Internetové umění - Internet art
Internetové umění (také známý jako čisté umění) je forma digitální kresba distribuováno prostřednictvím Internet. Tato forma umění obešla tradiční dominanci systému galerie a muzea a poskytovala estetické zážitky prostřednictvím internetu. V mnoha případech je divák vtažen do nějakého druhu interakce s uměleckým dílem. Umělci pracující tímto způsobem jsou někdy označováni jako síťoví umělci.

Čistý umělec může používat specifické sociální nebo kulturní internetové tradice k výrobě svého umění mimo technickou strukturu internetu. Internetové umění je často - ale ne vždy - interaktivní, participativní a multimédia -na základě. Internetové umění lze použít k šíření poselství, ať už politického nebo sociálního, pomocí lidských interakcí.
Termín Internetové umění obvykle neodkazuje na umění, které bylo jednoduše digitalizováno a nahráno, aby bylo možné jej zobrazit na internetu, například v online galerii.[1]Tento žánr spíše spoléhá na to, že internet existuje jako celek, využívat výhod takových aspektů, jako je interaktivní rozhraní a připojení k více sociálním a ekonomickým kulturám a mikrokulturám, nejen k webovým dílům.
Teoretik a kurátor Jon Ippolito definoval „Deset mýtů“ o internetovém umění v roce 2002.[1] Cituje výše uvedená ustanovení, definuje je odlišně od komerčního webového designu a dotýká se otázek trvalosti, archivovatelnosti a shromažďování v tekutém médiu.
Historie a kontext
Internetové umění má kořeny v různorodých uměleckých tradicích a hnutích, od Dada na Situacionismus, konceptuální umění, Fluxus, video umění, kinetické umění, performance art, telematické umění a události.[2]
V roce 1974 kanadský umělec Věra Frenkelová na zpracování díla pracoval s Bell Canada Teleconferencing Studios Řetězcové hry: Improvizace pro video mezi městy, první umělecká díla v Kanadě využívající telekomunikační technologie.[3]
Brzy telematické kresby byl Roy Ascott práce, La Plissure du Texte,[4]provedeno ve spolupráci vytvořené pro výstavu v Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris v roce 1983.
Instituce mediálního umění jako např Ars Electronica Festival v Linec, nebo Paříž - IRCAM (výzkumné centrum pro elektronickou hudbu), by také podporovalo nebo prezentovalo rané umění propojené do sítě. V roce 1997 MIT je Seznam Centrum vizuálního umění hostil „PORT: Navigating Digital Culture“, který zahrnoval umění internetu v galerijním prostoru a „internetové projekty založené na čase“.[5] Včetně umělců Cary Peppermint, Prema Murthy, Ricardo Dominguez, a Adrianne Wortzel. V roce 2000 Whitney Museum of American Art zahrnovali čisté umění do své bienále.[6] Bylo to poprvé, co bylo na bienále zahrnuto internetové umění jako speciální kategorie, a to označilo jeden z prvních příkladů začlenění internetového umění do muzejního prostředí. Internetoví umělci v ceně Mark Amerika, Fakeshop, Ken Goldberg, a ® ™ archa.
Se vzestupem vyhledávačů, které se na konci 90. let staly bránou k přístupu na web, obrátilo mnoho síťových umělců svou pozornost na související témata. Na výstavě „Data Dynamics“ z roku 2001 v muzeu Whitney Museum se představily „Netomat“ (Maciej Wisniewski) a „Apartment“ (Marek Walczak a Martin Wattenberg ), který používal vyhledávací dotazy jako surovinu. Mary Flanagan filmu „The Perpetual Bed“ byla věnována pozornost využití 3D nelineárního narativního prostoru nebo toho, čemu říkala „splavné příběhy“. [7][8]Její kousek z roku 2001 s názvem „Kolekce“ je uveden v Whitney Bienále zobrazené položky shromážděné z pevných disků po celém světě ve výpočetní oblasti kolektivní bezvědomí.'[9] Golan Levin "The Secret Lives of Numbers" (2000) zviditelnil "popularitu" čísel 1 až 1 000 000 měřenou výsledky vyhledávání Alta Vista. Takové práce poukazovaly na alternativní rozhraní a zpochybňovaly dominantní roli vyhledávačů při kontrole přístupu k síti.
