Frank Popper - Frank Popper

Frank Popper
Frank Popper v roce 2006
narozený	(1918-04-17)17.dubna 1918 Praha, Království české, Rakousko-Uhersko (Nyní Česká republika )
Zemřel	12. července 2020(2020-07-12) (ve věku 102) Lugano, Kanton Ticino, Švýcarsko
Národnost	Francouzsko-britský
Státní občanství	Dvojí francouzština a britský
Alma mater	Paris-Sorbonne University
Známý jako	Historik z umění a technologie
Vědecká kariéra
Pole	Estetika a věda o umění

Frank Popper (17. dubna 1918^[1] - 12. července 2020) byl česko-francouzský Brit historik z umění a technologie a emeritní profesor estetiky a vědy umění na VŠE University of Paris VIII. Byl vyznamenán medailí Čestné legie francouzské vlády.^[2] Je autorem knih Počátky a vývoj kinetického umění, Umění, akce a účast, Umění elektronického věku^[3] a Od technologického po virtuální umění.

Popper dokumentoval historické záznamy o vztahu mezi technologií a participativními formami umění, zejména mezi koncem šedesátých a počátkem devadesátých let.^[4] Sdílení jeho zaměření na umění a technologie jsou Jack Burnham (Kromě moderního sochařství 1968) a Gene Youngblood (Rozšířené kino 1970). Ukazují, jak se umění stalo, podle Poppera, virtualizováno.^[5]

Kinetické umění a op art

Ve svých knihách Počátky a vývoj kinetického umění a Umění, akce a účast, Popper ukázal jak Kinetické umění hrála důležitou roli při průkopnické činnosti v oblasti jednoznačného využívání optického pohybu a při vytváření vazeb mezi vědou, technologií, uměním a prostředím.^[6] Popper byl zastáncem humanizujících účinků takové interdisciplinární syntézy.

Klíč k jeho počátečnímu myšlení a aktivitám jako estetik, kulturní teoretik, kurátor, učitel a umělecký kritik bylo jeho setkání na počátku 50. let s kinetickým umělcem (a autorem knihy Konstruktivismus) George Rickey. Následně se setkal s umělci Nicolas Schoffer a Frank Malina, jejíž práce vycházely z vědeckých poznatků z první i druhé ruky. Taky Op art na počátku šedesátých let na něj měl silný vliv. Op se skutečně ukázal být silným předchůdcem toho, čemu říkal Virtuální umění v tom Op Art upozornil na divákovo individuální, konstruktivní a měnící se vnímání - a vyzval tak diváka, aby stále více přenesl tvůrčí akt na sebe. Oponuje k úvahám o rozšíření participativní role publika; oba s ohledem na vnímání smyslu a skutečných fyzických změn uměleckého díla. Popper také měl mnoho osobních setkání v Paříži s Groupe de Recherche d’Art Visual, Carlos Cruz-Diez, Yaacov Agam, Jesus-Rafael Soto a Victor Vasarely, což prokázalo, že mělo podstatný dopad na jeho pohled na umění a historie umění.

Virtuální umění

V návaznosti na tento sklon Popper se zajímal o díla Piotr Kowalski, Roy Ascott a mnoho dalších pracujících s ranou koncepcí síťování. Tito umělci potvrdili jeho zájem o diváckou účast, což ho přivedlo do konce 80. a 90. let pohlcující virtuální realita a digitální umění se začala prosazovat. Popper začal vyšetřovat řadu děl vznikajících v této době, včetně těch z Shawn Brixey, Ebon Fisher, a Joseph Nechvatal. Vysvětlit a ilustrovat vznik technoestetické Popper zdůraznil panoramatický a vícegenerační dosah virtuálního umění. Pokud jde o virtuální umění, zdůrazňuje se otevřenost jak z pohledu umělců a jejich kreativity, tak z hlediska následných uživatelů v jejich vzájemných myšlenkách a činech. Tento závazek k plné otevřenosti nalezené ve virtuálním umění lze vysledovat až k teoriím Umberto Eco a další estetici. Během své pozdní kariéry Eco vyjádřil ohled na počítač jako na duchovní nástroj.^[5]

Popper použil termín, virtuální umění, s odkazem na všechna umění vytvořená technickými médii vyvinutými na konci 80. let (nebo v některých případech trochu dříve). Patří mezi ně rozhraní člověk-stroj, jako jsou vizualizační sudy, stereoskopický brýle a obrazovky, generátory trojrozměrného zvuku, datové rukavice, datové oblečení, snímače polohy, hmatové a energetické systémy zpětné vazby atd. Všechny tyto technologie umožňovaly ponoření do obrazu a interakce s tím. Dojem reality pociťovaný za těchto podmínek neposkytoval pouze zrak a sluch, ale také ostatní tělesné smysly. Toto mnohonásobné snímání bylo občas tak intenzivně prožíváno, že Popper o něm mohl mluvit jako o pohlcující virtuální realita (VR).

Frank Popper v roce 2008

Ve své knize Od technologického po virtuální uměníPopper sledoval vývoj pohlcujícího interaktivního umění nových médií od jeho historických předchůdců až po digitální umění, počítačové umění, kybernetické umění, multimédia a čisté umění. Popper ukázal, že současné virtuální umění je dalším zdokonalením technologický umění konce dvacátého století - a také odklon od něj. Co je na tom nového umění nových médií, tvrdil, je její humanizace technologie, její důraz na interaktivita, své filozofický vyšetřování skutečného a virtuální a jeho multisenzorická povaha.^[7] Dále tvrdil, že to, co odlišuje umělce, kteří praktikují virtuální umění od tradičních umělců, je jejich společný závazek estetika a technologie. Jejich „mimoumělecké“ cíle - spojené s jejich estetický záměry - týkají se nejen Věda a společnost ale také základní lidské potřeby a pohony.

