Lindsay Howard - Lindsay Howard

Pro amerického sportovce viz Lindsay C. Howard.
Lindsay Howard
Lindsay Howard.jpg
Národnostamerický
Alma materBennington College
obsazeníKurátor
HnutíČisté umění, digitální umění, post-internetové umění, konceptuální umění, performance, videoart
webová stránkalindsayhoward.síť

Lindsay Howard je Američan kurátor, spisovatel a nová média učenec[1] se sídlem v New Yorku, jehož práce zkoumá, jak internet formuje umění a kulturu. Produkovala 50. výročí Experimenty v umění a technologii program s Nokia Bell Labs a Nové muzeum.[2] Dříve kurátorovala inaugurační aukce digitálního umění na Phillips v New Yorku, kterým se říkalo „umělecký průlom“[3] v časopise WIRED.

Její výstavy se zaměřují na sociální dynamiku a estetiku v online komunitách,[4] stejně jako transparentnost,[5] hacktivismus,[6] a spolupráce mezi umělci a technology.[7]

Vzdělávání

Howard dokončila bakalářský titul[8] v literatuře na Bennington College v Benningtonu ve Vermontu.[9]

Výzkum a výstavy

Začala svou kariéru[10] založením výstavního programu na 319 Scholes,[11] organizace a kolektiv umělců,[12] kurátoři,[13] spisovatelé,[14] hackeři,[15] kodéry,[16] a aktivisté[17] se sídlem v Brooklynu v New Yorku. 319 Scholes se zaměřilo na digitální umění a interdisciplinární zkoumání propojené kultury, zejména na roli technologie v každodenním životě,[18] a prosazoval „novou éru otevřenosti a transparentnosti v kurátorské praxi“.[19] Výstavy, workshopy a projekce na 319 Scholes přispěly k hnutí Net Art a Post-Internet Art.[20]

Howardova první výstava[21] byl DUMP.FM IRL který představil dílo vytvořené uživateli DUMP.FM, obrazové chatovací místnosti pro komunikaci v reálném čase[22] spoluzaložil umělec Ryder Ripps. Z výstavy kritik Paddy Johnson napsal: „Vytvořený kolektivní obraz byl obrazem jedinečné komunity tvůrců, z nichž každý používá slovní zásobu obrázků, internetového slangu a animovaných gifů. Toto je nové umění, na které jsme čekali posledních 30 let. “[23] Johnson označil výstavu za jednu z „10 nejlepších výstav roku 2010.“[24]

V letech 2012–2013 byl Howard kurátorským členem Centrum umění a technologie Eyebeam. Howard byl v Eyebeam a kurátorem TLUSTÝ. Gold: Five Years of Free Art & Technology,[25] retrospektiva TLUSTÝ. Laboratoř, organizace, která je „částečným umělcem, částečně hacktivistickou buňkou a částečně think tankem v Silicon Valley.“[26] Výstava představila díla z historie kolektivu i nové zakázky, jako např Nápady, které stojí za to šířit podle Evan Roth a 3D tištěná umělecká díla.[27] TLUSTÝ. Členové laboratoře, včetně Addie Wagenknecht, Chris Poole (diskutabilní), Geraldine Juárez, Jamie Wilkinson, Jonah Peretti, Becky Stern, a Golan Levin, svolané během výstavy na přednášky, workshopy a na výrobu nových děl.[28] V rámci vernisáže graffiti umělec KATSU označil fasádu Eyebeam hasicím přístrojem a omylem stříkal na část pigmentu Galerie Paula Cooper[29] což byl „dokonalý příklad praktik trollingu IRL od F.A.T.“[30]

V době TLUSTÝ. Gold: Five Years of Free Art & Technology, Howard a umělci si vzali novináře Adrian Chen na jízdu ve falešném autě bez řidiče Google, které šlehali o 180 stupňů před ústředím Google na Manhattanu.[31] Na výstavě vedl autor cyberpunku Bruce Sterling zeptat se: „Proč nejsou tito násilničtí umělečtí hackeři ve vězení?“[32] TLUSTÝ. Gold: Five Years of Free Art & Technology následně cestoval na MU Eindhoven v Nizozemsku[33] a Nadace šedé oblasti pro umění,[34] kde Howard kurátoroval portrét bývalého předsedy Google Eric Schmidt vyrobeno z hovno[35] a umělci nalepili pamětní plakáty z pšenice Mark Zuckerberg kolem mise.[36] TLUSTÝ. Laboratoř odešel do San Franciska „lamentovat nad tím, jak se technologie změnila“[37] a „oslavovat vítězství vládní a obchodní hegemonie přes internet a úplnou ztrátu osobní svobody a soukromí“;[38] skupina se rozpadla po výstavě v Gray Area.[39][40]