Internet však nelze redukovat na web ani na vyhledávače. Kromě těchto unicast (point-to-point) aplikace, naznačující existenci referenčních bodů, existuje také a vícesměrové vysílání (vícebodový a necentrovaný) internet, který prozkoumalo jen velmi málo uměleckých zážitků, například Poietický generátor. Internetové umění podle Juliffa a Coxe trpělo privilegováním uživatelského rozhraní, které je vlastní počítačovému umění. Tvrdí, že internet není synonymem konkrétního uživatele a konkrétního rozhraní, ale spíše dynamickou strukturou, která zahrnuje kódování a umělcovy záměry.[10]
Vznik platforem sociálních sítí usnadnil transformační posun v distribuci internetového umění. Rané online komunity byly organizovány kolem konkrétních „aktuálních hierarchií“,[11] vzhledem k tomu, že platformy sociálních sítí sestávají z egocentrických sítí s „jednotlivcem ve středu jejich vlastní komunity“.[11] Umělecká společenství na internetu prošla podobným přechodem v polovině dvacátých let, kdy se přesunula od klubů Surf Club, „skupiny 15 až 30 osob, jejichž členové přispěli k neustálému vizuálnímu pojmovému rozhovoru pomocí digitálních médií“[12] a jehož členství bylo omezeno na vybranou skupinu jednotlivců, na platformy sociálních sítí založené na obrázcích, jako je Flickr, které umožňují přístup k jakékoli osobě s e-mailovou adresou. Internetoví umělci ve velké míře využívají síťových schopností platforem sociálních sítí a jsou ve své organizaci rhizomatičtí v tom, že „tvorba významu je externě podmíněna sítí obsahu jiných umělců“.[12]
Nástroje
Historička umění Rachel Greene identifikovala šest forem internetového umění, které existovaly v letech 1993 až 1996: e-mail, zvuk, video, grafika, animace a webové stránky.[13]
V 90. letech poskytovaly e-mailové seznamy založené na e-mailech síťovým umělcům komunitu pro online diskurz, který překonal hranice mezi kritickými a generativními dialogy. Formát e-mailu umožňoval okamžitý výraz, avšak omezený na text a jednoduchou grafickou komunikaci s mezinárodním rozsahem. [14] Tyto e-mailové konference umožňovaly organizaci, která byla přenesena na osobní schůzky, což usnadnilo jemnější rozhovory, méně zatěžované nesprávnou komunikací.
Mnoho umělců dnes používá pro inspiraci a materiály vyhledávač Google a další služby. Nové služby Google přinášejí nové umělecké možnosti.[15] Počínaje rokem 2008 a aktuálně probíhající, Jon Rafman shromažďoval obrázky ze služby Google Street View, která byla v té době relativně novou platformou, a zobrazoval je na svém blogu tumblr, v knihách, jako výtisky v galeriích nebo jako soubory PDF pro svůj projekt s názvem Devět očí Google Street View.[16] Název se zmiňuje o původním počtu kamer ve voze Street View Car, který má nyní patnáct kamer, a jeho cílem je postavit vedle sebe lidský pohled a údajný neutrální automatizovaný pohled. Tumblr blog pro projekt je organizován do čtyř kategorií: pouliční fotografie, fotografie přírodních krás, surrealistické obrázky a lidé reagující na fotoaparáty Google.[15] Dalším probíhajícím net artovým projektem je Jsem Google od Diny Kelbermanové, která organizuje obrázky a videa z Google a YouTube kolem motivu v mřížce, která se při posouvání rozšiřuje. [15]
Umělci
- 0100101110101101.org
- Mark Amerika
- Daniel García Andújar
- Luther Blissett
- Michael Borras AKA Systaime
- Heath Bunting
- Vuk Cosic
- Jodi
- Tina La Porta
- Olia Lialina
- Kamila B. Richter
- Gustavo Romano
- Alexej Shulgin
- Teo Spiller[17]
- Ramona Andra Xavier
- Sergio Maltagliati
Viz také
Reference
- ^ A b Ippolito, Jon (01.10.2002). „Deset mýtů internetového umění“. Leonardo. 35 (5): 485–498. doi:10.1162/002409402320774312. ISSN 0024-094X. S2CID 57564573.
- ^ Chandler, Annmarie; Neumark, Norie (2005). Na dálku: Předchůdci umění a aktivismu na internetu. Cambridge, Massachusetts: MIT Press. ISBN 0-262-03328-3.