Definice

Definujeme virtuální umění obecně jako umění, které nám umožňuje, prostřednictvím rozhraní s technologie, abychom se ponořili do sebe počítačové umění Popper identifikoval esteticko-technologickou logiku stvoření, která umožňuje intelektuální vyjádření prostřednictvím integrace s technologií. Poté, co jsem popsal umělecké předchůdce virtuálního umění od roku 1918 do roku 1983 - včetně umění využívajícího světlo, pohyb a elektronika - Popper se podíval na současníka umění nových médií formy a umělci. Zkoumal díla, která jsou digitální, ale zhmotněná, multimediální offline díla, interaktivní digitální instalace a multimediální online díla (čisté umění ) mnoha umělci. ^[8]

Tvrdil, že virtuální umění nabízí nový model myšlení o humanistických hodnotách v technologickém věku. Virtuální umění, jak to Popper viděl, je víc než jen injekce obvyklého estetického materiálu do nového střední, ale hloubkové vyšetřování ontologické, psychologický a ekologický význam těchto technologií. Esteticko-technologický vztah vytváří bezprecedentní uměleckou formu.

Bibliografie

• Počátky a vývoj kinetického umění, New York Graphic Society / Studio Vista, 1968
• Kinetika, Arts Council of Great Britain, 1970
• Umění - akce a účast, New York University Press, 1975
• (v němčině) Die kinetische Kunst: Licht und Bewegung, Umweltkunst und Aktion, DuMont Schauberg, 1975
• (francouzsky) Le déclin de l'objet, Le Chêne, 1975
• (francouzsky) Umění, akce a účast: L'artiste et la creativité aujourd'hui, Klincksieck, 1980
• (ve španělštině) Arte, Acción Y Participación: El Artista Y La Creatividad De Hoy, Akal Ediciones, 1989
• Agam, Harry N. Abrams, 1990
• Art of Electronic Age, Thames & Hudson, 1997
• (francouzsky) Reflexions sur l'exil, l'art et l'Europe: Entretiens avec Aline Dallier, Klincksieck, 1998
• (francouzsky) Écrire sur l'art: De l'art optique a l'art virtuel, L'Harmattan, 2007
• Od technologického po virtuální umění, Leonardo Books, MIT Press, 2007
• Yvaral (s Brittou Vetterovou a Emmou Healeyovou), Robert Sandelson Ltd., 2007

Poznámky pod čarou

Reference

• Roy Ascott, Behaviouristické umění a kybernetická vize, v Cybernetica, sv. IX, č. 4, 1966; Sv. X, č. 1, 1967: 29.
• (francouzsky) Naissance de l'art cinétiqueGauthier-Villars, Paříž, 1967
• Počátky a vývoj kinetického uměníStudio Vista a New York Graphic Society, 1968
• (v italštině) L'Arte cinetica, Einaudi, Turín, 1970
• (v němčině) Die Kinetische Kunst-Licht und Bewegung, Umweltkunst und Aktion, Dumont Schauberg, 1975
• (francouzsky) Le déclin de l'objet, Le Chêne, 1975
• Umění, akce a účastStudio Vista a New York University Press, 1975
• Yaacov Agam, monografie, Abrams, New York, 1976
• (francouzsky) Umění, akce a účast: l'artiste et la créativité aujourd'hui, Klincksieck, 1980
• (v němčině) Kunst zwischen Natur und Technologie. Ein Gespräch mit Frank Popper, Jürgen Claus, Treffpunkt Kunst. Keil Verlag Bonn, 1982, s. 19–22
• (v němčině) Künstler und sozialer Wandel, Gespräch mit Frank Popper, Jürgen Claus, ChippppKunst, Ullstein Materialien, Frankfurt nad Mohanem / Berlín, Bd. 35232, 1985, s. 116–120
• (francouzsky) Réflexions sur l'exil, l'art et l'Evropa: Entretiens avec Aline Dallier, Klincksieck, 1998
• Počátky virtualizmu: Rozhovor s Frankem Popperem vedený Joseph Nechvatal, CAA Art Journal, jaro 2004, s. 62-77
• Joseph Nechvatal, Frank Popper a virtualizované umění, Tema Celeste Magazine: Zima 2004, číslo 101, str. 48–53
• Charlie Gere, Umění, čas a technologie: historie mizejícího těla, Berg, 2005, s. 146
• Margaret Boden Mind As Machine, Oxford University Press, 2006, s. 1089
• (v němčině) Lieser, vlku. Digitální umění. Langenscheidt: h.f. ullmann, 2009, s. 283
• Kristine Stiles a Peter Selz, Teorie a dokumenty současného umění: Pramen uměleckých spisů (Druhé vydání, revidováno a rozšířeno Kristine Stilesovou) University of California Press 2012, s. 450
• (v němčině) Jürgen Claus, „Frank Popper“, in: „Liebe die Kunst. Eine Autobiografie in einundzwanzig Begegnungen“, Kerber / ZKM, 2013, s. 178–186, ISBN  978-3-86678-788-9
• Christiane Paul, Digitální umění, Thames & Hudson Ltd., 2015, s. 219

externí odkazy

• Claus, Jürgen (12. dubna 2018). „Frank Popper, duchovní rektor kinetického umění, slaví své 100. narozeniny“. Leonardo.
• (francouzsky) Contemporain Center d'Art Frank Popper, Marcigny, Francie
• Od knihy technologického k virtuálnímu umění od Franka Poppera
• Frank Popper rozhovor podle Joseph Nechvatal