Howard vyléčil Pádla ON![41] ve společnosti Phillips,[42] zahajovací prodej digitálního umění ve významné mezinárodní aukční síni.[43] Aukce se zaměřily na umělce, kteří propagovali inovativní modely zpeněžení odrážející demokratické hodnoty internetové generace.[44][45] Pádla ON! představoval první umělecký web, který byl kdy vydražen:[46] digitální umělec Rafaël Rozendaal je ifnoyes.com, která se prodala za 3 500 $ pomocí kupní smlouvy na webovou stránku Art.[47][48] Umělec Petra Cortright použila algoritmus založený na zhlédnutí k ocenění své práce na videu, což vyústilo v prodej jejího 24sekundového filmu na YouTube za 3 200 $.[49][50] Umělec Molly Soda prodal výkon webové kamery na YouTube za 1 500 $.[51][52][53] The New York Times napsal: „Digitální umění se stalo přijímanou součástí každého bienále a mezinárodního veletrhu umění, ale forma je stále punk rock uměleckého světa.“[54]

Howard zavedl program online uvedení do provozu[55][56] kde pracovala s umělci Shia Labeouf,[57] Sougwen Chung,[58] Eilis McDonald,[59] Alexandra Gorczynski,[60] Morehshin Allahyari,[61] a Jacob Ciocci.[62]

V roce 2016 vydal Howard soubor výzkumů s názvem Dočasné výšky,[63][64] který zkoumá, jak struktura internetu umožňuje chování hledající odměnu v nutkavém cyklu nadměrného sdílení a konzumace.[65] Howardovy spisy zkoumají potěšení a úzkost z okamžitého uspokojení i neustálé hledání validace, porozumění a spojení.[66] Představila Dočasné výšky na SAIC,[67] Oberlin College a konzervatoř,[68] a PNCA.[69]

V roce 2017 Nové muzeum pozval Howarda k 50. výročí Experimenty v umění a technologii program s Nokia Bell Labs.[70] Howard pracoval s umělci Sougwen Chung[71] a Lisa Park[72] protože spolupracovali s inženýry na vytváření rozsáhlých uměleckých instalací pomocí Motion Lab společnosti Bell Labs, která nabízí způsob vizuální analýzy složitých přírodních a umělých systémů, stejně jako pokročilý výzkum technologie senzorů od Bell Labs.[73][74]

Přidružení

Howard je zakládajícím členem organizace Deep Lab,[75] feministický kolektiv výzkumníků zkoumajících, jak je v umění, kultuře a společnosti problematizováno soukromí, bezpečnost, ostraha, anonymita a rozsáhlá agregace dat, spolu s Addie Wagenknecht, Kate Crawford, Claire L. Evans, Simone Browne, a Jillian York.[76][77][78][79] Kurátorka výstavy Deep Lab Práce a řada veřejných programů na Nové muzeum v roce 2015.[80][81][82]

V roce 2016 působil Howard ve výběrové komisi pro Kreativní kapitál Ocenění Emerging Fields.[83]

Viz také

Výstavy

Spisy

  • Prostor pro vesmír: rozhovor s Nicholasem O'Brienem, Keen On Magazine (červenec 2018)[103]
  • Petra Cortright mít sebevědomí vytvořit cokoli chcete, The Creative Independent (květen 2018)[104]
  • Inventing the Future: Art and Technology, Art21 (říjen 2017)[105]
  • Prezentace sebe sama: Rozhovor s LaTurbo Avedon, Keen On Magazine (říjen 2017)[106]
  • Malíř, který se stal malířem, nechává za sebou autosabotáž, Hyperalergický (listopad 2016)[107]
  • Alternativní ráj: Marc Horowitz, Keen On Magazine (listopad 2016)[108]
  • Vedoucí představitelé balíčku nových médií, CULTURED Magazine (únor 2016)[109]
  • Profil umělce: Heather Phillipsonová, Oddenek (Červenec 2014)[110]
  • Profil umělce: Michael Manning, Oddenek (Duben 2014)[111]
  • Jak sdílíme: Transparentnost v kurátorské praxi, Hyperalergický (březen 2013)[112]
  • Povědomí o všem, Aram Bartholl: Speed ​​Book publikoval Gestalten (leden 2012)