- ^ Langill, Caroline (2009). „Elektronická média v roce 1974“. Řazení polarit. Montreal: Nadace Daniela Langloise pro umění, vědu a technologii. Citováno 21. září 2010.
- ^ Bílá, Norman T. „Plissure du Texte“. NorMill. Citováno 21. září 2010. (Neupravený přepis včetně organizační diskuse.)
- ^ https://www.artnetweb.com/port/
- ^ Bienále Whitney 2000. Viz také „Nyní může být každý na bienále Whitney“ v The New York Times (23. března 2000) a „The Whitney Speaks: It Is Art“ v Wired Magazine (23. března 2000).
- ^ Klink, Patrick (1999). „Odvážný digitální umělec“. UB dnes. Buffalo: Univerzita v Buffalu. Citováno 21. prosince 2011.
- ^ Flanagan, Mary (2000). „navigace v příběhu ve vesmíru: pohlaví a prostornost ve virtuálních světech“. Art Journal. New York: The College Art Association. Citováno 21. prosince 2011.
- ^ Cotter, Holland (2002). „Nikdy nevadí umělecká policie, těchto šest věcí“. The New York Times. New York. Citováno 21. prosince 2011.
- ^ Toby Juliff, Travis Cox (2015). „Post-display podmínka současného počítačového umění“ (PDF). EMaj. 8.
- ^ A b Boyd, D. M .; N. B. Ellison (2007). „Stránky sociálních sítí: definice, historie a stipendia“. Journal of Computer-Mediated Communication. 13 (1): 210–230. doi:10.1111 / j.1083-6101.2007.00393.x. S2CID 52810295. Citováno 20. listopadu 2012.
- ^ A b Schneider, B. „Od klubů k afinitě: Decentralizace umění na internetu“. 491. Archivovány od originál dne 7. července 2012. Citováno 20. listopadu 2012.
- ^ Moss, Cecelia Laurel (2015). Rozšířené internetové umění a informační prostředí. Ann Arbor: Publikování disertačních prací ProQuest. str. 1. ISBN 978-1-339-32982-6.
- ^ Greene, Rachel. (2004). Internetové umění. New York, NY: Thames & Hudson. str. 73–74. ISBN 0-500-20376-8. OCLC 56809770.
- ^ A b C Christou, Elisavet (01.07.2018). „Internetové umění, Google a umělecká praxe“. doi:10.14236 / ewic / EVA2018.23. Citovat deník vyžaduje
| deník =
(Pomoc) - ^ „NET ART ANTHOLOGY: Nine Eyes of Google Street View“. ANTOLOGIE NET ART: Devět očí Google Street View. 2016-10-27. Citováno 2020-11-16.
- ^ Mirapaul, M „V internetovém umění nakonec mohou být peníze“, The New York Times, 1999-05-13.
Bibliografie
- Kate Armstrong, Jeremy Bailey a Faisal Anwar na Net Art v Canadian Art Magazine [1][trvalý mrtvý odkaz ]
- Weibel, Peter a Gerbel, Karl (1995). Vítejte v čistém světě , @rs electronica 95 Linec. Wien New York: Springer Verlag. ISBN 3-211-82709-9
- Fred Forest 1998, ¨Pour un art actuel, l'art à l'heure d'Internet "l'Harmattan, Paříž
- Baranski Sandrine, La musique en réseau, une musique de la complexité? Éditions universitaires européennes, 2. května 2010
- Barreto, Ricardo a Perissinotto, Paula. „kultura_imanence“. Archivovány od originál dne 29. září 2011.CS1 maint: používá parametr autoři (odkaz)
- Baumgärtel, Tilman (2001). net.art 2.0 - Neue Materialien zur Netzkunst / Nové materiály k Net art. Norimberk: Verlag für moderne Kunst. ISBN 3-933096-66-9.
- Wilson, Stephen (2001). Informační umění: Křižovatky umění, vědy a techniky. Cambridge, Massachusetts: MIT Press. ISBN 0-262-23209-X.
