Paola Antonelli - Paola Antonelli

Paola Antonelli
Paola Antonelli v roce 2008.jpg
Antonelli na konferenci Digital Life and Design Conference, Mnichov, 2008
narozený1963 (věk 56–57)
Sassari, Sardinie, Itálie
obsazeníautor, editor a kurátor
Přednáška Paoly Antonelli o Vize digitálního kreativního organického designu na Světové ekonomické fórum

Paola Antonelli (narozen 1963 v Sassari, Sardinie, Itálie ) je italština autor, editor, architekt a kurátor. Je z Lombard původ.[1] V současné době je hlavní kurátorkou katedry architektury a designu a ředitelkou výzkumu a vývoje[2] na Muzeum moderního umění (MoMA ), New York City.[3]

Antonelli byl uznán s AIGA Medaile v roce 2015 za „rozšíření vlivu designu v každodenním životě sdílením čerstvých a pronikavých pozorování a kurací provokativních výstav na MoMA“.[4] Byla hodnocena jako jedna ze sta nejmocnějších lidí ve světě umění Recenze umění a Povrchový časopis.[5]

Přestože příjemce a Laurea titul v oboru architektury z Politecnico di Milano univerzitě v roce 1990, nikdy nepracovala jako architektka. Antonelli kurátorem několika výstav architektury a designu v Itálii, Francii a Japonsku. Byla redaktorkou příspěvku pro Domus časopis (1987–1991) a redaktor designu časopisu Abitare časopis (1992–1994). Rovněž přispěla články do několika publikací Metropole, Harvard Recenze designu, I.D. časopis, Papír, Metropolitní dům, Harperův bazar, a Hnízdo. V roce 2014 jí byl udělen čestný doktorát Royal College of Art.[6]

Kariéra

Přednášející

Od roku 1991 do roku 1993 působila jako lektorka na University of California v Los Angeles, kde učila historii a teorii designu. Na jaře roku 2003 začala učit kurz teorie designu na Harvard University Graduate School of Design. Přednášela také jinde o designu a architektuře v Evropě a Spojených státech a působila v několika mezinárodních porotách pro architekturu a design.

Kurátor v The Museum of Modern Art, New York

Antonelli se přidal MoMA v únoru 1994 a je kurátorkou na katedře Architektura a Design tam. Její první významná výstava pro MoMA „Mutant Materials in Contemporary Design“ (1995), následoval „Thresholds: Contemporary Design from the Netherlands“ (1996), “Achille Castiglioni: Design! "(1997–98)," Projects 66: Campana /Ingo Maurer „(1999),„ Open Ends “a„ Matter “(září 2000 - únor 2001). Její výstava„ Workspheres “(2 / 8-4 / 22/2001) byla věnována designu pracoviště blízké budoucnosti V roce 2005 byla kurátorkou výstavy „Safe: Design Takes on Risk“ pro MoMA.

Kurátorku výstavy nazvanou „Bezpečné“ provedla v roce 2005 na základě své show na Mezinárodní konferenci o designu v Osika (20. – 23. Srpna 2003), podobně nazvaný „Bezpečné: Design bere na sebe riziko“. Mezi další nedávné projekty patří kniha o jídle z celého světa jako příklady osobitého designu a televizní program o designu. Jako kurátor přidal Antonelli různé videohry do stálé sbírky Muzea moderního umění[7] a pokouší se zahrnout Boeing 747 ve stálé sbírce MoMA.[Citace je zapotřebí ]

Spolu s Jamerem Huntem založil Antonelli instalaci s názvem Design a násilí který se zaměřuje na fyzické znázornění některých z nejvýznamnějších rysů lidstva, jako je sex, agresivita a vůně. Jedním kusem je například lahvička se syntetickým potem. O výstavě Antonelli říká: „Chtěli jsme předměty, které mají dvojznačný vztah k násilí.“ Každý objekt - obrys dronu, samonaváděná kulka, dýka - je vybrán, aby zdůraznil jak prospěšnou, tak i destruktivní stránku designu. Design je dnes tak vícerozměrný a Antonelli a Hunt to chtěli reprezentovat.[8]

V roce 2017 Antonelli a Michelle Millar Fisher kurátorovali výstavu „Items: Is Fashion Modern?“, Která zkoumá 111 kusů oděvů a doplňků, které měly ve 20. a 21. století silný dopad na svět. Muzeum moderního umění, New York [9] a učil související obrovský otevřený online kurz Móda jako design.[10]

Filozofie designu

Cílem Paoly Antonelli je změnit vnímání designu a zajistit, aby si lidé byli vědomi důležitosti designu v každodenním životě. Věří, že design je neuvěřitelným vyjádřením lidské kreativity a že designéři by měli cítit odpovědnost vůči uživatelům, pro které vytvářejí. Bez designu by byla inovace marná, protože nikdo by nebyl schopen použít žádné nové vynálezy. Frustruje ji mylná představa, že design je jen styling, a cítí, že je její prací pomáhat lidem uvědomit si, že je to mnohem víc. [11]

Kontroverze

Na výstavě, která představovala videohry, jako jsou Pac-Man, Tetris a Minecraft, mají diváci tyto hry skutečně hrát, aby předvedli interakční design těchto produktů. Opatrovník, například odpověděl „Promiň, MoMA, videohry nejsou umění“.[12]