Reference

  1. ^ Binlot, Ann (04.12.2014). „Co si nesmíte nechat ujít na Miami Art Art Fairs“. Časopis T. Citováno 2019-08-05.
  2. ^ říká Michelle. „Inventing the Future: Art and Technology“. Časopis Art21. Citováno 2019-08-05.
  3. ^ VanHemert, Kyle (2013-10-28). „Umělecký průlom: 90 000 $ za Youtube video, animovaný GIF a další internetové experimenty“. Kabelové. ISSN  1059-1028. Citováno 2019-08-05.
  4. ^ „Surfové kluby - Monoskop“. monoskop.org. Citováno 2019-08-05.
  5. ^ „Způsob, jakým sdílíme: Transparentnost v kurátorské praxi“. Hyperalergický. 2013-03-08. Citováno 2019-08-05.
  6. ^ Digicult, Redazione. „Příručka F.A.T: vydání a uvedení knihy na MU, Eindhoven • Digicult | Digitální umění, design a kultura“. Digicult | Digitální umění, design a kultura. Citováno 2019-08-05.
  7. ^ říká Michelle. „Inventing the Future: Art and Technology“. Časopis Art21. Citováno 2019-08-05.
  8. ^ „Na vzestupu | Bennington College“. www.bennington.edu. Citováno 2019-08-05.
  9. ^ „Rezidence umělkyně Bennington College Jacqueline Mabey představuje výstavu feministické pedagogiky“. Benningtonův banner. Citováno 2019-08-05.
  10. ^ „20 silných hráčů světa umění, které potřebujete vědět“. Komplex. Citováno 2019-08-05.
  11. ^ „10 stěžejních momentů pro digitální umění v roce 2012“. Hyperalergický. 2012-12-28. Citováno 2019-08-05.
  12. ^ „Rozhovor s kurátory READ / WRITE Caitlin Denny a Parker Ito“. Oddenek. Citováno 2019-08-05.
  13. ^ ""Velká realita „na 319 Scholes“. www.artforum.com. Citováno 2019-08-05.
  14. ^ „10 stěžejních momentů pro digitální umění v roce 2012“. Salon. 2012-12-31. Citováno 2019-08-05.
  15. ^ „Rekapitulace a nejdůležitější momenty z Art Hack Day na 319 Scholes“. Core77. Citováno 2019-08-05.
  16. ^ „Art Hack Day“. TechCrunch. Citováno 2019-08-05.
  17. ^ Dazed (11.6.2013). „#Hackyourfuture: Jak umělci hackují svět“. Omámený. Citováno 2019-08-05.
  18. ^ „Zapojení umění do prostředí“. Hyperalergický. 2011-10-25. Citováno 2019-08-05.
  19. ^ „Způsob, jakým sdílíme: Transparentnost v kurátorské praxi“. Hyperalergický. 2013-03-08. Citováno 2019-08-05.
  20. ^ Chan, Jennifer. „Poznámky k internetu“. Jsi tady: Umění po internetu.
  21. ^ "Přidružení výzkumní pracovníci | ROZHOVOR | Lindsay Howard, dočasné výšky". networkcultures.org. Citováno 2019-08-05.
  22. ^ jonCates (2017-02-19). „DigitalAnalog, Aram Bartholl a New Media Art IRL - jonCates (2011)“. Střední. Citováno 2019-08-05.
  23. ^ „10 nejlepších výstav roku 2010 a 3 nejhorší“. Časopis L. 2010-12-22. Citováno 2019-08-05.
  24. ^ „10 nejlepších výstav roku 2010 a 3 nejhorší“. Časopis L. 2010-12-22. Citováno 2019-08-05.
  25. ^ „F.A.T. ZLATO“. Oční paprsek. Citováno 2019-08-05.
  26. ^ Chen, Adrian. „Havarování na Manhattanu ve falešném autě bez řidiče Google“. Gawker. Citováno 2019-08-05.
  27. ^ „3 vynikající využití 3D tisku z výstavy Eyebeam„ F.A.T. Gold “. Oddenek. Citováno 2019-08-05.
  28. ^ Holmes, Kevin (2012-10-16). „F.A.T. Lab Retrospective: Five Years of Thug Life, Pop Culture, And R&D“. Tvůrci. Citováno 2019-08-05.
