. Některé rané typy těsnění byly řezány ručně, spíše než vrtákem, který neumožňuje jemné detaily. Neexistují žádné důkazy o tom, že by zvětšovací čočky používali řezači ve starověku. Číňané někdy naklonili své přímé vrtačky méně hodnotnými diamanty.[27]
Přežívá středověký průvodce technikami řezbářství drahokamů Theophilus Presbyter. Byzantští řezači používali k vrtání hluboko kotouče na vrtáku, zatímco karolínští používali vrtáky s kulatým hrotem; není jasné, jak se tuto techniku naučili. Mughal řezbáři také používají vrtačky.[28] Na vložky bylo možné řezat příďové pily. Alespoň v hlubokých drahokamech je zapuštěný povrch řezu obvykle velmi dobře zachován a mikroskopické vyšetření odhaluje použitou techniku.[29] Barvu několika drahých kamenů lze vylepšit řadou umělých metod, pomocí tepla, cukru a barviv. Mnoho z nich lze prokázat, že se používalo od starověku - od 7. tisíciletí před naším letopočtem v případě vytápění.[30]
Napodobeniny
Jako vysoce prestižní umělecká forma používající drahé materiály bylo vyvinuto mnoho různých technik napodobování řezbářství z tvrdého kamene, z nichž některé samy o sobě vytvořily významné umělecké tradice. Celadonské zboží, s nefritovou glazurou, byl důležitý v Číně a Koreji a v raných obdobích se používal pro tvary typické pro nefritové předměty. římský portrétové sklo byl vynalezen k napodobování drahokamů portrétu, s výhodou, že i v objektech v kole byly možné konzistentní vrstvy. Malá skupina 11. (?) - století Hedvigské brýle jsou inspirovány kameny Fatimid z křišťálu. V Italská renesance achátové sklo byl zdokonalen k napodobování achátových nádob s vícebarevnou figurací.[31] Keramika byly často zdobeny tak, aby napodobovaly drahokamy, a dřevo, sádra a jiné materiály malované tak, aby napodobovaly kameny. Scagliola vyvinutý v Itálii k napodobování intarzií pietra dura na omítce; nazývají se méně propracované formy mramorování. Středověký osvětlené rukopisy často napodoboval jak vykládaný kámen, tak ryté drahokamy a po tisku jej převzal mramorování papíru pokračoval jako ruční řemeslo pro zdobení závěrečné papíry a kryty.
Galerie
Rytý klenot polohování satyr, Etruské C. 550 př. Nl, šířka 2,2 cm. Všimněte si vázy zobrazené „do strany“; pro rané drahokamy je charakteristické, že ne všechny prvky v designu jsou čteny ze stejného směru pohledu.
Jadeite prsní z Mayské klasické období. (Výška 195 mm)
Burgundský relikviář v křišťálu, částečně smaltovaný, konec 15. století
Poznámky
- ^ "CAMEO databáze: Hardstone". Museum of Fine Arts, Boston. Archivováno z původního dne 10. června 2014.
- ^ Carvalho, Pedro de Moura (2010). Drahokamy a klenoty Mughal Indie. London: Nour Foundation. ISBN 978-1-874780-72-4.
- ^ Tento katalog poskytuje ucelenou historii kamenných kamenů, virtuózní formy řezby z tvrdého kamene, která dosáhla uměleckého vrcholu v Itálii v 16. století a následně se rozšířila po celé Evropě. Giusti, Annamaria; Koeppe, Wolfram, eds. (2008). Umění královského dvora: Poklady v Pietre Dure z evropských paláců. New York: Metropolitní muzeum umění ve spolupráci s Yale University Press. ISBN 978-1-58839-288-6.
- ^ Tento zmatek je dobrým důvodem pro nepoužití tohoto výrazu Pietre Dure.[Citace je zapotřebí ] Vidět pietra dura pro více informací o rozdílech.
- ^ Frankfort 1970, s. 28–31
- ^ Abu Al-Soof, Bahnam (1985). Uruk Pottery: Původ a distribuce. Bagdád: Státní organizace starožitností a dědictví, ministerstvo kultury a informací, Irácká republika. OCLC 17476966.
- ^ Louvre, Sumerský příklad, c. 2400 př. N. L
- ^ Papež-Henessey, kapitola IV o šesti rituálních jádrech, kapitola V o čepelích
- ^ Howard, 19.-22
- ^ Papež-Henessey, kapitola II Význam Jade
- ^ De Natura Fossilium, Kniha l.
