Frank Popper - Frank Popper
Frank Popper | |
---|---|
Frank Popper v roce 2006 | |
narozený | |
Zemřel | 12. července 2020 | (ve věku 102)
Národnost | Francouzsko-britský |
Státní občanství | Dvojí francouzština a britský |
Alma mater | Paris-Sorbonne University |
Známý jako | Historik z umění a technologie |
Vědecká kariéra | |
Pole | Estetika a věda o umění |
Frank Popper (17. dubna 1918[1] - 12. července 2020) byl česko-francouzský Brit historik z umění a technologie a emeritní profesor estetiky a vědy umění na VŠE University of Paris VIII. Byl vyznamenán medailí Čestné legie francouzské vlády.[2] Je autorem knih Počátky a vývoj kinetického umění, Umění, akce a účast, Umění elektronického věku[3] a Od technologického po virtuální umění.
Popper dokumentoval historické záznamy o vztahu mezi technologií a participativními formami umění, zejména mezi koncem šedesátých a počátkem devadesátých let.[4] Sdílení jeho zaměření na umění a technologie jsou Jack Burnham (Kromě moderního sochařství 1968) a Gene Youngblood (Rozšířené kino 1970). Ukazují, jak se umění stalo, podle Poppera, virtualizováno.[5]
Kinetické umění a op art
Ve svých knihách Počátky a vývoj kinetického umění a Umění, akce a účast, Popper ukázal jak Kinetické umění hrála důležitou roli při průkopnické činnosti v oblasti jednoznačného využívání optického pohybu a při vytváření vazeb mezi vědou, technologií, uměním a prostředím.[6] Popper byl zastáncem humanizujících účinků takové interdisciplinární syntézy.
Klíč k jeho počátečnímu myšlení a aktivitám jako estetik, kulturní teoretik, kurátor, učitel a umělecký kritik bylo jeho setkání na počátku 50. let s kinetickým umělcem (a autorem knihy Konstruktivismus) George Rickey. Následně se setkal s umělci Nicolas Schoffer a Frank Malina, jejíž práce vycházely z vědeckých poznatků z první i druhé ruky. Taky Op art na počátku šedesátých let na něj měl silný vliv. Op se skutečně ukázal být silným předchůdcem toho, čemu říkal Virtuální umění v tom Op Art upozornil na divákovo individuální, konstruktivní a měnící se vnímání - a vyzval tak diváka, aby stále více přenesl tvůrčí akt na sebe. Oponuje k úvahám o rozšíření participativní role publika; oba s ohledem na vnímání smyslu a skutečných fyzických změn uměleckého díla. Popper také měl mnoho osobních setkání v Paříži s Groupe de Recherche d’Art Visual, Carlos Cruz-Diez, Yaacov Agam, Jesus-Rafael Soto a Victor Vasarely, což prokázalo, že mělo podstatný dopad na jeho pohled na umění a historie umění.
Virtuální umění
V návaznosti na tento sklon Popper se zajímal o díla Piotr Kowalski, Roy Ascott a mnoho dalších pracujících s ranou koncepcí síťování. Tito umělci potvrdili jeho zájem o diváckou účast, což ho přivedlo do konce 80. a 90. let pohlcující virtuální realita a digitální umění se začala prosazovat. Popper začal vyšetřovat řadu děl vznikajících v této době, včetně těch z Shawn Brixey, Ebon Fisher, a Joseph Nechvatal. Vysvětlit a ilustrovat vznik technoestetické Popper zdůraznil panoramatický a vícegenerační dosah virtuálního umění. Pokud jde o virtuální umění, zdůrazňuje se otevřenost jak z pohledu umělců a jejich kreativity, tak z hlediska následných uživatelů v jejich vzájemných myšlenkách a činech. Tento závazek k plné otevřenosti nalezené ve virtuálním umění lze vysledovat až k teoriím Umberto Eco a další estetici. Během své pozdní kariéry Eco vyjádřil ohled na počítač jako na duchovní nástroj.[5]
Popper použil termín, virtuální umění, s odkazem na všechna umění vytvořená technickými médii vyvinutými na konci 80. let (nebo v některých případech trochu dříve). Patří mezi ně rozhraní člověk-stroj, jako jsou vizualizační sudy, stereoskopický brýle a obrazovky, generátory trojrozměrného zvuku, datové rukavice, datové oblečení, snímače polohy, hmatové a energetické systémy zpětné vazby atd. Všechny tyto technologie umožňovaly ponoření do obrazu a interakce s tím. Dojem reality pociťovaný za těchto podmínek neposkytoval pouze zrak a sluch, ale také ostatní tělesné smysly. Toto mnohonásobné snímání bylo občas tak intenzivně prožíváno, že Popper o něm mohl mluvit jako o pohlcující virtuální realita (VR).