  29. ^ „Grafy FAT Lab KATSU Graffities Paula Cooper (neúmyslně)“. Hyperalergický. 2013-04-01. Citováno 2019-08-05.
  30. ^ „Téměř anonymní svět digitálního umění“. Hyperalergický. 2013-04-19. Citováno 2019-08-05.
  31. ^ Chen, Adrian. „Havarování na Manhattanu ve falešném autě bez řidiče Google“. Gawker. Citováno 2019-08-05.
  32. ^ Sterling, Bruce (2015-05-20). „F.A.T. Gold“. Kabelové. ISSN  1059-1028. Citováno 2019-08-05.
  33. ^ „MU | F.A.T. GOLD Europe“. www.mu.nl. Citováno 2019-08-05.
  34. ^ „F.A.T. GOLD: San Francisco“. Šedá oblast umění a technologie. Citováno 2019-08-05.
  35. ^ „Rozhovor s malířem dronů, který vytvořil hovínkový portrét Erica Schmidta“. TechCrunch. Citováno 2019-08-05.
  36. ^ „Mluvili jsme s mužem, který z hovínka vytvořil obraz Erica Schmidta z Googlu, abychom zjistili proč“. finance.yahoo.com. Citováno 2019-08-05.
  37. ^ „Mluvili jsme s mužem, který z hovínka vytvořil obraz Erica Schmidta z Googlu, abychom zjistili proč“. finance.yahoo.com. Citováno 2019-08-05.
  38. ^ říká: Já. „Ztratili jsme | F.A.T.“ fffff.at. Citováno 2019-08-06.
  39. ^ „fffffarewell.at …… .. | F.A.T.“ fffff.at. Citováno 2019-08-06.
  40. ^ „Rozhovor s malířem dronů, který vytvořil hovínkový portrét Erica Schmidta“. TechCrunch. Citováno 2019-08-05.
  41. ^ „PHILLIPS: Stiskněte“. www.phillips.com. Citováno 2019-08-05.
  42. ^ „Pomůže aukce přesvědčit lidi, že existuje trh umění nových médií?“. Hyperalergický. 2013-10-09. Citováno 2019-08-06.
  43. ^ „PADDLES ON !: PRVNÍ DIGITÁLNÍ AUKCE PHILLIPSU | Špinavý časopis“. Citováno 2019-08-05.
  44. ^ „Pomůže aukce přesvědčit lidi, že existuje trh umění nových médií?“. Hyperalergický. 2013-10-09. Citováno 2019-08-06.
  45. ^ „Toto digitální umění je v aukci u společnosti Phillips!“. ZVÍŘE. 2013-09-24. Citováno 2019-08-05.
  46. ^ „Pokud je internet vaším plátnem, vymalováváte nuly a jedny“. NPR.org. Citováno 2019-08-05.
  47. ^ Thayer, Katheryn. „Jít jednou, dvakrát jít: Phillips a Tumblr umístili GIF na aukci“. Forbes. Citováno 2019-08-06.
  48. ^ „umělecká webová kupní smlouva .com od rafaël rozendaal, 2011“. www.artwebsitesalescontract.com. Citováno 2019-08-06.
  49. ^ Dazed (02.10.2013). „Jak prodat GIF“. Omámený. Citováno 2019-08-06.
  50. ^ Osberg, Molly (2013-10-17). „Zaplatili byste 2 000 $ za GIF?“. The Verge. Citováno 2019-08-06.
  51. ^ Thayer, Katheryn. „Jít jednou, dvakrát jít: Phillips a Tumblr umístili GIF na aukci“. Forbes. Citováno 2019-08-06.
  52. ^ „Rozhovor s Molly Soda“. Detroit Metro Times. Citováno 2019-08-06.
  53. ^ Osberg, Molly (2013-10-17). „Zaplatili byste 2 000 $ za GIF?“. The Verge. Citováno 2019-08-05.
  54. ^ Williams, Maxwell (08.11.2013). „Pro Petru Cortrightovou je web dokonalým plátnem“. Časopis T. Citováno 2019-08-05.
  55. ^ „Kurátorství internetového umění, online a IRL“. Pozorovatel. 2016-02-25. Citováno 2019-08-06.
  56. ^ Harrad, Tom (2015-04-29). „newhive je nová platforma pro post-internetové umění“. I-D. Citováno 2019-08-05.