Publikace

Příspěvky

  • Od pyramid po kosmické lodě[13]
  • Talk to Me: Design a komunikace mezi lidmi a objekty[14]
  • Mutantní materiály v současném designu [15]
  • „Achille Castiglioni“[16]
  • „Japonský design“[17]
  • „Moderní současnost“[18]
  • „Design the Elastic Mind“[19]
  • „Modern Contemporary; Art at MoMA since 1980“[20]
  • Hella Jongerius - Nepřizpůsobivý člověk[21]
  • Těstoviny podle návrhu - vpřed[22]
  • Workspheres: Design and Contemporary Work Styles[23]
  • Margaret Helfand Architects - Úvod[24]
  • Na stole - na americkém stole[25]
  • Bezpečné: Design přebírá riziko - půvab pod tlakem[26]
  • Droog Design - Duch devadesátých let[27]
  • Žádná disciplína - předmluva[28]
  • Položky: Je móda moderní?[29]

Vystoupení

Reference

  1. ^ „Archivovaná kopie“. Archivovány od originál dne 22. 05. 2013. Citováno 2014-10-03.CS1 maint: archivovaná kopie jako titul (odkaz)
  2. ^ http://www.architectmagazine.com/architecture/paola-antonelli-discusses-r-d-at-moma.aspx
  3. ^ Paola Antonelli byla povýšena na hlavní kurátorku na katedře architektury a designu MoMA. Archivováno 07.10.2011 na Wayback Machine Muzeum moderního umění, 17. prosince 2007. Citováno 18. července 2011.
  4. ^ Pearlman, Chee. „Paola Antonelli“. AIGA. Citováno 18. října 2015.
  5. ^ Bailey, Spencer. „Paola Antonelli“. Povrchový časopis. Archivovány od originál dne 4. března 2016. Citováno 18. října 2015.
  6. ^ „Čestní lékaři“. RCA. Archivovány od originál dne 15. března 2015. Citováno 13. července 2015.
  7. ^ Milot, Stephanie (02.03.2013). „Výstava MoMA představuje videohry jako moderní umění“. PC Magazine. Archivováno z původního dne 2015-09-08.
  8. ^ Garber, Megan. „Nejmodernější kurátor“. Citováno 2016-06-26.
  9. ^ https://www.moma.org/calendar/exhibitions/1638
  10. ^ https://www.coursera.org/learn/fashion-design
  11. ^ Burke, Anthony. „Rozhovor Paoly Antonelli:„ Design byl nesprávně vykládán jako dekorace'". Citováno 2016-06-26.
  12. ^ Garber, Megan. „Nejmodernější kurátor“. Citováno 2016-06-26.
  13. ^ Vittori, Arturo; Vogler, Andreas (2012). Od pyramid po kosmické lodě (3. vyd.). Bormarzo, Itálie. str. 14–15. ISBN  978-3-00-026959-2. Citováno 11. dubna 2015.
  14. ^ Antonelli, Paola (2011). Talk to Me: Design a komunikace mezi lidmi a objekty. Muzeum moderního umění. ISBN  9780870707964.
  15. ^ Antonelli, Paola (25. května - 27. srpna 1995). Mutantní materiály v současném designu. Muzeum moderního umění. ISBN  0870701312. Citováno 11. dubna 2015.
  16. ^ Antonelli, Paola; Guarnaccia, Steven (2000). Achille Castiglioni. Maurizio Corraini srl. str. 162. ISBN  88-87942-02-1.
  17. ^ Sparke, Penny (2009). Japonský design (1. vyd.). 11 West 53 Street New York New York 10019: Muzeum moderního umění. s. 7–8, 143. ISBN  9780870707391.CS1 maint: umístění (odkaz)
  18. ^ Varnedoe, Kirk; Siegel, Joshua; Antonelli, Paola (30. ledna 2001). Moderní současnost: umění na MoMA od roku 1980. New York, New York: Museum of Modern Art. ISBN  0-87070-021-9.
  19. ^ Antonelli, Paola (12. května 2008). Design a Elastic Mind. New York, New York: Museum of Modern Art. ISBN  978-0-87070-732-2.
  20. ^ Antonelli, Paola (28. září 2000). Moderní současnost. New York: Muzeum moderního umění. str. 3. ISBN  0870700227.
  21. ^ Antonelli, Paola; Schouwenberg, Louise; Rawsthorn, Alice. Hella Jongerius - Misfit. Phaidon Press. 233–234. ISBN  978-0-7148-5987-3.
  22. ^ Legendre, George L. (2011). Těstoviny podle návrhu. New York, New York: Thames & Hudson Inc. str. 007. ISBN  978-0-500-51580-8.
  23. ^ Antonelli, Paola (2001). Pracovní sféry. New York: Muzeum moderního umění. ISBN  0-87070-013-8.
  24. ^ Antonelli, Paula (1999). Margaret Helfand Architects: Essential Architecture. New York: The Monacelli Press. str. 006–011. ISBN  1-885254-93-8.
  25. ^ Robbins, Mark (1999). Na stole. Columbus: Wexner Center for the Arts. ISBN  1-881390-20-9.
  26. ^ Antonelli, Paola (2005). Bezpečné: Design přebírá riziko. New York: Muzeum moderního umění. ISBN  0-87070-580-6.
  27. ^ Ramakers, Renny; Bakker, Gijs (1998). Droog Design: Duch devadesátých let. 010 vydavatelů. ISBN  9789064503016.
  28. ^ Arad, Ron (2009). Žádná disciplína. Paříž: Muzeum moderního umění. ISBN  978-0-87070-759-9.
  29. ^ https://www.coursera.org/learn/fashion-design

30. Antonelli, Paola. Workspheres: Design and Contemporary Work Styles. Museum of Modern Art, 2001.31. Antonelli, Paola a Steven Guarnaccia. Achille Castiglioni. Corraini Editore, 2006.

externí odkazy