Ve své knize Od technologického po virtuální uměníPopper sledoval vývoj pohlcujícího interaktivního umění nových médií od jeho historických předchůdců až po digitální umění, počítačové umění, kybernetické umění, multimédia a čisté umění. Popper ukázal, že současné virtuální umění je dalším zdokonalením technologický umění konce dvacátého století - a také odklon od něj. Co je na tom nového umění nových médií, tvrdil, je její humanizace technologie, její důraz na interaktivita, své filozofický vyšetřování skutečného a virtuální a jeho multisenzorická povaha.[7] Dále tvrdil, že to, co odlišuje umělce, kteří praktikují virtuální umění od tradičních umělců, je jejich společný závazek estetika a technologie. Jejich „mimoumělecké“ cíle - spojené s jejich estetický záměry - týkají se nejen Věda a společnost ale také základní lidské potřeby a pohony.
Definice
Definujeme virtuální umění obecně jako umění, které nám umožňuje, prostřednictvím rozhraní s technologie, abychom se ponořili do sebe počítačové umění Popper identifikoval esteticko-technologickou logiku stvoření, která umožňuje intelektuální vyjádření prostřednictvím integrace s technologií. Poté, co jsem popsal umělecké předchůdce virtuálního umění od roku 1918 do roku 1983 - včetně umění využívajícího světlo, pohyb a elektronika - Popper se podíval na současníka umění nových médií formy a umělci. Zkoumal díla, která jsou digitální, ale zhmotněná, multimediální offline díla, interaktivní digitální instalace a multimediální online díla (čisté umění ) mnoha umělci. [8]
Tvrdil, že virtuální umění nabízí nový model myšlení o humanistických hodnotách v technologickém věku. Virtuální umění, jak to Popper viděl, je víc než jen injekce obvyklého estetického materiálu do nového střední, ale hloubkové vyšetřování ontologické, psychologický a ekologický význam těchto technologií. Esteticko-technologický vztah vytváří bezprecedentní uměleckou formu.
Bibliografie
- Počátky a vývoj kinetického umění, New York Graphic Society / Studio Vista, 1968
- Kinetika, Arts Council of Great Britain, 1970
- Umění - akce a účast, New York University Press, 1975
- (v němčině) Die kinetische Kunst: Licht und Bewegung, Umweltkunst und Aktion, DuMont Schauberg, 1975
- (francouzsky) Le déclin de l'objet, Le Chêne, 1975
- (francouzsky) Umění, akce a účast: L'artiste et la creativité aujourd'hui, Klincksieck, 1980
- (ve španělštině) Arte, Acción Y Participación: El Artista Y La Creatividad De Hoy, Akal Ediciones, 1989
- Agam, Harry N. Abrams, 1990
- Art of Electronic Age, Thames & Hudson, 1997
- (francouzsky) Reflexions sur l'exil, l'art et l'Europe: Entretiens avec Aline Dallier, Klincksieck, 1998
- (francouzsky) Écrire sur l'art: De l'art optique a l'art virtuel, L'Harmattan, 2007
- Od technologického po virtuální umění, Leonardo Books, MIT Press, 2007
- Yvaral (s Brittou Vetterovou a Emmou Healeyovou), Robert Sandelson Ltd., 2007
Poznámky pod čarou
- ^ Umění, akce a účast Franka Poppera. Sbírka Národní knihovny Austrálie
- ^ „Présidence de la République“ (francouzsky). Archivovány od originál dne 06.06.2010. Citováno 2010-05-30.