  57. ^ Smith, Nigel M. (10.11.2015). „Shia LaBeouf sledovat všechny své filmy zády k sobě pro projekt #allmymovies“. Opatrovník. ISSN  0261-3077. Citováno 2019-08-05.
  58. ^ „Sougwen Chung získala cenu Excellence za svého kreslícího robota, D.O.U.G._1“. NEW INC. Citováno 2019-08-06.
  59. ^ Steenson, Chris (2016-04-28). „Pohled holuba do očí na římse okna“. Informační list vizuálních umělců online. Citováno 2019-08-05.
  60. ^ Gayomali, Chris (05.12.2014). „V Art Basel si sběratel koupil tuto adresu URL za 5 000 $“. Rychlá společnost. Citováno 2019-08-05.
  61. ^ „Morehshin Allahyari“. Morehshin Allahyari. Citováno 2019-08-05.
  62. ^ „Několik poznámek k„ novým výrazům “od Jacoba Ciocciho. Hyperalergický. 2014-12-24. Citováno 2019-08-05.
  63. ^ „Kurátorství internetového umění, online a IRL“. Pozorovatel. 2016-02-25. Citováno 2019-08-06.
  64. ^ „galerie bitformů» Temporary Highs 2. června - 31. července 2016 “. Citováno 2019-08-05.
  65. ^ „Lindsay Howard: Přednáška o dočasných výšinách“. Oberlin College a konzervatoř. 2017-02-26. Citováno 2019-08-05.
  66. ^ "Přidružení výzkumní pracovníci | ROZHOVOR | Lindsay Howard, dočasné výšky". networkcultures.org. Citováno 2019-08-05.
  67. ^ „Konverzace na okraji (CATE)“. Citováno 2019-08-05.
  68. ^ „Lindsay Howard: Přednáška o dočasných výšinách“. Oberlin College a konzervatoř. 2017-02-26. Citováno 2019-08-05.
  69. ^ „PNCA: Events: Temporary Highs Screening“. cal.pnca.edu. Citováno 2019-08-05.
  70. ^ říká Michelle. „Inventing the Future: Art and Technology“. Časopis Art21. Citováno 2019-08-05.
  71. ^ „Nokia Bell Labs: Diskuse s Sougwen Chung o spolupráci člověka a robota“. www.bell-labs.com. Citováno 2019-08-06.
  72. ^ „Nokia Bell Labs: Diskuse s Lisou Park o vnitřních stavech a srdci lidské komunikace“. www.bell-labs.com. Citováno 2019-08-06.
  73. ^ „Co nás umělci mohou naučit o tom, jak učinit technologii lidštější“. Kabelové. ISSN  1059-1028. Citováno 2019-08-06.
  74. ^ "Jenom člověk". Mana Contemporary. Citováno 2019-08-06.
  75. ^ Tanriverdi, Hakan (11.03.2015). „Vaše soukromá data nejsou vaše - možná nikdy nebyla“. Střední. Citováno 2019-08-06.
  76. ^ Syfret, Wendy (2015-07-20). „zkoumání feministického hacktivismu v hluboké laboratoři“. I-D. Citováno 2019-08-06.
  77. ^ Pearson, Jordan (2015-01-12). „Kolektivní hackerky všech žen, které dělají umění o post-Snowdenově věku“. Svěrák. Citováno 2019-08-06.
  78. ^ "Lena Henke". www.artforum.com. Citováno 2019-08-06.
  79. ^ "Deep Lab". Aktuální krém. Citováno 2019-08-06.
  80. ^ „Kyberfeministky se zabývají velkými daty, ochranou soukromí a sledováním“. Hyperalergický. 2015-02-03. Citováno 2019-08-06.
  81. ^ „Výkon malování dronů“. www.newmuseum.org. Citováno 2019-08-06.
  82. ^ „DeepLab: experiencesciaciberfeministas artísticas antivigilancia“. Oficina Antivigilância - kódovací práva (ve španělštině). Citováno 2019-08-06.
  83. ^ „Vyhlašování držitelů ceny Creative Capital 2016“. Kreativní kapitál. Citováno 2019-08-05.