- ^ Clark, 33
- ^ Watson, 77 let, Knihy Google
- ^ Jones & Mitchell, 120-121
- ^ Keene, 193-99
- ^ Markel
- ^ Existuje několik příkladů v: Rogers J.M. a Ward R.M .; Velkolepý Süleyman, 1988, 136-9, British Museum Publications ISBN 0-7141-1440-5
- ^ Je-li to skutečně nefrit, jak se zdá. viz Keene, 194-5
- ^ Ve francouzské revoluci byly ztraceny koně Ptolemaiovců; další kamenné poklady ze St Denis jsou v Louvre. Úplný katalogový popis Washingtonského poháru viz Luchs, 4-12
- ^ Angold, 252 a 254 Knihy Google
- ^ Viz externí odkaz na Metropolitní muzeum artexhibice Vlastnosti.
- ^ Prado Dauphinův poklad
- ^ Vidět tady pro několik dalších
- ^ Grove, 363 Knihy Google. Mnoho příkladů najdete v externím odkazu Royal Collection
- ^ Sbírky Artworld University of East Anglia, viz také Lapidiary Journal Archivováno 2009-10-03 na Wayback Machine článek, & MMA
- ^ „Pounamu - nefrit nebo greenstone“ v Te Ara - encyklopedii Nového Zélandu
- ^ Clark, 75
- ^ Markell
- ^ Kornbluth, 8-16 cituje pasáže od Theophilius a dalších a pojednává o různých technikách. Úplné online texty najdete v článku Theophilius.
- ^ Thoresen, „Vylepšení drahokamů“
- ^ achátové sklo. Soupis pokladů John, vévoda z Berry již zaznamenává takovou vázu v roce 1416, ale zdá se, že žádný příklad z tohoto raného období nepřežil.
Reference
- Angold, Michael, Čtvrtá křížová výprava: událost a kontext, Pearson Education, 2003. ISBN 0-582-35610-5, ISBN 978-0-582-35610-8
- Campbell, Gordon, Encyklopedie dekorativního umění Grove, svazek 1, Oxford University Press USA, 2006, ISBN 0-19-518948-5, ISBN 978-0-19-518948-3 (odkazy v poznámkách)
- Clark, Grahame, Symboly excelence: drahé materiály jako vyjádření stavu, Cambridge University Press, 1986, ISBN 0-521-30264-1, ISBN 978-0-521-30264-7, Knihy Google
- Frankfort, Henri (1970). Umění a architektura starověkého Orientu. Pelican History of Art (4. vydání). Tučňák. ISBN 978-0-14-056107-4.
- Howard, Angela Falco, Čínská socha, Yale University Press, 2006, ISBN 0-300-10065-5, ISBN 978-0-300-10065-5. Knihy Google
- Jones, Dalu & Michell, George, ed .; Umění islámu, Rada umění Velké Británie, 1976, ISBN 0-7287-0081-6
- Keene, Manuel, Jade starého světa mimo Čínu, od starověku do patnáctého století, in: Gülru Necipoğlu, Doris Behrens-Abouseif, Anna Contadini (eds), Muqarnas Series 21: Pokusy o čest J. M. Rogerse BRILL, 2005, ISBN 90-04-13964-8, ISBN 978-90-04-13964-0
- Kornbluth, Genevra Alisoun. Ryté drahokamy karolínské říše, Penn State Press, 1995, ISBN 0-271-01426-1. Knihy Google
- Luchs, Alison, Západní dekorativní umění, svazek 1„Sbírky systematického katalogu Národní galerie umění, Oxford University Press USA, 1995, ISBN 0-521-47068-4, ISBN 978-0-521-47068-1 Knihy Google
- Markel, Stephen Asijské umění článek: „Mughal Jades, technická a sochařská perspektiva.
- „MMA“: Ústav umění Afriky, Oceánie a Severní a Jižní Ameriky. „Jade in Mesoamerica“. V Heilbrunnu Časová osa dějin umění. New York: Metropolitní muzeum umění, 2000–. odkaz (Říjen 2001)
- Pope-Hennessy, Una, Rané čínské nefrity, dotisk edn. PŘEČTĚTE SI KNIHY, 2008, ISBN 1-4437-7158-9, ISBN 978-1-4437-7158-0 Knihy Google
- Thoresen, Lisbet. „On Gemstones: Gemological and Analytical Studies of Ancient Intaglios and Cameos.“ Ve starověkém glyptickém umění - gravírování drahokamů a řezba drahokamů. https://web.archive.org/web/20081226040154/http://ancient-gems.lthoresen.com/ (Únor 2009)
- Watson, William a Ho, Chuimei. Umění Číny po roce 1620, Yale University Press, historie umění Pelican, Yale University Press, 2007, ISBN 0-300-10735-8, ISBN 978-0-300-10735-7
externí odkazy
- Buckton, David a kol., Pokladnice San Marco v Benátkách, 1984, Metropolitní muzeum umění, (plně k dispozici online nebo jako PDF z MMA)
- Umění královského dvora: Poklady v Pietre Dure z evropských paláců Výstava v Metropolitní muzeum umění
- Fabergé v Brně Královská sbírka - 277 kusů; viz zejména strany 3–7