- Caterina Davinio 2002. Tecno-Poesia e realtà virtuali / Techno-Poetry and Virtual RealitiesSbírka „Sometti, Mantua (IT): Archivio della poesia del 900. Obec Mantua. S anglickým překladem. ISBN 88-88091-85-8
- Stallabrass, Julian (2003). „Internet Art: online střet kultury a obchodu“. Tate Publishing. ISBN 1-85437-345-5, ISBN 978-1-85437-345-8.
- Christine Buci-Glucksmann, „L’art à l’époque virtuel“, in Frontières esthétiques de l’art, Umění 8, Paříž: L’Harmattan, 2004
- Greene, Rachel (2004). „Internetové umění“. Temže a Hudson. ISBN 0-500-20376-8, ISBN 978-0-500-20376-7.
- Corby, Tom (2006). „Network Art: Practices and Positions“. Routledge, ISBN 0-415-36479-5.
- E-sympozium WB05 vydáno jako ISEA Newsletter # 102 - ISSN 1488-3635 #102 [2]
- Juliff, Toby & Cox, Travis. „Post-display stav současného počítačového umění.“ eMaj # 8 (duben 2015) https://emajartjournal.files.wordpress.com/2012/11/cox-and-juliff_the-post-display-condition-of-contemporary-computer-art.pdf
- Ascott, R.2003. Telematické objetí: vizionářské teorie umění, technologie a vědomí. (Edward A. Shanken, ed.) Berkeley: University of California Press.
- Roy Ascott 2002. Technoetické umění (Editor and Korean translation: YI, Won-Kon), (Media & Art Series no. 6, Institute of Media Art, Yonsei University). Yonsei: Yonsei University Press
- Ascott, R. 1998. Umění a telematika: směrem ke konstrukci nové estetiky. (Japonská trans. E. Fujihara). Vydání A. Takada a Y. Yamashita. Tokio: NTT Publishing Co., Ltd.
- Fred Forest 2008. Art et Internet, Pařížská vydání Cercle D'Art / Imaginaire Mode d'Emploi
- Thomas Dreher: Lekce IASLonline / Lektionen v NetArt.
- Thomas Dreher: Dějiny počítačového umění, kap.VI: Net Art: Networks, Participation, Hypertext
- Monoskop (2010). Přehled fenoménu „surfových klubů“. [3]
- Umění v éře internetu Zpráva PBS
- (ve španělštině) Martín Prada, Juan, Práce na internetu a internet v época de las redes sociales, Redakční AKAL, Madrid, 2012, ISBN 978-84-460-3517-6
- Bosma, Josephine (2011) „Nettitudes - Let's Talk Net Art“ [4] Nakladatelé NAI, ISBN 978-90-5662-800-0
- Schneider, B. (2011, 6. ledna). Od klubů k afinitě: Decentralizace umění na internetu «491. 491. Citováno 3. března 2011, z https://web.archive.org/web/20120707101824/http://fourninetyone.com/2011/01/06/fromclubstoaffinity/
- Boyd, D. M .; Ellison, N. B. (2007). „Stránky sociálních sítí: definice, historie a stipendia“. Journal of Computer-Mediated Communication. 13 (1): 210–230. doi:10.1111 / j.1083-6101.2007.00393.x. S2CID 52810295.
- Moss, Ceci. (2008). Myšlenky na téma „New Media Artists v. Artists with Computers“. Rhizome Journal. http://rhizome.org/editorial/2008/dec/3/thoughts-on-quotnew-media-artists-vs-artists-with-/
- Greene, Rachel. (2000) A History of Internet Art. Artforum, sv. 38.
- Bookchin, Natalie a Alexei Shulgin (1994-5). Úvod do net.art. Oddenek. http://rhizome.org/artbase/artwork/48530/.
- Atkins, Robert. (1995). The Art World (and I) Go Online. Umění v Americe 83/2.
- Houghton, B. (2002). Internet a umění: Průvodce pro umělce. Upper Saddle River, NJ: Prentice Hall. ISBN 0-13-089374-9.
- Bosma, J. (2011). Nettitudes: Pojďme si promluvit o net art. Rotterdam: Nai Publishers. ISBN 978-90-5662-800-0.
- Daniels, D., & Reisinger, G. (2009). Průkopníci sítě 1.0: Kontextualizace raného umění založeného na sítích. Berlin: Sternberg Press. ISBN 978-1-933128-71-9.
externí odkazy
- netartnet.net seznam online galerií a adresář internetového umění
- > ¿Netart nebo notart? < netart latino databáze