  84. ^ přispěvatel, April Joyner / (11.10.2017). „Brooklynská technologická scéna se ukázala na jednoleté výročí New Lab“. Technical.ly Brooklyn. Citováno 2019-08-05.
  85. ^ „Oslavte optimismus na třetím výročním Hamptons Galerii Johannesa Vogta" The Barn Show "| Komunita | Komunitní novinky / 24720 / Venku / pro věc / 24594 / Umění / V galeriích / 23639 / Umění / V galeriích". www.hamptons.com. Citováno 2019-08-05.
  86. ^ „galerie bitformů» Temporary Highs 2. června - 31. července 2016 “. Citováno 2019-08-05.
  87. ^ „Drone Painting Performance“. www.newmuseum.org. Citováno 2019-08-06.
  88. ^ „F.A.T. ZLATO“. Oční paprsek. Citováno 2019-08-06.
  89. ^ „Women in Tech [not a workshop only for women]“. www.baltanlaboratories.org. Citováno 2019-08-06.
  90. ^ „F.A.T. GOLD: San Francisco“. Šedá oblast umění a technologie. Citováno 2019-08-06.
  91. ^ Pangburn, D. J. (07.07.2014). „Šli jsme na první velkou aukci digitálního umění ve Velké Británii“. Tvůrci. Citováno 2019-08-05.
  92. ^ „PHILLIPS: Stiskněte“. www.phillips.com. Citováno 2019-08-05.
  93. ^ Menkman, Roͬͬ͠͠͡͠͠͠͠͠͠͠͠sͬͬ͠͠͠͠͠͠͠͠͠aͬͬ͠͠͠͠͠͠͠ (02.03.2013), Omámený a zmatený, vyvoláno 2019-08-05
  94. ^ „Oční paprsky: Budoucnost digitálního archivu“. Oční paprsek. Citováno 2019-08-05.
  95. ^ Moudrá, Olivere. „C.R.E.A.M. kurátorka Lindsay Howard“. Art Micro Patronát. Citováno 2019-08-05.
  96. ^ „Recenze: TAPETY od Sary Ludy a Nicolasa Saszona“. Oddenek. Citováno 2019-08-05.
  97. ^ „UVĚDOMNOST VŠEHO» RYCHLÁ VÝSTAVA “. Citováno 2019-08-05.
  98. ^ „Art Hack Day - God Mode“. ART HACK DAY. Citováno 2019-08-05.
  99. ^ „Blipfest 2011“. Oddenek. Citováno 2019-08-05.
  100. ^ Hopper, Justine. „Zero, One, Togetherness: Fe Gallery zkoumá intimitu v digitálním věku“. Pittsburgh City Paper. Citováno 2019-08-05.
  101. ^ "DUMP.FM IRL | 319 Scholes". Citováno 2019-08-05.
  102. ^ "Oddenek". Oddenek. Citováno 2019-08-05.
  103. ^ „číslo 7 - zájem o studium her - rozhovor s Nicholasem O'Brienem“. číslo 7 - zájem o studium her. Citováno 2019-08-05.
  104. ^ „Petra Cortrightová má důvěru vytvořit cokoli chcete“. thecreativeindependent.com. Citováno 2019-08-05.
  105. ^ říká Michelle. „Inventing the Future: Art and Technology“. Časopis Art21. Citováno 2019-08-05.
  106. ^ „číslo 5 - zájem o posthumánní těla. - LaTurbo Avedon“. číslo 5 - zájem o posthumánní těla. Citováno 2019-08-05.
  107. ^ „Malíř, který se stal malířem, nechává za sebou autosabotáž“. Hyperalergický. 2016-11-15. Citováno 2019-08-05.
  108. ^ „číslo 4 - zájem o tropický punč. zájem o časopis je oceněný avantgardní umělecký časopis se sídlem ve Vídni - Marc Horowitz“. číslo 4 - zájem o tropický punč. nadšený časopis je oceněný avantgardní umělecký časopis se sídlem ve Vídni. Citováno 2019-08-05.
  109. ^ "New Media Pack". KULTURNÍ časopis.
  110. ^ „Profil umělce: Heather Phillipson“. Oddenek. Citováno 2019-08-05.
  111. ^ „Profil umělce: Michael Manning“. Oddenek. Citováno 2019-08-05.
  112. ^ „Způsob, jakým sdílíme: Transparentnost v kurátorské praxi“. Hyperalergický. 2013-03-08. Citováno 2019-08-05.

externí odkazy