- ^ Lieser, vlku. Digitální umění. Langenscheidt: h.f. ullmann, 2009, s. 283
- ^ Christiane Paul, Digitální umění, Thames & Hudson Ltd. str. 219
- ^ A b Joseph Nechvatal, Frank Popper a virtualizované umění, Tema Celeste Magazine: Zima 2004, číslo 101, str. 48–53
- ^ Kristine Stiles a Peter Selz, Teorie a dokumenty současného umění: Pramen uměleckých spisů (Druhé vydání, revidováno a rozšířeno Kristine Stilesovou) University of California Press 2012, s. 450
- ^ Margaret Boden Mind As Machine, Oxford University Press, 2006, s. 1089
- ^ Počátky virtualizmu: Rozhovor s Frankem Popperem vedený Joseph Nechvatal ", CAA Art Journal, jaro 2004, s. 62-77
Reference
- Roy Ascott, Behaviouristické umění a kybernetická vize, v Cybernetica, sv. IX, č. 4, 1966; Sv. X, č. 1, 1967: 29.
- (francouzsky) Naissance de l'art cinétiqueGauthier-Villars, Paříž, 1967
- Počátky a vývoj kinetického uměníStudio Vista a New York Graphic Society, 1968
- (v italštině) L'Arte cinetica, Einaudi, Turín, 1970
- (v němčině) Die Kinetische Kunst-Licht und Bewegung, Umweltkunst und Aktion, Dumont Schauberg, 1975
- (francouzsky) Le déclin de l'objet, Le Chêne, 1975
- Umění, akce a účastStudio Vista a New York University Press, 1975
- Yaacov Agam, monografie, Abrams, New York, 1976
- (francouzsky) Umění, akce a účast: l'artiste et la créativité aujourd'hui, Klincksieck, 1980
- (v němčině) Kunst zwischen Natur und Technologie. Ein Gespräch mit Frank Popper, Jürgen Claus, Treffpunkt Kunst. Keil Verlag Bonn, 1982, s. 19–22
- (v němčině) Künstler und sozialer Wandel, Gespräch mit Frank Popper, Jürgen Claus, ChippppKunst, Ullstein Materialien, Frankfurt nad Mohanem / Berlín, Bd. 35232, 1985, s. 116–120
- (francouzsky) Réflexions sur l'exil, l'art et l'Evropa: Entretiens avec Aline Dallier, Klincksieck, 1998
- Počátky virtualizmu: Rozhovor s Frankem Popperem vedený Joseph Nechvatal, CAA Art Journal, jaro 2004, s. 62-77
- Joseph Nechvatal, Frank Popper a virtualizované umění, Tema Celeste Magazine: Zima 2004, číslo 101, str. 48–53
- Charlie Gere, Umění, čas a technologie: historie mizejícího těla, Berg, 2005, s. 146
- Margaret Boden Mind As Machine, Oxford University Press, 2006, s. 1089
- (v němčině) Lieser, vlku. Digitální umění. Langenscheidt: h.f. ullmann, 2009, s. 283
- Kristine Stiles a Peter Selz, Teorie a dokumenty současného umění: Pramen uměleckých spisů (Druhé vydání, revidováno a rozšířeno Kristine Stilesovou) University of California Press 2012, s. 450
- (v němčině) Jürgen Claus, „Frank Popper“, in: „Liebe die Kunst. Eine Autobiografie in einundzwanzig Begegnungen“, Kerber / ZKM, 2013, s. 178–186, ISBN 978-3-86678-788-9
- Christiane Paul, Digitální umění, Thames & Hudson Ltd., 2015, s. 219
externí odkazy
- Claus, Jürgen (12. dubna 2018). „Frank Popper, duchovní rektor kinetického umění, slaví své 100. narozeniny“. Leonardo.
- (francouzsky) Contemporain Center d'Art Frank Popper, Marcigny, Francie
- Od knihy technologického k virtuálnímu umění od Franka Poppera
- Frank Popper rozhovor podle Joseph Nechvatal